«Arpilleras por la vida y sus derechos»

EXPOSICIÓN DE ARPILLERAS DA INICIO A UN NUEVO CICLO DE “CULTURA Y MEMORIA”

El próximo 7 de agosto a las 19:30 hrs., se inaugura la exposición Arpilleras por la vida y sus derechos, en la biblioteca Pablo Neruda de Independencia. La ceremonia de inicio tendrá como eje central un conversatorio con cinco destacadas mujeres, vinculadas a la creación de este arte popular y representantes de instituciones comprometidas con el resguardo del legado de la Vicaría de la Solidaridad.

“Tejiendo y Bordando Esperanzas: los 30 artículos de la Declaración Universal de los Derechos Humanos en Arpilleras”, es el nombre del proyecto que formó parte de las conmemoraciones que recordaron las cuatro décadas del Año de los Derechos Humanos, convocado por el cardenal Raúl Silva Henríquez, en 1978. 

El proyecto organizado en 2018 por la Fundación de Documentación y Archivo de la Vicaría de la Solidaridad (FUNVISOL), junto a la Comisión de Cultura de la Asociación de ex trabajadores del Comité Pro Paz y Vicaría de la Solidaridad, en colaboración con la Fundación Trabajo para un Hermano, dio luz a una exposición que recoge el trabajo de 10 mujeres que interpretaron cada uno de los artículos de la Declaración de la ONU, de 1948, actualizándolos las realidades y demandas sociales del Chile de hoy. 

Entre las expositoras hay arpilleristas de la Agrupación de Familiares de Detenidos Desaparecidos (AFDD), mujeres que trabajaron en talleres a nivel poblacional en las capillas de Santiago y mujeres jóvenes que se actualmente se dedican al arte de la arpillera.

Con esta muestra se da inicio a un nuevo ciclo de “Cultura y Memoria”; programa anual de Independencia Cultural que, durante los meses de agosto y septiembre, plantea espacios de reflexión en torno a diferentes manifestaciones artísticas y culturales surgidas a propósito de las sistemáticas violaciones a los Derechos Humanos, acontecidas en Chile durante la dictadura.

Contexto de represión, pobreza y desempleo en el que, en 1974, la Vicaría de la Solidaridad abrió su primer taller de arpilleras, entregando con ello un desahogo emocional y una salida económica a un grupo de mujeres que no sabían ni el paradero ni el estado de sus familiares.

En esas obras textiles ellas plasmaban su dolor, miedos y esperanzas; y entre hilos, al igual que con las “ollas comunes”, el calor de la solidaridad se transformó en un arma de resistencia y visibilización de las atrocidades.

Temas contingentes, como la inmigración y el nuevo concepto de familia, aparecen retratados en estos bordados, de colores vivos, como la delicada fuerza que transmiten sus puntadas. 

Para María Paz Vergara, secretaria ejecutiva de FUNVISOL, “resulta muy interesante ver cómo ha cambiado la representación de los Derechos. Por ejemplo, en el artículo 12 que dice: ‘Nadie será sujeto a injerencia en su vida privada, su hogar, su correspondencia y su familia, ni a ser atacado en su honra’, aparece un dron”.

La exposición será contextualizada por el relato de cinco destacadas panelistas, que darán vida al conversatorio “El lenguaje del arte popular en defensa de los Derechos Humanos”. Participan: Virginia Errázuriz, artista visual, asesora del proyecto y curadora de la muestra; Victoria Díaz, arpillerista de la AFDD y participante del proyecto; Aída Moreno, presidenta de la Casa de la Mujer de Huamachuco; Lilia Santos, cantante, representante de la Comisión Cultura de la Asociación de Ex Trabajadores del Comité para la Paz y la Vicaría de Solidaridad; y María Paz Vergara, secretaria ejecutiva de FUNVISOL.

La invitación se extiende para el próximo miércoles 7 de agosto, a las 19:30 hrs., en la biblioteca pública de Independencia, ubicada en Profesor Zañartu 1185, Metro Hospitales. La exhibición estará abierta a público hasta el 29 de agosto, en horario de lunes a viernes, de 9 a 19 hrs., y sábados hasta las 13 hrs., con entrada liberada.

Arpilleristas:

Victoria Díaz Caro, Laura Herrera González, Emilia Vásquez Riquelme, Sara Lillo Ortega, Rosa Merino Molina, María Eugenia López Silva, Elena Isabel López Silva, Hilda Mardones Batarro, Gladys Hernández Hernández, María Navarro Vernal.

El proyecto original fue financiado por el Fondo Concursable Proyectos de Fomento a la Memoria y a una Cultura de Derechos Humanos, de la Subsecretaría de Derechos Humanos.

Entretevacaciones 2019

FESTIVAL DE ARTES ESCÉNICAS PARA PÚBLICO DE PRIMERA INFANCIA, INFANTIL Y FAMILIAR

Del 13 al 27 de julio se llevará a cabo la quinta versión del festival de artes escénicas organizado por Independencia Cultural, a propósito de las vacaciones escolares de invierno. Ocho obras de teatro, dos cuenta cuentos y tres talleres darán vida a la programación, que por primera vez incluye obras para la primera infancia (entre 0 y 6 años). Las actividades se desarrollarán en las dependencias de la Facultad de Medicina de la U. de Chile, la biblioteca pública Pablo Neruda, el Colectivo sin Fronteras y la escuela básica Cornelia Olivares. Todas ellas son gratuitas, y cuentan con cupos limitados por orden de llegada.

Este es un proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Fondart Regional, convocatoria 2019.

***PROGRAMACIÓN***

DELIRIOS DE PAPEL
La llave maestra
Teatro visual y de objetos
Familiar +10 años
Sábado 13/07 – 19 hrs.
Aula Magna – Facultad de Medicina U. De Chile
La inauguración estará a cargo de la compañía hispano-chilena La Llave Maestra, con su obra “Delirios de papel”, donde la magia del teatro visual y de objetos se toma de una enorme hoja en blanco, como telón de fondo, para crear un universo de micro historias cómicas, poéticas y sugerentes.
Dirección: Álvaro Morales y Edurne Rankin
Elenco: Edurne Rankin García, Mario Espinosa, Marcela Burgos, Raúl Escudero
Sonido e Iluminación: Álvaro Morales
Música: Gorka Pastor
Diseño Iluminación: Álvaro Morales
Escenografía: La Llave Maestra
Vestuario: Edurne Rankin

DANZAS ALADAS
Aranwa
Teatro para la primera infancia
0 a 6 años
Jueves 18/07 – 18 hrs.
Auditorio Julio Cabello – Facultad de Medicina U. De Chile
Flamencos, patos, aves del paraíso, picaflores y otros pájaros, nos llevan a través de la danza por su quehaceres cotidianos, como buscar comida, bañarse, cuidar su nido y emprender el vuelo. Un mundo de colores donde los objetos se transforman al ritmo de la música en vivo, proveniente de distintos lugares del mundo.
Directora: Layla Raña Kanacri
Elenco: Cherie Sanhueza, Carola Abarzúa, Álvaro Pizarro, Gabriel Gana, Andrés Zará, José Tomas Celis.
Diseño Gráfico: Francisca Villalón
Diseño de vestuario: Tatiana Pimentel
Utilería: Víctor Ángel
Diseño escenografía: Cuervo Rojo
Producción: Felipe Vásquez y Layla Raña

HADAS
Pezpájaro Teatro
Familiar +4
Viernes 19/07 – 19 hrs.
Auditorio Julio Cabello – Facultad de Medicina U. De Chile
El hada Laia tiene como misión devolver la fe a un ser humano para que vuelva a creer en la magia. La oportunidad perfecta se presenta cuando conoce a una topógrafa que planea cortar los árboles del bosque para construir una carretera. Entonces, Laia se esfuerza para que la profesional pueda verla y recuerde cuando convivía y respetaba a la madre naturaleza.
Elenco: Francisca Méndez Thayer, Mar Román , Fernanda Fuenzalida y Mary Burrows
Música original: Leo Yañez
Producción musical: Nikolaos Koliousis
Diseño y realización: Pepa Nuñez
Producción: Pezpájaro
Dirección: General Rodrigo Román

PECES SEXTETO
Concierto educativo
Familiar
Sábado 20/07 – 19 hrs.
Auditorio Julio Cabello – Facultad de Medicina U. De Chile
Peces Sexteto es una banda de composiciones, en rítmica de ragtime y funk, proyectan alegres y luminosas melodías, logrando una sonoridad y un espectáculo diferente. Un concierto donde los niños podrán jugar a ser músicos, conocer y apreciar los instrumentos y hasta ser directores de orquesta.
Músicos:
Bárbara López
Alex Muñoz
Daniel Trincado
Felipe González
Camilo Campos
Héctor Echeverría

MELODÍAS EN EL AIRE
Aranwa
Teatro para la primera infancia
0 a 6 años
Domingo 21/07 – 17 hrs.
Biblioteca Pública Pablo Neruda
Tres niños juegan en la plaza y escuchan los mensajes y melodías que vienen por el aire. Esto los lleva a emprender un viaje por el mundo, pasando por diferentes países y llegando hasta las estrellas, para luego descender nuevamente a la plaza, donde jugaban con una pequeña cueca.
Directora: Layla Raña
Elenco: Carola Abarzúa, Sebastián Azocar, Andrés Zará
Diseño de Vestuario: Paulina Pavez
Diseño de Iluminación: Katiuska Valenzuela
Diseño de escenografía: Carlos Rivera
Diseño Gráfico: Claudio Milanes
Producción: Felipe Vásquez y Layla Raña

YENE: CAPÍTULO MAPU
(Ballena : Capítulo tierra)
Cía. Teatro Pichiche
Teatro para la primera infancia
0 a 6 años
Jueves 25/07 – 17 hrs.
Biblioteca Pública Pablo Neruda
Yene, una gigantesca ballena con patitas cortas y buena para los bostezos, quien traga todo a su torpe paso por la húmeda tierra de la Patagonia. Porque ningún dinosaurio conocido fue tan grande como la ballena azul, el mayor gigante que alguna vez haya habitado el planeta… o pisado la tierra porque, según una leyenda tehuelche, donde ahora hay aletas, antes hubo patas.
Dirección: Camila Olfos
Asistencia dirección: Julio Chávez
Jugadores (actrices – músicos – tramoya): Daniela Burgos, Ricardo Parraguez, Ignacia Hasbun, Francisca Riquelme
Diseño integral y jefe técnico: Julio Chávez
Sonidista: Pedro Gutes
Composición musical: Francisca Riquelme y Mauricio Netti
Realización, escenografía y utilería: Julio Chávez, Francisco Vargas y Jenni Fuentes

EL CÓNDOR Y LA HUEMULA
Compañía La Guerrilla
Teatro de actores con máscaras
Familiar
Viernes 26/07 – 19 hrs.
Auditorio Julio Cabello – Facultad de Medicina U. De Chile
Una joven y moderna huemula sube una gran montaña a buscar un nuevo hogar para todos los animales de la fauna chilena, debido a que el cambio climático ha destruido el de ellos. Ahí se encuentra con un anticuado y viejo cóndor que le niega toda posibilidad, por lo que la joven debe convencerlo de que los tiempos han cambiado y que es momento de ayudar.
Autoría y dirección: Hugo Mejías Pinilla
Asistencia en dramaturgia y dirección: Valentina Rivera
Elenco: Felipe Peralta y Karen Concha

PINOCCHIO
Teatrocinema
Teatro gestual y de objetos
Familiar +4
Sábado 27/07 – 12 hrs.
Aula Magna – Facultad de Medicina U. De Chile
Basada en el cuento de Carlo Collodi, la compañía Teatrocinema nos presenta la historia de un Gepetto muy excéntrico, que decide darle vida a un palo de madera creando un muñeco llamado Pinocchio. Ambos viven como padre e hijo, felices y en paz, hasta que a la marioneta se le ocurre salir de su casa en busca de aventuras…
Adaptación: Laura Pizarro, Jaime Lorca y Juan Carlos Zagal (Ex La Troppa)
Elenco: Fernando Oviedo, Christian Aguilera y Sofía Zagal
Jefe técnico e iluminación: Luis Alcaide
Sonido: Juan Ignacio Morales

 

***ENTRETE TALLERES***

CIRCO, CLOWN Y MALABARES

Coreto Circo Social

Escuela Cornelia Olivares

Maruri  697 (entre Colón y Cruz)

Metro L3, Hospitales / Cal y Canto

Dos talleres, para distintas edades, en los que desarrollar dos de las técnicas que producen la magia del circo, como son las rutinas de payaso y el malabarismo. Estos son impartidos por el equipo de Coreto Circo Social, institución que utiliza las artes circenses para promover procesos de transformación individual, grupal y de la sociedad.

Lunes 15 y martes 16/07 –

11 a 13 hrs.

Payaso

8 a 12 años

Miércoles 17, jueves 18 y viernes 19/07 –

11 a 13 hrs.

Introducción a los malabares

10 a 17 años

 

CAJITAS LAMBE LAMBE

Taller de creación de espectáculos en miniatura

Teatro Marionetas Paladino

Lunes 15, martes 16, miércoles 17 y jueves 18/07  –

16 a 18 hrs.

8 a 14 años

Biblioteca Pública Pablo Neruda

El taller de cajitas Lambe lambe, está destinado a la creación construcción y puesta en escena de un espectáculo en miniatura, de corta duración, que sucede dentro de una caja de pequeñas dimensiones. Sus personajes pueden ser muñecos, objetos, sombras, o los dedos de las manos. La temática, historia, música y diseño de la caja es totalmente libre. Un espacio lúdico de formación, a cargo de Claudia Muñoz, Camilo Galleguillos y Ninoska Lagos Maldonado, de Teatro Marionetas Paladino.

TEATRO VISUAL Y DE OBJETOS

La poética del gesto y la imagen

La Llave Maestra

Lunes 22, martes 23, miércoles 24 y jueves 25/07  –

16 a 18 hrs.

Familiar + 10

Biblioteca Pública Pablo Neruda

El taller se presenta como un espacio de encuentro lúdico y creativo entre sus participantes, los objetos y la imaginación, a través del juego, el cuerpo y la indagación sobre los principios básicos de la manipulación y animación de objetos.

El Teatro visual es un lenguaje que mezcla las artes visuales, con objetos, muñecos, clown, teatro físico, danza y otras disciplinas artísticas, creando espectáculos poéticos y fantásticos. El taller se presenta como un espacio de encuentro lúdico y creativo entre sus participantes, los objetos y la imaginación, a través del juego, el cuerpo y la indagación sobre los principios básicos de la manipulación y animación de objetos. Impartido por los directores de La Llave Maestra, Edurne Rankin y Álvaro Morales.

***ENTRETE CUENTOS***

Martes 23/07

JULIETA Y SU CAJA DE COLORES

Colectivo teatral La Chalaila

Infantil +4

– 12 hrs. / Biblioteca Pública Pablo Neruda

– 17:30 hrs. / Colectivo Sin Fronteras

Julieta y su caja de colores, es la historia de una niña que vivía todo el tiempo muy aburrida. Un día que no daba más de aburrimiento, encontró una cajita mágica que la ayudó a salir de ese tedioso estado, ayudándola a desarrollar su imaginación y creatividad, abriendo su mente, alma y corazón.

Actrices y pedagogas teatrales: Omayra Fuentealba y Andrea Morales.

Musicalización: Andrés Contreras

ANIMACUENTOS

Compañía de arte y tecnología Lumífera

Infantil +4

– 12:30 hrs. / Biblioteca Pública Pablo Neruda

– 17:30 hrs. / Colectivo Sin Fronteras

Animacuentos es una actividad que lleva las historias de la tradición oral y el libro a una puesta en escena que mezcla la técnica del cuentacuentos con la ilustración y animación en vivo, mediante una tecnología interactiva acompañada por música y efectos sonoros.

Directora Creativa: Cynthia Conrads
Productor Técnico: Alejandro Da Silva
Cuentacuentos: Denis Abarca
Ilustradora y Animadora: Shantal Andrada
Música: Nicolás Aguirre

***Direcciones***

Facultad de Medicina U. De Chile. Av. Independencia 1027. Metro L3, Hospitales

Biblioteca Pública Pablo Neruda. Profesor Zañartu 1185. Metro L3, Hospitales

Escuela Cornelia Olivares. Maruri  697 (entre Colón y Cruz) Metro L3, Hospitales / Puente Cal y Canto.

Colectivo Sin Fronteras. Barnechea 320. Metro L2 y L3, Puente Cal y Canto.

«Quien canta y baila, su mal espanta»

La cueca y el flamenco han recorrido caminos similares. Ambos lenguajes tienen origen arábigo andaluz y son músicas errantes, que han viajado a través del tiempo y tomado las características del territorio que habitan, tornándose en tradición y ceremonia.

“Quien canta y baila, su mal espanta” es un concierto teatral de flamenco y cueca, creado con una base autobiográfica de las intérpretes, Paula Acuña y Ornella de la Vega, quienes rescatan la tradición histórica, lingüística y musical entregada por sus abuelas, madres y maestras.

Un montaje escénico que rinde homenaje a la herencia femenina; sostén de transmisión de estas artes del pueblo como espacios de resistencia para los marginados de la sociedad.

Dirección: Macarena Baeza
Dramaturgia: Inés Stranger
Diseño Integral: Nancy Piñones
Actuación: Paula Acuña, Ornella de la Vega
Músicos: Daniela Díaz, Nicolás Lascar, Daniel Muñoz, Ximena Ponce
Producción: Paulina Martínez
Vestuario: Cecilia Espinoza
Muñecos: Francisca Robles
Alacitas: Juan Huarancca
Escenografía: Francisco Suárez
Registro Audiovisual: Carlos Martínez
Diseño gráfico: Paloma Mujica

*Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Fondart Regional Convocatoria 2018.

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Quien canta y baila, su mal espanta
Concierto teatral de flamenco y cueca
Viernes 3/05 – 19 hrs.
Biblioteca Pública Pablo Neruda
Profesor Zañartu 1185
Metro L3 Hospitales
ENTRADA LIBERADA

«El regreso de Kreeh»

El próximo miércoles 24 de abril, a las 19:30 hrs., en la biblioteca pública Pablo Neruda, se presentará la exposición “El Regreso de Kreeh”; obra resultado de la investigación y trabajo performático de la fotógrafa española Laura Nicoletta, quién desde una perspectiva de género, representa la cosmovisión y territorio de las silenciadas mujeres de la cultura Selk’nam.

Miércoles 24/04 – 19:30 hrs.
Abierto a público hasta el 9 de mayo, de lunes a viernes, de 9 a 19 horas, sábados, de 9 a 13 horas.
Biblioteca Pablo Neruda
Profesor Zañartu 1185, Independencia
Metro L3 Hospitales

ENTRADA LIBERADA

«Mujer salvaje, siete miradas»

El próximo 14 de marzo, a las 19:30 hrs., en la biblioteca pública Pablo Neruda, se inaugura una exposición colectiva presentada por siete creadoras, pertenecientes a la mesa de artes visuales de la comuna de Independencia. Desde una perspectiva de género, la muestra plantea un amplio prisma de tópicos que las afectan y las mueven a expresar, como mejor saben hacerlo, su particular visión de lo que significa ser mujer.

Sus curriculums e historias de vida son heterogéneas, pero tienen algo en común: son mujeres y artistas. Mujer salvaje, siete miradas, es un caleidoscopio expositivo que integra la naturaleza femenina más profunda, provista de una aguda intuición, gran creatividad y una elevada capacidad de afecto.

El arquetipo de Mujer Salvaje fue acuñado por Clarissa Pinkola en su libro Mujeres que corren con los lobos (1992); un texto que invita a las mujeres a conocerse mejor, escuchando las voces primarias de su naturaleza; recogiendo la sabiduría de antaño, para así ofrecer un testimonio saludable del rol femenino en la sociedad. En palabras de la autora:

El arquetipo de la Mujer Salvaje y todo lo que ésta representa es la patrona de todos los pintores, escritores, escultores, bailarines, pensadores, inventores de plegarias, buscadores, descubridores, pues todos ellos se dedican a la tarea de la invención y ésta es la principal ocupación de la naturaleza instintiva. Como todo arte, reside en las entrañas, no en la cabeza. Puede rastrear y correr, convocar y repeler. Puede percibir, camuflarse y amar profundamente. Es intuitiva, típica y respetuosa con las normas. Es absolutamente esencial para la salud mental y espiritual de las mujeres”.

La exposición, que estará abierta a público hasta el 17 de abril, de manera gratuita (en horario de lunes a viernes, de 9 a 19 horas y sábados hasta las 13 hrs.), reunirá 14 propuestas forma de pintura, grabado, ilustración, escultura e instalación.

Kathy Araujo exhibirá tres óleos sobre tela, cuyo tema central es la autoaceptación y el fortalecimiento del amor propio, indispensables para romper con los estereotipos masificados por los medios. Por su parte, Cristina Guzmán, trabajando el óleo sobre tela y sobre papel, presentará la expresión del dolor psicológico que supone una decepción, traición, un amor roto, o la pérdida de un ser querido, como una herramienta terapéutica de sanación. En una línea similar, ligada al autocuidado y la salud, Luisa Ledger Sanz visibiliza las expresiones del lupus eritematoso sistémico (LES); una enfermedad autoinmune cuyas primeras manifestaciones fisiológicas se asocian a unas características lesiones cutáneas en forma de mariposa, que aparecen en la cara. La obra de Ledger es una instalación modular de lepidópteras serigrafiadas, hecha en base a un trabajo de investigación, donde cada una de ellas lleva el nombre de una paciente de LES, junto a la fecha en que fue diagnosticada.

María Gloria Moreno (Perséfone MM), también utiliza el óleo para retratar tres distintas fases de la mujer, que transitan desde la juventud más salvaje y guerrera, pasando por la maternidad y la nutrición del cuerpo que elige dar vida, para llegar a la plena y sabia adultez, cuya lucha es no olvidar ni ser olvidada. Juana Silva Jerez nos acerca a la realidad de las mujeres migrantes que caminan por el mundo, debatiéndose entre el arrojo y soledad, a la vez que las emplaza en una red de estrecha sororidad. Finalmente, Javiera Oyarce y Javiera Tapia, presentan una obra en conjunto, de técnica mixta que plantea una analogía entre la naturaleza y su íntima relación con la mujer, abordada desde el imaginario natural del entorno y su vínculo con lo sagrado de la femineidad.

La inauguración contará con la actuación especial de Luvalesa, comediante de stand up que irrumpirá para hacernos reír y reflexionar con su rutina feminista.

«Vestigios precolombinos Chile»

Con una muestra fotográfica de pinturas rupestres, conchales, geoglifos y otros sitios arqueológicos de superficie, la consultora Exhi nos acerca al conocimiento de vestigios de los pueblos originarios, en el marco de un proyecto cultural enfocado a la difusión ciudadana y toma de conciencia de la rica herencia que antecede a la llegada de los españoles al país.

En todas las regiones de Chile existen vestigios de los pueblos precolombinos y, la mayoría de éstos son objeto de estudio de especialistas. Estos sitios arqueológicos no necesariamente se encuentran bajo la superficie. Las pinturas rupestres, los conchales y los geoglifos, también constituyen sitios arqueológicos y tienen la particularidad de estar a la vista de todos. Por eso mismo tienen un gran valor social, por cuanto permiten apreciar el patrimonio en forma inmediata y directa; característica que aumenta el riesgo de vandalismo e incluso de saqueo.

Bajo esta perspectiva es que el proyecto Premagallania se enfoca en fotografiar este tipo de vestigios, y realizar acciones de difusión que aumenten el nivel de conocimiento y conciencia social respecto de la importancia de esta herencia cultural, componente importante de nuestra identidad.

Como gestora de este proyecto, la consultora Exhi, dedicada a la asesoría, innovación y posicionamiento en turismo y medioambiente, además de poner en valor el patrimonio precolombino del país, contribuye a la difusión de la Ley 17.288, que legisla y protege los Monumentos Nacionales (MN). Dicha Ley considera los vestigios arqueológicos como MN y protege las piezas paleontológicas, ruinas y yacimientos, estableciendo que estos son propiedad del Estado.

Desde esta aproximación, y al alero de la Corporación de Cultura y Patrimonio de Independencia, es que el próximo jueves 18/OCT a las 19:30 hrs., Exhi realiza su primera actividad abierta a público general, consistente en la inauguración de su muestra fotográfica Vestigios precolombinos. Ésta se verá complementada por didácticas infografías con mapas y líneas de tiempo de los pueblos originarios, así como por explicaciones sobre la Ley que los ampara.

Te invitamos a conocer más de esta invaluable herencia cultural, que se exhibirá hasta el jueves 8 de noviembre, en la Biblioteca Pública Pablo Neruda ubicada en Profesor Zañartu 1185, comuna de Independencia. La entrada es liberada.

Horarios: Lunes a viernes, 9:00 a 19:00 horas; sábados, 9:00 a 13:00 horas.

Proyección del documental «Relatos en Carbón»

El próximo miércoles 25 de julio, a las 19 hrs l@s invitamos a ver el documental (69 minutos) Relatos en Carbón. Homenaje al artista Hugo Riveros, del cineasta Víctor Flores.

Un artista recorre la ciudad buscando los retazos de la vida del pintor Hugo Riveros, asesinado en 1981. Descubre que el olvido es un estado voluntario y, si se confronta, hace aflorar todos los recuerdos.

Posterior a la exposición, se realizará un conversatorio.

«Aproximación visual del territorio»: «Desplazamiento y devenir»

La exposición puede visitarse hasta el 11 de abril, de lunes a viernes entre las 9 y las 19 hrs. Y sábados de 9 a 13 hrs.

«Desplazamiento y devenir» es la obra del artista Leonardo Portus que dará inicio al proyecto “Aproximación visual del territorio”. Una propuesta que busca revelar la singularidad del patrimonio cultural de Independencia, articulando un espacio de contacto entre cinco artistas chilenos contemporáneos y los habitantes de la comuna, a través de diversos formatos visuales y encuentros permanentes.

Leonardo Portus (1969) es un artista visual autodidacta cuya obra habla de arquitectura y memoria, desde la investigación de lugares simbólicos y biográficos, como son la vivienda social y las huellas de un valioso pero desgastado y muchas veces olvidado patrimonio modernista que buscó impregnar un modelo urbano durante las décadas de los 60 y 70 en Chile.

Con «Desplazamiento y Devenir», Portus enmarca un icono de la emblemática población Los Castaños, diseñada con un estilo historicista hace casi un siglo por el arquitecto Luciano Kulczewski.

Bajo la problematización de la contingencia actual de hacer convivir patrimonio y desarrollo, retrocando la pregunta de ¿cómo vivimos el pasado sin afectar el futuro y viceversa?, el artista desarrollará un calendario de exhibición y discusión de su obra en las siguientes coordenadas:

• Recorrido-performance
24 de marzo / 17 hrs. 
Desde plaza central a calle Francia

Recorrido-performance Leonardo Portus
24 de marzo /16:30 hrs. Desde biblioteca pública Pablo Neruda a Plaza Central
17 hrs. Desde plaza central a calle Francia.

• Inauguración exposición 
28 de marzo / 19:30 hrs. 
Biblioteca pública Pablo Neruda

• Conversatorio 
11 de abril / 19:30 hrs. 
Biblioteca pública Pablo Neruda

«Bordando juntas, arpilleras en convergencias»

Inauguración exposición
22 de marzo, 20 horas.
*abierta a público hasta el 12 de abril de 2018, de lunes a viernes entre las 9 y las 19 hrs. Y sábados de 9 a 13 hrs.

En el marco de celebraciones del Mes de la Mujer, queremos rendir un homenaje a nuestras artistas locales, a través de la exposición del trabajo en arpilleras realizado el pasado año para el festival «Convergencias para Violeta».

Biblioteca pública Pablo Neruda
Profesor Zañartu 1185, Independencia
ENTRADA LIBERADA

Séptimo Festival Internacional Santiago Off 2018: «Perspectivas de la Memoria»

El Festival Santiago Off se celebra anualmente cada Enero. 10 días consecutivos en 4 Regiones del país, contemplando un circuito de salas públicas, independientes, universidades, centros culturales municipales y de cooperación internacional; desarrolla actividades en las líneas de formación, dramaturgia, exhibición de artes escénicas y música, circulación, intercambio cultural y nuevas audiencias.

Funciones gratuitas:

Jueves 18 de enero:

19:30 – 20:30 «La Gran Amenaza»: Espectáculo de teatro callejero con banda de rock en vivo, en el que se expone a un grupo de oficinistas quienes, aburridos de su rutina, se divierten parodiando a negros, mapuches y peruanos. Ellos reniegan de su propio origen mestizo debido a sus prejuicios aspiracionales; pero, como una profecía autocumplida, los burlados se transformarán en amenazantes fantasmas del verdadero horror: reconocerse iguales a ese otro que odian. Explanada Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.

20:00 – 21:30 «No tenemos que sacrificarnos por los que vendrán»: En 2012, el Congreso Nacional desclasificó las actas N° 372-A, una transcripción detallada de los 5 días de reuniones secretas que sostuvo la junta militar con José Piñera y ministros civiles de la dictadura, para debatir el conjunto de reformas que conformarían el Plan Laboral. La obra rescata y reconstruye este documento histórico para romper la inercia del tiempo, confrontando un pasado conflictivo aún no resuelto en el Chile del siglo XXI. [NOTA: JUEVES 18 DE ENERO – APERTURA DEL FESTIVAL – SOLICITUD DE ENTRADAS AL CORREO: FESTIVALSANTIAGOOFF@GMAIL.COM]. Centro Cultural Matucana 100.

22:00 – 23:00 Mariel Mariel: Chilena-chilanga, Mariel Mariel despliega su flow latino con canciones poderosas, ritmos ardientes y liberación para gozar y reconocer lo profundo las raíces entre las calles de la ciudad. Beats cadenciosos, rap, descarga, rituales y contagiosa sensualidad te harán cantar, bailar y disfrutar el orgullo de llevar sangre latina. Ganadora del Premio Pulsar 2016 como mejor artista urbana con su disco Foto pa tí, producido por Andrés Landon. Centro Cultural Matucana 100.

Viernes 19 de enero:

20:00 – 21:30 «Harinera»: A partir del concepto de precariedad como forma de gobierno, Harinera reflexiona sobre la responsabilidad colectiva e individual ante situaciones de cambio. Es un espectáculo de teatro “participativo” en espacios no convencionales que, a través de un juego de roles, busca construir una micro sociedad. El conflicto de la pieza es la destrucción de un barrio para construir encima un proyecto arquitectónico lucrativo. Los espectadores son divididos, guiados y manipulados, todas formas de “participación”, para defender sus roles sociales y resolver el conflicto de la obra. Palacio Álamos. Santo Domingo 2398.

22:30 – 23:30 «Negros de Harvar»: Uno de los máximos exponentes de la música urbana latinoamericana en Chile. Nacen en marzo de 2013, de la mano del sello discográfico La Makinita. Mezclan música de raíz latinoamericana con ritmos urbanos como hip-hop, funk, dancehall entre otros. Poderosas letras que versan historias y vivencias del continente americano complementan esta propuesta única. En 2015 publican Embiei y en 2016 editan el single La mala reputación y en 2017 su más reciente single, La Bogotana. Centro Cultural Matucana 100.

Sábado 20 de enero:

19:30 – 21:00 «Dos Personas se tocan brevemente»: Obra documental que expone la labor de las hermanas Romero, “Las Patronas”, quienes desde hace más de veinte años se preparan cada mañana para entregar comida y agua a los migrantes mexicanos y centroamericanos que pasan en un tren conocido como “La Bestia”. Los migrantes corren peligros inimaginables con tal de alcanzar el sueño americano, y “Las Patronas” brindan toda la ayuda posible en un acto de empatía y solidaridad con el otro. Centro Cultural Espacio Matta. Av. Santa Rosa 9014. Metro Santa Rosa.

20:00 – 21:00 «Myrian Cardozo y Las Golondrinas del Monte»: Myrian Cardozo es una egocéntrica cantante de folklore que llega a la capital a presentar su primer disco “Grandes Éxitos” para hacerse conocida. Llega con su asistente Evangelin y Las Golondrinas del Monte: dos instrumentistas que acompañan a la estrella en cada una de sus canciones. El repertorio va desde la zamba hasta la chacarera pasando por el rap, el flamenco y el hip hop. En esta especie de festival folklórico del subdesarrollo, el conjunto canta y cuenta sobre las desventuras de su pueblo. Centro Cultural de España.

20:30 – 21:30 «La flor de Chukirawa»: Una reportera de televisión entrevista a una madre campesina, a propósito de la muerte del hijo de ésta en la guerra de Irak en filas del ejército norteamericano. Con este pretexto se desatan las pulsiones íntimas de estas dos mujeres que, con un alto grado de ironía, dejan ver algunos de los aspectos que expresan al tiempo actual en Ecuador. Una dosis de barroco andino suspendida entre la tradición y el futuro que no termina de llegar. Biblioteca Pública Pablo Neruda de Independencia. Profesor Zañartu 1185.

22:30 – 23:30 «Náufragos»: Dos náufragos del cotidiano que viven a la deriva. Náufragos que llegan, que se encuentran, que juegan, que buscan, que comparten con otros náufragos dejando una semilla por donde pasan y quizás se lleven otras que van transformando sus vidas. Un homenaje a todos los viajeros que alguna vez se sintieron náufragos. Un guiño a los naufragios cotidianos desde el humor y la fragilidad, hablando mediante el gesto, las miradas, las sonrisas. Centro Cultural Matucana 100.

Domingo 21 de enero:

20:00 – 21:00 «La flor de Chukirawa»: Una reportera de televisión entrevista a una madre campesina, a propósito de la muerte del hijo de ésta en la guerra de Irak en filas del ejército norteamericano. Con este pretexto se desatan las pulsiones íntimas de estas dos mujeres que, con un alto grado de ironía, dejan ver algunos de los aspectos que expresan al tiempo actual en Ecuador. Una dosis de barroco andino suspendida entre la tradición y el futuro que no termina de llegar. Centro Cultural de España.

22:30 – 23:30 «Náufragos»: Dos náufragos del cotidiano que viven a la deriva. Náufragos que llegan, que se encuentran, que juegan, que buscan, que comparten con otros náufragos dejando una semilla por donde pasan y quizás se lleven otras que van transformando sus vidas. Un homenaje a todos los viajeros que alguna vez se sintieron náufragos. Un guiño a los naufragios cotidianos desde el humor y la fragilidad, hablando mediante el gesto, las miradas, las sonrisas. Centro Cultural Matucana 100.

Lunes 22 de enero:

20:00 – 21:30 «Harinera»: A partir del concepto de precariedad como forma de gobierno, Harinera reflexiona sobre la responsabilidad colectiva e individual ante situaciones de cambio. Es un espectáculo de teatro “participativo” en espacios no convencionales que, a través de un juego de roles, busca construir una micro sociedad. El conflicto de la pieza es la destrucción de un barrio para construir encima un proyecto arquitectónico lucrativo. Los espectadores son divididos, guiados y manipulados, todas formas de “participación”, para defender sus roles sociales y resolver el conflicto de la obra. Palacio Álamos. Santo Domingo 2398.

20:00 – 22:00 «Kutrankulei (el enfermo)»: Un joven con apellido mapuche ha sido criado en un entorno favorecido de la capital. Nuevas vivencias y abruptos encuentros le hacen cuestionar su realidad, sumergiéndolo en un estado de introspección donde una situación particular le ha generado una dolencia. Así, se nos invita a reflexionar en torno a la realidad mapuche inmersa en la lógica de la ciudad, y cómo esto conlleva una nueva lucha de sobrevivencia contra el neocolonialismo y la apropiación cultural. Centro Cultural Matucana 100.

20:30 – 21:30 «Myrian Cardozo y Las Golondrinas del Monte»: Myrian Cardozo es una egocéntrica cantante de folklore que llega a la capital a presentar su primer disco “Grandes Éxitos” para hacerse conocida. Llega con su asistente Evangelin y Las Golondrinas del Monte: dos instrumentistas que acompañan a la estrella en cada una de sus canciones. El repertorio va desde la zamba hasta la chacarera pasando por el rap, el flamenco y el hip hop. En esta especie de festival folklórico del subdesarrollo, el conjunto canta y cuenta sobre las desventuras de su pueblo. Casa de la Cultura Anselmo Cádiz. Gran Avenida 12.552 B. El Bosque.

21:00 – 22:00 Christiane. Un bio-musical científico: Christiane nos sumerge en el viaje de su protagonista, Christiane Dosne Pasqualini, una figura fundamental a nivel internacional en la investigación de la leucemia. Francesa criada en Canadá y argentina por adopción, Christiane fue la primera mujer que integró la Academia Nacional de Medicina. Su pasión por los ratones de laboratorio y su vida, que atraviesa buena parte del siglo XX, son de un vigor y humanidad apasionantes. Anfiteatro Museo Nacional de Bellas Artes.

22:30 – 23:30 «La Gran Amenaza»: Espectáculo de teatro callejero con banda de rock en vivo, en el que se expone a un grupo de oficinistas quienes, aburridos de su rutina, se divierten parodiando a negros, mapuches y peruanos. Ellos reniegan de su propio origen mestizo debido a sus prejuicios aspiracionales; pero, como una profecía autocumplida, los burlados se transformarán en amenazantes fantasmas del verdadero horror: reconocerse iguales a ese otro que odian. Centro Cultural Matucana 100.

Martes 23 de enero:

18:00 – 20:00 «urGENTestimar»: El proyecto urGENTestimar, que inauguró Fira Tàrrega 2017, plantea una nueva propuesta ahora en Santiago Off, en la cual los protagonistas son la gente del territorio y la voz está en el pueblo. Una performance que invita a lo más íntimo, a escuchar el latido del corazón del otro en el espacio público, como un lugar de encuentro donde todo el mundo puede manifestarse libremente y en la cual el corazón es el bajo continuo de una acción e instalación de arte comunitario y documental. Plaza Yungay.

20:00 – 22:00 «Kutrankulei (el enfermo)»: Un joven con apellido mapuche ha sido criado en un entorno favorecido de la capital. Nuevas vivencias y abruptos encuentros le hacen cuestionar su realidad, sumergiéndolo en un estado de introspección donde una situación particular le ha generado una dolencia. Así, se nos invita a reflexionar en torno a la realidad mapuche inmersa en la lógica de la ciudad, y cómo esto conlleva una nueva lucha de sobrevivencia contra el neocolonialismo y la apropiación cultural. Centro Cultural Matucana 100.

21:00 – 22:00 «Pasos largos»: Una titiritera y tres vestidos que se transforman en escena consignan tres pasos ─tres momentos─ en la vida de un personaje. De lo poético al humor ácido, la sensibilidad atraviesa temas profundos y comunes, como la vida en pareja, la vejez y los vínculos; a través de un lenguaje original que rompe el molde de la comunicación tradicional. El espectáculo toma al milenario arte de títeres, y mediante un exhaustivo trabajo de experimentación lo lleva por el camino de la innovación y la mixtura. Anfiteatro Museo Nacional de Bellas Artes.

22:30 – 23:30 «La Gran Amenaza»: Espectáculo de teatro callejero con banda de rock en vivo, en el que se expone a un grupo de oficinistas quienes, aburridos de su rutina, se divierten parodiando a negros, mapuches y peruanos. Ellos reniegan de su propio origen mestizo debido a sus prejuicios aspiracionales; pero, como una profecía autocumplida, los burlados se transformarán en amenazantes fantasmas del verdadero horror: reconocerse iguales a ese otro que odian. Centro Cultural Matucana 100.

Miércoles 24 de enero:

18:00 – 19:00 Franja de Gaza: Banda conchalina nacida en 2014, año que lanzaron su primer EP, El viaje. Recientemente, han estrenado su primer LP, Despegue, con el que plantean más inquietudes sobre las emociones y los viajes introspectivos, a través de un paseo sonoro por un lugar sin tiempo ni coordenadas. La banda en vivo presenta un show lleno de dramatismo y visualidad, que se presenta más como una obra de teatro que una simple canción tras otra. Centro Cultural Gabriela Mistral.

18:00 – 20:00 «urGENTestimar»: El proyecto urGENTestimar, que inauguró Fira Tàrrega 2017, plantea una nueva propuesta ahora en Santiago Off, en la cual los protagonistas son la gente del territorio y la voz está en el pueblo. Una performance que invita a lo más íntimo, a escuchar el latido del corazón del otro en el espacio público, como un lugar de encuentro donde todo el mundo puede manifestarse libremente y en la cual el corazón es el bajo continuo de una acción e instalación de arte comunitario y documental. Plaza Yungay.

20:00 – 22:00 «Kutrankulei (el enfermo)»: Un joven con apellido mapuche ha sido criado en un entorno favorecido de la capital. Nuevas vivencias y abruptos encuentros le hacen cuestionar su realidad, sumergiéndolo en un estado de introspección donde una situación particular le ha generado una dolencia. Así, se nos invita a reflexionar en torno a la realidad mapuche inmersa en la lógica de la ciudad, y cómo esto conlleva una nueva lucha de sobrevivencia contra el neocolonialismo y la apropiación cultural. Centro Cultural Matucana 100.

20:00 – 21:30 «Pasos largos»: Una titiritera y tres vestidos que se transforman en escena consignan tres pasos ─tres momentos─ en la vida de un personaje. De lo poético al humor ácido, la sensibilidad atraviesa temas profundos y comunes, como la vida en pareja, la vejez y los vínculos; a través de un lenguaje original que rompe el molde de la comunicación tradicional. El espectáculo toma al milenario arte de títeres, y mediante un exhaustivo trabajo de experimentación lo lleva por el camino de la innovación y la mixtura. Teatro Municipal de San Joaquín.

22:30 – 23:30 «La Gran Amenaza»: Espectáculo de teatro callejero con banda de rock en vivo, en el que se expone a un grupo de oficinistas quienes, aburridos de su rutina, se divierten parodiando a negros, mapuches y peruanos. Ellos reniegan de su propio origen mestizo debido a sus prejuicios aspiracionales; pero, como una profecía autocumplida, los burlados se transformarán en amenazantes fantasmas del verdadero horror: reconocerse iguales a ese otro que odian. Centro Cultural Matucana 100.

Jueves 25 de enero:

19:30 – 20:30 «Juego de Niñas»: Un juego donde se muestran los miedos y las expectativas de los padres a la hora de dejar a sus hijos en la escuela. También los miedos de estos niños de no sentir la aprobación de sus compañeros, padres o profesores. Y también, el miedo que sienten estos últimos por la sobreprotección, cada vez más desmesurada, hacia los niños. Los espectadores, convertidos en progenitores pasivos, ocuparán el interior de una escuela infantil donde pasarán de participar en un baile infantil al silencio frente al estallido del conflicto. Museo de la Educación Gabriela Mistral.

20:30 – 21:30 «Amor reverso: Re-lecturas de un show nocturno»: Obra lúdica y cómica que se presenta como un show nocturno de los años sesenta, a la usanza de las boites santiaguinas o porteñas, donde distintas cantantes revelan mediante letras de canciones populares distintas historias amorosas. Sus cuerpos, desbordados y apasionados, viven y cantan con intensidad los clichés propios del desamor y sus efectos corporales posibles, estableciendo un juego divertido, atemporal y melancólico. Centro Cultural de San Joaquín.

20:30 – 21:30 «Sexto Piso Memorial»: Sexto Piso Memorial presenta La cantata por Clotario Blest, una tragedia musical basada en el libro de crónicas Clotario Blest y la lucha obrera, de la periodista Patricia Matus de la Parra. La obra narra importantes episodios de la vida de Blest, dirigente sindical y defensor de los derechos humanos del siglo XX, a través de canciones y piezas instrumentales compuestas a partir de ritmos folclóricos chilenos con influencias del rock y del barroco. Casa de la Cultura Anselmo Cádiz. Gran Avenida 12.552 B.

22:00 – 23:00 «Mangoré»: Funden influencias que mezclan el rock alternativo de los 90s, junto a ritmos tradicionales latinos con sonidos potentes, con elementos del funk y el metal, demostrando gran versatilidad y fiato, aspectos que han profundizado desde el origen del grupo en 2013. Luego de un exitoso lanzamiento de sus 2 EPs, Mangoré presentó Vengan a Ver, primer adelanto de lo que será su disco debut. Centro Cultural Matucana 100.

Viernes 26 de enero:

19:30 – 20:30 «Los Pinos»: En el hogar de menores Los Pinos, en la precordillera del Maule, está a cargo la tía Eliana, quien recibe la visita de Angélica, administrativa del hogar de menores de Puente Alto y chaperona de Carmencha, niña institucionalizada y paciente con indicación de contención. La lejanía causa que Carmencha desee huir, tensando este pequeño sistema creado bajo el discurso del “cuidado de los niños”, pero que produce un abuso institucional, social y personal. Centro Cultural Espacio Matta.

19:30 – 20:30 «Juego de Niñas»: Un juego donde se muestran los miedos y las expectativas de los padres a la hora de dejar a sus hijos en la escuela. También los miedos de estos niños de no sentir la aprobación de sus compañeros, padres o profesores. Y también, el miedo que sienten estos últimos por la sobreprotección, cada vez más desmesurada, hacia los niños. Los espectadores, convertidos en progenitores pasivos, ocuparán el interior de una escuela infantil donde pasarán de participar en un baile infantil al silencio frente al estallido del conflicto. Museo de la Educación Gabriela Mistral.

22:00 – 23:00 Armadillo Cactusrock: Banda fundada el año 2008, que fusiona tonos y estilos entregando una propuesta sonora que abarca diferentes aristas del rock, que bautizaron “Cactus Rock”, género del cual brotan ritmos latinoamericanos, guitarras rockabillys, atmósferas tex-mex, composiciones libres y armonías vocales, que adornan el viaje sonoro que delinea su estilo. Actualmente se encuentran preparando su próximo disco Como es adentro es afuera. Centro Cultural Matucana 100.

Sábado 27 de enero:

22:00 – 23:00 Keko Yoma: Una experiencia delirante que combina rock-mestizaje con ritmos del mundo (cumbia, ska, gypsy, rock) dando vida a lo que se denomina “Fiesta Rock”. Su espectáculo en vivo articula un espacio donde la música se potencia con la comedia, desarrollando un juego de creación entre el público y la banda, dando vida a un montaje potente, entretenido y lleno de energía. La banda acaba de lanzar su cuarto disco, Cambia el norte, producido por el destacado músico nacional Joe Vasconcellos. Centro Cultural Matucana 100.