«Inoculación»

Fundación CorpArtes, presenta [Inoculación], la primera exposición en nuestro país de uno de los artistas más relevantes de la escena contemporánea: Ai Weiwei.

En el arte de Ai Weiwei (1957) se confunde su obra con su vida. Ambas van por el mismo camino y una determina a la otra. Este artista, nombrado la persona más influyente en el mundo del arte en 2011 por la revista ArtReview, se ha convertido en una figura inestimable de la escena del arte internacional y en una voz que se rebela contra el régimen de su país. Sus obras han pasado a formar parte de prestigiosas colecciones de arte como en el Centro Pompidou, Museo Guggenheim, MoMA, y en la Tate Collection, entre otras.

La muestra, organizada por Magnetoscópio y curada por el brasileño Marcello Dantas, forma parte de la primera itinerancia por Latinoamérica de la obra de Ai Weiwei e incluye varios de sus trabajos más emblemáticos, con instalaciones, esculturas, objetos, fotografías y videos, distribuidos en distintos puntos de Santiago. Nuestro Centro Cultural albergará más de 30 de sus obras, entre ellas Semillas de girasol (Sunflower Seeds, 2010), trabajo compuesto por 15 toneladas de semillas de porcelana, hechas a mano, que se esparcieron por primera vez en la Tate Modern de Londres. En el espacio público se expondrá la instalación Bicicletas “Forever” (Forever Bicycles, 2015), compuesta por más de 1.000 bicicletas unidas entre sí, la cual estará ubicada en la Explanada de CorpArtes. A su vez, el Archivo Nacional de Chile albergará, desde fines de mayo, una de las últimas instalaciones del artista, Safe Passage, compuesta por cientos de chalecos salvavidas -originalmente usados por refugiados- que cubrirán las columnas del edificio patrimonial.

Este mayo, los chilenos tendrán el privilegio de poder acceder a su obra y hacerse una idea más integral de este gran artista del siglo XXI.

HORARIOS:

MAR – DOM

11:00 A 14:00H
ENTRADA LIBERADA

14:00 A 18:30H
ENTRADA PAGADA

Adultos: $2.000
Niños, estudiantes y 3era edad: $1.000

DÍA DEL PATRIMONIO (Sábado 26) EN FUNDACIÓN CORPARTES

En este Día del Patrimonio, Fundación CorpArtes abre gratuitamente los recorridos por la exposición «Inoculación», del destacado artista chino Ai Weiwei. ¿Qué tienen que ver 2.000 cangrejos de porcelana con la censura? ¿te imaginas una instalación de más de 1.000 bicicletas unidas entre sí? Súmate a esta actividad y reflexiona sobre la democracia, los derechos humanos y las libertades civiles.

«Dream Come True»

Viernes 23 de junio al Domingo 22 de octubre de 2017.
Lunes: Cerrado
Martes-domingo 11:00-14:00 horas Gratis
Martes-domingo 14:00-18:00 horas $2.000 (adulto) $1.000 (niños/estudiantes/3° edad)
Visitas guiadas: Vie-Sáb-dom 19:00-19:30-20:00 horas $4.000 (adulto) $2.000 (niños/estudiantes/3° edad)
Visitas familiares: Sáb-dom en dos horarios 12:00 y 17:00 horas $4.000 (adulto) $2.000 (niños/estudiantes/3° edad)

Llega a Chile «Dream Come True», la exposición retrospectiva de la influyente artista internacional Yoko Ono (Tokio,1933). Figura del arte experimental y conceptual, Ono es, además, una de las creadoras del movimiento Fluxus. La muestra, conformada por más de 80 objetos, videos, films, instalaciones, sonidos y grabaciones, tiene como eje temático las “instrucciones” o piezas que la artista ha ido creando a lo largo de 60 años de carrera. Con frases como “pásate una semana riendo” o “repara con cuidado, mientras lo haces, piensa en reparar el mundo” y objetos interactivos -entre ellos un teléfono en contacto con la propia Yoko Ono-, hace una invitación a hacerse parte de la obra. Bajo la curatoría de Agustín Pérez Rubio, director artístico de MALBA, Buenos Aires, y Gunnar B. Kvaran, director del Astrup Fearnley Museum, Oslo, la exposición contará, además, con las creaciones de 14 artistas latinoamericanos, convocados especialmente para esta ocasión.

Día del Patrimonio 2017: Corpartes

Este día del patrimonio, ven y disfruta en familia del recorrido educativo por la exposición Federico Assler: Taller Roca Negra.

Domingo 28 de mayo.

Horarios: 12:00, 13:00, 14:00, 15:00, 16:00 y 17:00 horas.
Inscríbete hasta el viernes 26 de mayo.

Cupos limitados.

La actividad tiene una duración aproximada de 50 minutos.

«Taller Roca Negra»

Miércoles 22 de marzo al domingo 28 de mayo de 2017 ; Martes a domingo de 11:00 a 19:30 horas / CA660 Itaú Corpbanca, Fundación CorpArtes. Rosario Norte 660, nivel -2, Las Condes.

CorpArtes presenta: Taller Roca Negra, gran retrospectiva del reconocido escultor chileno Federico Assler

El Premio Nacional de Arte 2009, llega a la sala de arte del centro cultural de CorpArtes con una retrospectiva que sumergirá al público en su mundo más íntimo. Los objetos que lo mueven, los materiales que utiliza, sus bocetos y técnicas, serán algunos de los elementos de esta muestra que se extenderá desde el 22 de marzo al 28 de mayo y que tendrá entrada liberada.

Un viaje por las inspiraciones, procesos creativos y obras de Federico Assler (Santiago de Chile, 1929), es el interesante recorrido que trae Taller Roca Negra, la nueva exposición del reconocido escultor chileno.

Roca Negra, el taller y museo de Assler ubicado en el Cajón del Maipo -y que hoy alberga más de 300 de sus trabajos-, se trasladará por primera vez desde su espacio originario para conformar esta impresionante exhibición, con piezas que van desde los inicios de su carrera hasta hoy.

La muestra estará compuesta por más de 30 obras, creadas desde 1964 al 2017, entre las que se contarán pinturas, dibujos, esculturas blancas en madera -primeros trabajos donde usa la tridimensionalidad- así como volúmenes de hormigón en pequeño y gran formato. Además, se incluirán piezas nunca antes exhibidas, y que fueron creadas especialmente para esta ocasión.

Por primera vez, CorpArtes habilitó no sólo la galería de arte de su centro cultural, sino también un espacio exterior (ubicado en el nivel 1) donde se instalarán nuevas esculturas de gran formato, hechas en hormigón pigmentado.

Un homenaje en vida a este gran artista que, a través de su original uso del hormigón, se ha consagrado como uno de los referentes de la escultura en Chile.

La exposición

La exhibición se dividirá en tres sectores y recorrerá la obra de Federico Assler a partir de su proceso creativo: inspiración, proceso y creación.

El recorrido comenzará con dos esculturas de hormigón (una blanca y la otra, gris grafito) hechas para la exposición. La siguiente sala incluirá obras en madera y arena volcánica, entre las que destaca Cruz Corteza, una pieza de 5 metros. En este sector, titulado Inspiración, el público podrá conocer obras de experimentación creadas con técnicas mixtas y diferentes materiales -como maderas, hojas, huesos, caracoles, entre otros- además de dibujos, maquetas y cuadros preparativos.

La sala del “proceso”, proyectará un video que dará a conocer el trabajo de Assler, su proceso de creación, maquetas y croquis.

Entre las obras que se exhibirán se cuentan Salamanca, Puerto Octay y La Pastora. Destaca Viaje a la Luna, por no haber salido nunca antes del taller.

La última sala se ambientará tal como es actualmente el taller de Federico en Roca Negra, con sus materiales, afiches y todos los elementos que diariamente lo inspiran. Un detalle importante es que el público podrá ver cómo trabaja este artista e incluso llegar a conocerlo, pues estará constantemente visitándolo.

Sobre Federico Assler

Nacido el 24 de abril de 1929 en Santiago de Chile, Federico Assler es un reconocido escultor nacional. Con una trayectoria de más de 60 años, en 1954 comenzó sus estudios en arquitectura en la Universidad Católica de Valparaíso, participando luego en los talleres de dibujo de la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, donde fue alumno del artista y profesor alemán Hans Soyka. Los primeros 14 años de su carrera se dedicó a la pintura, participando en exposiciones internacionales como la Bienal de París (1963) y la Bienal de Sao Paulo (1965). Luego, su interés por la creación en volumen lo llevó, a mediados de la década de los 60, a la escultura; primero con sus obras en madera aglomerada y después a través de la exploración del hormigón, creando una técnica única que desarrolla hasta hoy. Junto con la creación artística, Assler también se desempeñó como secretario ejecutivo (1964-1966) y luego como director (1968) del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile. Posteriormente, fue profesor de escultura en la Escuela de Artes de la Universidad Católica (1970) y de paisajismo en la Escuela de Artes Aplicadas de la Universidad de Chile (1971). En 1973 se radicó en España, donde residió durante 10 años. Desde entonces ha emplazado sus obras en hormigón tanto en Chile como en el extranjero. Merecedor del Premio Nacional de Arte 2009 por su trayectoria artística, también ha recibido el Premio Altazor en tres ocasiones (2004, 2005 y 2010). Actualmente reside en el Cajón del Maipo, Chile. Desde 1983 tiene allí su taller y casa museo llamada Roca Negra.