Cine Club Bestiario: «La violencia de Samuel Fuller»

La carrera de Cine y Artes Audiovisuales invita a asistir a la programación del mes de julio del Cine Club Bestiario. En esta oportunidad dedicado al director estadounidense Samuel Fuller, considerado por la crítica como “el mejor director desconocido del mundo”. Fuller arrastra consigo una mítica figura y una serie de películas de clase B que sirven de testimonio de las formas en que se manifiesta la violencia social durante el siglo XX. Sus películas han sido referenciales para el cine moderno, donde autores como Martin Scorsese o Quentin Tarantino lo han admirado e imitado.

La retrospectiva “La violencia de Samuel Fuller” permitirá acercarse a cuatro obras claves de este autor, donde aborda temas como el racismo, la salud mental, la alienación, la superficialidad de la prensa y la guerra.

Todas las funciones serán acompañadas de un Cine Foro al final de la exhibición. La entrada es liberada por orden de llegada.

Lunes 1 de Julio, “Los bajos fondos”

Underworld U.S.A., Samuel Fuller, EEUU, 99 minutos, 1960

Obra fundamental que ha influenciado fuertemente el cine de Martin Scorsese, Francis Ford Coppola o Brian de Palma, retrata el mundo de la mafia y la corrupción. Narra la historia de un esforzado muchacho que vive en los “bajos fondos”, pero que una noche presencia cómo cuatro individuos asesinan a su padre, tras lo cual decidirá dedicar su vida a vengar su muerte.

Lunes 8 de Julio
“Corredor sin retorno”

Shock Corridor, Samuel Fuller, EEUU, 100 minutos, 1963

Un ambicioso periodista, anhelante de obtener un reconocido premio, comienza a investigar un crimen no resuelto buscando al asesino. Siguiendo una pista, se introduce en un hospital siquiátrico donde aparentemente éste se encuentra entre los pacientes. Sin embargo, al adentrarse en el mundo de los internos, convive con los horrores de la salud mental y los padecimientos que experimentan. La película fue considerada “cultural, histórica y estéticamente significativa” por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.

Lunes 22 de julio
“40 pistolas”

Forty Guns, Samuel Fuller, EEUU, 80 minutos, 1957

Un western que subvierte todos los cánones del género. Narra la historia de Jessica Drummond, una despótica terrateniente que gobierna un condado y dirige a un grupo de hombres armados. El crítico Jonathan Rosenbaum señaló “Esta película salvaje, maravillosa y semicoherente se grabó en diez días y por momentos lo parece. Pero fue el largometraje que anunció su talento como cineasta vanguardista”

Lunes 29 de julio
“The big red one”

Samuel Fuller, EEUU, 160 minutos, 1980 VERSIÓN RESTAURADA

Samuel Fuller fue combatiente en Infantería durante la II Guerra Mundial, acontecimientos que marcarán fuertemente su cine. Conocida en español como “Uno rojo: división de Choque”, de carácter biográfico y considerada su obra maestra, narrará muchos de los acontecimientos que vivió, de manera descarnada y sangrienta. La película fue nominada a la Palma de Oro, aun cuando fue censurada y recortada. Remontada, restaurada y remasterizada, la nueva versión incorpora más de 40 minutos inéditos que contribuyen a acercarla a lo que pretendió su director.

Fecha: Lunes 1 de Julio de 2019
Hora: 18:00 hrs.
Lugar: Sala Juan Radrigán. Almirante Barroso, 352, Santiago

Lanzamiento del libro «Cultura y dictadura. Censuras, proyectos e institucionalidad cultural en Chile, 1973-1989»

El libro de la historiadora Karen Donoso Fritz, será comentado por Isabel Jara, Dra. en Historia, Académica de la Universidad de Chile y Juan Pablo González, Dr. en Musicología, Académico de la Universidad Alberto Hurtado. Se realizará también una presentación musical a cargo de Horacio Hernández.

Sobre el libro

La dictadura militar instaurada en Chile en 1973 ha quedado en la historia latinoamericana como una de las más crueles y despiadadas del siglo XX. En el ámbito cultural, la memoria social recuerda este período como una etapa de restricciones y censuras y por ello ha sido denominado –metafóricamente– con las palabras “apagón”, “oscuridad”, “tinieblas”, “sombras”. Pero más allá del silenciamiento de las expresiones disidentes, esta dictadura transformó las formas de concebir la cultura y de producir el arte en nuestro país, a partir de la re-configuración las relaciones sociales y políticas y de la transformación de los paradigmas de funcionamiento del Estado.

Sobre la autora

Chile, 1983. Licenciada y Magíster en Historia por la Universidad de Santiago de Chile. Estudiante del Doctorado en Historia en la misma casa de estudios.

Docente en la Universidad Alberto Hurtado. Ha realizado diversas investigaciones académicas sobre Chile en el siglo XX, abordando temáticas como historia del folclor y representaciones de la cultura popular, la censura de prensa, políticas culturales e historia y memoria en la poesía popular.

Ha colaborado en la producción y proyectos de investigación con agrupaciones de folclor y cueca urbana. Actualmente es jurado del Concurso Margot Loyola y de los Premios Pulsar, ambos organizados por la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD).

Lanzamiento: Miércoles 24 de abril de 2019, 19:00 horas, Auditorio E11 Almirante Barroso 10. UAH.

Programación de julio Cineclub Sala Sazié: «Las chicas Almodóvar» + «Censura y angustia: La Chile lee a Bergman en su centenario»

Por tercer año consecutivo, la Universidad de Chile desarrolla el Cine Club Sazié, sala de cine gratuita abierta en el corazón de Santiago, destinada a la exhibición de obras de calidad artística acompañadas de un cine foro que permite la discusión horizontal con el público asistente. Organizado por la Cineteca de la Universidad de Chile, en conjunto con la Vicerrectoría de Extensión y Comunicaciones, Cine Club Sazié busca abrir nuevos espacios de discusión para la formación de públicos críticos, así como proponer una programación centrada en las distintas formas de cine que no llegan a los circuitos comerciales.

Programación

“Las Chicas Almodóvar”

3 de julio – 19:00 horas / Pepe, Luci, Bom y otras chicas del montón (Pedro Almodóvar, 82 minutos, 1980)

Película icónica y censurada de Almodóvar. Pepi es abusada por su vecino policía que descubre su cultivo de cannabis, así que busca venganza a través de Luci, la esposa masoquista de él. Luci dejará a su marido por Bom, una cantante punk de tendencias sádicas. Escándalos y fetiches componen el primer film comercial de Almodóvar, considerado un documento de la Movida Madrileña, movimiento contracultural postfranquista que se desarrolló en España.

10 de julio – 19:00 horas / Qué he hecho yo para merecer esto (Pedro Almodóvar, 101 minutos, 1984)

Cuarta colaboración con Almodóvar de la actriz Carmen Maura. Interpreta a Gloria, una frustrada ama de casa que tiene un esposo intenso y machista, un hijo traficante de drogas, otro que ejerce la prostitución, una suegra insufrible y vecinos extraños. El abandono cruza la narración, ofreciendo la posibilidad de ser libre, aunque esto tampoco sea una opción satisfactoria. Fue galardonada con el Premio Sant Jordi a la mejor película española.

17 de julio – 19:00 horas / ¡Átame! (Pedro Almodóvar, 111 minutos, 1990)

Ricky (Antonio Banderas) es un joven que pasó su infancia en orfanatos y ahora está obsesionado con Marina, una estrella porno que tiene problemas con drogas. Queriendo su amor a toda costa, la secuestra y encierra, pero la ausencia de Marina no pasará desapercibida. Esta controversial cinta obtuvo 15 nominaciones a los premios Goya pero no recibió ninguno.

24 de julio – 19:00 horas /  Tacones Lejanos (Pedro Almodóvar, 112 minutos, 1991)

Rebeca tiene un marido que antaño fue el gran amor de su madre, la cantante Becky del Páramo, y ahora Becky ha vuelto para mejorar la relación con su hija. El marido de Rebeca, al pasar por una crisis matrimonial, le propone a Becky revivir su romance, pero muere asesinado. Una película de enredos amorosos que cuenta con las actuaciones de Victoria Abril, Marisa Paredes y Miguel Bosé, quien interpreta a un juez y también a una drag-queen.

«Censura y angustia: La Chile lee a Bergman en su centenario»

31 de julio – 19:00 horas / El Silencio (Ingmar Bergman, 105 minutos, 1963)

Producto de su enfermedad, Ester, su hermana Anna y su sobrino Johan se detienen en un hotel en una ciudad desconocida. Ester intenta reprimir la atracción sexual que siente por Anna, mientras que ésta sale en busca de aventuras que la liberen del hastío y la angustia. La mezcla de dependencia y odio entre ellas genera una tortuosa convivencia. Esta película cargada de simbolismos y pesimismo sobre la incomunicación fue censurada en Chile

«Inoculación»

Fundación CorpArtes, presenta [Inoculación], la primera exposición en nuestro país de uno de los artistas más relevantes de la escena contemporánea: Ai Weiwei.

En el arte de Ai Weiwei (1957) se confunde su obra con su vida. Ambas van por el mismo camino y una determina a la otra. Este artista, nombrado la persona más influyente en el mundo del arte en 2011 por la revista ArtReview, se ha convertido en una figura inestimable de la escena del arte internacional y en una voz que se rebela contra el régimen de su país. Sus obras han pasado a formar parte de prestigiosas colecciones de arte como en el Centro Pompidou, Museo Guggenheim, MoMA, y en la Tate Collection, entre otras.

La muestra, organizada por Magnetoscópio y curada por el brasileño Marcello Dantas, forma parte de la primera itinerancia por Latinoamérica de la obra de Ai Weiwei e incluye varios de sus trabajos más emblemáticos, con instalaciones, esculturas, objetos, fotografías y videos, distribuidos en distintos puntos de Santiago. Nuestro Centro Cultural albergará más de 30 de sus obras, entre ellas Semillas de girasol (Sunflower Seeds, 2010), trabajo compuesto por 15 toneladas de semillas de porcelana, hechas a mano, que se esparcieron por primera vez en la Tate Modern de Londres. En el espacio público se expondrá la instalación Bicicletas “Forever” (Forever Bicycles, 2015), compuesta por más de 1.000 bicicletas unidas entre sí, la cual estará ubicada en la Explanada de CorpArtes. A su vez, el Archivo Nacional de Chile albergará, desde fines de mayo, una de las últimas instalaciones del artista, Safe Passage, compuesta por cientos de chalecos salvavidas -originalmente usados por refugiados- que cubrirán las columnas del edificio patrimonial.

Este mayo, los chilenos tendrán el privilegio de poder acceder a su obra y hacerse una idea más integral de este gran artista del siglo XXI.

HORARIOS:

MAR – DOM

11:00 A 14:00H
ENTRADA LIBERADA

14:00 A 18:30H
ENTRADA PAGADA

Adultos: $2.000
Niños, estudiantes y 3era edad: $1.000

DÍA DEL PATRIMONIO (Sábado 26) EN FUNDACIÓN CORPARTES

En este Día del Patrimonio, Fundación CorpArtes abre gratuitamente los recorridos por la exposición «Inoculación», del destacado artista chino Ai Weiwei. ¿Qué tienen que ver 2.000 cangrejos de porcelana con la censura? ¿te imaginas una instalación de más de 1.000 bicicletas unidas entre sí? Súmate a esta actividad y reflexiona sobre la democracia, los derechos humanos y las libertades civiles.

«Karla»

(Carla), de Herrmann Zschoche

(1965–66 / Alemania, 134 minutos / 134 minutos)

Esta película fue censurada por el partido único de la RDA en diciembre de 1965, y ahora es posible ver la versión íntegra y sin censura. Karla Blum, recién titulada de la universidad, llega a un pequeño pueblo en el norte de la RDA, dónde deberá enseñar Alemán e Historia. Karla quiere educar a sus alumnos para que se convierten en personas críticas con pensamiento independiente. Pronto se verá enfrentada al director Hirte, un antiguo comunista que quiere que siga los principios de la educación socialista. Un alumno cree que haber reconocido al director en una foto con un uniforme de la SA e intenta desenmascararle. Respeto al incidente, Karla no está segura, pero cuando resulta que la foto proviene de un grupo de actuación aficionado del año 1948, tiene que callar. Además, hace tiempo el consejo escolar se muestra disgustado por su relación con el supuestamente retirado periodista Klaus. Después de una derrota, Karla se adapta a las reglas, hasta poco antes del bachillerato cuando Karla decide decir abiertamente su opinión a sus alumnos. Karla será enviada a otro colegio.

La película forma parte del ciclo Goethe en la Cineteca Nacional

Para cerrar el año el Goethe Institut presenta las películas más recientes llegadas a su archivo fílmico. Esta muestra abarca desde una película censurada en la ex RDA, hasta las premiadas cintas de Fatih Akin, Andreas Dresen y Christian Petzold. Destaca especialmente “Babai”, que fue la película alemana en la competencia internacional de SANFIC 2016 y que trata el drama de la inmigración desde los ojos de un niño.