Lunes de Cine CCE «Ibermedia: 20 años en 20 películas»

CICLO DE CINE GRATUITO
TODOS LOS LUNES DEL MES
FUNCIONES A LAS 18:30 Y 20:30 EN PROVIDENCIA 927
ENTRADA LIBERADA.

El lunes de cine de noviembre viene RECARGADO con FUNCIONES DOBLES para quedar con los ojos cuadrados. Con proyecciones a las 18:30 y 20:30 cada día, se pasarán grandes films que no se pueden perder ¡mejor que el cine es venir al CCE Santiago!

Durante los meses de noviembre las películas llegan gracias al programa especial “IBERMEDIA 20 años 20 películas”, y contará con grandes títulos como Truman Film, Una Mujer Fantástica o Relatos salvajes, entre otros.

Programa Ibermedia es un programa de estímulo a la coproducción de películas de ficción y documentales realizadas en nuestra comunidad integrada por veintiún países Iberoamericanos, a fin de potenciar la voz de esa identidad.

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CARTELERA:

☞ Lunes 5 de noviembre

18:30 h.
«Agua fria de mar” de Paz Fábrega 

Mariana y Rodrigo visitan la costa del Pacífico en vacaciones de Año Nuevo. Tarde por la noche, en medio de la nada, encuentran a Karina, que se escapó de su casa. La pareja decide quedarse con ella esa noche y buscar ayuda por la mañana. Pero cuando se despiertan, la niña ya no está.

20:30 h.
Relatos salvajes de Damián Szifron – Página Oficial

La película consta de seis episodios que alternan la intriga, la comedia y la violencia. Sus personajes se verán empujados hacia el abismo y hacia el innegable placer de perder el control, cruzando la delgada línea que separa la civilización de la barbarie.

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☞ Lunes 12 de noviembre

18:30 h.
El Silencio del Viento de Alvaro Aponte

El silencio del viento es la historia de un hombre que intenta afrontar la muerte de su hermana, pero no puede porque tiene que seguir trabajando con el negocio ilegal de traer indocumentados de la República Dominicana a Puerto Rico.

☞ 20:30 h.
Pelo Malo Film de Mariana Rondón

Junior es un niño de nueve años que tiene el pelo rizado. Él quiere alisárselo para la foto del anuario de la escuela, pues así lo llevan los cantantes pop que están de moda. Esta circunstancia lo lleva a enfrentarse con su madre. Lo que Junior quiere es ponerse guapo para que su mamá lo quiera, pero ella lo rechaza cada vez más.

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☞ Lunes 19 de noviembre

18:30 h.
E prohibido prohibir de Jorge Durán

Es la historia de León, estudiante de Sociología, y su novia Leticia, una estudiante de Arquitectura que se enamora de Paulo, estudiante de Medicina y mejor amigo y compañero de habitación de León. Aunque el triángulo no llega a consumarse, sí provoca tensiones entre ellos. Compañeros de la Universidad Federal, conocen a Rosalina, una paciente terminal del Hospital Universitario en el que Paulo está haciendo su internado. Buscando información sobre sus dos hijos, los estudiantes entrarán en contacto con la violencia de la ciudad. A León le disparan cuando trata de salvar al hijo pequeño de Rosalina, que huye de los policías que mataron a su hermano, un vendedor ambulante. Leticia lleva a León a casa, donde Paulo le extrae la bala. Este suceso fortalece el amor existente entre Paulo y Leticia, así como la amistad que une a los tres.

☞ 20:30 h.
Santa y Andrés de Carlos Lechuga

Cuba, 1983. Santa es una campesina de treinta años que trabaja en una granja estatal. Andrés es un escritor homosexual de cincuenta años que, según el gobierno, tiene “problemas ideológicos”. Como es habitual con los desafectos a la revolución, cada vez que hay un evento político en la zona, alguien es enviado para echarle un ojo y evitar que cometa algún acto de oposición pública. Esta vez la tarea de vigilar le toca a Santa. Durante tres días consecutivos Santa se sienta en la entrada de la cabaña de Andrés para supervisar cada uno de sus movimientos.

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☞ Lunes 26 de noviembre

18:30 h.
Truman Film de Cesc Gay

Julián y Tomás, dos amigos de la infancia que han llegado a la madurez, se reúnen después de muchos años y pasan juntos unos días inolvidables, sobre todo porque éste será su último encuentro, su despedida.

20:30 h.
Una mujer fantástica de Sebastián Lelio

Marina (Daniela Vega) una joven camarera aspirante a cantante y Orlando (Francisco Reyes), veinte años mayor, planean un futuro juntos. Tras una noche de fiesta, Marina lo lleva a urgencias, pero él muere al llegar al hospital. Ella debe entonces enfrentar las sospechas por su muerte. Su condición de mujer transexual supone para la familia de Orlando una completa aberración. Ella tendrá que luchar para convertirse en lo que es: una mujer fuerte, pasional… fantástica.

XVI Festival Ai Maako de Música Electroacústica // Conciertos

Festival Ai-Maako:

“Ai-Maako”, palabra compuesta de origen selknam, se refiere a la gran cadena montañosa que se extiende desde Venezuela y que desaparece poco a poco en dirección al polo sur, a la que hoy llamamos cordillera de los Andes. Este elemento topográfico milenario sirve de punto de referencia para las culturas que emergieron y siguen emergiendo al sur del mundo. Tanto para los chilenos, como para los selknam, el Ai-Maako es parte de su cultura.

Tanto como la cordillera, la música electroacústica forma parte de las construcciones y apropiaciones del Chile moderno. Considerada por algunos como la vertiente más experimental de la música docta de raíz europea, este género se ha desarrollado en Chile con tal apego y devoción como si de estas latitudes hubiera nacido. Sus referentes nacionales han consolidado su arte ante una escena translocal en constante movimiento y búsqueda identitaria, a tal punto que hoy en día se puede constatar una historia y una escena viva de compositoras y compositores de música electroacústica en el país.

La Comunidad Electroacústica de Chile es fruto del trabajo y la dedicación de aquellos que se dedicaron a promover el arte y el aprendizaje vinculado a la ciencia, tecnología y la música. Así mismo, el festival Ai Maako forma parte del legado de la CECH y de la historia del género en Chile, que tiene sus inicios con José Vicente Asuar, León Schidlowsky y Juan Amenábar a finales de los 50. El desarrollo de un lenguaje propio ha evolucionado y ha sido re-significado constantemente desde aquella época, siendo el presente festival uno de los elementos que da cuenta de este proceso.

Hoy se completa un nuevo capítulo que se suma a aquellos que han aparecido fielmente desde el año 2001 en adelante. Nuevas voces, nuevos sonidos y nuevas tecnologías convergen, esta vez para recordarnos que la música en sí misma no es estacionaria si no más bien dinámica y diversa. Latinoamérica se hace presente más que nunca en esta edición con 8 exponentes de diversos meridianos y latitudes. A su vez, la participación Chilena en el marco de Ai Maako demuestra un creciente interés por las sonoridades propias de la música electroacústica del lado oeste de la cordillera.

El Ai Maako sigue en pie desde los ojos selknam, ante quienes Chile mantiene sus deudas y compromisos. Ambas naciones mantienen la misma cosmovisión: la cordillera no es nuestra si no lo hacemos nuestra. Que la música electroacústica sirva de ejemplo en este proceso de creación y adaptación de elementos culturales y que esta se desarrolle, como propone José Miguel Candela, “en dignidad y diversidad”.

Emilio Adasme
Miembro CECH (Comunidad Electroacústica de Chile)

Conciertos en el marco del Festival Internacional de Música Electroacústica AI MAAKO 2018.

– Jueves 18, Valparaiso (Club Alemán de Valparaiso)

Obras de:
Gabriel Zamora (chi)
Eduardo Nespoli (bra)
Alejandro Brianza (arg)
Nahuel Litwin (arg)
Rodrigo Sigal (mex)
Felipe Otondo (chi)

20:00  y 21:00 Viernes 19, Santiago (Centro Cultural de España)

Obras de:
Rodrigo Sigal (mex)
Renata Carrasco (chi)
Fernando Curiel (arg)
Levy Oliveira (bra)
Rocío Cano (arg)
Jorge Forero (chi)
GMS/FBW (chi)

20:00  y 21:00 Sábado 20, Santiago (Centro Cultural de España)

Obras de:

Federico Schumacher (chi)
Marcelo Espíndola (chi)
Emilio Adasme (chi)
Felipe Otondo (chi)
Juan Amenábar (chi)
Gerardo Figueroa (chi)
Carlos Garrido (chi)
Pablo Godoy (chi)
Mika Martini & Felipe Visor (chi)
Andrés Quezada (chi)

«El Quijote de los Andes»

EL QUIJOTE DE LOS ANDES es es la tercera obra de la trilogía teatral de homenaje a José “Pájaro” Yovane presentada por Fundación Entepola en el CCE Santiago.

[SOBRE LA OBRA]

“El Quijote de Los Andes” constituye una justa mirada a la olvidada tercera edad, que en el pasado ha luchado en pro de la justicia y la libertad sin ningún interés, encarnando el ideario de caballería tradicional. Dirigida por Sebastian Squella, esta pieza teatral adquiere más relevancia que nunca, dado el envejecimiento de la población, y las crisis de los sistemas democráticos de la actualidad.

[SOBRE EL DRAMATURGO]

El dramaturgo chileno José Pájaro Yovane, trabajó con gran visión y profundidad en las temáticas de diversidad y derechos humanos, temas que recién en los últimos años están siendo abordados desde la creación escénica como reflejo de las contingencias sociales y demandas a la agenda pública. Sin embargo, su obra no fue reconocida en vida ni visibilizada o respaldada a nivel institucional, aun cuando cuenta con una reconocida trayectoria internacional. Es así como después de su muerte, se han generado homenajes en Venezuela, Brasil y España. En Chile, aún existe esa deuda.

[SOBRE LOS ORGANIZADORES]

Fundación Entepola es una organización artística comunitaria sin fines de lucro, con más de 30 años de trayectoria, dedicada a la creación de espacios de interacción y participación para las comunidades de nuestro país. Acercamos el arte, la cultura, la entretención y la educación-formación entorno al teatro, a más de 10.000 personas anualmente.

Entrada liberada por orden de llegada.

Ciclo de Cine: Camino a los Goya

CICLO DE CINE GRATUITO
DIVERSOS LUNES DE SEPTIEMBRE – 19:30
ENTRADA LIBERADA

Durante el mes de septiembre el CCE Santiago exhibirá el programa especial de cine “Camino a los Goya”, compuesto por una selección de películas chilenas que postulan por representar a Chile en los Premios Goya en la categoría Mejor Película Iberoamericana 2019.

[ C A R T E L E R A ]

☞ LUNES 3 DE SEPTIEMBRE – 19:30
“Y de pronto el amanecer” de Silvio Caiozzi

Pancho Veloso, viejo escritor de artículos de farándula capitalina, vuelve a su pueblo natal de la Patagonia chilena después de más de 40 años de haber huido. Al intentar escribir cuentos “vendibles” sobre aquella zona de fin de mundo, enfrentará su pasado y dejará su impostura. Así podrá crear por primera vez en su vida una novela, en la que convertirá a sus amigos y su amada en personajes, y a sí mismo… en un artista de verdad.

☞ MARTES 4 DE SEPTIEMBRE – 19:30
«Los Perros» de Marcela Said

Mariana, (40) mujer perteneciente a la burguesía chilena, toma clases de equitación con Juan (65), un ex coronel de ejército. Un día, llegan buscando al coronel por su participación en crímenes durante la dictadura.

☞ LUNES 10 DE SEPTIEMBRE – 19:30
“Los versos del olvido” de Alireza Khatami

El anciano cuidador de una morgue lejana posee un impecable recuerdo de todo menos los nombres. Pasa sus días mostrando cadáveres a aquellos que buscan a sus seres perdidos y atendiendo a sus amadas plantas. Cuando la protesta en una ciudad cercana estalla y la milicia encubriendo secretamente la morgue para ocultar víctimas civiles, él descubre el cuerpo de una mujer joven desconocida. Evocando recuerdos de la pérdida personal, se embarca en una odisea mágica para darle un entierro adecuado con la ayuda de un mísero sepulturero que recoge historias de los muertos, una anciana en busca de su hija perdida hace mucho tiempo, y un conductor fúnebre atormentado por su pasado.

«Tiempo Local: arte y activismo para una memoria fronteriza»

 

  • Desde el 21 de agosto a las 19:30 hrs en el CCESantiago se puede visitar la exposición Tiempo Local: arte y activismo para una memoria fronteriza, de la curadora nacional, Mane Adaro. La muestra exhibe las investigaciones y obras de las artistas Laura Anderson Barbata (México) y Liliana Angulo Cortés (Colombia). Entrada liberada.

 

Trabajos sensibles y con gran peso histórico, discursivo y biográfico es lo que se ofrece en la nueva muestra del CCESantiago. Por un lado, Anderson Barbata pone en sala la historia de Julia Pastrana, quien en el siglo XIX fue llevada a Europa para ser exhibida como objeto de estudio y por otro lado ¡Quieto Pelo! de Liliana Angulo exhibe creaciones capilares realizadas por peluqueras afrodescendientes.

Los trabajos de estas dos artistas internacionales confluyen bajo la mirada de la curadora de la muestra, Mane Adaro, que, al alero de la innegable presencia de narrativas hegemónicas en el arte, puso a dialogar estas dos investigaciones, en sus cruces con las estéticas coloniales, la producción de nuevas memorias y el problema en el arte de los sujetos representados.

El trabajo de Laura Anderson Barbata consiste en un rescate histórico de la figura e iconografía de Pastrana. A través de diversas piezas audiovisuales de corte semi-documental pero también de video arte, la artista mexicana realiza una invitación a cuestionar los mecanismos que construyen la memoria y configuran cómo contamos la historia.

Por otro lado, la obra de Liliana Angulo, articulada a través de la video-producción documental y fotografías, retrata el trabajo de peinados realizados por mujeres vinculadas a la diáspora americana. ¡Quieto Pelo! exhibe como los peinados realizados por mujeres afrodescendientes son una expresión única de identidad, y una poderosa respuesta a las imposiciones estéticas del colonialismo occidental.

Esta exposición dual del CCESantiago es particularmente sensible en momentos en que nuestra sociedad comienza a cuestionarse fuertemente sus desigualdades y derechos. En la crisis de nuestro acervo cultural, impulsada en parte por la globalización además del lento pero progresivo despertar de conciencia sobre nuestras raíces historicas, la muestra configura una apuesta que busca cuestionar los relatos y mitos heredados que configuran nuestra identidad.

En el trabajo de Anderson Barbata observamos el proceso colectivo de repatriación del cuerpo de Julia Pastrana desde Europa a Sinaloa, México; Por otro lado, en ¡Quieto Pelo! se ponen en jaque las tradiciones estilísticas y los relatos clásicos de la apariencia personal, ya qua mediante la visibilización de tradiciones relativas al diseño capilar, podemos apreciar la importancia performática de los peinados en diversos pueblos, y cómo existen imposiciones hegemónicas del mundo occidental sobre ambos temas: cabello e identidad.

Los trabajos de ambas artistas se abrirán al público el 21 de agosto a las 19:30 horas, y permanecerán en exhibición continua hasta el 20 de octubre, de lunes a viernes de 11 a 20 horas, y los sábados de 11 a 14 horas. La entrada es liberada. El CCESantiago queda ubicado en Providencia 927, cerca de metro Salvador.

Proyecto desarrollado en colaboración con la Macroárea de artes de la visualidad del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

La exposición se podrá visitar, de forma gratuita, de lunes a viernes de 11 a 20 horas, y los días sábados de 11 a 14 horas en Providencia 927. 

«Ballare Luminis Bellis»

«Ballare Luminis Bellis»: La instalación viva de Margarita Gómez

A través de una instalación complementada por un registro video-fotográfico, la artista Margarita Gómez propone el encuentro de un cuerpo vegetal, un cuerpo lumínico y un cuerpo que observa, incluyendo al espectador como parte activa de la obra. La pieza es una invitación a reflexionar sobre las relaciones de tiempo y espacio de los seres y su hábitat, y podrá visitarse desde el 21 de agosto hasta el 20 de octubre en el CCESantiago, ubicado en Providencia 927.

“A lo largo de mi investigación artística, mi trabajo ha girado en torno a la temporalidad. En los últimos años, dicha investigación ha estado particularmente enfocada en el cuerpo de los vegetales” comenta la artista.

Margarita M. Gómez M. es egresada del Magíster en creación e investigación fotográfica en la Universidad Finis Terrae (2017) y Licenciada en Arte (2013) de la Universidad Católica de Chile. Sus inquietudes multidisciplinares la han llevado a explorar diversas maneras de desarrollar su arte, y desde agosto hasta octubre expondrá la instalación BALLARE LUMINIS BELLIS en el espacio “La Curva” del CCESantiago.

La instalación consiste en una planta (cuerpo vegetal) que es estimulada por un mecanismo electrónico-lúminico, y las relaciones que su movilidad-inmovilidad gatillan en la percepción temporal de un espectador presente, denominado cuerpo observador. A través del registro fotográfico y la configuración de un timelapse que permite observar el movimiento de una maleza, la instalación vehicula una comprensión aumentada de la realidad y su flujo temporal.

De la obra de Margarita se desprenden dos temporalidades: la “real” y la del mundo vegetal. La primera se presenta como una temporalidad estática, dado que la maleza, cuerpo vegetal de la instalación, permanece aparentemente inmóvil; la segunda es la temporalidad del cuerpo vegetal, que electroestimulado lumínicamente, adquiere potencialidad kinética, visible a través de un timelapse. La artista incluso comenta sobre una tercera temporalidad, articulada con el espectador como eje central, y donde este “observaría directamente la interacción (aparentemente inexistente) entre ambos actores”

La instalación se inaugurará el día 21 de agosto a las 19:30, junto a las otras dos muestras del CCESantiago, Tiempo Local y Una Revisión del Foto Libro Chileno, que se abrirán a público en la misma ceremonia, que tendrá un vino de honor y entrada liberada para compartir con los artistas presentes.

La exposición se podrá visitar, de forma gratuita, de lunes a viernes de 11 a 20 horas, y los días sábados de 11 a 14 horas en Providencia 927. 

Lanzamiento de la segunda edición del libro “La vida a pesar de todo”

LOM Ediciones relanza el libro del reconocido arquitecto chileno, Miguel Lawner.

En esta segunda edición, se reproduce la mayoría de los dibujos que integraron la primera edición publicada en Dinamarca en 1976, y se han añadido otros recuperados al regreso a Chile de Lawner y de sus compañeros de cautiverio, extraídos de su experiencia en centros de detención durante el periodo de dictadura.

La vida a pesar de todo

Este álbum de dibujos muestra la represión durante los primeros años de la dictadura a través de imágenes de los campos de concentración de la isla Dawson, Ritoque y Tres Álamos y de los recintos de detención y tortura de la Academia de Guerra Aérea (AGA) y Villa Grimaldi. Muchos de los dibujos fueron publicados en Dinamarca en 1976 bajo el título de Dos años en los campos de concentración de Chile, con textos en danés, castellano e inglés. Los originales fueron mostrados en exposiciones que causaron impacto en diversas ciudades europeas. Algunos se convirtieron en tarjetas solidarias e ilustraciones de libros y revistas.

Su autor es el arquitecto Miguel Lawner, que dirigía la Corporación de Mejoramiento Urbano al 11 de septiembre de 1973 y que estuvo preso en la Escuela Militar, Dawson, AGA, Ritoque y Tres Álamos, antes de salir al exilio en 1975. En su mayor parte, los dibujos fueron realizados, por así decirlo, en el lugar de los hechos. Los que muestran torturas, otros aspectos especialmente dolorosos de la represión o planos de instalaciones –como Río Chico y Villa Grimaldi– fueron dibujados después según apuntes o recuerdos. Los dibujos sobre las torturas en Villa Grimaldi ilustran relatos hechos al autor por prisioneros que las sufrieron.

¿Por qué publicar ahora una nueva edición de estas ilustraciones? En la respuesta se mezclan seguramente razones diversas. Constituyen, sin duda, un testimonio histórico que merece ser conocido, con mayor razón porque en su momento contribuyeron a la creación del imaginario colectivo que se formó en Europa y en otros lugares sobre lo que sucedía en Chile y ayudaron a la solidaridad con los perseguidos.

Transcurridos más de cuarenta años del golpe militar y del cautiverio de un grupo de ministros, dirigentes, parlamentarios y funcionarios del gobierno del presidente Salvador Allende, la publicación es un testimonio irrefutable de la magnitud de los crímenes cometidos durante la dictadura. Las fuerzas armadas continúan en deuda con nuestro pueblo. Salvo excepciones, ninguno de quienes han recibido condenas ha contribuido a aclarar el destino de los mil compatriotas que continúan desaparecidos. Más aún, ahora ya sabemos que fue quemada, por instrucción superior, toda la documentación en poder del Ejército, información fundamental para esclarecer delitos tan graves.

Estos dibujos llenan un vacío de nuestra memoria social.

Lunes de Cine (Julio): Historias de comedia

CICLO DE CINE GRATUITO: ESPECIAL COMEDIA.

Julio normalmente es un mes gris en la capital, pero nuestro ciclo de cine será un rayo de alegría para todos los que les guste el cine y visiten el CCE Santiago.

Los lunes 9, 23 y 30 del sexto mes del año tendremos películas con historias cómicas para combatir el invierno. La entrada es liberada y tenemos biciletero para quienes quieran llegar pedaleando.

¡Revisen la cartelera y cuidado con las cascaras de plátano en el piso!

——– C A R T E L E R A ———

☞ LUNES 09 DE JULIO – 19:30 horas

“Amona putz! (La abuela hinchable)” de Telmo Esnal (Cortometraje)

A veces, los matrimonios que tienen hijos pequeños echan de menos a la abuela… pero sólo algunas veces.

“Nacidas para sufrir” de Miguel Albaladejo

La tía Flora, de 72 años, es una solterona que vive en un pueblo pequeño y que siempre ha cuidado de sus familiares. Su única hermana murió muy joven y dejó tres huérfanas de las que también tuvo que ocuparse. Pero las niñas crecieron y se fueron del pueblo. Flora sabe que pronto llegará el momento en que tengan que cuidar de ella y teme que la lleven a la residencia donde trabaja una de ellas. Su única salvación es Purita, una chica que la ha ayudado a cuidar de sus ancianos parientes, y que es la única con la que se siente en familia.

☞ LUNES 23 DE JULIO – 19:30 horas

“Anómalo” de Aitor Gutiérrez (Cortometraje)

Tres ancianos se divierten espiando a una mujer a través de sus prismáticos desde la piscina cubierta de un polideportivo. La cristalera de la piscina es su escudo y, a la vez, su mirador. Pero esta noche Luis, Darío y Pedro serán testigos de un acontecimiento que no tiene marcha atrás.

“Lista de espera” de Juan Carlos Tabío

Apta para todos los públicos

Los pasajeros colapsan una terminal de autobuses de un pueblo cubano porque todos los vehículos pasan llenos y no recogen viajeros. Para poder emprender el viaje, todos se implican en la reparación del único transporte destartalado que queda en la terminal. Una experiencia en la que cada uno va a descubrir lo mejor de sí mismo.

☞ LUNES 30 DE JULIO – 19:30 horas

“Duellum” de Tucker Davila Wood (Cortometraje)

Un duelo en el bosque, un día cualquiera.

“Vivir es fácil con los ojos cerrados” de David Trueba (Cortometraje)

Antonio (Javier Cámara) es un profesor que utiliza las canciones de los Beatles para enseñar inglés en la España de 1966. Cuando se entera de que su ídolo John Lennon está en Almería rodando una película, decide ir a conocerlo. Durante el viaje, recoge a Juanjo (Francesc Colomer), un chico de 16 años que se ha fugado de casa, y a Belén (Natalia de Molina), una joven de 21 que parece que también está escapando de algo.

Lunes de cine junio: «Selección del FIC WALLMAPU (2017)»

FICWALLMAPU es un espacio amplio y diverso de exhibición cinematográfica de temática indígena en diferentes géneros que busca ser una plataforma de difusión y promoción que permita expresar las diferentes formas de ver la producción cinematográfica y videográfica desde la mirada de las nacionalidades y Pueblos Originarios, fomentando el debate ciudadano y el diálogo intercultural a partir de las realidades y cosmovisiones de los diversos Pueblos Indígenas en el mundo.

Lunes 04 de junio // 19:30 horas // Teatro
“Wási (Ver)”, de Sebastián Gómez Ruíz / 2017 /, Colombia / 16 min. Documental.

Wási (ver) es la historia de un día de ver(se) en la comunidad Arhuaca de Kutunzama (Magdalena, Colombia). De la mano del realizador Arhuaco Amado Villafaña, nos adentramos en lo que significa el ver para los Arhuacos.

“Araucaria Araucana”, de Rémi Rappe y Santiago Serrano / 2017 / Chile – Francia / 53 min. / documental.

En los Andes del sur, un ser ha sobrevivido durante 200 millones de años. Aquí está la historia de un árbol milenario, Araucaria Araucana, y su historia increíble, poco conocida y para siempre vinculada a un pueblo nativo de Chile: los Pewenches. Esta comunidad aislada ha sobrevivido durante siglos gracias a la araucaria.

Una armonía perfecta entre el humano y la naturaleza, que rápidamente se verá alterada por la invasión de colonos españoles, los conflictos territoriales y la tala. Hoy, los bosques sagrados son el refugio de una naturaleza única y salvaje; pero los incendios todavía amenazan este equilibrio. ¿Qué queda de esta gente y su vínculo con este árbol? Una historia fantástica, una batalla de mil años en un entorno de belleza insospechada.

Lunes 11 de junio // 19:30 horas // Teatro
“La corteza de mi abuela”, de Isidora Torrealba / 2017/ Wallmapu / 13 min. Animación.

Ayelén es una niña muy aplicada y curiosa. Al comenzar el invierno su abuela Paya llega a su casa porque está enferma. Ayelén lee insistentemente su libro de árboles de Chile, mientras su abuela crítica los conocimientos que éste le entrega. Por ello, decide introducir a Ayelén en la oralidad mapuche que es fuente de un conocimiento más auténtico que cualquier libro científico.

“Los ojos del camino”, de Rodrigo Otero Heraud / 2017 / Perú / 88 min. / Documental

Los ojos del camino es una película poética que expresa los sentimientos de la cultura andina hacia la madre tierra, y una búsqueda para un entendimiento más profundo de la naturaleza como ser vivo, como un acompañante eterno de los seres humanos.

Lunes 18 de junio // 19:30 horas // Teatro
“Yüshkalaw Tsük Gayü a Kümayü (Yüshkalaw y el avestruz)”, de Francisco Alcaro / 2015 / Argentina / 03 min / ficción

La pastora lleva sus ovejas a lo alto de la montaña en busca de un momento especial.

“Boconas”, de Leonor Jiménez Moreno, Montserrat Clos Fabuel, Sofía Fernández Galván / 2016 / Bolivia -España / 70 min / Documental.

Yolanda, Victoria, Emiliana y Sdenka son inmigrantes y trabajadoras del hogar. También son locutoras en Radio Deseo, la radio comunitaria del grupo feminista anarquista Mujeres Creando de Bolivia.

Lunes 25 de junio // 19:30 horas // Teatro
“Werken”, de Francisco Javier Sacre Soto / 2016/ Wallmapu / 13 min. / ficción

Werken, es una obra que se enmarca en un nuevo lenguaje audiovisual mapuche, en donde el personaje principal refleja la fuerza espiritual y la carga política del mensajero. La obra se divide en tres actos: Yen Chechuumen-Chalintekun Mollfun- wirarun Werken.

“RIU, lo que cuentan los cantos”, de Pablo Berthelon Aldunate / 2017 / Rapa Nui / 75 min / Documental

Riu que lengua Rapa Nui significa canción, es un viaje físico y espiritual de la última heredera de la cultura ancestral de tradición oral que queda en la Isla de Pascua: María Elena Hotus. Antes de morir ha tomado la decisión de dejar su legado y nombrar como sucesora a su hija, Aru Pate Hotus, una isleña que deberá luchar contra el arraigado y prejuicioso machismo pascuense.

Segundo Festival del Libro y la Palabra

Los días 3, 4 y 5 de mayo en el CCESantiago, se llevará a cabo la II versión del Festival del Libro y la Palabra, organizado por Lom Ediciones. Las jornadas son un punto de encuentro pretenden dar movimiento a los libros, poner en cuestión su estatismo como mero objeto de contemplación y mostrar su capacidad crítica, lúdica, constructiva, dialógica y patrimonial.

Se espera compartir en comunidad las experiencias y posibilidades de creación y acción que brindan los libros: desde una lectura poética, una proyección, talleres creativos, mesas de discusión y funciones artísticas, actividades guiadas por grandes pensadores.

Esta actividad es organizada por Lom Ediciones, en ella participarán los autores del catálogo LOM, quienes interactuarán con el público asistente a las distintas actividades. Se espera que los libros, sus creadores y sus lectores hagan magia en el encuentro reinventándose, resignificándose y recreándose a cada paso, en cada lectura y en cada reescritura. La actividad contempla: Lanzamiento de Libros, Mesas de diálogos, Feria del Libro, Taller y cuentacuentos…

PROGRAMA

JUEVES 3 DE MAYO

  • 17:00hs-19:00// Matesurlab

Taller de lectura poética y creación: Luna de brotes cenicientos

La figura del otoño, del ocaso y el renacimiento, la muerte y la vida se conjugan de manera tal que dan cuenta de la incidencia del contexto en nuestra naturaleza. Para dar cuenta de este proceso intrínseco a todo ser vivo, que en la humanidad se traduce en poesía, invitamos a este taller de lectura de textos de autores con amplia sensibilidad, como Elicura Chihuailaf, Efraín Barquero, Nadia Prado y Gabriela Mistral. La actividad cerrará con un trabajo de creación colectiva.

Monitora: Liz Gallegos

  • 18:30-19:00  // INAUGURACIÓN
  • 19:30-21:00  //  La Nube

Lanzamiento: Populismo, de Jorge Larraín

Una breve introducción que intenta aclarar lo que se ha entendido por populismo dentro de las ciencias sociales, y proponer una conceptualización que, a partir de las discusiones teóricas anteriores, contribuya a superar confusiones sobre este término. El autor busca evitar que populismo se confunda con lógica política en general. Por eso recurre a especificar lo propio de la lógica política en ciertas condiciones de recepción del discurso populista.

Presenta: Aldo Mascareño, Doctor en Sociología de la Universidad de Bielefeld, y profesor en la Escuela de Gobierno de la Universidad Adolfo Ibáñez y Claudio Fuentes, Doctor en Ciencias Políticas y profesor en la Universidad Diego Portales.

  • 19:00-20:30 //  / /Teatro

Conferencia:  Sexualidades alternativas en la literatura

Luis Vaismann

VIERNES 4 DE MAYO

  •  17:00h a 19:00H // Teatro

Mesa de diálogo: Derecho a la vivienda: la guerra de los lugares en Chile

Participantes: Gabriel Salazar, historiador; Alfredo da Venezia, artista visual  y Nahuel Quiroga, arquitecto de Espacio Santa Ana de Valparaíso.

Modera: Beatriz Navarrete

  • 19:00-21:00h // Teatro

Foro: Racismos, desplazamientos, migraciones

Modera: María Emilia Tijoux

Participantes: Matías Jaramillo (Actuel Marx Intervenciones), Eduardo Cardoza (MAM Movimiento de acción Migrante), Francisco Jara (MAM Movimiento de acción Migrante) y Celia Cussen (Cátedra Racismos y Migraciones Contemporáneas de la Universidad de Chile).

Estos últimos años se han desplegado prácticas y discursos xenófobos y racistas contra trabajadores inmigrantes que han llegado a Chile hasta mostrarlos como objetos de una contabilidad que los separa de los chilenos y entre ellos(as) para ser o no ser “aceptados o atendidos”. Estos discursos están cruzados por la falsa idea de “raza”, clase y nación. Estos desplazamientos han estado presentes en la historia no contada de la Colonia, la constitución del Estado-nación, los procesos de pacificación y chilenización, estructurados al ritmo de lo que la política y el capitalismo deciden y así producir las economías de un castigo que pocos comprenden. Al mismo tiempo hay muchos olvidos sobre la vida de quienes se han desplazado desde el interior del país para trabajar en otras regiones y sufrir las humillaciones de quienes los han visto -al igual que los inmigrantes-, como amenaza y peligro.

Es preciso reflexionar sobre lo que nos sucede a nosotros(as) en los encuentros que los definen como “los otros(as)”.

Organiza: Equipo de Revista Actuel Marx

  • 19:00-21:00h // La Nube

Mesa de debate: ¿En qué quedó el momento constitucional?

Participantes: Francisco Soto, Pablo Ruiz Tagle, Pablo Contreras, Amaya Alves y Sergio Grez.

Luego del cambio de gobierno se abre la pregunta acerca que deriva tomará el debate constitucional en nuestro país.

SÁBADO 5 DE MAYO

  • 12:00-13:00 // Teatro

El rincón de los cuentos
Esta vez, ¡a los cuentos los contamos todos juntos! Taller creativo para niños, en el que le daremos forma y color a los personajes de “Una curiosa merienda” y función musicalizada y participativa de cuentacuentos para toda la familia.
Narradora y Tallerista: Magdalena Espinoza

  • 12:00h-13:50h // Sala Nube

Cine: El joven Marx

  • 16:30-18:00 // Teatro

    Charla-taller de mediación lectora
    Mesa y taller para mediación lectora, dirigido a docentes, narradores, talleristas, apoderados y público en general.
    -Monitoras: María José González, Doctora en Filosofía, Máster en Libros y Literatura para niños y jóvenes, Licenciada en Estética, Periodista y Licenciada en Comunicación Social y Constanza Ried, Doctora en Filosofía y Letras, Máster en Libros y Literatura Infantil y Juvenil, Diplomada en Estudios de Cine, Licenciada en Estética y en Letras con mención en Lingüística y Literatura Hispánicas

  • 17:00-19:00 // La nube

    Leyendo a Marx en nuestro tiempo
    Participantes: Paula Vidal, Roberto Vargas y Carlos Pérez Soto.
    En el bicentenario del nacimiento de Karl Marx, y a 170 años de la Publicación del Manifiesto comunista, se abre una discusión en torno a los vestigios del pensamiento marxista en el contexto neoliberal latinoamericano: ¿Cómo se desarrolla hoy la dialéctica de la lucha de clases?

  • 19:00-20:30 // Teatro

    Lanzamiento: Semiología arquitectónica. Una presentación, de Luis Vaisman.
    Comentan: Jaime Cordero, Semiótico y Gémina Ahumada, arquitecta y poeta (Colaboradora del libro).
    Modera: Estelí Slachevsky

  • 19:00-20:30h // La Nube

    Monstruos de tiempos mejores
    Mesa de lectura y conversación organizada a partir de la convocatoria de la revista Carcaj a pensar en torno a la monstruosidad y sus distintas figuras en nuestro presente y en la cultura.
    Comentan: Jordi Lloret, poeta, gestor cultural y periodista; Constanza Tizzoni, antropóloga del Centro de Estudios Interculturales e Indígenas (CIIR); Mauricio Utz, Licenciado en Filosofía (U. de Chile) y Felipe Kong, Doctor en Filosofía con mención en Estética y Teoría del arte (U. de Chile)
    Organiza: Revista Carcaj

  • 20.30h a 21.30h 

Cierre del Festival: ACTIVIDAD MUSICAL