La agenda cultural y gratuita de Chile
CCE Santiago y Extremo Sur Films
Invitan a la presentación del libro “NERUDA FUGITIVO. EL CINE ES MEMORIA”.
Participan: Darío Oses, Director de la Biblioteca de la Fundación Pablo Neruda
Germán Liñero, Director de Fotografía del film “Neruda”
Manuel Basoalto, Director del film “Neruda”
Miércoles 25 de abril / 19.30 horas.
CCE Santiago / Avda. Providencia 927 / Metro Salvador
Mesa de Dibujo es un encuentro en que el público puede conocer la historia personal de 4 artistas visuales en relación con la práctica del dibujo, desde niños hasta la actualidad. Es una conversación libre y una exposición de una selección de dibujos que cada artista realiza para compartir con los participantes tanto anécdotas relevantes, como técnicas y materiales que han ido descubriendo a lo largo de los años. Este encuentro es de carácter participativo, los asistentes pueden hacer tantos comentarios y preguntas como quieran.
Artistas invitados:
Daniela William
Pablo Selín
Felipe Muhr
Marcos Sánchez
Evento abierto a todo público, entrada liberada.
«Ven con tu croquera para mostrarla»
Les invitamos al estreno de «Dulcinea encadenada», el segundo montaje de la compañía Teatro del Nuevo Mundo». «Dulcinea encadenada» es una recreación cervantina, dramaturgia de Rodrigo Faúndez Carreño dirigida por Tania Faúndez Carreño. La obra aborda desde un punto de vista feminista y postcolonial algunos tópicos de la inmortal obra de Cervantes: la guerra moderna, la prisión política y el papel de las mujeres en la historia. Su elenco lo integran: Bárbara Santander; Carolina Pinto y Renato Vasquéz, con el diseño integral de Francisca Bravo.
Les esperamos el viernes 13 de abril en el Centro Cultural de España en Santiago en la comuna de Providencia. La entrada es liberada. A los 18.30, se ofrecerá una charla » El Quijote y las mujeres: pastoras, campesinas y doncellas» a cargo de Rodrigo Faúndez C. A las 20:00 hrs. es el estreno del montaje. No falten.
Las tertulias poeticas de ediciones anteriores se abren a un nuevo formato, caracterizado por un diálogo interdisciplinar e íntimo, ahora, entre la poesía y la ciencia de las más diversas vertientes del saber, entre el/la poeta y el/la científico/a, para demostrarnos que existen múltiples posibilidades de interrelación entre las diferentes áreas de la cultura y del conocimiento humanos. CCESantiago invita muy cordialmente a participar en el nuevo ciclo de encuentros denominado “Tertulias de Poesía y Ciencia”, que se inicia el día miércoles 11 de abril, a las 19:30 horas, en su sede de Av. Providencia 927 (metro Salvador), con excepcionales invitados: el destacado astrónomo, Premio Nacional de Ciencias Exactas 1999, JOSÉ MAZA, la gran poeta ANA PARTAL, la música en vivo con SERGIO POLANSKY y la conducción de los escritores Manuel Andros y Cecilia Almarza.
Con la participación de destacados exponentes de las letras y las ciencias, nacionales e internacionales:
SESIÓN ABRIL 2018
Poeta invitada: Ana Partal
Científico invitado: José Maza, astrónomo, Premio Nacional
Música en vivo: Sergio Polansky
Poeta invitado: Wilfredo dorador
Científica invitada: Cristina Dorador, bióloga de la Universidad de Chile
Música en vivo: Sergio Polansky
Extrema, caótica, violenta, transgresora, ilógica, monstruosa, espiritual, mística, sagrada y chamánica, El Topo fue un film realizado por Alejandro Jodorowsky estrenado en la medianoche del 18 de diciembre de 1970, en el Teatro Elgin en Estados Unidos, que no dejó indiferente a ningún espectador.
Hoy, 47 años después de su estreno, El Topo logra empatar a generaciones de seguidores. Dos de esos admiradores, Juan Vásquez Pastene en dibujo y Vicente Plaza Santibáñez en guión, ofrecen una adaptación libre de El Topo, en formato novela gráfica, que busca reinterpretar el conflicto central del personaje principal, situando a su protagonista en otro contexto histórico, agregando nuevos conflictos y aventuras, y manteniendo la estructura paradojal de sus personajes.
Para el lanzamiento de la publicación se contará con la performance en vivo del thereminista y multi instrumentista Martín Benavides.
KILTRONIK es una apuesta del CCESantiago por dar a conocer el trabajo de nuevas bandas jóvenes que fusionan estilos y definen nuevos caminos en el panorama musical más independiente. La convocatoria para recibir propuestas de bandas que quieran actuar en el CCESantiago está abierta hasta el 20 de abril a través de nuestra web. A lo largo de 5 conciertos buscamos la difusión de propuestas musicales alternativas que no suelan encontrarse en los circuitos normales. El concierto de Los Barbara Blade es el encargado de inaugurar el ciclo inaugura el ciclo.
» Viernes 6 Abril // 21.00h // Teatro
Los Barbara Blade
Los Barbara Blade son una banda de Santiago formada en 2015 por Lorena Álvarez (sintetizador y DJ), Felipe Castro (bajo y guitarra) y Maxi Cat Murillo (Drum machine, vocalista y DJ).
Su apuesta, completamente informal y libre, mezcla la electrónica con los ritmos latinos más bailables y referencias sonoras de videojuegos, lo trash o el house. Tanto sus letras con estribillos continuos que llaman a la cultura popular como su kitsch presentación visual se mueven en una libertad carente de prejuicios.
Han tocado en festivales como Fauna Primavera (2016) o Pulsar (2017) y en el extenso circuito de pequeños festivales santiaguinos. Se presentan como una de las apuestas más prometedoras del dance y la psicodelia chilenas. Y esta es la ocasión perfecta para oírlos en directo con entrada liberada.
Martes 3 de abril al sábado 7 de julio de 2018 / Horario: Lunes a viernes de 11 a 20 horas. Sábados de 10 a 14 horas / Centro Cultural de España.
“Genkidama (元気玉) “, la exposición realizada por el artista Marco Arias realiza una unión entre la pintura y los medios de masas. Muestra diseños que reflejan al personaje de la serie de animé “Dragon Ball Z”, transmitida a través de la televisión abierta en las décadas de los 90 y los 2000 en Chile.
La exhibición está formada por tan solo dos pinturas en las que se presentan fotogramas escogidos de un importante capítulo de la serie. En aquella pintura con mayor peso, se ve a “Son Goku” ejecutando su más importante técnica, la “Genkidama”. En la segunda imagen se enseña a su gran enemigo “Majin Boo”.
El artista, a través de esa pintura presentada en gran formato, continúa realizando una investigación pictórica centrada en los medios de masas y la animación japonesa. En esta exposición el autor elabora una traducción gráfica con contornos marcados y saturados colores tan característica del animé. Mediante esa técnica retrata a esos dos destacados personajes de la conocida saga de Akira Toriyama.
La exposición se encontrará situada en La Curva. Las tres propuestas inauguradas en la misma fecha, en la primera planta del centro cultural, surgieron de la convocatoria para uso de espacios del año 2017 planteada por el CCESantiago.
Marco Arias (Santiago, 1988)
Artista Visual y Periodista chileno. Titulado de ambas carreras en la Universidad Diego Portales, actualmente es tesista del Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile.
Su producción artística está marcada por esta combinación disciplinaria, abordando constantemente desde su obra imágenes, discursos o problemáticas provenientes de la contingencia nacional o internacional. Cruzando la visualidad de los medios de masas y la cultura popular a través de materiales o imágenes en la pintura, desarrolla una tensión ideológica, invitando a la reflexión y al debate.
Ha participado en exposiciones como “Política y Celebridad” en Matucana 100; “Ilusión Marina”, en Galería D21; “Combo Breaker”, en Galería Metropolitana, “Depresión Post Pop” en Casa Parque Villaseca. “¿Erís choro o erís Paulmann?” en Galería Balmaceda Arte Joven; “El otro par” en la Sala Juan Egenau de la Universidad de Chile; y “Retratos y no rostros” en Worm Gallery de Valparaíso, entre otras.
Martes 3 de abril al sábado 7 de julio de 2018 / Horario: Lunes a viernes de 11 a 20 horas. Sábados de 10 a 14 horas / Centro Cultural de España.
ARTE · MUSICA · VINO DE HONOR · TATUADOR EN VIVO
“Efecto Ritalín” consiste en una muestra multidisciplinar, fresca y llena de contingencia, que invita a reflexionar acerca de la sociedad actual y su relación con las jóvenes generaciones. Las obras tratan de tener una mirada crítica con nuestro entorno social inmediato.
La muestra engloba la obra de ocho artistas chilenos, todos ellos escogidos por el también artista y curador de la exposición, Jorge González Lohse.
ARTISTAS EXPOSITORES
Adolfo Madrid – Alan Marti – Guido Orella – Hosman Espinoza – Macarena Soto – Yerko Navarro – Colectivo Artcore (Valentina Gaete, Daniela Contreras, Yerko Navarro y Alan Martí)
Ritalín es el nombre de un medicamento clasificado como narcótico de Clase II, la misma tipología que la cocaína o la anfetamina, y es empleado mayoritariamente en niños diagnosticados con trastorno por déficit de atención con hiperactividad (TDAH). Por esto, el título de la exposición es una metáfora referida a los métodos utilizados para encauzar a las personas que se salen de lo estipulado. “Si no estás dentro de ellos, eres un paria, un freak o un raro”, así lo describe Jorge González.
Se ofrecerá un vino de honor el día de la inauguración. La entrada es liberada hasta completar aforo, y la velada contará con presencia de los artistas.
Martes 3 de abril al sábado 7 de julio de 2018 / Horario: Lunes a viernes de 11 a 20 horas. Sábados de 10 a 14 horas / Centro Cultural de España.
La exposición “Cría Cuervos” del artista Wladymir Bernechea está compuesta por un conjunto de pinturas, dibujos y objetos monocromáticos. Todo el conjunto de piezas establece una narrativa acerca de la identidad, el silencio y la ausencia de esta, utilizando el color negro como una metáfora de las temáticas que refleja.
EXPO · MUSICA · VINO DE HONOR
El proyecto está formado por pinturas de pequeño y mediano formato, en las cuales representa, entre otras cosas, figuras humanas sin rostro y fusionadas en ocasiones con el fondo. También permite observar elementos que el autor relaciona con este imaginario, elementos como la escritura y los objetos, entre otros.
Las piezas que se exhibirán en “Cría cuervos” son especialmente silenciosas. En ellas no se aprecian factores que rompan con la uniformidad de forma radical, sino que todo tiene una tonalidad y un estilo armonioso, llegando a ratos a ser incluso melancólico. Las representaciones humanas son de identidad irreconocible siendo así personajes asexuales y deshumanizados.
La exposición se encontrará situada en la sala Emilio Ellena, donde compartirá espacio con la muestra Piedra Negra de Fiorella Luna Angelini. Las tres propuestas inauguradas en la misma fecha, en la primera planta del centro cultural, surgieron de la convocatoria para uso de espacios del año 2017 planteada por el CCE Santiago.
Wladymir Bernechea (Rancagua, 1989)
Wladymir realiza estudios de Artes Visuales en la Universidad de Chile, y la Maestría en la Universidad Nacional Autónoma de México.
Sus exposiciones han sido mostradas en diversos espacios nacionales tales como: Museo de Artes Visuales, Museo de Arte Contemporáneo, Centro Cultural Mapocho, Galería Metropolitana, Corporación Cultural las Condes, entre otros.
También ha trabajado en países extranjeros como: México, Italia, Estado Unidos, Japón, Guatemala y Estonia.
Ha sido becado como investigador de posgrado por el Gobierno de México y, actualmente, se desempeña como docente en la Universidad Alberto Hurtado.
Martes 3 de abril al sábado 7 de julio de 2018 / Horario: Lunes a viernes de 11 a 20 horas. Sábados de 10 a 14 horas / Centro Cultural de España.
“Piedra Negra” de la artista Fiorella Luna Angelini es un trabajo compuesto por imágenes sacadas en diferentes periodos y lugares de Chile, impresas tanto en papel fotográfico como en aluminio y un conjunto de instalaciones de diferentes materiales recopilados.
EXPO · MUSICA · VINO DE HONOR
El hecho de que las fotografías sean convertidas al formato analogico les aporta una textura diversa, nostálgica y granulada. Aquellas que han sido reveladas sobre aluminio adoptan un brillo especial que guarda una relación con los materiales que se han utilizado en las piezas instaladas. Piezas que han sido creadas mediante dos tipos de materiales: los naturales y losindustriales.
Esta muestra consta de dos exposiciones presentadas en espacios diversos simultáneamente. La primera parte será mostrada en el CCE Santiago, mientras que la segunda se exhibirá en el Museo Casa Colorada. Ambas con montajes a sala completa, similares pero no idénticos.
La exposición se encontrará situada en la sala Emilio Ellena, donde compartirá espacio con la muestra «Cría cuervos» de Wladymir Bernechea.
Las tres propuestas inauguradas en la misma fecha, en la primera planta del centro cultural, surgieron de la convocatoria para uso de espacios del año 2017 planteada por el CCESantiago.
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Fiorella Angelini (Coquimbo, 1990)
Fiorella crece en Santiago de Chile. Es Licenciada en Artes visuales (Mención grabado y fotografía) y Titulada Profesora en educación básica (Mención Artes visuales) en la Universidad Finis Terrae.
Su producción artística se centra en la instalación, la fotografía y la poesía, entendiendo todas estas formas de trabajo como una manera de pensar y crear imágenes en conjunto.
Se gradúa de Arte en el año 2012, obteniendo distinción máxima y premio rendimiento académico. Egresa en 2013 de Pedagogía titulándose con honores. Participa de variados Seminarios nacionales e internacionales de grabado y fotografía, además de exponer en Galerías y Museos nacionales tales como el Museo de Arte Contemporáneo MAC, Museo Nacional de Bellas artes sede Museo sin muros, Museo de artes visuales MAVI, Galería Balmaceda Arte joven, Galería Artespacio, Departamento 44, entre otras.