«El Orden Caníbal del Mundo»

Miguel Romero Grayson (2015) España, 21 min. Documental. Desigualdad.

Documental que describe la radical injusticia en el reparto mundial de la riqueza, caracterizado por una desigualdad creciente y profundas lacras de miseria y hambre entre la mayoría de los habitantes de nuestro planeta.

«Twitch»

(Jules de Niverville / 2015 / Canadá, 5 min. Danza contemporánea)

Documental experimental que incorpora la danza contemporánea, el contorsionismo y la acrobacia. Narra el pulso de la vida de una criatura en conflicto: sus convulsiones. Es un traspiés agonizante en la batalla con los demonios. Es un canto a la superación de las energías oscuras que se encuentran dentro de la encarnación de la energía en conflicto.

«What a Wonderful World»

“What a Wonderful World (Que mundo tan maravilloso)”, Anatol Durbala (2014), Moldavia, 62 min. Drama, basado en hechos reales. No recomendada para menores de 18 años.

Tras dos años estudiando en Boston, el joven Petru, de 22 años, regresa a Chisinau con motivo de las vacaciones. Petru desconoce el torbellino en que Moldavia se encuentra inmersa: en unas elecciones con sospechas de fraude ha resultado que el partido comunista obtendría un alto número de escaños en el parlamento, por lo que miles de moldavos se echan a las calles. Petru se verá involucrado pronto en estos acontecimientos, cada vez más brutales a raíz de la determinación de la policía de detener, castigar y torturar a los manifestantes.

«Wut»

(2014 / Alemania / España, 13 min / Ficción / No recomendada para menores de 16 años)

Wut es un valeroso rottweiler entrenado para satisfacer a su amo. Lo que Wut no sabe, es que su amo es un soldado nazi destinado en la Francia ocupada durante la Segunda Guerra Mundial.

*Exhibida en el marco del ciclo los lunes de Cine del Centro Cultural de España, que durante el mes de diciembre exhibirán junto al Museo de la Memoria y los Derechos Humanos una selección del Festival I. de Cine y DD.HH. de Barcelona.

Décimo Festival Internacional de Arte Sonoro Tsonami: Actividades en Santiago

Sobre Tsonami

Tsonami es una plataforma dedicada al fomento y la difusión de prácticas sonoras contemporáneas. Con base en la ciudad de Valparaíso, Chile, la principal actividad, desde el año 2007, ha sido la realización del Festival Internacional de Arte Sonoro Tsonami, instancia de sociabilización y de intercambio en torno a prácticas sonoras y experimentales.  A partir del año 2012 la organización a mantenido acciones continuas durante el año como workshops, conciertos, acciones de formación y difusión que han venido a complementar la labor realizada durante el Festival en el mes de noviembre.

Conciertos y performances:

19:30 MARTES 13 DE DICIEMBRE de 2016. Centro Cultural de España

Ensamble Majamama (Chile)
En voz popular Majamama señala una aglomeración de elementos sin relación entre sí, en aparente caos. Ensamble Majamama es una agrupación histórica de improvisación que utiliza chatarra y desechos electrónicos como principales instrumentos. Funcionó irregularmente desde 2004 hasta 2013. La celebración de los 10 años de Tsonami será la excusa perfecta para volver a reunir a los integrantes de este ensamble.

Peter Cusack (Inglaterra)
Cusack combina grabaciones de paisaje sonoro, guitarra e imágenes para crear secuencias que cuentan historias de lugares y eventos. En sus presentaciones utiliza registros de los límites y periferias de ciudades, de lugares y edificios abandonados, sitios industriales, fauna local o lugares remotos como el Mar de Aral y Chernobyl.

Monólogo | Mario de Vega (Alemania/México)
Una exploración del aspecto físico de la escucha, a través de fenómenos acústicos y la exploración de las realidades espaciales impuestas por el contexto de la acción.

19:30 MIÉRCOLES 14 DE DICIEMBRE de 2016. Centro Cultural de España

La perpetuidad del esbozo #3 | Santiago Astaburuaga (Chile)
Ejecución de la pieza la perpetuidad del esbozo #3 (2016), realizada por un ensamble conformado por 13 intérpretes. La obra fue compuesta por Santiago Astaburuaga a partir de un encargo de Cristián Alvear, quien recientemente la estrenó en una gira por Japón junto a músicos locales. La partitura está escrita para una agrupación que puede variar entre 2 y 14 intérpretes e indica un trabajo de elaboración de cuatro tipos de materiales sonoros que deben ser repartidos en segmentos de tiempo determinados: sonidos instrumentales, tonos senoidales, grabaciones de campo y archivos. La versión que se presentará en Tsonami será el estreno de la pieza en Chile.

FJARÐARHEIÐI | Anna Friz (Canadá) y Konrad Korabiewski (Polonia/Dinamarca/Islandia)
FJARÐARHEIÐI es el nombre del paso montañoso que conecta el pueblo de Seyðisfjörður con el pueblo más al norte de Egilsstaðir, Islandia. En este camino empinado y con frecuencia traicionero, el entorno visual y acústico es transformado por una densa niebla, el viento, la lluvia y las tormentas de nieve, generando un estado de percepción desde oscuridad total a luminosidad plena, dejando sólo un polvo sonoro y visual que queda cuando se restan la mayoría de las otras frecuencias. Friz y Korabiewski evocan este paisaje audiovisual de baja fidelidad con grabaciones de campo, electrónica artesanal, cinta analógica y sistemas de retroalimentación, acompañados por un fotomontaje monocromático.

Anne-F Jacques (Canadá)
Una pequeña población de artilugios, dispositivos domésticos y motores interactúan unos con otros, suficientemente amplificados para hacer audible eventos microscópicos. La fragilidad de estas construcciones y la inconsistencia de la electrónica utilizada genera música irregular, fluctuaciones mecánicas y accidentes que revelan la terquedad de estos dispositivos, y su renuencia a cumplir plenamente con las expectativas humanas.

Instalación:

11:00 – 20:00 Martes 13 a sábado 17 de diciembre de 2016. Los puentes son heridas. Las heridas, cicatrices. Las cicatrices, nombres | Xabier Erkizia (España). Centro Cultural de España.

La obra se basa en grabaciones sonoras realizadas en cada uno de los puentes y otras infraestructuras de carácter arquitectónico que cruzan literalmente el río Urumea desde su manantial hasta la desembocadura en el Mar Cantábrico. El archivo está formado por fragmentos de un minuto de duración. Todos los sonidos son muestras de las vibraciones captadas dentro y sobre las estructuras de los puentes.

Novena edición Festival de Cine Movilh

Con el festival el Movilh abre nuevos espacios para la apreciación del arte cinematográfico en nuestro país.

Este año el Festival de Cine Movilh te sorprenderá con la más amplia muestra de cine con temáticas de la diversidad sexual desarrollada en el país. Todas y todos están invitados.

Te aconsejamos llegar 15 minutos antes de cada función para que no quedes fuera.

Podrás disfrutar las películas en las siguientes locaciones:

19:30 Lunes 17 al Sábado 22 de octubre de 2016: Centro Cultural de España.

21:00 Jueves 27 de octubre de 2016: Parque Forestal.

Cineteca Nacional del Centro Cultural Palacio La Moneda / 23, 25, 26, 28 y 31 de octubre – 20:30 hrs. / 29 de octubre – 18:15 hrs. y 20:10 hrs. / 30 de Octubre – 18:15 hrs. Entrada liberada sólo con invitación que se solicita con 3 días de anticipación al correo secretaria@movilh.cl. Entrada general: $2.000. Estudiantes y tercera edad: $1.000.

Para ver Programación ver enlace en el costado izquierdo o acá: http://www.movilh.cl/cine/programacion/

XIV Festival Internacional de Música Electroacústica Ai-Maako 2016

La versión número catorce del Festival Internacional de Música Electroacústica Ai-Maako, se llevará a cabo entre los días miércoles 12 y sábado 15 de octubre del 2016. Se realizarán actividades paralelas en diversas sedes de Santiago tales cómo: Centro de creación y residencia Nave, Tienda Needle, Sala K. Los dos conciertos electroacústicos internacional y nacional se realizarán en el Centro Cultural de España. Cabe destacar que todas las actividades son de entrada liberada, sean todos bienvenidos.

Programación:

15:00 – 17:00 Miercoles 12 de Octubre:
Laboratorio/Concierto Didáctico ¿Que es la Música Electroacústica? por José Miguel Candela.
Centro Nave, Libertad 430, Santiago. Metro Cumming. Cupos Limitados
(Inscripciones en: http://nave.io/programa/que-es-la-musica-electroacustica/)

18:00 Jueves 13 de Octubre:
Exhibición de “José Vicente Asuar: Variaciones Espectrales”, documental dirigido por Carlos Lértora, quien presentará la película.
Sala K: Condell 1307, Providencia (Metro Santa Isabel). Entrada Gratuita previa inscripción. https://www.facebook.com/salakcine/

20:00 Concierto «Cosmic Pulses» de Karlheinz Stockhausen.
Needle Discos, Monjitas 579, Santiago. Metro Bellas Artes. Entrada Gratuita

20:00 Viernes 14 de Octubre:
Concierto Internacional
Centro Cultural de España, Av. Providencia 927, Santiago. Metro Salvador. Entrada Gratuita.

20:00 Sábado 15 de Octubre:
Concierto Nacional CECH
Centro Cultural de España, Av. Providencia 927, Santiago. Metro Salvador. Entrada Gratuita.

Lunes de Cine en el CCE septiembre 2016

Durante el mes de septiembre el Centro Cultural de España exhibirá un programa especial de cine: Camino a los Goya.

Selección de películas chilenas al Premio Goya

-Mejor Película Iberoamericana 2017-

El Consejo del Arte y la Industria Audiovisual, como ente oficial y a través de su Programa de Apoyo a las Películas Chilenas Seleccionadas a los Premios Goya 2017, realiza el proceso de selección de los largometrajes que irán a representar a Chile en la categoría “Mejor Película Iberoamericana”.

La Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) colabora desde 2003 con la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas de España patrocinando el Premio a la Mejor Película Iberoamericana.

La categoría a la Mejor película Iberoamericana (desde 2011, incluye las cinematografías de Portugal y Brasil) se ha consolidado como una de las más importantes dentro de los Premios Goya y supone para la galardonada un paso importante para su distribución en mercados internacionales y su posible selección en Festivales Internacionales de Cine de renombre.

Lunes 5 de septiembre de 2016

17:30 “Sin filtro”, de Nicolás López (2016), 90 min, Chile. Comedia. No recomendada para menores de 14 años.

Pía (37), es una agobiada mujer moderna que vive en el estresado Santiago del 2015. Día a día es pasada a llevar por su jefe, su novio, su hijastro y su mejor amiga y ella es incapaz de hacer al respecto. Pía tiene un dolor en el pecho que no la deja vivir y un día, luego de sentir mucho dolor, decide someterse a un milenario tratamiento de acupuntura oriental impartido por un extraño doctor chino. Este tratamiento, sin que ella lo quiera, soltara todas las amarras que Pía tenia y la llevaran por un viaje de liberación personal. Finalmente, Pía podrá decirles a las personas todo lo que siempre pensó de ellas…no tendrá filtro y eso, aliviará su dolor. Con el tiempo, Pía se dará cuenta que decir todo lo que piensa, no siempre traerá buenas consecuencias. A veces, le puede hacer daño incluso a la gente que más quiere. Pía tendrá que aprender a controlar esta nueva versión de ella misma para poder seguir adelante con su vida.

19:30 “La vida sexual de las plantas”, de Sebastián Brahm (2015), Chile, 94 min. Drama No recomendada para menores de 14 años.

Después de que un accidente transforma al amor de Bárbara en un extraño de pocas luces ella se involucra con un hombre que le ofrece estabilidad sin pasión. Trata de aceptar su nuevo destino, pero la memoria del amor perdido la atormenta.

Lunes 12 de septiembre de 2016

17:30 “Chicago Boys”, de Carola Fuentes y Rafael Valdeavellano (2015), Chile, 85 min. Documental.Todo espectador

En plena Guerra Fría la Universidad de Chicago becó a un grupo de estudiantes chilenos para ir a estudiar economía bajo las enseñanzas de Milton Friedman. Veinte años después, en plena dictadura, cambiaron el destino de Chile y lo convirtieron en el bastión del neoliberalismo en el mundo. Esta es la historia de los Chicago Boys contada por ellos mismos: ¿Qué estuvieron dispuestos a hacer con tal de lograr sus objetivos? ¿Cómo nació el modelo que hoy está en jaque? ¿Cómo explican los resultados en el largo plazo?

19:30 “Fragmentos de Lucía”, de Jorge Yacoman (2016), Chile, 89 min. Drama No recomendada para menores de 14 años.

Lucía viaja a Valparaíso a buscar a su madre a quien nunca ha conocido después de recibir una carta de ella. Una vez que llega al supuesto lugar de encuentro, no halla rastros de su madre. Sin embargo, decide seguir buscando y en su viaje por la ciudad, conoce a diferentes personas que la ayudan a reconstruir su propia historia.

Lunes 26 de septiembre de 2016

17:30 “El Tila, fragmentos de un psicópata”, de Alejandro Torres (2015), Chile, 92 min. Drama. No recomendada para menores de 18 años.

Cámaras de seguridad monitorean los últimos días de El Tila en la cárcel.
Una serie de escritos revelarán su pasado, y una periodista será quien los saque a la luz. Violencia, contradicciones, y puntos de vista encontrados darán forma a este relato policial desde el imaginario de un asesino.

19:30 “Talión”, de Martín Tuta (2015), Chile, 85 min. Thriller. No recomendada para menores de 18 años.

Amira (Viviana Rodríguez), es una periodista que busca el reportaje que hará despegar su carrera. Repentinamente se verá involucrada en una compleja trama policial cuando un enigmático enmascarado le envía videos que muestran el secuestro y castigo a pedófilos. El comisario Fuenzalida (Ramón González), de la PDI investiga el caso y presionará a Amira para que revele la identidad de “Mirubín”. Ella estará en la contradicción entre seguir las vías legales o dejar que Mirubín haga justicia por sus propias manos.

Colabora: Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Consejo del Arte y la Industria Audiovisual.

Centro Cultural de España. Av. Providencia 927. Metro Salvador.

Ensemble Vocal Ars Nova

El Departamento de Música y Sonología de la Universidad de Chile (DMUS) realizará por segundo año el Ciclo de Música Antigua de su Temporada de Conciertos de Música Antigua en el auditorio del Centro Cultural de España. El día martes 12 de julio a las 19:30 horas se realizará en segundo concierto del ciclo donde actuará El Ensemble Vocal Ars Nova

El Ensemble Vocal Ars Nova es una agrupación de geometría variable formada por jóvenes músicos en su mayoría egresados de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Su objetivo es tender puentes entre el repertorio antiguo (Medieval y Renacentista) y la creación contemporánea. Ha realizado conciertos en la Sala América de la Biblioteca Nacional (como parte de la temporada 2015 del DMUS) estrenando en Chile obras de jóvenes compositores chilenos y de compositores consagrados, y en otros espacios como la Biblioteca de Providencia.

Ensemble Ars Nova

Millaray González, soprano
Carolina Muñoz, soprano
Marie Jankovic, soprano invitada
Alejandro Hernández, guitarra, lectura
Jorge Luis Pacheco, guitarra, rebec, voz>

Programa Música y Poesía Medieval Francesa

1- Guillaume de Machaut (c. 1300-1377) – Douce dame jolie, virelai
2- Anónimo del Manuscrito H 196 de Montpellier (siglo XIII) – Ne sai que je die, motete (H 196, nº 185, folio 235)
3- Guillaume de Machaut – Très douce dame que j’aour, ballade
4- Anónimo del manuscrito Oxford, Bodleian Library MS. Canon. Misc. 213 (siglo XV temprano) – Quant la douce jouvencelle, chanson
5- Anónimo del Manuscrito H 196 de Montpellier – Mon fin cuer (H 196, nº160, folios 211 y 212)
6- Guillaume de Machaut – Quant je suis mis au retour, virelai
7- Claudin de Sermisy (1495-1562) – Tant que vivrai, motete
8- Guillaume de Machaut – De fortune, ballade
9- Anónimo del Manuscrito H 196 de Montpellier – Amourousement, motete (H 196, nº76, folios 114 y 115)
10- Anónimo del Manuscrito H 196 de Montpelliere – ne puis (H 196, nº125, folios 171 y 173)
11- Anónimo del Manuscrito H 196 de Montpellier – Alle psallite cum luya (H 196, nº339, folio 392)

La Temporada de Conciertos del DMUS consta de cerca de sesenta actuaciones que se realizan en siete espacios culturales relevantes de Santiago. Entre ellos el Centro Cultural de España se ha vuelto un sitio vital por su impulso para difundir los albores de la música occidental.

19:30 Martes 12 de Julio de 2016. Centro Cultural de España. Av. Providencia 927. Metro Salvador.

Estreno Serie Documental: «Danza Contemporánea De Chile»

Presentación y exhibición de los 4 capítulos que conforman la serie documental para televisión: DANZA CONTEMPORANEA DE CHILE, en su primera temporada la cual comprende una visión histórica desde la década de los 80´s hasta nuestros días.

DANZA CONTEMPORANEA DE CHILE, pasos de su historia, fue realizada por un equipo multidisciplinario de reconocida capacidad, calidad y entrega, conformado por Constanza Cordovez, Josefina Greene, Tomas Alonso Fernández, Andrés Urrutia, Camilo Fuentes, Patricio Espinoza, Rene del Fierro, Claudio Vitoria, Marcelo Villenas, Carlos Briones y Salvador Allende, con la dirección de Rodrigo Fernández. Más info: www.puertoaudiovisual.cl/series-tv/danza-contemporanea-de-chile