Día del Patrimonio Cultural 2021: GAM

28 al 30 de mayo:

CELEBRA EL DÍA DEL PATRIMONIO CON GAM

  • Este fin de semana, el público podrá vivir un especial Día del Patrimonio con variadas actividades presenciales y digitales en GAM. 

  • Serán tres días de inmersión por la historia del edificio, que permitirán conocer sus secretos, anécdotas, detalles de su construcción, obras de arte y mucho más.

El encuentro es el tema que cruzará las actividades que este año ofrecerá GAM para el Día del Patrimonio. Serán tres días de patrimonio como espacio de encuentro en distancia social y para un diálogo de futuro.

Al encontrarse GAM en fase 2, se realizará presencialmente una visita guiada patrimonial el viernes 28 a las 12.30 horas. El público asistente podrá recorrer el edificio y las obras de arte moderno pertenecientes a la colección original de la UNCTAD III. Será un recorrido al aire libre, con todas las medidas de seguridad sanitarias necesarias, donde los visitantes de todas las edades conocerán la historia oculta del emblemático GAM.

En digital, también habrá una oferta especial. En GAM histórico digital, las personas interesadas podrán acercarse por Zoom al patrimonio material e inmaterial que albergan las instalaciones del Centro Cultural. Un equipo de mediadores de GAM conducirán el recorrido virtual incorporando tecnología digital con imágenes, vídeos y juegos, que permitirá la interacción, disfrute y reflexión de los participantes. Se revisarán los hechos que marcaron al edificio, desde 1972 hasta hoy, repasando la historia sociopolítica de Chile a través de las diferentes etapas que el edificio contiene en su memoria. Los hitos más relevantes, anécdotas y secretos, serán el contenido de esta experiencia que tendrá por eje central la evolución de uno de los espacios íconos arquitectónicos de nuestro país. La experiencia se realizará el sábado 29 y domingo 30 de mayo a las 10:30 horas.

En digital también, el público podrá entretenerse con el Tour virtual Venturelli, una exposición en 360° que muestra más de 60 obras del artista chileno en sus vivencias en la lejana China realizadas entre 1940 y 1980. Asimismo, y gracias a la Embajada de la República Popular China en Chile, se puede ver el Tour Virtual Feng Shaoxie, una exposición que incluye las obras del renombrado artista chino, quien desarrolla una serie de pinturas en torno a la relevancia de la Ruta Marítima de la Seda como puente de intercambio entre China y Occidente.

Para adentrarse en el patrimonio del GAM, el público podrá acceder al Archivo Digital de Arte y Arquitectura, disponible en archivodigital.gam.cl. Allí, se encuentran más de 600 documentos, material audiovisual, maquetas, entrevistas y fotografías de libre acceso sobre la UNCTAD III. Muchos de estos materiales estaban dispersos en diversas instituciones y en colecciones personales de artistas y hoy se pueden encontrar en esta plataforma gratuita. Es una consulta muy útil para todos los usuarios que quieran bucear por la historia icónica del edificio y conocer detalles sobre su construcción y funcionamiento.

*Todas las actividades son gratuitas.
* La visita guiada patrimonial y GAM histórico digital requieren inscripción: en gam.cl

«50 años de los vínculos diplomáticos de Chile y China. El aporte intercultural de José Venturelli»

Una muestra organizada por Fundación José Venturelli junto a la Embajada de la República Popular China en Chile, que releva el aporte intercultural del artista y los 50 años de los vínculos diplomáticos entre Chile y China.

La exposición se compone de 60 obras, subdividas en 3 grupos “Cuerpos que claman”, “Rostros que se encuentran” y “Vistas que concilian” cada uno de ellos contiene pinturas al óleo y acrílico, grabados xilografía, litografía y serigrafía, y dibujos a tinta china realizados entre la década de 1940 a la de 1980.

Acompañan a estas obras, un video sobre la gran muestra itinerante que el artista presentó el 2016 en Beijing, Nanjing y Shanghai. Además, se encontrarán fotografías de gran tamaño que retratan las distintas labores que desarrolló Venturelli en China.

Complementariamente, se exhibirá en gam.cl la versión virtual de esta exposición en un tour 360º, que incluirá las obras del renombrado artista chino Feng Shaoxie, quien ha desarrollado una serie de pinturas en torno a la relevancia de la Ruta Marítima de la Seda como puente de intercambio entre China y Occidente. Asimismo, se llevará a cabo un conversatorio virtual con expertos sobre las relaciones de Chile y China y la vida, obra y labor internacional de Venturelli y su vínculo con el país asiático cuyo mediador será el curador de esta muestra, Christian Leyssen.

Esta iniciativa celebra la amistad entre ambos pueblos y pone en valor el legado del artista en cuanto a la gráfica y muralismo latinoamericano. China marcó profundamente a Venturelli. En Pekín realizó un mural para la sede del Movimiento por la Paz en ayuda a Corea, llegó a conocer personalmente a Mao Tse Tung, fue nombrado embajador latinoamericano para los países de Asia, África y del Pacífico y fue uno de los fundadores del Instituto Chileno Chino de Cultura, y tras la pugna con la Unión Soviética, fue marginado del Partido Comunista de Chile.

Apoyan: Ministerio de Cultura y Turismo de la República Popular China, Departamento de Cultura y Turismo de Provincia de Guangdong y el Diario de Guangzhou | Auspician: Centro Regional de Institutos Confucios para América Latina y el Caribe, PacificHydro | Colaboran: Institutos Confucios de la Universidad Santo Tomás y Universidad Católica, Corporación Cruzando el Pacífico, Mutante Films. Proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales.

Segunda versión del Festival de Autores de Santiago (FAS)

Del 27 al 29 de septiembre vuelve el Festival de Autores de Santiago

FAS crece en presencia de autores y concentra los lanzamientos literarios más importantes del segundo semestre.

El Festival que convocó en 2018 a más de 18 mil personas regresa al GAM con acceso gratuito a todas sus actividades, bajo el lema “Me gustas cuando lees”. ​​

Más de 150 autores nacionales y del extranjero participarán en los tres días de FAS.

Con más de un centenar de actividades, la participación de 150 autores autores nacionales e internacionales, el lanzamiento de 65 novedades editoriales, y bajo el lema “Me gustas cuando lees”, la segunda versión del Festival de Autores de Santiago (FAS) ya tiene fecha: desde el viernes 27 hasta el domingo 29 de septiembre, en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM).

Organizado por la Corporación del Libro y la Lectura en alianza con Seguros SURA, el evento que cuenta con entrada liberada también contempla encuentros con autores para abordar temas que marcan pauta en la opinión pública, entre ellos migración, pueblos originarios, cambio climático, vida saludable, astronomía y periodismo de investigación.

Este año FAS dispondrá de más espacios en el GAM para desplegar su programa cultural, además de ofrecer un mayor número de actividades juveniles y talleres infantiles, exhibición de documentales, junto a intervenciones preparadas por Seguros SURA donde la gente vivirá experiencias en torno a la literatura. Es así como uno de los escenarios estará dedicado exclusivamente a la gráfica para que ilustradores de las distintas editoriales que forman parte de la Corporación presenten su trabajo en vivo.

Entre los autores ya confirmados se cuentan José Maza, Ricardo Caponni, Hernán Rivera Letelier, Gabriel Salazar, Elvira Hernández, Óscar Landerretche, Lucía Guerra, Gastón Soublette, Andrea Cardemil, Jorge Baradit, Francisco Ortega, Gabriel León, Alejandra Acosta, Mauricio Redolés, Ernesto Ottone, María José Cumplido, Neva Milicic, Connie Achurra, Joaquín Barañao, Francisco Claro, Pedro Grez, Gonzalo Contreras, Marcela Aguilar, Malaimagen, Mauricio Paredes, Mario Hamuy, Félix Vega, Marco Antonio de la Parra, Rafael Gumucio, Guillermo Parvex, Pedro Cayuqueo, Rodrigo Cánovas, Javier Rebolledo, Mauricio Weibel, Marcelo Mellado y Patricia May, entre otros.

Además, el festival contará con la participación de los autores regionales Rodrigo Ramos Bañados (Antofagasta), Carlos Basso (Concepción), Yanko González (Valdivia), Roberto Meléndez (Algarrobo), Leonel Lienlaf (Temuco), por nombrar solo a algunos. Y desde el extranjero se suman Jaime Bayly y Renato Cisneros (Perú), Alejandro Palomas (España), Andonella y Plaqueta (México), junto a los editores Guido Indij y Eduardo Callaey (Argentina).

“El año pasado la primera versión de FAS tuvo como principal propósito brindar al público un punto de encuentro masivo con sus escritores chilenos favoritos. En esta ocasión repetiremos la experiencia sumando a destacados escritores extranjeros. Además, queremos superar las 18 mil personas que nos visitaron, apostando nuevamente por un festival gratuito y un programa cultural que concentra la mayoría de los lanzamientos literarios de fin de año. También tendremos conversatorios en sintonía con los grandes temas que le preocupan a la opinión pública, y una puesta en escena innovadora para este tipo de eventos”, detalla Sebastián Rodríguez-Peña, presidente de la Corporación del Libro y la Lectura.

“Nuestro interés en proyectar FAS en el tiempo encontró eco en Seguros SURA con quienes hemos establecido una alianza para desarrollar no solo el festival sino también otras actividades de fomento lector durante el año”, agrega Rodríguez-Peña.

“Queremos que el festival siga consolidándose como un espacio en el que todos puedan vivir la cultura, despertando emociones y reflexiones, donde finalmente puedan conectarse con otros y generar así instancias de conversación sobre temas que hoy nos interesan abordar”, señala Eliana Restrepo, Directora de Talento Humano y Marketing de Seguros SURA Chile.

Todos convocados

El programa cultural del festival contará con una puesta en escena de alta tecnología con pantallas LED que resaltarán las presentaciones, servirán de apoyo a los diálogos con los escritores y a las actividades desarrolladas por los ilustradores. Nuevamente habrá espacios exclusivos para firma de libros, exhibición de documentales y un único módulo de ventas donde estarán disponibles todos los títulos de los autores participantes.

En tanto, Seguros SURA integrará a FAS novedosas experiencias interactivas en los patios de GAM, donde los más pequeños y jóvenes podrán vivir la cultura despertando emociones, inspiración e ideas.

“Estamos muy comprometidos en poner a disposición de las familias instancias que los acerquen y les permitan vivir diversas expresiones culturales; es por eso que integraremos actividades en distintos puntos del festival. Queremos que los jóvenes interactúen con la literatura y se vuelvan protagonistas de sus propias historias, que podamos reflexionar sobre los temas que nos interesan a través de los conversatorios que tendremos en la Sala SURA, y que en definitiva grandes y chicos puedan disfrutar de una ciudad que vibra con los relatos, aventuras y la imaginación que despierta la lectura en cada uno de nosotros”, detalla Eliana Restrepo.

“Buscamos romper con FAS la imagen discreta que en general tienen las actividades literarias y transformarlas en algo llamativo y con contenido, especialmente para niños y jóvenes. También ofrecer a los autores un espacio festivo para que interactúen con todo el público, no solamente con sus lectores”, concluye Sebastián Rodríguez-Peña.

Las actividades de FAS comenzarán el viernes 27 de septiembre a las 17.00 finalizando a las 20.30. El sábado 28 el horario será de 11:00 a 21.30 y el domingo 29, de 11:00 a 20.00.

La entrada es liberada.

«Cien es un color. Artesanías, artes y matemáticas a 100 años de la Bauhaus»

Muestra parte de la 14 Bienal de Artes Mediales y explora la abstracción como un lenguaje compartido entre las artes y las matemáticas.

La exposición consiste en 29 pinturas que son el resultado de variaciones entre formas geométricas, números y colores que dan cuenta de la expansión plástica de conceptos abstractos. Esta exposición, que inaugura la 14 Bienal de Artes Mediales de Santiago, muestra el proceso de creación reciente de Cornelia Vargas, y el resultado del trabajo conjunto con el matemático Alejandro Jofré, miembro del Centro de Modelamiento Matemático de la Universidad de Chile (CMM), basado en las posibilidades de integración de los números primos en su proceso de obra. Asimismo, una serialización programada por el informático del CMM Benoit Crespin dialoga con estos conceptos desde algoritmos computacionales inspirados en el flujo del agua.

A la exhibición se integra una pieza de la artista argentina Karina Peisajovich y obras de artesanía textil realizadas por Fresia Gangas (Llepo, Linares), Adriana Tureuna, Fresia Barría (Quemchi, Chiloé), y la Agrupación de Colchanderas del Itata, Ninhue y Quirihue de la Región de Ñuble, cuyas piezas demuestran la aplicación intuitiva de fórmulas numéricas en sus procesos productivos.

Esta muestra tiene el apoyo del Goethe Institut, del Centro de Modelamiento Matemático (CMM) de la Universidad de Chile, de la Fundación Artesanías de Chile y de la Fundación Ca.Sa; asimismo, ha sido curada por Catalina Valdés y Enrique Rivera, y cuenta con la profundización conceptual de Amarí Peliowski y Sofía Vargas.

Jueves 5 de Septiembre al Domingo 10 de Noviembre de 2019 / Martes a Viernes, 10 a 21 horas (excepto 18 y 19 Septiembre), Sábado y Domingo, 11 a 21 horas / Edificio B, piso -1, Sala de Artes Visuales

Conferencia
Domingo 8 de Septiembre, 17 horas. Sala A1 (edificio A, piso 1)

«30 años del Taller de cine para niños de Alicia Vega (1985–2015)»

En BiblioGAM:

EXPOSICIÓN DE CINE PARA NIÑOS DE ALICIA VEGA PARA APRENDER Y JUGAR

• Se inaugura muestra que rescata la intimidad de los famosos talleres de cine para niños que realizó durante treinta años la profesora Alicia Vega.

• Juegos, dibujos, inventos, fotogramas, zootropos y un sinnúmero de elementos dan cuenta de esta experiencia que benefició a más de 6 mil niños de sectores marginados.

Desde 1985, la profesora e investigadora de cine Alicia Vega realizó un taller que enseñó sobre cine a niños entre 4 y 12 años de edad de poblaciones marginales a través de las artes plásticas, escenificaciones y juegos.

A pesar de las dificultades de financiamiento, que en varias ocasiones pusieron en peligro la continuidad del taller, el empeño de Alicia permitió que se realizara por 30 años casi ininterrumpidos, favoreciendo a un total de 6.482 niñas y niños.

Ese gran trabajo es expuesto en una exhibición para toda la familia que da cuenta del rigor, calidad y persistencia del trabajo realizado por la profesional con niños y jóvenes, además de su particular metodología de enseñanza que aprovecha el cine para imaginar el mundo y crear otros.

El público podrá ver cámaras de filmación con material reciclado, trabajos de los niños con fotogramas, maquetas, escala de planos, dibujos, fotografías e informes de los talleres, una colección de sombreros y utilería cinematográfica, historias de los hermanos Lumiere, entre otros elementos.

Además, están a disposición diversos inventos del cine para comprender su fabricación y también para jugar. Por ejemplo el kinetoscopio, que construye una imagen en movimiento al pasar las páginas rápidamente; o el taumatropo, un juguete en forma de disco con dos imágenes que al girar produce la ilusión que se unen. También hay un zootropo gigante y varios rollos mágicos construidos por los propios niños.

Este patrimonio, que es organizado por la Fundación Cultural Alicia Vega, está actualmente en itinerancia por el país (Puerto Montt, Antofagasta y Concepción), y propone una conexión original entre cine y educación en contextos no formales y altamente vulnerables. En GAM, habrá además visitas guiadas todos los sábados de agosto a las 16 horas en forma gratuita.

“Los niños pobres estaban realmente en una situación límite. Su postura ante la vida ya no era una postura que ellos deseaban, sino que era lo que les caía. Y caía muy poco. Y caían cosas malas”, comentó Alicia Vega en una entrevista respecto a sus motivaciones para crear el Taller de Cine para niños. Y es que la originalidad de su propuesta continúa siendo fresca y revolucionaria: enseñar sobre cine a niños de poblaciones marginales, a punta de voluntad, trabajo en equipo y amor por el arte.

A esta iniciativa se suma al apoyo que está teniendo la candidatura de la profesora al Premio Nacional de Artes de la Representación y Audiovisuales 2019 por numerosas instituciones, organizaciones y personalidades del mundo de la cultura, las artes y la educación, junto a más de 40 mil niños y jóvenes que han participado en sus talleres.

9 al 31 Ago. Martes a Viernes – 9 a 19 h, Sábado – 11 a 19 h. Bibliogam (edificio A, piso 3).
Gratis.
Visitas guiadas: Todos los sábados de agosto, 16 h. Gratis por orden de llegada

“Infancia en Colores”

Exposición gratuita en el GAM reúne obras de destacados artistas nacionales durante estas vacaciones de invierno

  • Matías Prado, Benjamín Lira y Francisca Sutil son algunos de los 12 artistas que realizaron las pinturas que serán expuestas en el centro cultural durante julio. 
  • Las obras fueron hechas bajo una iniciativa impulsada por La Protectora de la Infancia junto a Faber-Castell para contribuir el desarrollo creativo de los niños a través del arte.

Doce destacados artistas nacionales colaboraron con la iniciativa “Infancia en Colores”, una serie de pinturas realizadas junto a los niños de la Protectora de la Infancia, que busca potenciar la creatividad y la libertad de expresión en los pequeños de riesgo social. 

Todas estas obras serán expuestas en el Patio Central del GAM de forma gratuita entre el 17 y 28 de julio, un panorama familiar imperdible para acercar a los niños al arte durante estas vacaciones de invierno. Lo mejor, es que luego de la exposición las pinturas serán rematadas para reunir fondos en ayuda a la fundación.

Los connotados artistas chilenos que ayudaron a los niños de la Protectora de la Infancia a crear estas pinturas fueron Matías Prado, Benjamín Lira, Mauricio Avayú, Margarita Garcés, Manuel Ugarte, Sergio Vergara, María Paz Contreras, María Isabel Barros, Francisca Sutil, María Luisa Benedetti, Alfredo Echazarreta y Marco Bizarri, quienes se encargaron de enseñar distintas técnicas a los más pequeños dando como resultado divertidas pinturas surrealistas. 

“Infancia en Colores es una manera de introducir el arte en los niños de manera entretenida, donde pueden compartir con grandes artistas y aprender de ellos. Esto ayuda a desarrollar  un pensamiento creativo e intelectual, reducir las brechas de distintos sectores sociales y mejorar la calidad de vida para ellos”, señaló Juan Pablo Hurtado, gerente general de Faber-Castell Chile.

Esta instancia ha sido muy buena oportunidad de inclusión para niños de riesgo social que han podido estrechar un vínculo único con representantes del arte chileno, pero también para que los artistas puedan estar cerca la visión que tiene la infancia sobre temas cotidianos. 

La Protectora de la Infancia trabaja en conjunto con Faber-Castell hace años y realiza su labor en ocho regiones en las que se dedica a restablecer las condiciones para que más de 10.000 niños puedan salir de la pobreza y explotar la creatividad a través del arte.

Inauguración Jueves 18 de julio, 11:45 horas. Hall Edificio A.
Exposición abierta al público desde el viernes 19 al domingo 28 de Julio de 2019, de Lunes a Domingo, de 9 a 22 horas.

Inauguración 12° Festival Internacional de Teatro Familiar FAMFEST 2019

FAMFEST12 inaugura las vacaciones de invierno con espectáculos GRATIS para toda la familia

  • Ya comienza la duodécima edición del Festival Internacional de Teatro Familiar FAMFEST que se realizará entre el 14 y 28 de julio, reuniendo a 7 países y 24 montajes en 10 salas de teatro para disfrutar estas vacaciones de invierno.
  • La inauguración será el domingo 14 de julio en GAM con una plaza interactiva, espectáculos de circo y marionetas, la orquesta juvenil de La Pintana y una función de «Lucila, luces de Gabriela”.
  • El evento se llevará a cabo desde las 11:00 hrs con entrada liberada.

El domingo 14 de julio comienza la duodécima edición de FAMFEST, Festival Internacional de Teatro Familiar organizado por Centro Mori y, como ya es tradición, dará el inicio a las vacaciones de invierno con una inauguración en la plaza central de GAM a partir de las 11:00 hrs, con entrada liberada.

El evento comenzará con una plaza interactiva con espectáculos de circo de las compañías La Patogallina y Aborigen, cajas lambe lambe de Oani Teatro, marionetas y feria de juegos tradicionales, entre otras actividades. Además habrá una función del montaje familiar “Lucila, luces de Gabriela” de Teatro de Ocasión y una presentación de la Orquesta juvenil de La Pintana.

Año a año FAMFEST se ha transformado en un hito en las vacaciones de invierno instaurando el mes del teatro en familia. Este 2019 el festival se realizará entre el 14 y 28 de julio, edición que conmemora los 30 años de la Convención sobre los derechos del niño bajo el lema “Niñ@s ciudadan@s”. Los 7 países participantes son Inglaterra, Italia, España, Uruguay, Argentina, Perú y Chile. La cartelera nacional presentará 5 estrenos y 12 reestrenos, además de un nuevo espacio para la música con 4 bandas de teatro concierto. Además, se realizará una extensión gratuita en las comunas y regiones del país.

¡Los invitamos a celebrar los 12 años de FAMFEST!

Escuela de Invierno 2019 en GAM

Talleres gratuitos para grandes y chicos, y diferentes actividades serán las que GAM ofrecerá para disfrutar de estas vacaciones de invierno de 2019.

AGOTADO Sala didáctica “Creando una orquesta”: Taller para explorar la música a través de sus diferentes formas de expresión creativa, crear instrumentos con materiales reciclados y realizar un breve concierto con ellos. Para niños y niñas de 5 a 12 años. 15 Jul. Lu –10.30 h.

Taller de kamishibai y manualidades: Taller para descubrir el teatro de papel japonés, además de origami (papel plegado) y kirigami (papel recortado). Para niños y niñas de 5 a 10 años. 18 y 25 Jul. Ju—11 a 13.30 h.

Taller de lectura familiar: Taller de lectura para aprender y conversar sobre Japón, dirigido a niños junto a sus familiares. Dirigido a niños de 5 a 10 años junto a sus familiares. 17 al 26 Jul, Mi y Vi—11 a 12.30 h.

Taller de amigurumi: Seis sesiones para aprender desde cero la técnica japonesa para crear juguetes con tejido a crochet.  Para niños y jóvenes de 8 a 14 años. 15 al 26 Jul. Lu, Mi y Vi—11 a 12.30 h.

Taller de introducción al GO: Cuatro jornadas para descubrir un juego de estrategia oriental con más de 2.500 años de antigüedad, tanto desde lo lúdico como desde lo histórico y cultural. 6 al 27 Jul. Sá—11 a 12.30 h.

AGOTADO Taller de manga: Clases grupales que tienen como objetivo enseñar técnicas de dibujo, expresión y diseño  utilizados en el comics japonés. Para niños y jóvenes de 10 a 16 años. 6 al 27 Jul. Sá—11 a 12.30 h.

AGOTADO Taller de Ballroom: Vestuario y maquillaje drag: Taller sobre la subcultura ballroom, con un conversatorio que aborda el vestuario en su historia y la enseñanza práctica de maquillaje drag. Impartido por Diego Cajas Addams, de House of Addams, y April Vesania. Para jóvenes desde los 14 años. 22 al 24 Jul.

Taller de spoken word para jóvenes: Taller de cuatro sesiones que une poesía, música y teatro, para aprender a armar rimas y leerlas al ritmo de los beats. Para jóvenes de 14 a 18 años. 6 al 27 Jul. Sá—11 a 13 h.

Gratis, previa inscripción en bibliogam@gam.cl

Cupos limitados

«Eva»

EVA es una Instalación interactiva y cinematográfica de la cineasta Marcela Said (Los perros) y del arquitecto Cristián Valdés, que reflexiona en torno a la violencia de género y el femicidio. Su nombre hace referencia a la primera mujer bíblica condenada desde su concepción.

El público se encontrará con una escenografía doble donde podrá recorrer, una casa abstracta y con espacios alterados para descubrir la escena de un crimen en dos piezas. Un dormitorio donde pudo haber estado la víctima y otra pieza donde podría haber estado sentado el agresor masculino.

En el primer espacio, el espectador activa un sensor de movimiento que oscurece el lugar, permitiéndole ver un video con imágenes que cuentan una historia real de violencia que termina en femicidio. Al acercarse a la otra pieza, el sensor actúa de la misma manera y el espectador podrá conocer la historia desde el punto de vista del autor del crimen y que cuenta en primera persona su versión de los hechos.

Habrá cuatro historias diferentes extraídas de hechos reales que el espectador podrá ver. Además, se exhibirán obras de dos artistas visuales que también trabajaron el tema de violencia de género: «Si muriera antes de despertar» de Liú Marino, video que aborda la culpa y la trampa cultural de la inferioridad que permite el maltrato y abuso a la mujer. Y también «La historia del ojo» de María Gracia Donoso, obra que reconoce el sufrimiento asociado con el cuerpo femenino, confrontando la violación y el abuso al transformar los genitales femeninos en un arsenal voyerista.

Sobre el origen del proyecto, comenta Marcela Said: “Fue durante el rodaje de Los Perros en Chile que me enteré del caso de Nabila Riffo. Para mí hubo un antes y un después de esta brutal agresión; simplemente la barbarie había alcanzado su punto extremo, el horror absoluto. Luego del rodaje, estuve unos meses en Buenos Aires, y allí, los casos de femicidio eran pan de cada día. En este contexto y con el corazón apretado, pensé que había que reflexionar de alguna manera sobre la violencia machista”.

La muestra mezcla la investigación documental, la escritura de ficción, la arquitectura y el video experimental. Marcela pasó meses investigando femicidios en América Latina, hasta que eligió los casos que le parecieron más emblemáticos: “Me apropié de estas historias y decidí escribir los relatos en primera persona de la víctima y del agresor. Trabajé muchas veces con las propias palabras de las víctimas, extractos que encontré en sus páginas de Facebook, lo que contaban sus familiares y en los recortes de prensa”.

Con respecto al agresor, Said confiesa que fue más complejo armar los relatos: “Fue mucho más difícil, me apoderé del discurso machista, de la manera en que hablan del caso, comentarios públicos como por ejemplo ‘¿qué hacía ella a esa hora en la calle?’ ‘¿pero viste como andaba vestida?’, etc”.

Luego de escribir las narraciones, Said trabajó con las imágenes reales que circulan en internet, imágenes públicas de Google, prensa y filmaciones anónimas, para construir los videos donde los relatos se suceden confrontando al espectador al discurso del horror en primera persona: “Eva no es una obra voyerista, Eva es una instalación que quiere remover al espectador. Sin falso pudor, soy de las que cree que el arte puede ser una herramienta de reflexión y transformación social”, concluye la realizadora.

Autora: Marcela Said
Instalación: Cristián Valdés
Producción: Irene Abujatum
Imagen Corporativa: Liú Merino
Dirección de Arte y Montaje: Amercanda
Colaboran: Fondart/AFA y Comunidad Mujer.

Miércoles 26 de Junio al Domingo 18 de Agosto de 2019 
Ma a Vi – 10 a 21 h
Sá y Do – 11 a 21 h

Edificio B, piso -1, 
Sala de Artes Visuales

Gratis
Para mayores de 12

«Razón de morir mi vida»

“Razón de morir mi vida” es el nombre de la nueva obra política y artística de Francisco “Papas Fritas” Tapia. La instalación expone parte de lo que ha sido el proyecto “Amortanasia”, que por más de un año ha acompañado a enfermos terminales y de sufrimiento prolongados que, en el padecimiento doloroso e irreversible de sus enfermedades, han requerido junto a sus familias, ante el abandono del Estado, información, compañía y asesoría para concretar una muerte digna (eutanasia y/o suicidio asistido). La acción en sí misma marca una ruptura y subvierte el orden imperante actuando en el límite del marco legal vigente en momentos en que, paralelamente, se discute por primera vez en Chile un proyecto de eutanasia en el Congreso Nacional.

La obra nos plantea la lucha por la libertad y la autodeterminación del ser humano, pero no desde un punto de vista liberal, sino más bien, desde lo colectivo, la auto determinación como acción colectiva y subversiva donde el cuerpo, terreno en disputa, es el escenario de una batalla por la dignidad y la auto consciencia y la voluntad de decidir -dentro de una comunidad- el final propio, singular.

Información y un dispositivo para realizar eutanasia y/o suicidio asistido, son puestos a disposición del público en la instalación, de los cuales algunos ya han sido subidos a la página «amortanasia.com» que, durante más de un año fue recopilando información y perfeccionando manuales confeccionados por diversas organizaciones en todo el mundo, tanto de aquellas presentes en países en donde ya está legalizada la eutanasia y/o suicidio asistido, como de organizaciones que, clandestinamente, han asistido a enfermos terminales fuera del marco legal en sus respectivos países.

Además, por primera vez en el país, la obra hace público testimonios de personas chilenas que optaron por la eutanasia y/o el suicidio asistido, previo a la concreción de la acción. Los registros (audios y video) se plantean así mismos, como testimonios discursivos que interpelan directamente al Estado y sus autoridades para legislar y despenalizar cuanto antes la eutanasia y el suicidio asistido, y que permita la muerte digna y sin dolor a pacientes terminales.

Inauguración 20 de junio 20:00 horas.

La instalación “Razón de morir mi vida” estará de manera gratuita en el Centro Cultural GAM (Espacio B, Edificio B, Ingreso Plaza Central, Piso 1) desde el 21 de Junio al 25 de Julio de Martes a Viernes de 10 a 21 horas y Sábados y Domingos de 11 a 21 horas.