Lanzamiento del libro «La expropiación»

Novela del periodista Rodrigo Miranda Arredondo

Publican novela sobre el edificio UNCTAD III a 45 años de su inauguración. La Expropiación, primera novela del periodista Rodrigo Miranda, se lanzará el martes 28 de marzo, a las 19 horas, en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM).

La presentación estará a cargo de la escritora Diamela Eltit y el actor Alfredo Castro. El lanzamiento será abierto a público y se realizará en la Sala de Conferencias 1 del GAM en Alameda 227. Publicado por Editorial Sangría, el libro narra la construcción del edificio UNCTAD III, hoy GAM, que el próximo 2 de abril cumple 45 años desde su apertura.

“Este es más que un edificio, es un sueño y un deseo colectivo. Es un gesto político y representa la mejor manera de construir un proyecto de sociedad basado en la colaboración y la solidaridad.”, dice Rodrigo Miranda. “La novela narra la épica de su construcción y estetiza el cuerpo del obrero a través de una voz colectiva, un plural donde el yo es aplastado por el nosotros. El narrador del yo neoliberal, que intenta homogeneizar el discurso, es aniquilado por un narrador coral y obrero”, agrega

El GAM se llama así desde septiembre de 2010, pero el edificio comenzó a construirse en diciembre de 1971 para albergar la Tercera Conferencia de Comercio y Desarrollo de Naciones Unidas (UNCTAD III). Su construcción demoró el récord de 275 días y todos los involucrados en el proyecto, desde los arquitectos hasta el último obrero, recibieron el mismo sueldo: el salario de la época de un obrero calificado. La ONU le pidió a Salvador Allende un edificio de 40 mil metros cuadrados para la conferencia que no existía en Santiago.

Quedaban 300 días y se empezó a construir. Los obreros trabajaron 24 horas en tres turnos, no pararon. Allende celebró los tijerales con un gran asado en plena Alameda con todos los trabajadores y sus familias. En paralelo, el artista Eduardo Martínez Bonatti reunió obras de Roberto Matta, Nemesio Antúnez, Federico Assler, Mario Carreño, Roser Bru, Guillermo Núñez, José Balmes y Gracia Barrios para incorporarlas a la arquitectura del edificio. No de una forma decorativa sino de una manera estructural. El pintor Nemesio Antúnez creó un mural de cerámicas en uno de los pasillos con formas de líneas diagonales para guiar hacia donde se encontraban los comedores. El escultor Félix Maruenda creó las chimeneas de ventilación de las cocinas. Francisco Brugnoli diseñó un juego de luces interiores. Ricardo Yrarrázabal diseñó una serie de bancos públicos y macetas y Juan Egenau, una de las puertas principales. Juan Bernal Ponce creó el vitral de colores con forma de volantines. Los tiradores de puerta estuvieron a cargo de Ricardo Meza. El artesano de Chimbarongo Alfredo Manzano “Manzanito” realizó los recordados peces de mimbre del casino. La gran mayoría de estas obras fueron robadas del edifico por los militares, destruidas o modificadas tras el 11 de septiembre de 1973. Los clásicos peces de Manzanito desaparecieron ese año, pero una réplica se inauguró en 2013 y puede apreciarse en la plaza del centro cultural.

Después de realizarse la UNCTAD, en 1972 el recinto fue bautizado como Centro Cultural Metropolitano Gabriela Mistral y el restaurante, el primer autoservicio con bandejas del país, se abrió como comedor popular con almuerzos a precios accesibles para el público general. Cada uno tomaba su bandeja y por $ 2.300 podía escoger uno de los cuatro menús, más bebida y postre. Se servían más de tres mil raciones al día, desde el desayuno hasta pasada la medianoche. Ideado por quien fuera dueño de la antigua cadena de restaurantes Chez Henry, el español Salvador Morera, el casino reunió a distintas clases sociales. Venían universitarios de morral, obreros, profesores y oficinistas. El golpe de Estado de 1973 cambió la función del edificio: se transformó en sede de la junta militar (La Moneda estaba destruida) y se rebautizó como Diego Portales. Luego fue Ministerio de Defensa y centro de convenciones. La idea original era que el edificio estuviera abierto al peatón pero después de 1973 fue rodeado de rejas, perdiendo su vocación pública de corredor entre Alameda y Parque Forestal. Tras un incendio, en 2010 gran parte del edificio original fue demolido, pero al menos retomó su nombre y destino original. La remodelación estuvo a cargo del arquitecto Cristián Fernández, quien diseñó un proyecto que dialoga con la primera construcción, al crear un paseo peatonal hacia Lastarria.

PRIMER PÁRRAFO DE LA NOVELA

«A puro ñeque, con los miembros entumecidos, los obreros trabajaron acelerados en medio de la electromagnética. Demolieron y excavaron. Removieron 60 mil metros cúbicos de tierra. Mientras el edificio se erigía entre Namur, Villavicencio y Lastarria, reconstruyeron los dolores en sus muslos, torsos, huesos y tendones. La carne agarrotada se hizo hormigón. Cuerpos enjutos, musculaturas esmirriadas levantaron las vigas. Los extensores de las caderas se contrajeron de modo exacto, las rodillas se bloquearon y las piernas permanecieron inmóviles. Los miembros izquierdos, el brazo y el antebrazo, impulsaron las estructuras de acero, alzaron el techo. Bajo uno de los pilares se enterró un cilindro de acero con un mensaje del Presidente para los jóvenes del futuro, pero nadie recuerda qué pilar era. Planearon tener un futuro idéntico a lo que memorizaron de su pasado y juraron recrear todo, la alergia en nariz, garganta y ojos, los desastres, las plagas. Se empezó a construir a contrarreloj. Levantaron un inmueble de 40 mil metros cuadrados para albergar la Tercera Conferencia. En la fachada de la Alameda, un letrero anunciaba los días trabajados y los que faltaban para la inauguración, un tablero artesanal con cartelitos de madera colgando de clavos cambiados a mano cada amanecer. Trabajaron las 24 horas, en tres turnos y en faenas paralelas. Su construcción demoró 275 días. Una pancarta que decía Venceremos alentaba desde lo alto el fervor, la lucha del trabajo humano contra el tiempo. El Presidente visitaba a diario las obras para alentar a los 3 mil trabajadores.»

FEMCINE 7

Ve la programación completa del Festival acá: http://femcine.cl/femcine-2017/http://femcine.cl/programa_femcine7.pdf

La 7ª versión del Festival de Cine de Mujeres de Santiago, es un evento GRATUITO a realizarse del 28 de marzo al 2 de abril 2017 en las comunas de Santiago, Providencia, Quinta Normal, San Joaquín, El Bosque, Maipú. Sus sedes son el Centro Cultural Gabriela Mistral GAM, Cineteca Nacional, Museo de la Memoria y los DDHH, Matucana 100, Centro Cultural de España, Casa de la Ciudadanía Montecarmelo, Casa Central de la Universidad de Chile y Cine Radicales. FEMCINE se extiende por seis días en los cuales se programan más de 80 largometrajes y cortometrajes nacionales e internacionales. Nuestra programación cuenta con cuatro secciones competitivas, muestras para diversos públicos e instancias de formación y debate.

FEMCINE es el único festival de cine de mujeres y dedicado a temas de género del país. FEMCINE nace a partir de la reflexión sobre lo desequilibrado de la participación de las mujeres en el cine, tanto detrás como delante de cámara, considerando que según diversos estudios menos del 5% de las películas más vistas en la última década han sido dirigidas por mujeres. Según Cinechile, de las 243 películas chilenas estrenadas en entre 2011 y 2015, sólo 28 de ellas tienen protagonistas femeninas, y 15 fueron dirigidas por mujeres, sólo un 6,1%. En 2016 de las cuarenta películas chilenas estrenadas comercialmente, sólo cinco –tres documentales y dos ficciones- fueron dirigidas por mujeres. Que más de la mitad de la población tenga ese bajo nivel de representación influye definitivamente en la creación de imaginarios y relaciones sociales en el espacio público y privado de nuestro país.

FEMCINE nace con el objetivo de difundir y premiar el cine realizado por y sobre mujeres. En estos 7 años de existencia hemos relevado el trabajo de las realizadoras, especialmente de las más jóvenes, a través de nuestras categorías de competencia y espacios de formación. Existen un sinnúmero de talentos femeninos nacionales que celebra el festival y que son hasta ahora poco conocidos, sabemos que el espacio otorgado por FEMCINE a las creadoras nacionales les ha permitido llegar a nuevas audiencias, recibir herramientas para la continuidad de su trabajo y crear redes con nuestros colaboradores internacionales.

Porque uno de nuestros principales objetivos es incentivar el diálogo, desde su origen FEMCINE ha generado espacios de debate sobre temas propios de una sociedad como la nuestra en donde, a pesar del desarrollo económico y tecnológico, existen tantas deudas en términos de igualdad de géneros. Así hemos instalado actividades de encuentro y conversación junto a aliados como Comunidad Mujer y la Universidad de Chile sobre temas como diversidad sexual, género, representación en los medios, la política y el trabajo.

Conscientes de los desafíos laborales de las mujeres en el audiovisual, contamos con una potente área de formación compuesto de charlas, master-class y talleres con destacados profesionales del audiovisual nacional e internacional. En total en sus seis versiones FEMCINE ha apoyado la formación de más de 500 realizadoras y productoras nacionales.

FEMCINE es un festival que, en colaboración con instituciones y municipalidades, se realiza en espacios públicos y centros culturales, con el afán de mejorar el acceso de la ciudadanía y contribuir a la formación de audiencias. Con seis ediciones anteriores calculamos que más de 25.000 personas han asistido a las diversas actividades del festival.

Seguimos extendiendo la invitación para que todas y todos abramos nuestra mirada a la riqueza y calidad del cine hecho por y sobre mujeres. Este 2017 nuevamente serán seis días de celebración, de aprendizaje e intercambio que, estamos seguros, nos ayudarán a ir pensando y avanzando en la construcción de una sociedad más justa para cada uno de sus miembros.

Festival Internacional de Cine de Lebu en el GAM

El Festival Internacional de Cine de Lebu llega a GAM. Trae las siete películas ganadoras en categorías como ficción, documental y animación. Además cortos de stop motion realizados por niños de la región del Biobío, la proyección del documental Mocha Dick, la ballena mapuche y conversatorios.

Programa

Viernes 24 marzo, Sala A1, 18 a 20 h

Inauguración
Exhibición ganador categoría Ficción regional:
El hombre eléctrico, Dir. Álvaro Muñoz. Vallenar, 17 min, 31 seg.
Exhibición ganador categoría Documental regional:
Mala pesca, Dir. Alison Díaz, Valparaíso, 26 min, 22 seg.
Exhibición ganador categoría Ficción Internacional:
Le Mécene, Dir. Leonel Auguste, Francia, 19 min, 58 seg.
Exhibición ganador categoría Documental Internacional:
Siguiendo la línea: Historia de Ricardo Prado, André Bomfim, Brasil, 26 min, 08 seg.
Exhibición ganador categoría Cortometraje Ficción Prensa Especializada:
El mundo entero, Dir. Julián Quintanilla, España, 29 min, 53 seg.

Sábado 25 mar, Sala C1, 16 a 17 h

Encuentro con Festivales de Cine
Exponen: Festivales internacionales de Cine de Viña del Mar, Iquique, Talca, Ojo de Pescado, Lebu.

Sala A1, 17 a 18 h

Presentación de cortometrajes en Técnica Stop Motion realidados por niños de Lebu, ISla Mocha, Curanilahue, Tirúa y Contulmo. Luego, conversatorio con niños.

WeTripantü, 5 min, realizado por niños de la comunidad indígena de Juan Caniuman, Contulmo.
La ballena mapuche, 5 min, realizado por niños de la Isla Mocha, Lebu.
Ranquilhue y su historia, 5 min, realizado por niños de Comunidad Ranquilhue, Tirúa.
Aventura en la mina, 5 min, realizado por niños de Curanilahue.
Desde marte a la playa, 7 min, realizado por niños de Lebu.

Sala A1, 19 a 20.20 h

Exhibición ganador categoría Animación Internacional:
Red Forest, Dir Vikun Wani, Japón, 10 min.
Exhibición ganador categoría Pueblos Originarios:
Tras la huella pewenche, Dir. Aylenn Adasme y Constanza González, Lonquimay, 27 min, 30 seg.
Exhibición ganador sección «Filma Bio Bio»:
En búsqueda, 12 min. Dir. Leonardo Muñoz.
Muestra especial de cierre: exhibición documental «Mocha Dick, la ballena mapuche». Dir. Cristóbal Valdderrama, Gonzalo Fredes, 23 min, Chile.

Conversatorio con los directores al final de la función.

«Expansión Acelerada»

Martes 14 de marzo de 2017, 19:30 horas / Sala A1. Centro Cultural Gabriela Mistral. Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227. Metro Universidad Católica. / Gratis, por orden de llegada.

Exhibición del documental «Expansión Acelerada», del realizador Ricardo García, que narra la historia del proyecto Calán-Tololo, investigación chileno-estadounidense, hito precursor del descubrimiento de la Expansión Acelerada del Universo y cuyo hallazgo obtuvo el Premio Nobel de Física en 2011.

La cinta, tiene una duración de treinta minutos y en ella se presentan los testimonios de los científicos chilenos José Maza, astrónomo de la Universidad de Chile; Mario Hamuy, astrónomo y actual Presidente del Consejo de CONICYT; y del astrofísico Brian Schmidt, quien fue uno de los tres científicos galardonados con el Nobel. Posterior al documental, se ofrecerá una charla científica.

Desde hace cuatro años durante el mes de marzo, CONICYT a través de su Programa Explora, celebra las bondades de nuestros cielos con el Día de la Astronomía, evento que busca motivar el interés del público general y especialmente de los estudiantes en las ciencias astronómicas y en su importancia para el desarrollo de nuestro país.

«Primavera de la juventud»

10 de Marzo al 9 de Abril de 2017 Por éxito de público extendida hasta el domingo 23 de abril! / Martes a Viernes, 10 a 21 horas; Sábado y Domingo, 11 a 21 horas. El día lunes la exposición permanece cerrada al público / Sala Artes Visuales. Edificio B, piso -1. Centro Cultural Gabriela Mistral. 

Primavera de la juventud es una exposición que conecta el pasado artístico, urbano y político de Chile, con la producción contemporánea nacional. Los artistas que exponen son nueve jóvenes consolidados, que hoy dan que hablar en el mundo del arte: Caiozzama, Pitzi Cárdenas, Josefina Concha, Beatrice Di Girolamo, Vicente Matte, NETO, Matthew Neary, Isidora Villarino y Maite Zubizarreta.

El proyecto nace de una selección que se hizo en el marco de la feria ArtStgo 2016, donde un jurado eligió a un grupo de artistas que se inspirara justamente en el periodo anterior a la construcción de la UNCTAD III, donde el cambio socioeconómico, al igual que hoy, estaba rodeado de un aire juvenil.

Bajo la curatoría de Matías Allende Contador y la coordinación de Nicole Andreu, la exposición se enmarca en hitos históricos de Chile que inspiraron a los artistas en sus creaciones: la elección de Eduardo Frei Montalva con la “Marcha de la Patria Joven”, la Reforma Universitaria de 1967 y la llegada de la Unidad Popular.

La exposición tendrá además cuatro actividades anexas que se centrarán en dinámicas colectivas que abordarán temáticas relacionadas con el espíritu de la juventud contemporánea: La Fiesta de los tijerales, Baila como Quieras, El Peso de la Nación y A 45 años de la UNCTAD III.

La muestra cuenta con el apoyo de la Corporación Cultural Cámara Chilena de la Construcción, UNESCO, ENGIE, Revista ED y productora Kraneo.

Sábados de Cuentacuentos en La Librería del GAM

Continúan los sábados de Cuentacuentos en La Librería del GAM

Se trata de una actividad infantil gratuita, sin previa inscripción, que se mantendrá durante el año.

Porque los cuentos estimulan la creatividad y la imaginación de nuestros niños, todos los sábados, a las 12:00 horas, hay cuentacuentos en La Librería del GAM, ubicada al interior del Centro Cultural Gabriela Mistral, GAM.

La actividad es gratuita, no requiere inscripción, y tiene por objetivo acercar a los niños al mágico mundo de la lectura, con un completo catálogo que se ajusta a todos los gustos y edades.

A ello se suma que en La Librería del GAM existe un espacio especialmente diseñado para que todos los niños puedan elegir, leer y disfrutar los libros seleccionados por ellos, o junto a sus padres.

Todos los sábados, A las 12:00 horas, en la Librería del GAM. Alameda 227, Edificio B, piso 1, comuna de Santiago. Metro Universidad Católica. Estacionamientos pagados disponibles por calle Villavicencio.

«As far as my fingertips take me» («Hasta donde mis dedos me lleven»)

  • Funciones Santiago a Mil 2017:
  • Centro GAM, lunes 16 al miércoles 18 de enero de 2017, 10 a 19 horas.

País Líbano – Palestina
Disciplina Performance – Instalación
Duración 20 minutos
Recomendación +12
Idioma Español y árabe
Fecha/lugar pendiente
Precio gratuito

“Con más juego sucio
Otra vez
El metal confronta la piel de los esclavos
Nada tiene sentido
En este planeta redondo
Una selva donde la mano más fuerte agarra todo
Y la débil es como un animal de granja
Y todo los que lo rechazan y se rebelan son terroristas
Acusados, por ejemplo, de levantar su dedo índice”.

As far as my fingertips take me consiste en una conversación a través de una delgada pared entre un espectador y un refugiado. A través del tacto y el sonido, se comparten historias de personas que recientemente han sufrido de discriminación fronteriza. Las historias pueden ser conservadas o desechadas.

Esta instalación mano a mano es una creación de la artista Tania El Khoury, en colaboración e interpretada por Basel Zaraa. El Khoury trabaja entre Londres y Beirut creando intervenciones en las que el público tiene un rol activo. Esta performance fue comisionada para la sección “On the Move” del festival LIFT de Londres en 2016 junto al Royal Court Theatre.

TRANSMISOR – radiovisual

  • Funciones gratuitas Santiago a Mil 2017:
  • 19:30 y 21:00 Miércoles 11 de Enero de 2017. Centro GAM (Sala N2)
  • 19:30 y 21:00 Jueves 12 de Enero de 2017. Centro GAM (Sala N2)
  • 19:30 y 21:00 Viernes 13 de Enero de 2017. Centro GAM (Sala N2)

De María Siebald

«Al final de la canción [los no oyentes] levantan sus palmas en señal de aprobación, en medio de un silencio apenas interrumpido por los oyentes» – Clarín

País Chile
Disciplina Danza – Artes integradas
Duración 45 minutos
Recomendación Todo público
Idioma Lengua de señas chilena y español

Una instalación multimedia performática, una radio que se mira. El intérprete tiene todos los sentidos alerta. El intérprete canta con manos y cuerpo. El intérprete se transforma. El intérprete es voz y ritmo. El intérprete es un conector entre el sonido y espectador. El intérprete es un transmisor de información.

Nerven&Zellen, ganadores del Premio Nacional de Innovación Avonni en Cultura, y su fundadora María Siebald, desarrollan proyectos para entregar a las personas sordas una pieza pensada para ellos, mediante la cual puedan construir una memoria visual e identificarse con los mensajes de las canciones. En Transmisor – radiovisual, se generan formas de visualización del sonido a través de imágenes y lengua de señas para presentar al público, oyente o no oyente, canciones de Ana Tijoux, Los Prisioneros, La Sonora Palacios y Los Ángeles Negros.

«Paisajes imaginados»

  • Sala Artes Visuales (edificio B, piso -1) Centro GAM.
  • Viernes 6 al Domingo 22 de Enero de 2017
  • Martes a Viernes, 10:00 a 21:00 horas.
  • Sábado y Domingo, 11:00 a 21:00 horas.

De Edouard Duval-Carrié  

«Hay pocos artistas cuyas obras provocan simultáneamente el deseo de mirar y la oportunidad de pensar. Esa feliz coyuntura sucede a cada exposición de Duval-Carrié» – Diario Hoy

País Haití
Disciplina Artes visuales
Duración Indefinida
Recomendación Todo público
Idioma Sin texto

Como el “Nuevo Edén” y una tierra fértil de posibilidades se representaba en el siglo XIX al Caribe. Para promover el desarrollo económico de la zona, los intereses coloniales encargaban pinturas que mostraran un Caribe exuberante, tropical y prometedor. Inspirándose en aquellas pinturas, el artista haitiano Edouard Duval-Carrié ha desarrollado un trabajo de enfoque poscolonialista que ya es reconocido en todo el mundo.

La exposición Paisajes imaginados reúne pinturas, grabados, instalaciones y esculturas a gran escala producidas en la última década por el artista, donde adapta de manera innovadora la iconografía tradicional haitiana. Las obras de Duval-Carrié involucran extensas investigaciones sobre el tema del paisaje visto desde la periferia, sobre cómo el Caribe se sigue vendiendo como un paraíso tropical, oscureciendo las disparidades económicas y sociales existentes. Otra parte de la exposición se refiere, desde una visión contemporánea, al sincretismo religioso y social de Haití.

Ceremonia de cierre de año EPM

La Escuela de Producción Musical (EPM) y Balmaceda Arte Joven realizarán el cierre anual del proceso 2016 en el GAM el día martes 20 diciembre a las 20:00.- El cierre incorporará las tres EPM realizadas durante el año en San Antonio, Maipu y Santiago.

EPM y Balmaceda Arte Joven crearon una alianza cultural importante que a través de una serie de talleres y charlas impartidas por reconocidos y destacados músicos, productores, ingenieros, gestores culturales de la escena nacional entregan elementos prácticos y concretos a los participantes para el desarrollo de sus que haceres artísticos y musicales con objeto de colaborar a la profesionalización de artistas, creadores y productores emergentes.