La mayor muestra de discos del país. Esta vez durante dos días 17 y 18 diciembre. Regala Música. Regala cultura.
Evento gratuito para todo público
Feria Vinilo Libre
«Nórdico: Diseño Escandinavo»
- Viernes 4 de Noviembre al Viernes 30 de Diciembre de 2016.
- Martes a Viernes, 10:00 a 21:00 horas.
- Sábado y Domingo, 11:00 a 21:00 horas (excepto 5 de Noviembre)
- Sala Artes Visuales (edificio B, piso -1)
- *Viernes 23 y Viernes 30 de diciembre, abierta hasta las 20 horas; Sábado 24 de diciembre, abierta de 9 a 16 horas.
Moderno, minimalista y democrático. El diseño escandinavo moldeó un estilo durante el siglo XX que ha sido ampliamente admirado, revisitado y copiado. La muestra Nórdico: diseño escandinavo va al origen, exhibiendo buena parte de sus íconos. Son más de 100 piezas originales de mobiliario, iluminación, textil, objetos y publicaciones que ofrecen un recorrido por creaciones emblemáticas de Finlandia, Dinamarca, Suecia y Noruega.
Hay piezas de grandes maestros como los finlandeses Alvar Aalto y Eero Aarnio, los daneses Arne Jacobsen, Hans Wegner y Verner Panton. Pero no hay un protagonista. La muestra reúne creaciones de 50 diseñadores, elegidos por el curador Hernán Garfias, director de la Escuela de Diseño, Arte y Comunicación AIEP.
“Los países nórdicos supieron heredar al resto del planeta una forma de vivir que hoy es muy admirada, no solamente desde el diseño y su arquitectura, sino desde su estilo de vida. Nos enseñaron a vivir con poco, pero rodeados de belleza. A vivir con tranquilidad, como en un anticonsumo”, explica Garfias. Hombre y naturaleza son, para él, claves del estilo escandinavo, traduciendo en sus formas y materiales las características de bosques y fiordos de la zona.
La exposición «Nórdico: diseño escandinavo» es presentada por Masisa y GAM y patrocinada por las embajadas de Suecia, Finlandia, Dinamarca y Noruega.
Concierto: «Romancero español»
IV Ciclo Lírico IMUC
Romancero español
Entrada Liberada
El ingreso al concierto en el GAM se realizará con ticket de entrada. Se entregarán 40 min antes de cada concierto en hall de acceso Sala A1 del GAM. (01 ticket por persona)
Programa:
Parte I
Rodolfo Halffter (1900-1987)
Tres epitafios (texto de Miguel de Cervantes)
Alejandro Yagüe (1947)
Memento (de seis canciones de anochecer, texto de García Lorca)
Manuel de Falla (1876-1946)
Balada de Mallorca (texto de Jacinto Verdaguer)
Julio Domínguez (1965)
Cantos asturianos (textos populares)
Manuel Oltra (1922-2015)
Tres canciones
I. Muntanyes regalades (popular Catalana)
II. Cançó de Bressol
III. Canción de baile (popular de León)
Xavier Montsalvatge (1912-2002)
“Punto de habanera” (de Cinco canciones negras, texto de Néstor Luján)
Enrique Fabrez (1926)
Boleras sevillanas (popular Andaluza)
Parte II
Joaquín Turina (1882-1949)
“Dedicatoria” (de Poema en forma de canciones)
“Cantares” (de Poema en forma de canciones, texto de Ramón de Campoamor)
Eduardo Grau (1919-2006)
Ojos claros serenos, op. 29 (madrigal, texto de Gutiérrez de Cetina)
Romance del prisionero, op.71
Enrique Granados (1867-1916)
Cant de les estrelles (texto de Enrique Granados)
Claudia Trujillo, soprano
Mariana Karachov, mezzosoprano
Martín Aurra, tenor
Sebastián Camaño, piano y órgano
Miguel Ángel Jiménez, piano
Coro de Cámara UC
Sopranos: Petra Albütz, Irene Alvarado, Jenny Alvarado, Elise Becker, Pamela Castro, Andrea Cayumil, Ester Contreras, Stefanny Franco, Mariana González, Alice Haynes, Josefina Hervé, Catalina Madriaga, Marta Montes, Pilar Pérez, Claudia Trujillo*, Magdalena Wilson.
Contraltos: Camila Aguilera, Mathilde Bellenger, Erika Isler, Mariana Karachov*, Víctor Muñoz, Adriana Parada, Gloria Rojas, Edith Sepúlveda, Ximena Sepúlveda, Carmen Thielemann.
Tenores: Martín Aurra*, Manuel Cubillos, Emilio Espinoza, Francisco Espinoza, Felipe González, Pedro Ibarra, Xavier Mancero, Christian Moscoso, Alejandro Musa, Felipe Ramos**, David Rojas.
Bajos: Alcides Bravo, Christian Castro, Miguel Hervé, Kevin Mansilla, Humberto Marín, Marco Montenegro*, Franco Oportus, Mauricio Trigo.
*Jefes de cuerda
**Director asistente
Director: Mauricio Cortés
Notas al programa
Este concierto es un panorama de la música coral española de los siglos XX y XXI. Homenaje a Manuel Oltra, compositor recientemente fallecido, y a los aniversarios de nacimiento y muerte de Manuel de Falla (ciento cuarenta y setenta años respectivamente), y al centenario del fallecimiento de Enrique Granados.
Obra neoclasicista son los Tres epitafios a la muerte de Don Quijote. Escritos por Halffter en el exilio y estrenados en 1954, pasarían a formar parte del acervo coral hispano después de su estreno en Estados Unidos en 1958. El compositor seguía en ese entonces los preceptos de Schoenberg y estaba en un período de transición hacia el abandono completo de la tonalidad. En pleno siglo XXI encontramos Memento de Yagüe, que nos adentra en la bucólica poesía de García Lorca.
Los Cantos asturianos de Julio Domínguez son una reinterpretación de canciones y melodías tradicionales, al igual que las Boleras sevillanas, que nos dejan un fuerte sabor de la zona de Andalucía. “Punto de habanera”, de Cinco canciones negras de Montsalvatge, nos lleva un poco más lejos, pero con la herencia hispánica presente. En la misma línea, la Balada de Mallorca está compuesta como homenaje a Chopin, que estuvo en la isla algún tiempo.
De la obra Poema en forma de canciones de Turina hemos seleccionado dos momentos: “Dedicatoria”, que nos establece la atmósfera en que nos hemos de desenvolver y luego “Cantares”, donde la soprano solista inicia con un quejido casi flamenco.
Las Tres canciones de Oltra nos entregan un panorama diferente y, siendo de otros lugares de la península, son sincero homenaje de su España natal. Son obras expresivas y con gran cariño por la poesía. Llama la atención la repetición de estrofas como algo tradicional de la música popular española.
Romance del prisionero de Grau es un romance lírico anónimo que pertenece al romancero tradicional español y es, sin duda, una de las obras maestras del mismo. Esta clase de romances se ha transmitido oralmente desde la Edad Media hasta nuestros días. La fuerza poética de este romance nace del contraste entre la naturaleza feliz y la tragedia del protagonista encarcelado. Es la misma idea que toma Grau, nacido en Barcelona, en su otra composición Ojos claros serenos.
La obra final del programa es el Cant de les estrelles de Enrique Granados. Está compuesta en un estilo muy propio, con armonías postwagnerianas, y escrita con una instrumentación particular. Podemos decir que reemplaza a la orquesta sin mayor problema. Una obra que permaneció oculta por bastante tiempo sale a la luz ahora en Chile, como estreno.
Mauricio Cortés
Cuarto Ciclo de Teclados: Concierto «Piano contemporáneo desde la Europa del Este»
Programa:
I Parte
György Kurtág (1926)
Bagatelles, op. 14
Hanns Eisler (1898-1962)
Catorce formas de describir la lluvia, op. 70
II Parte
György Ligeti (1923-2006)
Concierto para piano y orquesta
Intérpretes:
Ensamble Contemporáneo UC:
Karina Fischer, flauta
Rodrigo Herrera, oboe
Dante Burotto, clarinete
Nelson Vinot, fagot
Ricardo Aguilera, corno
Claudio Anais, trompeta
Héctor Montalván, trombón
Gerardo Salazar, percusión
Davor Miric, violín
Gonzalo Beltrán, violín II
Penelope Knuth, viola
Alejandro Tagle, cello
Carlos Arenas, contrabajo
Luis Alberto Latorre, piano
Dirección: Aliocha Solovera
Notas al programa
Luego del fallido levantamiento del año 1956 en contra del régimen soviético, György Kurtág decide abandonar Hungría. Si bien permanece sólo un año en París, esta corta estadía deja en él una importante huella. Estudia con Olivier Messiaen y Darius Milhaud y tiene acceso a música que hasta ese entonces desconocía. Se siente profundamente impactado por la música de Anton Webern y Arnold Schoenberg, hasta el punto que al regresar a Hungría decide destruir la mayoría de sus obras anteriores.
Su obra Bagatelles, op. 14, dedicadas al flautista Michelle Lee, es un ciclo de siete miniaturas para flauta, contrabajo y piano. La mayoría de ellas no son piezas originales: la primera, tercera y quinta son adaptaciones de tres piezas del ciclo de miniaturas para piano Játékok. Además de una inclinación hacia piezas breves, en la música de Kurtág abundan homenajes a grandes compositores. Así, también, en la segunda de las Bagatelles, encontramos un homenaje a Bach, y en la última a Claude Debussy.
Luego que la música de Hanns Eisler fuera censurada por el partido Nazi, el compositor decide emigrar a los Estados Unidos. En Los Ángeles se reencuentra con su amigo Bertolt Brecht y compone música para varios documentales y producciones de Hollywood. Por su orientación comunista es finalmente expulsado de los Estados Unidos, regresa a Europa y se instala en Berlín oriental donde compone el himno de la República Democrática Alemana. Paradójicamente, al poco tiempo también resulta cuestionado por el régimen comunista de la RDA.
Su obra Catorce formas de describir la lluvia, compuesta durante su exilio en los Estados Unidos, fue originalmente concebida como música de cine para un documental del director holandés Joris Ivens. En esta obra es muy notoria la influencia de Arnold Schoenberg, con quien había tomado clases en Viena. La obra comienza con cuatro notas: la, mi bemol, do y si (A eS C H, en el sistema de notación alemán) aludiendo al nombre de Arnold Schoenberg. Si bien la obra se estructura originalmente a partir de las imágenes del cortometraje, en definitiva no requiere de este contexto visual ya que musicalmente resulta clara y formalmente equilibrada.
Tal como Kurtág, también György Ligeti decide abandonar Hungría luego de la revolución de 1956. Se instala en Colonia, donde mantiene una estrecha relación con el compositor Karlheinz Stockhausen y se suma al movimiento vanguardista de la época. En una entrevista posterior Ligeti afirma “fui parte de la vanguardia porque el arte moderno estaba prohibido en la era nazi y comunista, fue mi reacción a ello, pero finalmente me terminó aburriendo…”. Estas palabras explican por qué a partir de los años 70 su música se vuelve a relacionar en mayor medida con la tradición, incluyendo elementos de tradición de otras culturas. A partir de los 70, Ligeti se muestra además muy interesado por la exploración del ritmo. Este interés comienza con su obra Continuum y sigue a través de sus Estudios para piano, culminando en el Concierto para piano y orquesta, en el cual abundan complejas estructuras polirrítmicas con una pulsativa resultante casi obsesiva.
El Concierto para piano y orquesta contaba inicialmente con tres movimientos ―tal como lo indica la tradición― a los cuales, posteriormente, el compositor le agregará un cuarto y quinto movimiento. Pese a ser una obra que ha marcado a la música del siglo XX, hasta el momento no había sido abordada por músicos chilenos, esto se debe probablemente a su gran complejidad: incluso el propio Ligeti afirmaba que esta es una de sus obras de mayor exigencia técnica.
Aliocha Solovera
Equipo de producción: Sergio Candia, director / Alejandro Reyes, subdirector de extensión
Félix Rodríguez, productor / Rodrigo del Pozo, coordinador de extensión docente
Nicole Haddad, revisión de programas / Mary Paz Albornoz, diseñadora gráfica
Marcos Painequeo, asistente de escenario / Carlos Arriagada, técnico en sonido
Carmen Sánchez, asistente de conjuntos residentes.
Gratis, por orden de llegada. Cupos limitados.
19:30 Martes 30 de Agosto de 2016. Centro Cultural Gabriela Mistral (sala A1), Av. Alameda 227. Metro Universidad Católica.
Taller de video clip CrearLab
Los jóvenes productores GAM desarrollarán un taller de creación y producción de videoclip del grupo “Fármacos”. Habrá clases de Historia y estética del videoclip en Chile, Introducción al uso de la cámara y Grabación de un videoclip. Se mostrarán los resultados el 2 de agosto.
Para jóvenes entre 17 a 27 años.
Lunes 18 de Julio de 2016
10:00 – 15:00 Clase introductoria (Taller con cupos limitados)
18:00 – 19:30 Conferencia abierta a todo público (previa inscripción)
Martes 19 al Jueves 21 de Julio de 2016
10:00 – 18:30 Grabación (Taller con cupos limitados)
Lunes 18 al Jueves 21 de Julio de 2016
Lunes – 10:00 a 15:00 horas y 18:00 a 19:30 horas
Martes a Jueves – 10:00 a 18:30 horas
Gratis, previa inscripción AQUÍ.
Sala C1 y BiblioGAM. Centro Cultural Gabriela Mistral. Alameda 227.
«Panorama: El valor de los animales»
El fotógrafo Fernando Rosa exhibe cuarenta imágenes panorámicas en gran formato que retratan a los animales del Zoológico Nacional con la arquitectura y los paisajes que los rodean.
Taco fue el último oso polar del Zoológico Nacional. Nació el 10 de diciembre de 1996 en el zoológico de Rotterdam y a los dos años llegó al Parque Metropolitano donde habitó hasta su muerte, en abril del 2015. El fotógrafo Fernando Rosa alcanzó a retratarlo. Ahora su blanco pelaje es protagonista de una de las 40 fotografías de la exposición Panorama: El valor de los animales.
Los animales del Zoológico Nacional, la arquitectura que habitan, los paisajes que los rodean y la ciudad que se asoma en el horizonte fueron fotografiados durante dos años por Rosa. Todo analógico, en blanco y negro y gran formato, porque las fotografías expuestas miden entre 1 casi 4 metros de largo.
Panorama: El valor de los animales, se llama así en parte por el formato de las fotos, pero también por el zoológico como hito urbano, como panorama típico. Uno que cumplió 90 años en diciembre recién pasado. “Esto no es National Geographic ni un trabajo denuncia, va por una línea autoral. Busqué el valor, la belleza de los animales. Es una visión súper personal, un pequeño homenaje a los animales y un pequeño homenaje al zoológico”, cuenta Rosa.
Rosa calcula que visitó cerca de 100 veces al zoológico, acompañado por una trabajadora de bienestar animal ingresó a lugares de seguridad a los que no tiene acceso el público general. Nunca estuvo en peligro. “Uno puede generar preguntas, pero no respuestas”, dice y agrega: “al final los zoológicos son la sociedad de hoy, nosotros somos los encerrados, nosotros somos los inadaptados, nosotros no podemos salir a la libertad porque no vamos a poder vivir”.
Las fotografías de la muestra serán publicadas en un libro de editorial G64, que se lanzará con la presencia de Rosa y de Gonzalo Leiva, curador de la muestra.
Una selección de las fotografías expuestas será rematada para donar el 100% de lo recaudado a una organización que trabaje en defensa de los animales.
10 de Marzo al 29 de Mayo de 2016.
Martes a Sábado, 10 a 21 horas.
Domingo, 11 a 21 horas.
Domingo, 11 a 21 horas.
Sala de Artes Visuales. Edificio B, piso -1.
«Calendarios Japoneses»
Una original exposición de más de 100 calendarios japoneses será exhibida en BiblioGAM en el mes de marzo.
Los calendarios, que son enviados directamente desde Japón, tienen no solamente funciones prácticas en la vida cotidiana nipona, sino también decorativas.
En la exposición, se podrá apreciar la diversidad de la cultura japonesa con motivos tradicionales como kimonos, bonsái, arte y paisajes típicos y también diseños más contemporáneos, como el interior de casas japonesas.
Asimismo, dado que la cultura del uso del calendario se extiende a toda la familia, esta muestra también incorpora diseños infantiles e ilustraciones.
XXIII Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil
El Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil es el evento cultural de las artes escénicas más importante de Chile, que año a año presenta una variada programación nacional e internacional ligada al teatro, la danza y la música. El certamen se desarrolla durante las tres primeras semanas del mes de enero en distintos escenarios y espacios públicos dentro de la ciudad de Santiago y en otras regiones de Chile.
Su programación nacional e internacional lo transforman en un espacio privilegiado para la promoción y difusión del arte escénico contemporáneo nacional y, en particular, del teatro chileno, constituyéndose en una vitrina de la escena nacional y ventana al mundo de las compañías chilenas.
Su propósito central es permitir el acceso a la mayoría de la población a espectáculos artísticos de calidad, aportando de esta forma al desarrollo cultural del país y a nuestras artes escénicas nacionales.
En este post se presentan las funciones gratuitas que se desarrollarán en espacios públicos de varias comunas de la provincia de Santiago.
FUNCIONES GRATUITAS:
Domingo 3 de enero de 2016
21:00 – 22:00 Reinas de la calle. Desde Mercado Central hasta Plaza de la Constitución.
Lunes 4 de enero de 2016
21:00 – 21:50 Artika. Desde El Sauce con Los Libertadores hasta Av. Sta. Marta de Huechuraba con Calle Nueva. Huechuraba.
Miércoles 6 de enero de 2016
12:00 – 12:50 y 19:00 – 19:50 horas. Un cuerpo en lugares. Sala Artes Visuales Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227. Metro Universidad Católica.
21:00 – 21:50 Artika. Av. San Luis entre Los Cerezos y General Horacio Toro. Peñalolén.
Jueves 7 de enero de 2016
12:00 – 12:50 y 19:00 – 19:50 horas. Un cuerpo en lugares. Sala Artes Visuales Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227. Metro Universidad Católica.
Viernes 8 de enero de 2016
12:00 – 12:50 y 19:00 – 19:50 horas. Un cuerpo en lugares. Sala Artes Visuales Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227. Metro Universidad Católica.
21:00 – 21:50 Artika. Av. San Pablo entre Neptuno y Frontis Municipalidad. Lo Prado.
21:00 – 22:15 Yorick, la historia de Hamlet. El Escorial (San Vicente de Naltagua) a 15 min. de Isla de Maipo (gratuito con retiro de invitaciones del 28 de diciembre a 5 de enero. De 09:00 a 13:00 y 14:00 a 17:30 en Biblioteca Municipal – Av. Santa Elices s/n, frente a Compañía de Bomberos). Isla de Maipo.
21:00 – 22:30 Sueño de una noche de verano. Estadio Municipal de Pedro Aguirre Cerda. Av. La Marina 2500.
Sábado 9 de enero de 2016
12:00 – 12:50 y 19:00 – 19:50 horas. Un cuerpo en lugares. Sala Artes Visuales Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227. Metro Universidad Católica.
20:30 – 21:20 Hilda Peña. Auditorio Municipal (gratuito con retiro de invitaciones el 4 de enero 09:00 a 13:00 y 14:00 a 17:30 en Auditorio de Lo Espejo – Av. Américo Vespucio 3210). Av. Central Raúl Silva Henriquez N° 8321. Lo Espejo.
21:00 Alas de fuego. Desde Carlos Aguirre Luco con Pedro Aguirre Cerda hasta Plaza de Huechuraba. Huechuraba.
21:00 – 21:50 Artika. Pedro Aguirre Cerda desde Municipalidad hasta Letras. La Cisterna.
Domingo 10 de enero de 2016
12:00 – 12:50 y 19:00 – 19:50 horas. Un cuerpo en lugares. Sala Artes Visuales Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227. Metro Universidad Católica.
21:00 – 21:50 Artika. Av. Vicuña Mackenna, desde General Baquedano hasta Fuenzalida. Melipilla.
21:00 – 22:30 Sueño de una noche de verano. Parque Brasil. Punta Arenas 6711. La Granja.
Lunes 11 de enero de 2016
21:00 – 21:40 31 Minutos: Romeo y Julieta. Estadio Colonia. Carampangue 1415 (gratuito con retiro de invitaciones el 28 de diciembre. De 09:00 a 14:00 y 15:00 a 18:30 en Centro Cultural Quilicura, Biblioteca Primer Piso – O’Higgins 281). Quilicura.
21:00 – 22:30 Sueño de una noche de verano. Concha y Toro con Las Nieves (gratuito con retiro de invitaciones desde el 4 de enero. De lunes a viernes, 09:00 a 14:00 y 15:00 a 17:00 en Parque Gabriela – Concha y Toro 3214 o Balmaceda 265). Puente Alto.
Martes 12 de enero de 2016
21:00 – 21:50 Artika. Av. 5 de Abril entre Las Rejas y Luis Infante Cerda. Estación Central.
21:00 – 22:00 Reinas de la calle. Desde Av. Serrano con Av. Yécora hasta Plaza de Armas. Melipilla.
21:00 – 22:30 Sueño de una noche de verano. Lo Campino. Quilicura.
21:00 – 22:30 La fortuna de las canciones de Jilin. Concha y Toro c/ Las Nieves. Puente Alto.
Miércoles 13 de enero de 2016
21:00 – 21:40 31 Minutos: Romeo y Julieta. Concha y Toro con Las Nieves. Puente Alto.
21:00 – 21:50 Artika. Por Las Industrias entre Yungay y Lo Ovalle. La Granja.
Jueves 14 de enero de 2016
9:00 – 23:00 El tiempo entre nosotros. Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227. Metro Universidad Católica.
21:00 – 22:00 Reinas de la calle. Por Vicuña Mackenna entre La Serena y Sofía Eastman. La Granja.
21:00 – 22:25 El cantón. Anfiteatro Centro Cultural Pedro Aguirre Cerda.
21:00 – 22:30 Sueño de una noche de verano. Plaza de Armas de Melipilla.
Viernes 15 de enero de 2016
9:00 – 23:00 El tiempo entre nosotros. Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227. Metro Universidad Católica.
20:30 – 21:20 Feos. Teatro Municipal (gratuito con retiro de invitaciones el 28 de diciembre. De 10:30 a 13:00 y 14:00 a 18:30 en Calle Butamanga s/n, a un costado de Calle Coñimo 286). San Joaquín.
21:00 – 21:50 Artika. Parque Juan Pablo II (Bajos de Mena). Puente Alto.
21:00 – 22:15 Yorick, la historia de Hamlet. Subestación de Rungue. Tiltil.
21:00 – 22:30 La fortuna de las canciones de Jilin. Plaza de Armas. Melipilla.
21:00 – 22:30 Sueño de una noche de verano. Chimkowe. Peñalolén.
Sábado 16 de enero de 2016
9:00 – 23:00 El tiempo entre nosotros. Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227. Metro Universidad Católica.
Desde las 12:00 La cocina pública. Población Santa Helena 2. El Bosque.
20:30 – 21:55 El cantón. Teatro Municipal (gratuito con retiro de invitaciones el 28 de diciembre. De 10:30 a 13:00 y 14:00 a 18:30 en Calle Butamanga s/n, a un costado de Calle Coñimo 286). San Joaquín.
21:00 – 22:00 Figuras libres. Desde La Pincoya con Pedro Aguirre Cerda hasta Plaza de Huechuraba. Huechuraba.
21:00 Alas de fuego. Plaza Arturo Prat. La Cisterna.
21:00 – 22:30 La fortuna de las canciones de Jilin. Espacio Matta (gratuito con retiro de invitaciones el 11 de enero. De 10:00 a 14:00 y 15:00 a 19:00 en Espacio Matta – Santa Rosa 9014). La Granja.
Domingo 17 de enero de 2016
9:00 – 23:00 El tiempo entre nosotros. Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227. Metro Universidad Católica.
19:00 Ceremonia-performance MAU Mapuche. Aldea del Encuentro. La Reina.
19:30 – 20:50 Límites. Centro Cultural Víctor Jara (gratuito con retiro de invitaciones desde el 7 de enero. De lunes a viernes a las 09:00 a 13:00 y 14:00 a 17:30, viernes a las 09:00 a 13:00 y 14:00 a 16:30 en Casa de la Cultura – Gran Avenida 8585, paradero 24). La Cisterna.
19:30 – 20:55 Capitán. Espacio Matta (gratuito con retiro de invitaciones el 11 de enero. De 10:00 a 14:00 y 15:00 a 19:00 en Espacio Matta – Santa Rosa 9014). La Granja.
21:00 – 21:50 Artika. Av. Salvador Allende entre J.J. Pérez y Del Ferrocarril. Lo Espejo.
Lunes 18 de enero de 2016
9:00 – 23:00 El tiempo entre nosotros. Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227. Metro Universidad Católica.
Desde las 12:00 La cocina pública. Población Juan Antonio Ríos. Independencia.
18:00 – 21:00 El taller de las mariposas. Plaza Central Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM).
19:00 Ceremonia-performance MAU Mapuche. Centro Ceremonial de los Pueblos Originarios Mahuidache. Julio Covarrubias 10365 esquina Jorge Luco, El Bosque.
21:00 – 21:45 El gramófono, los surcos de la memoria. Lo Marcoleta con Parque Central. Quilicura.
21:30 – 22:30 Figuras libres. Desde La Fábrica Patio Outlet (Salomón Sumar con Carlos Valdovinos) hasta Plaza El Pinar. San Joaquín.
Martes 19 de enero de 2016
11:00 y 19:00 Ceremonia-performance MAU Mapuche. Terraza Caupolicán del cerro Santa Lucía.
18:00 El taller de las mariposas. Plaza Central Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227. Metro Universidad Católica.
20:30 – 21:50 Límites. Casa de la Cultura Anselmo Cádiz (gratuito con retiro de invitaciones en Casa de la Cultura Anselmo Cádiz – Gran Avenida 12552B). El Bosque.
21:00 – 21:50 Artika. Por Lo Marcoleta entre Santa Lucía y O’Higgins. Quilicura.
21:00 – 22:00 Reinas de la calle. Clotario Blest entre La Marina y Carlos Valdovinos. Pedro Aguirre Cerda.
Miércoles 20 de enero de 2016
11:00 Ceremonia-performance MAU Mapuche. Terraza Caupolicán del cerro Santa Lucía.
18:00 – 21:00 El taller de las mariposas. Plaza Central Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227. Metro Universidad Católica.
19:00 La cocina pública. Junta de vecinos Lo Valledor Norte. Pedro Aguirre Cerda.
21:00 – 21:45 La ira de los peces. Concha y Toro con Las Nieves. Puente Alto.
21:00 – 21:50 Artika. Por Av. Las Industrias desde San Nicolás hasta Coñimo. San Joaquín.
21:00 – 22:20 The tempest. Chimkowe. Peñalolén.
21:30 – 22:30 Figuras libres. Desde Plaza La Paz hasta Municipalidad. Independencia.
21:30 – 22:45 Yorick, la historia de Hamlet. Molino Viejo (gratuito con retiro de invitaciones del 11 al 15 de enero. De 08:30 a 13:00 y 14:00 a 17:30 en DIDECO – Pintor Onofre Jarpa 55, Villa Alhue). Alhué.
Jueves 21 de enero de 2016
21:00 – 21:40 31 Minutos: Romeo y Julieta. Chimkowe (gratuito con retiro de invitaciones el 16 de enero. De 10:00 a 16:00 en Centro Chimkowe – Av. Grecia 8787). Peñalolén.
21:00 – 21:45 La negra grande es Colombia. Parque La Castrina. San Joaquín.
21:00 – 21:50 Artika. Por Independencia entre Frontis Municipio y Antonia López de Bello. Independencia.
21:00 – 21:45 El gramófono, los surcos de la memoria. Frontis Municipalidad de Lo Prado.
Viernes 22 de enero de 2016
20:30 – 21:55 El cantón. Auditorio Facultad de Medicina Universidad de Chile (gratuito con retiro de invitaciones el 28 de diciembre. De 10:00 a 13:00 y 14:00 a 18:00 en Biblioteca Pública Pablo Neruda – Profesor Zañartu 1185). Independencia.
20:30 – 22:10 Otelo. Gimnasio del Liceo Hermanos Sotomayor (Dirección: Pardo 340) (gratuito con retiro de invitaciones el 28 de diciembre. De 10:00 a 13:00 y 14:00 a16:00 en Teatro Ignacio Serrano – Arturo Prat 690). Melipilla.
21:00 – 22:15 Yorick, la historia de Hamlet. Pomaire (Capilla de El Marco, 3 minutos antes de llegar al centro). Melipilla.
21:00 – 21:45 La ira de los peces. Plaza Cardenal Silva Henríquez. Quilicura.
Sábado 23 de enero de 2016
21:00 – 22:30 Sueño de una noche de verano. Parque Bustamante. Providencia.
21:30 – 22:30 Figuras libres. Desde Plaza de Armas hasta Plaza de la Ciudadanía. Santiago.
Domingo 24 de enero de 2016
18:00 – 19:25 El cantón. Centro Cultural (gratuito con retiro de invitaciones el 11 de enero. De 10:00 a 13:00 y 14:00 a 17:00 en Centro Cultural – Av. General Bonilla 6100). Lo Prado.
19:30 – 20:30 Drácula. Teatro Municipal. San Joaquín.
21:00 – 21:40 22:00 – 22:40 31 Minutos: Romeo y Julieta. Plaza de la Constitución. Santiago.
OBRAS:
REINAS DE LA CALLE
Tres figuras humanas gigantes, una de tela, otra de papel y otra de madera, caminarán por las calles de Santiago leyendo en voz alta la obra de Mariana Muñoz, inspirada en los textos de Shakespeare rescatados por autores chilenos: Romeo y Julieta de Pablo Neruda, El Rey Lear de Nicanor Parra y Hamlet de Raúl Zurita. Será una lectura dramatizada callejera musical, que envolverá a la ciudad de libros, teatro y fiesta.
ARKTIKA
Los habitantes del Ártico nos visitan para exigir un poco de respeto hacia su espacio de vida o su ecosistema, antes de que acabemos con él.
UN CUERPO EN LUGARES
Eiko, sola, sobre un colorido futón, proyecta y explora la soledad, la mirada, la fragilidad y la intimidad. En paralelo a la performance, se presenta la exposición de A body in Fukushima y la lectura poética de Forrest Gander.
YORICK, LA HISTORIA DE HAMLET
Yorick, el ex bufón de la corte del Rey Hamlet (que en la versión original está representado por la famosa calavera) cuenta la tragedia de su entrañable compañero, el joven Hamlet, príncipe de Dinamarca, a cambio de unas cuantas botellas de vino y en un ambiente de buhardilla o purgatorio, donde erran las almas.
SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO
La versión popular que nos presenta Héctor Noguera parte del folclor chileno en la que también figuran hadas, brujos y príncipes, contextualizando la fantasía de Shakespeare en nuestra propia tradición.
HILDA PEÑA
El relato de Hilda Peña, una mujer chilena que pierde a su hijo en el tiroteo del Banco O’Higgins en 1992. Ganador en la categoría emergente de la XVI Muestra Nacional de Dramaturgia.
ALAS DE FUEGO
Alas de fuego, la última creación de Teatroonirus, está inspirada en la dualidad mítica: ángeles y demonios. Narra la lucha de estas dos fuerzas por cautivar al ser humano y unirlo a uno de los bandos.
ROMEO Y JULIETA: 31 Minutos (Álvaro Díaz y Pedro Peirano)
Para condonarle sus deudas de juego, el cascarrabias del Sr. Monstruo obliga a Juan Carlos Bodoque a representar su obra favorita, Romeo y Julieta de William Shakespeare, en un plazo de cinco años. Pasado este tiempo y Bodoque no ha movido ni un dedo. El Sr. Monstruo regresa dispuesto a ver un colosal montaje, y no se imagina que el trabajo está donde mismo lo dejó, es decir, sin comenzar. Bodoque llama a sus amigos de 31 minutos para que le ayuden a salir del apuro. Junto al conocido elenco de 31 minutos, comienza a improvisar en vivo su versión del clásico y entre actos, un coro de juglares interpretará canciones explicativas de tan entramada tragedia. En 31 minutos: Romeo y Julieta, los personajes de la popular serie infantil desatarán una versión exageradamente libre del clásico shakesperiano, indignando a los eruditos y confundiendo a los ignorantes.
LA FORTUNA DE LAS CANCIONES DE JILIN
Una velada diseñada especialmente para Chile en la que se reúnen cantos, música y danza folclóricas y tradicionales de diferentes etnias que han poblado el territorio de la República Popular China desde la Antigüedad hasta hoy.
EL TIEMPO ENTRE NOSOTROS
El tiempo entre nosotros trata de un hombre que decide abandonar su ambiente para ocupar un espacio reconocible y abstracto y convertir en un hecho estético la relación que entabla con desconocidos mientras indaga la posibilidad de ser otro. Durante cinco días seguidos conversará o escribirá en su nuevo lugar ante la presencia casi permanente de público. Contará una historia y reflexionará permanentemente y de forma repetitiva acerca del lugar al que siempre había pertenecido, las formas de dejarlo y observarlo, y el paso del tiempo y los acontecimientos mediando nuestras decisiones y transformaciones. Al caer la noche y quedar solo, dispondrá de una radio para conectarse con el exterior y hablar −si lo deseara− con potenciales oyentes.
EL CANTÓN
En medio de huelgas y desocupaciones en la pampa salitrera se prepara la visita del presidente a conmemorar el cincuentenario de la guerra del Pacífico. Entre los habitantes hay algunos que preparan bienvenidas y otros que quieren reivindicar de una vez por todas a la clase obrera de la mano de un sencillo plan.
FEOS
En la fila de un cine un hombre y una mujer se ven por primera vez. Ambos tienen visibles deformidades físicas, ambos están solos, ambos han vivido soportando la mirada hiriente del mundo. Ineludiblemente se despierta en ellos la idea del lugar común, la posibilidad. “Tal para cual”, piensan. Juntos deciden ir a buscar en la oscuridad todo aquello que la luz esconde. Pero nada de eso es tan evidente.
LA COCINA PÚBLICA
La Cocina Pública es un dispositivo de intercambio, producción y registro de contenidos culinarios. Una cocina nómade, de estética doméstica y cálida que, albergada en un contenedor marítimo, viaja por los barrios creando encuentros sociales en torno a la mesa.
FIGURAS LIBRES
¿Quién somos? ¿Quién eres? ¿Quién soy? Un eterno y existencial preguntarse que no lleva a ninguna respuesta, pero que nos sigue devolviéndonos a la compleja noción de identidad. ¿Cómo nos podemos definir? ¿Qué nos hace ser quiénes somos? Con una sucesión de superposiciones de escenas, Figuras libres se aproxima a la noción de identidad desde una dimensión polisémica. Aparecen caras sobre los edificios, todas ellas distintas, cada una un testimonio de una singular historia. Generaciones de hombres y mujeres se reúnen sobre los muros de la ciudad, sin decir una palabra, y nos hablan a través de sus looks y expresiones. Figuras libres nos invita a mirar al “otro”, a considerar su singularidad y a aceptar sus diferencias en una espectacular procesión. Las palabras, provenientes de la poesía, sociología o filosofía se vuelven canciones que nos interrogan sobre lo que nos une o nos aparta de los demás.
CEREMONIA PERFORMANCE MAU MAPUCHE
El director, coreógrafo, artista y diseñador samoano Lemi Ponifasio fundó MAU en Auckland (Nueva Zelanda) en 1995, una colaboración entre comunidades y artistas de todo el mundo. MAU es una palabra samoana que se utiliza para una declaración a la verdad de las cosas, o para la revolución como un esfuerzo por transformar. Un artista autodidacta, Lemi Ponifasio crea trabajos radicales que desafían las definiciones convencionales. En su universo artístico, Ponifasio orienta al individuo moderno hacia otras dimensiones de la conciencia, por medio del desacelerado ritmo de su estricta estética, utilizando imágenes potentes, movimiento y la interacción dinámica de luces y sombras. Como pionero en la frontera internacional entre danza y teatro, su visión del teatro trasciende las barreras entre géneros y culturas, y transmite el poder universal del arte.
LÍMITES
Tres chilenos y tres argentinos son representantes de sus países (aunque no hayan sido elegidos democráticamente), escarbando en sus maletas los rastros de su identidad para tratar de entender qué es lo que los hace ser lo que son. A través de documentos, fotografías, maquetas y registro audiovisual reconstruyen diferentes momentos de la historia oficial y la historia personal.
CAPITÁN
Un viejo director de teatro, retirado de la creación hace más de una década, está decidido a estrenar una nueva obra. Su largo retiro ha tenido consecuencias. Su brillo y su prestigio parecen haberse apagado y la tradición que él encarna ya no dialoga con las expresiones contemporáneas.
EL TALLER DE LAS MARIPOSAS (Compañía Temblor de Cielo, Basada en el cuento “El taller de las mariposas” de Gioconda Belli)
El taller de las mariposas sigue la trayectoria de Odaer, uno de los diseñadores de todas las cosas obsesionado con crear un ser tan bello como una flor y tan ágil como un colibrí. Pero tiene prohibido mezclar los reinos animal y vegetal, y para aprender la lección, es enviado a trabajar al taller de los insectos. Esta premisa es el punto de partida de la obra, que, en tres capítulos, muestra los hitos de la creación de la mariposa. Se trata de una singular puesta en escena donde los actores son pequeños muñecos que se mueven en minúsculas escenografía.
EL GRAMÓFONO, LOS SURCOS DE LA MEMORIA
La reproducción de un enorme disco de vinilo dará vida a instantes mágicos y perdidos de hombres y mujeres que ayudaron a escribir la historia Chile en los inicios del siglo XX.
LA IRA DE LOS PECES
Plantea el enfrentamiento entre dos culturas, una representada por los residentes de un barco que viven de la recogida de basuras del mar y la otra por los visitantes, que llegan para conocer las particulares condiciones de vida y las costumbres de los denominados “hombres pez”.
템페스트 (The tempest)
Inspirado en una historia verdadera de las coreanas Crónicas de los tres reinos, la obra mezcla hechos históricos extraordinarios con la ficción shakespeariana, combinando elementos de la cultura y folclore tradicional coreano. La obra de Shakespeare es llevada a la Corea del siglo V en esta re-imaginada adaptación del clásico.
LA NEGRA GRANDE ES COLOMBIA
Un recorrido por las diferentes regiones de Colombia a través de su variedad de ritmos y canciones como la cumbia (Costa Atlántica), el currulao (Costa Pacífica), el bambuco (Región Andina), entre muchos otros, y así mismo boleros que exaltan el lado romántico del país.
OTELO
Otelo es una puesta totalmente despojada del realismo cotidiano, donde el juego físico y el verso blanco de Shakespeare se enfrentan y se complementan en un lenguaje lúdico, hilarante y absurdo. Espectáculo ganador de los Premios Teatros del Mundo 2013: Mejor adaptación, Mejor actor y Mejor dirección.
DRÁCULA
La compañía de radioteatro en vivo Octáfono presenta la historia Jonathan Harker, víctima del acaudalado conde Drácula, quien lo retiene en su castillo mientras trata de conquista a su novia en Londres.
«Motivos de Barro»
25 de Noviembre de 2015 al 5 de Junio de 2016 / Martes a Viernes, 10:00 a 20:00 horas. Sábado y Domingo, 11:00 a 20:00 horas / Sala MAPA. Edificio B, piso -1. Gratis. Centro Cultural Gabriela Mistral.
¿Alfarero, sentiste el barro cantar entre tus dedos? Cuando le acabaste de verter el agua, gritó entre ellos. ¡Es su tierra y la tierra de mis huesos que por fin se juntaron!
Esta frase es parte del poema Motivos del barro, escrito por Gabriela Mistral en su libro Desolación (1922) y que le da el nombre a la nueva muestra que presentará el Museo de Arte Popular Americano (MAPA) en GAM.
Sumándose a las celebraciones por los 70 años del Nobel a Mistral, MAPA exhibirá más de 200 objetos utilitarios que tienen al barro como componente básico en su creación.
Se trata de vasijas, jarros, vasos, copas y ánforas provenientes de Bolivia, Colombia, Guatemala, Nicaragua, Panamá, México y Cuba. De Chile, se expondrán trabajos de localidades como Caulín, La Florida, Pilén, Padre las Casas, Pomaire y Quinchamalí.
Los objetos se exhibirán sin policromar, de manera de resaltar el barro como materialidad constitutiva.