«Joaquín Torres García. Obra Viva»

Obra Viva presenta un recorrido por la vida y el legado del artista con obras realizadas en una variedad de técnicas, como óleo sobre tela, pintura sobre papel, cartón, madera, juguetes articulados y publicaciones, que revelan su desbordante creatividad. La curaduría es un trabajo entre el Museo Torres García, que dirige Alejandro Díaz Lageard, y el equipo del Centro Cultural La Moneda, encabezado por su directora, Beatriz Bustos Oyanedel.

“Esta co curaduría ha permitido reunir una muestra única que incluye obras del Museo Torres García, piezas provenientes del Museo Nacional de Artes Visuales de Uruguay, del Museo de la Solidaridad y también de colecciones privadas, lo que transforma a esta exposición en una oportunidad para contemplar obras poco exhibidas, con una mirada integral al universo de Torres García”, explica Beatriz Bustos Oyanedel.

Obra Viva es un viaje por el mundo de Torres García, que revisa desde las creaciones del ámbito de lo familiar hasta su actividad como maestro y su evolución como artista y pensador, sus obras tradicionales y la creación del Universalismo Constructivo.  “Es una muestra inédita porque nunca se había llegado a mostrar los distintos universos de Torres García en relación entre ellos”, apunta Alejandro Díaz, director del Museo Torres García.

La muestra da cuenta de su trayectoria y sus facetas. Se exhibe desde su primera obra, Retrato del Señor Gandelbeu, realizada en 1886, cuando tenía tan solo 12 años; y se presenta también su escritorio original, traído desde Montevideo. Ocupan un lugar muy importante sus juguetes, que después se comercializarían como Juguetes Aladdin, y que revelan lo más lúdico del artista; esas creaciones incluyen los teatritos que construyó para sus hijos, que son expuestos junto a sus decorados y personajes intercambiables. Estas piezas, así como las de la sección dedicada a su familia, muestran la perspectiva más íntima de Torres García.

La exposición Obra Viva busca convocar tanto a los adultos como al público infantil: es así como en la Sala Pacífico se exhibe una mesa con réplicas de Torres García, que podrán ser manipuladas por los asistentes, para experimentar la creatividad a través del juego como motor del arte, una de las premisas del artista uruguayo. “Tanto en esta exposición, como en la de J.M.W Turner que está en Sala Andes, quisimos dar la señal de que con muy poco, con una materialidad mínima, se puede crear y construir grandes obras e interpelar las emociones”, agrega Beatriz Bustos.

Otro hito fundamental en Torres García es su faceta como pensador, rompiendo con el lenguaje imperante para pensar el Sur desde el Sur. En la muestra está presente su obra icónica América invertida (1943), con la que declara: “Nuestro norte es el Sur. No debe haber norte, para nosotros, sino por oposición a nuestro Sur. Por eso ahora ponemos el mapa al revés, y entonces ya tenemos justa idea de nuestra posición, y no como quieren en el resto del mundo. La punta de América, desde ahora, prolongándose, señala insistentemente el Sur, nuestro norte”. 

El hombre universal

Desde su quehacer artístico, docente y filosófico, Torres García siempre abogó por la búsqueda de un arte puro, asentado en la comunicación entre el ser humano y el orden cósmico, desde donde surgió su concepto Universalismo Constructivo.

Nacido en Montevideo, hijo de padre catalán y madre uruguaya, mostró desde muy temprana edad su interés por la pintura. A los 17 años migró con su familia a Barcelona, donde descubrió de golpe una cultura y una ciudad intensa. El viaje se transformó en una constante en su vida: deambuló por otras ciudades del mundo como Nueva York y París.

Su rol como padre y docente lo alejó de la clásica imagen del artista solitario, para dar paso a la de un hombre simple y sencillo, que buscaba el sustento de su familia, junto a su mujer Manolita Piña de Rubíes.

En Nueva York fundó su fábrica de juguetes artesanales. Dichas piezas no eran de porcelana o de cartón, eran juguetes sólidos de madera, pintados con colores llamativos y diseñados para soportar los golpes y sacudidas de los niños, partiendo por sus propios hijos.

Posteriormente, residiendo en París, fundo el movimiento de artistas abstractos Cercle et Carré (Círculo y Cuadrado) del que fueron parte importantes artistas avant garde como Piet Mondrián, Michel Seuphor y Sophie Taeuber-Arp. De vuelta a Uruguay se dedicó a su taller, la Escuela del Sur, donde formó a generaciones de artistas con un sello tan particular que se define como un movimiento artístico propio.

12 de abril – 28 de julio | 2019
Lunes a domingo | 9:30 a 19:30 horas
Sala Pacífico | Nivel -3
Entrada general $3000, estudiantes y convenios  $1500
Tercera edad y niños menores de 12 años entrada liberada en todo horario
Público general entrada liberada todos los días desde las 15:00 horas

«J.M.W. Turner. Acuarelas. Tate Collection»

Una instancia única para conocer la obra de Joseph Mallord William Turner (1771- 1851) presenta el Centro Cultural La Moneda a contar del miércoles 27 de marzo y hasta el domingo 28 de julio de 2019. En la Sala Andes del CCLM se exhibirá J.M.W. Turner. Acuarelas. Tate Collection, muestra que incluye 85 obras que reflejan diversas etapas de la trayectoria de Turner. Conocido como el Maestro de la Luz, propuso un acercamiento al paisaje distinto respecto a lo que hacían sus contemporáneos.

Turner se obsesionó por la luz, el reflejo, la bruma y la atmósfera: para poder reflejarlos recorrió pueblos y ciudades de Europa durante 30 años. Su influencia permanece viva 168 años después de su muerte, tanto así que el premio de arte contemporáneo más importante de Inglaterra se llama Turner Prize, el Premio Turner.

“Es una apuesta importante para el CCLM mostrar la majestuosidad y el poder propio del arte, en base a la exposición de un gran maestro como Turner, que construye con lo mínimo: papel, grafito, aguadas. Esta muestra de algún modo se contrapone con los ritmos actuales de la ciudad, y nos invita a detenernos, observar en silencio y volver la mirada hacia lo que es esencial”, indica nuestra directora, Beatriz Bustos Oyanedel.

El patrimonio del pintor, conocido como el Legado Turner, es resguardado por el Estado inglés y actualmente forma parte de la colección de Tate Britain. La muestra J.M.W. Turner. Acuarelas. Tate Collection marca un hito como el primer proyecto de intercambio entre Centro Cultural La Moneda (CCLM) y Tate, una las instituciones de arte más prestigiosas del mundo.  CCLM y Tate han planteado esta colaboración con una mirada hacia el futuro, proyectando otras instancias de trabajo en conjunto.

El maestro de la luz

Joseph Mallord William Turner (1771- 1851) es considerado uno de los exponentes más importantes en la historia del arte, y el pintor más influyente de Inglaterra. A los 14 años ingresó a la Royal Academy, institución donde se formó y desarrolló su gran talento por el arte y la pintura.

La exposición refleja desde sus trabajos de juventud – vinculados a la arquitectura y la topografía- hasta su evolución artística, en que desarrolló un trazo audaz y experimental que lo convirtió en el precursor del Impresionismo y del Expresionismo Abstracto, adelantándose dos décadas a estos movimientos de la pintura europea.

A través de seis capítulos, J.M.W. Turner. Acuarelas. Tate Collection da cuenta de la excelencia, sensibilidad y factura que logra el artista con materiales tan sencillos como acuarela, agua y papel. El CCLM completará la exposición con actividades que conforman una experiencia cultural profunda, que impulsa reflexiones en torno a temas como el paisaje y las transformaciones en la historia del arte.

Una de las actividades más relevantes será la conferencia del curador de la muestra, David Blayney Brown, que se realizará el miércoles 27 de marzo. La exposición también se complementará con ciclos de cine, conferencias de académicos e historiadores del arte, talleres para niños y jóvenes, encuentros para profesores, entre otras iniciativas vinculadas a Turner, a su obra, al periodo histórico en que vivió y a explorar su relación con otros movimientos artísticos y filosóficos.

Jueves 27 de marzo al Domingo 28 de julio de 2019 / Lunes a domingo: 9:30 a 19:30 horas (horario cierre de salas)
Sala Andes | Nivel -3
Entrada general $3000, estudiantes y convenios $1500
Tercera edad y niños menores de 12 años entrada liberada en todo horario
Público general entrada liberada todos los días desde las 15:00 horas

«Enfoque Femenino: Reporteras gráficas chilenas y suecas»

Hechos noticiosos, retratos y momentos que capturan los cambios en la sociedad, forman parte del testimonio que exhibirá el Centro Cultural La Moneda a partir del 8 de marzo en la muestra Enfoque femenino: Reporteras gráficas chilenas y suecas, que incluye la obra de 16 fotógrafas chilenas y suecas.

La exposición, organizada por la Embajada de Suecia y Kreab, invita a  reflexionar sobre el trabajo de fotógrafas chilenas y suecas, apreciando la importancia de su punto de vista en las fotografías, un área donde en general se visibiliza más el trabajo masculino.

A cargo de la selección de la muestra estuvieron Monserrat Rojas, curadora fotográfica; Miguel Ángel Larrea, fotógrafo, periodista y editor gráfico; en conjunto con los organizadores de la muestra.

La muestra incluye el registro de imágenes –desde marchas y partidos de fútbol, a íntimos retratos- de los últimos tres años en Chile y Suecia y se enmarca en la celebración de los 200 años de relaciones bilaterales entre ambos países.

Expositoras

Las reporteras que participan de la muestra son:

  • Christel Andler: El inicio de su trabajo como reportera gráfica estuvo marcado por la primera foto que vendió para Reuters, sobre el asesinato de dos estudiantes en la plaza Victoria de Valparaíso, tras una marcha estudiantil en 2015. Actualmente trabaja como reportera gráfica en la Cámara de Diputados.
  • Andrea Cantillanes: Editora fotográfica del periódico El Día, de La Serena. Ha cubierto diversos frentes como política, cultura, policial, economía y deportes. Además, ha desarrollado proyectos con el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Injuv y la Municipalidad de La Serena.
  • Natalia Espina: Ha trabajado como reportera gráfica en La Hora, La Tercera,  Agencia EFE y suplemento Glamorama. En Diario Pulso, estuvo a cargo de la edición y coordinación de fotografía. Fue parte del equipo del Ministerio de Desarrollo Social, y del Ministerio de las Culturas, las Artes y el patrimonio.
  • Paula Farías: Trabajó en los diarios La Tercera, El Mercurio, La Nación y en la Revista Qué Pasa. Actualmente trabaja para el Ministerio de Hacienda y para Cadena Humana, como fotógrafa dedicada a la edición y distribución de contenido periodístico y cultural.
  • Maribel Fornerod: Reportera gráfica en Agencia Uno hasta 2015 y freelance de medios como La Tercera, El Mercurio, Agencia Aton Chile y Diario El Sur en Concepción. Parte de la Colectiva de Fotógrafas Feministas “Miradas Lúcidas e Insolentes”.
  • Lotta Hardelin: Trabaja en fotoperiodismo desde los 17 años. Desde 1993 integra el equipo del diario Dagens Nyheter, matutino líder en Suecia, y en 2013 empezó a integrar el Departamento Visual y Comité Editorial del periódico, donde además trabaja en el formato video.
  • Nicole Kramm: Comenzó su carrera como autodidacta, y luego se formó profesionalmente en cine y fotografía. Actualmente trabaja como freelance. Hace unos días, Kramm sufrió un accidente en la frontera de Venezuela y Colombia mientras reporteaba la situación en conflicto.
  • Andrea Maturana: Su exploración en la fotografía se ha desarrollado, principalmente, en su faceta autoral y documental, abordando temáticas sociales y culturales. En la actualidad realiza trabajos para Las Últimas Noticias, así como proyectos interdisciplinarios y trabajos personales.
  • Ximena Navarro: Trabajó en la revista Análisis y en La Tercera, donde estuvo a cargo de cubrir el Palacio de La Moneda, incluyendo las giras de los mandatarios. También se desempeñó en los diarios El Metropolitano y La Época. En la actualidad trabaja en Presidencia de La República.
  • Paulina Orellana:  Reportera gráfica en los diarios La Tercera, El Mercurio, La Hora, Las Últimas Noticias, cubriendo hechos de alta connotación pública. También fue editora de fotografía de la agencia United Press International (UPI).
  • Karin Pozo: Trabajó como reportera gráfica en La Nación hasta el cierre del matutino. Luego integró el equipo de la agencia norteamericana United Press International. Actualmente desarrolla labores como reportera gráfica y coordinadora de fotografía en la agencia Aton Chile.
  • Carolina Reyes: Desde el inicio de su carrera se desempeña en La Cuarta, donde trabaja cubriendo variados frentes: deportes, espectáculos, política, policial, reportajes e hitos noticiosos de alta connotación pública.
  • Myriam Salazar: Trabajó en el Diario La Tercera, La Nación, Revista Plan B y Las Últimas Noticias, cubriendo todo tipo de eventos noticiosos, e integró la Directiva de la Unión de Reporteros Gráficos y Camarógrafos de Chile. Desde hace 5 años dirige la revista Pedalea.
  • Eva Tedesjo: Trabaja como fotoperiodista desde 1997. Actualmente forma parte del staff del matutino más importante de Suecia, el Dagens Nyheter, cubriendo hechos de alta connotación pública, tanto en su país como en todo el mundo. Es una de las nominadas al premio “Fotografía del Año en Suecia 2018/2019”.
  • Viviana Urra: Fotógrafa profesional con 10 años de experiencia en medios informativos impresos y virtuales y también agencias fotográficas nacionales e internacionales. Actualmente trabaja en el Ministerio de Relaciones Exteriores.
  • Elisa Verdejo: Desde 2006 es fotógrafa de Las Últimas Noticias, donde ha cubierto eventos como el Festival de Viña del Mar. Además de trabajar en prensa diaria general, realiza proyectos personales, como el “Taller de fotografía para personas con discapacidad”.
Coordenadas

8 al 21 de marzo | 2019
Nivel -1
Lunes a domingo | 9:30 a 19:30 horas
Gratis todos los días

«La máquina de coser y el paraguas. Franklin (1962-2018)»

La máquina de coser y el paraguas. Franklin (1962-2018) es la nueva exposición de nuestra Galería Fotografía Chilena (nivel -3), organizada en conjunto con el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que se inaugura el 18 de diciembre. Las fotografías retratan más de cincuenta años de historia en el Barrio Franklin, una de las obsesiones de Marcelo Montecino. La muestra es curada por Andrea Aguad. 

En la actualidad, el Barrio Franklin es uno de los más emblemáticos de Santiago. Un lugar lleno de gente, de historias y memorias, que atrajo a Marcelo Montecino desde la década de los 60, cuando comenzó a mirarlo a través de su lente. Una selección de 60 fotografías –tanto en blanco y negro como en color- formarán la exhibición que el 19 de diciembre abre de manera gratuita en la Galería Fotografía Chilena del Centro Cultural La Moneda.

“Iba casi todos los fines de semana a Franklin, se convirtió en un hábito hasta hoy en día. Iba a cachurear, a mirar, porque Franklin es el lugar perfecto para un fotógrafo. Tanto detalle, tanta cosa, tanta gente y tanta alegría también. Aunque hay cachureos, la gente es bastante alegre y muy amigable”, cuenta Marcelo Montecino. La muestra rescata situaciones, personajes y objetos, con carga sentimental y memoria.

El nombre de la muestra, La máquina de coser y el paraguas, alude a la idea de encontrar objetos y situaciones descontextualizadas de su alrededor, como por ejemplo un vestido de novia colgando y en venta, que Marcelo Montecino fotografió y es parte de la exhibición: “Siempre me había llamado la atención la definición de Lautréamont sobre surrealismo. De ahí viene el título, de una frase de él: tan bello como una máquina de coser y un paraguas sobre una máquina de disección. Esto nos habla del encuentro fortuito”, explica.

La curatoría de Andrea Aguad aborda los contextos históricos y los cambios que ha tenido el barrio a lo largo de los años: “En esta exposición la mayoría de las fotos tienen una carga nostálgica muy grande y fuerte. No es solamente lo que aparece en la foto, sino también lo que podría haber detrás de la foto. Hay un contexto político, de época”, dice.

La muestra forma parte de la entrega del Premio a la Trayectoria en Fotografía Antonio Quintana a Marcelo Montecino el año 2017. La Galería Fotografía Chilena es un proyecto desarrollado en conjunto con el Área de Fotografía del Ministerio de las Culturas, Las Artes y el Patrimonio.

Desde el 19 de diciembre | 2018
Galería Fotografía Chilena
Lunes a domingo | 9:30 a 19:30 horas
Gratis todos los días

Concierto Navideño en el Centro Cultural La Moneda

Los esperamos este sábado 15 de diciembre a las 12:00 horas con un variado repertorio que incluye desde clásicos de Ludwig van Beethoven hasta canciones del grupo Mazapán, interpretado por niños de la Orquesta Sinfónica Metropolitana (OSIM), pertenecientes a la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), dirigidos por Jeff Parker y el Coro de Niños Crecer Cantando del Teatro Municipal de Santiago.

12:00 horas | Hall Central, nivel -3
Entrada liberada

«América, tierra de jinetes. Siglos XIX al XXI»

América, tierra de jinetes. Siglos XIX al XXI, aborda la cultura ecuestre de nuestro continente con cerca de 400 piezas provenientes de más de 60 colecciones públicas y privadas de Argentina, Chile, Colombia, España, Estados Unidos, México, Perú y Uruguay. La muestra es organizada por el Banco Nacional de México – Citibanamex, a través de Fomento Cultural Banamex, A.C., con el generoso apoyo de Fundación Roberto Hernández Ramírez, Fundación Díez Morodo y la colaboración de la Secretaría de Relaciones Exteriores de México.

Este proyecto expositivo y editorial es el resultado de cinco años de investigación y curaduría realizada por la doctora en Historia Guadalupe Jiménez Codinach, de México, con la asesoría de los investigadores Roberto Raúl Vega de Argentina, Celina Rodríguez Olea y Alejandra Serrano de Chile y Claudia Balarín de Perú. La exposición muestra cómo, según la geografía, los climas y el poblamiento de cada región, surgió en el siglo XIX un tipo de jinete americano que, con el tiempo, se convirtió en estereotipo nacional en los diferentes países del continente: el charro en México, el llanero de Colombia y Venezuela, el chalán de Perú, el gaucho de Argentina, Uruguay, Paraguay y Brasil y el huaso chileno.

Cada uno de ellos ha creado una cultura propia que se plasma en su indumentaria, aperos, música, danza, literatura, arte popular, fotografía y cine; elementos que se han arraigado a la identidad de los diferentes países de América. El huaso del valle Central de Chile estará presente en Sala Pacífico. Su figura, síntesis del legado español e indígena, es revisitada a partir de los productos manufacturados que utiliza, de los paisajes y formas de vida que se reflejan en ellos, y de su trascendencia en la cultura agrícola – rural de Chile.

Kaweju, más allá de la muerte

El equipo del Centro Cultural La Moneda incorporó un eje en esta muestra con la presencia del jinete Mapuche, explorando la vinculación de este pueblo con el kaweju (caballo en mapuzugun). Más que medio de transporte, el caballo es moneda de cambio, símbolo de poder y se incorpora en prácticas culturales y ceremoniales Mapuche, acompañándolo incluso más allá de la muerte.

CCLM concibe esta exposición como una oportunidad para reflexionar sobre la configuración de nuestra identidad, como chilenos y latinoamericanos. Complementamos el recorrido abriendo una instancia de encuentro y debate que considera las corrientes historiográficas que en la actualidad abordan, con diferentes miradas, temáticas como la participación de las mujeres o las voces de los pueblos indígenas.

América, tierra de jinetes. Siglos XIX al XXI tendrá actividades para toda la familia en el Espacio Activo y la Zona Interactiva Mustakis y una agenda de extensión de la exposición durante todo el verano.

30 de noviembre, 2018 – 10 de marzo, 2019
Salas de exposición: Andes y Pacífico | Nivel -3
Entrada general $3000, estudiantes y convenios  $1500
Tercera edad entrada liberada
Lunes a domingo de 9:00 a 21:00 horas
Gratis todos los días hasta 12:00 horas Importante: nuevo horario gratuito de 15:00 a 19:30 horas a contar del 2 de enero de 2019

Segunda versión del Festival Cortos en Grande: Santiago

Segunda edición del Festival Cortos en Grande se realiza en cinco regiones del país

 

  • 21 cortometrajes nacionales de los géneros ficción, documental y animación serán parte de las muestras
  • Las exhibiciones se realizarán del 29 de octubre al 29 de noviembre en las ciudades de Antofagasta, Valparaíso, Concepción, Puerto Montt y Santiago
  • Durante las jornadas se presentarán cortometrajes de animación del Festival Shorts México

 

Luego de una convocatoria donde postularon más de 210 cortometrajes de realizadores de todo el país, la segunda versión del Festival Cortos en Grande anuncia los 21 cortos finalistas que se exhibirán en funciones abiertas en las regiones de Antofagasta, Valparaíso, Metropolitana, Biobío y Los Lagos. La iniciativa, organizada por Balmaceda Arte Joven (BAJ) y Fundación VIART, busca promover el trabajo de las nuevas generaciones de audiovisualistas.

Entre el 29 de octubre y el 29 de noviembre se presentará una programación que incluye realizaciones de animación, ficción y documental, que retratan las temáticas contingentes para las y los jóvenes como la migración, género y sexualidad, sexismo y pareja, los pueblos originarios, entre otros.

Este año se inaugurará la sección “Festival Invitado” que este 2018 será Shorts México, certamen que con más de 13 ediciones premia lo mejor del formato en el país azteca y del que se incluyen 3 cortometrajes de animación, género en el que son destacados los realizadores mexicanos más jóvenes.

El festival partirá el 29 de octubre en la sede regional de Balmaceda Arte Joven Antofagasta y en el auditorio de la Fundación Minera Escondida y durante un mes recorrerá diversas salas de cine y espacios con programación cinematográfica como el Insonmia Teatro Condell en Valparaíso, la Sala Mafalda Mora en Puerto Montt, el auditorio de la Universidad de Concepción y la Cineteca Nacional de Chile en la Región Metropolitana.

Además, durante algunas funciones se realizarán conversatorios junto a destacados realizadores donde se hablará sobre la profesionalización de los cortometrajes del País. Dentro de los expositores estará Diego Céspedes, Director de «El verano del León Eléctrico» (ganador Cannes 2018);  Alba Gaviraghi, productora de «Snap» ( participante del Clermont Ferrand International Short Film Festival 2018); y José Luis Torres Leiva, director del cortometraje »Sobre las cosas que me han pasado» (Festival de San Sebastián 2018).

La programación completa del festival estará disponible en www.cortosengrande.com y www.baj.cl.

La Premiación

La Premiación tendrá lugar el jueves 29 de noviembre en el Centro Cultural GAM, donde también se exhibirán cortometrajes durante la tarde en su plaza central, como parte de la celebración del Día del Cine y cierre del Festival Cortos en Grande 2018.

Los destacados realizadores Alejandro Fernández Almendras, Vivienne Barry y José Luis Torres Leiva serán los encargados de seleccionar a los ganadores en las principales categorías de la competencia.

El certamen cuenta con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, el Centro Cultural Gabriela Mistral, el auspicio de Filmo Estudio, David and Joseph, la colaboración de la Red de Salas de Cine, la Fundación Minera Escondida, Centro Arte Alameda, Latamcinema y la Fábrica de Medios.

PROGRAMACIÓN CORTOS EN GRANDE 2018

BLOQUE 1 BLOQUE 2 BLOQUE 3
HACIENDO SOMBRA MEMORÁNDUM ¿QUÉ PASA SI ESTO NO EXISTE?
0 EL LÍMITE ES EL CIELO AMIGAS
W.A.R.F. FRAGMENTOS DEL ALMA ESTE ES EL PLAN
MARTUCA TOMODACHI REVOLUCIONARIO DE ESCRITORIO
UN CORTOMETRAJE SOBRE LA EDUCACIÓN PROBLEMAS CON EL SONIDO UNA TRAVESTI RABIOSA, SOFÍA DEVENIR
LA VOZ DE MI MAMÁ LA OTRA MEJILLA NEWENTÜN
BAJO LA SOGA MÁQUINA M.U.S.C.L.E
EN UN LATIDO (Short México) LOS GATOS (Short México) CERULIA (Short México)

Lunes 26, Martes 27 y Miércoles 28 de Noviembre de 2018, desde las 19:00 horas. Con un conversatorio al inicio. Cineteca Nacional. Plaza de la Ciudadanía 26.

CONVERSATORIOS

Lunes 27 de noviembre de 2018 – Cineteca Nacional de Chile – 19hrs.

Un corto después de un largo: Directores chilenos ya consagrados con sus largometrajes coquetean de nuevo con el formato corto.

Expone: José Luis Torres Leiva director del cortometraje »Sobre las cosas que me han pasado» que compitió recientemente en el Festival de San Sebastián (septiembre 2018).

Martes 28 de noviembre de 2018 – Cineteca Nacional de Chile – 19hrs.

Cortos que la rompieron en Festivales: Productores y Directores ganadores en certámenes internacionales cuentan su experiencia y compartan sus tips en distribución.

Expone: Diego Céspedes, Director de «El verano del León Eléctrico», ganador en Cannes 2018; y Alba Gaviraghi, Productora de «Snap» que compitió en Clermont Ferrand, el festival y mercado de cortometrajes más importante del mundo. (Incluye visionado de las obras galardonadas).

Miércoles 29 de noviembre de 2018 – Cineteca Nacional de Chile – 19hrs.

¿Qué buscan los festivales de cortos? Programadores de las secciones de cortometrajes de festivales nacionales explican el proceso de selección y el perfil de contenidos que les interesan, también las tendencias mundiales. Confirmados representantes de Sanfic y Festival de Cine de Valdivia, los más importantes de Chile.

SOBRE LOS CORTOS

COMPETENCIA OFICIAL CORTOS EN GRANDE 2018

 

BLOQUE 1

 

HACIENDO SOMBRA

Año: 2017

Duración: 29”

Dirección: Iara Acuña

Producción: Joaquín Idini

Sinopsis: Cristian Moreno, boxeador nacional, se transforma en una de las mayores promesas de la disciplina, sin embargo, se ve envuelto en una profunda soledad y desesperación.

 

0

Año: 2018

Duración: 5”

Dirección: Diego Bustos

Producción: René Zaror

Sinopsis: Ignacio despierta solo y desorientado, enfrentando diversos escenarios en busca de Anastasia. Esta travesía le hará entender que la realidad está más lejos de lo que parece.

 

W.A.R.F.

Año: 2016

Duración: 5”

Dirección: Kylie Trupp

Producción: Axonauts Animation

Sinopsis: Logan Nates es un joven soldado que deberá aprender a lidiar con su perro Spencer para así superar juntos los obstáculos que implica la misión a la que han sido enviados. Una decisión podría cambiar sus vidas para siempre.

 

MARTUCA

Año: 2017

Duración: 15”

Dirección: Ricardo Valenzuela Pinilla

Producción: Camila Bascuñán Svendsen

Sinopsis: Marta, una humilde mujer de campo, recorre con creciente desesperación los alrededores de Mariquina, al sur de Chile, buscando cumplir la última voluntad de su moribunda madre, el sacramento de la extremaunción. Aunque todo pareciera estar en su contra.

 

UN CORTOMETRAJE SOBRE LA EDUCACIÓN

Año: 2018

Duración: 18”

Dirección: Sebastián Nemo

Producción: Valentina Roblero

Sinopsis: Jorge es un profesor de matemáticas que llega a hacer clases a un nuevo colegio donde enfrentará al bullying que un grupo de estudiantes le practican a un compañero. Las injusticias practicadas en esta institución lo llevarán a romper sus límites.

 

LA VOZ DE MI MAMÁ

Año: 2016

Duración: 5”

Dirección: Consuelo Soto Aravena

Producción: Consuelo Soto

Sinopsis: Pamela pierde a su mamá a los 5 años de edad, quedándose con un único recuerdo: el sonido de su voz. Este comienza a perderse con la llegada de una madrastra al hogar.

 

BAJO LA SOGA

Año: 2018

Duración: 18”

Dirección: Camilo León

Producción: Felipe López

Sinopsis: Un temblor desata extraños sucesos en casa donde viven una mujer y su sobrina. Andrea, madre de la niña se suicidó en el lugar y vuelve para intentar recuperar a su hija, su hermana tendrá que enfrentarla.

 

EN UN LATIDO

Año: 2017

Duración: 4”

Dirección: Esteban Bravo y Beth David

Producción: Esteban Bravo y Beth David

Sinopsis: Sherwin observa tímidamente a Jonathan, uno de sus compañeros, sin que éste se de cuenta. De repente, su corazón comienza a latir rápidamente dejando su cuerpo y persiguiendo a Jonathan y generando estragos en la escuela.

 

BLOQUE 2

 

MEMORÁNDUM

Año: 2017

Duración: 15”

Dirección: Jennifer  Lara

Producción: Mario Manríquez

Sinopsis: La angustia y la oscuridad que se respira en la ex maternidad del hospital Barros Luco Trudeau, sus paredes rayadas guardan secretos, cargan a diario con la ausencia y la ilusión de cientos de mujeres que buscaron la luz que nunca vieron brillar.

 

EL LÍMITE ES EL CIELO

Año: 2017

Duración: 16”

Dirección: Eloísa Silva; Josefina Siri

Producción: Daniela Apablaza

Sinopsis: Nacho es un joven que se propone continuar sus estudios luego de salir del colegio. Con la llegada de la gratuidad a la educación en Chile, ve una oportunidad real de lograr su objetivo. Sin embargo, su situación social y familiar le hará cuestionar su sueño.

 

FRAGMENTOS DEL ALMA

Año: 2017

Duración: 5”

Dirección: Manuel  Cisterna y Patricio Cisterna

Producción: Manuel  Cisterna y Patricio Cisterna

Sinopsis: Un pequeño elfo del bosque regresa a su casa tras visitar la tumba de su hija. En su camino se encuentra un amuleto, el cual le regalará un momento único y lleno de felicidad.

 

TOMODACHI

Año: 2017

Duración: 14”

Dirección: Andrés Hagedorn

Producción: Camila Flores

Sinopsis: Gon y Nacho son dos amigos  fanáticos de la cultura pop japonesa cuya amistad se pondrá a prueba al asistir a una fiesta de cosplay para tratar de aumentar su popularidad.

 

PROBLEMAS CON EL SONIDO

Año: 2017

Duración: 5”

Dirección: Bernardo Quesney

Producción: Harley Chamandy

Sinopsis: Una pareja de sordos recibe la visita de un amigo. A través de lenguaje de señas le enseñarán el lugar donde han estado viviendo, un olvidado pueblo textil.

 

LA OTRA MEJILLA

Año: 2017

Duración: 24”

Dirección: Sergio Muñoz

Producción: Jaime  Gaete y Sergio Muñoz

Sinopsis: Carlos, sale de la cárcel después de una larga condena. Con la convicción de poder llevar una vida tranquila y alejada del crimen, busca recuperar a Rocío, su mujer, quien es víctima de una compleja realidad, y de quien solo obtiene desprecio.  

 

MÁQUINA

Año: 2017

Duración: 10”

Dirección: Tomas Samael

Producción: Tomás Samael y Alejandro Ugarte

Sinopsis: A través del recorrido en un camión de basura, Juan Pablo Meza, peligroso por sus veloces zarpazos sobre el ring, nos invita a hacer un viaje por su mundo interior en el que se oyen los ecos de un pasado oscuro.

 

LOS GATOS

Año: 2016

Duración: 9”

Dirección: Alejandro Ríos

Producción: Edith Sieck, César Moheno y Gabriela Acosta.

Sinopsis: Un gato callejero conoce a un anciano y su vida cambia para siempre. Cautivado por su nuevo hogar, todo parece normal entre leche y caricias, pero todo cálido hogar esconde secretos.

 

BLOQUE 3

 

¿QUÉ PASA SI ESTO NO EXISTE?

Año: 2017

Duración: 20”

Dirección: Pamela  Riquelme

Producción: Patricia Rojas

Sinopsis: Un grupo de ex psicofármacos dependientes, nos relatan el recorrido que tuvieron después de ser diagnosticados como pacientes psiquiátricos y cómo lograron desvincularse del sistema y sus malas prácticas.

 

AMIGAS

Año: 2016

Duración: 6”

Dirección: Camila Rodó

Producción: Tomás González

Sinopsis: Dos amigas se encuentran tras escaparse del colegio. Belén ha sufrido un desafortunado evento en una fiesta el fin de semana anterior. Consuelo, su mejor amiga, la contiene y alienta a reaccionar ante lo sucedido.

 

ESTE ES EL PLAN

Año: 2016

Duración: 19”

Dirección: Fernanda Frick

Producción: Fernanda Frick

Sinopsis: Una pareja joven, se ve obligada a asumir trabajos y responsabilidades que los aleja de su sueño en común y de ellos mismos.

 

REVOLUCIONARIO DE ESCRITORIO

Año: 2018

Duración: 18”

Dirección: Raúl Rojo Rojo

Producción: Daniel Leyton

Sinopsis: Violeta, una niña de siete años, cuestiona el cotidiano de su padre Andrés, un acérrimo intelectual de izquierda, enfrentándolo a la eterna contradicción entre la teoría marxista y su praxis. Andrés recibirá de su hija una gran lección.

 

UNA TRAVESTI RABIOSA, SOFÍA DEVENIR

Año: 2016

Duración: 9”

Dirección: Valentina Ortega

Producción: Bárbara Díaz

Sinopsis: Sofía Devenir se reivindica como travesti, puta, cantora de micro,  activista transfeminista y busca visibilizar la memoria histórica de las cuerpas raras que no han calzado con el binarismo de género a lo largo de la historia de Chile.

 

NEWENTÜN

Año: 2017

Duración: 10”

Dirección: Tomás González

Producción: Tomás González

Sinopsis: Felipe, un joven mapuche, es torturado por la policía para obtener un testimonio que inculpe a parte de su comunidad, viéndose obligado a enfrentar la decisión de ponerse a salvo o proteger la causa de su pueblo a cambio de su libertad.

 

M.U.S.C.LE

Año: 2018

Duración: 4”

Dirección: Flavio Morales

Producción: Tiare Santibáñez

Sinopsis corta: La historia de Amos Belony está llena de sacrificio y esfuerzo, un reflejo de la realidad de miles de migrantes que viven hoy en chile.

 

CERULIA

Año: 2017

Duración: 13”

Dirección: Sofía Carillo

Producción: Paola Chaurand

Sinopsis: Cerulia inicia un viaje para despedirse de la casa de su niñez pero los recuerdos y la presencia de los abuelos no la dejarán partir.

Día del Cine Chileno 2018 en la Cineteca Nacional de Chile

Este fin de semana la Cineteca Nacional se suma a la celebración del Día del Cine Chileno con funciones especiales de los filmes:

• Un caballo llamado Elefante | 18:15 horas
(Andrés Waissbluth, 2016, 80 min, ficción) en la función del día 24 contaremos con la presencia de su director.

• Nostalgia de la luz | 20:15 horas
(Patricio Guzmán, 2010, 90 min, documental) las funciones serán exhibidas en versión inclusiva con lengua de señas, subtitulos descriptivos y audio descripción.

Entrada liberada.

Santiago Ilustrado Festival 2018

Quinto Festival Internacional de ilustración de Santiago.

Este festival, que se realiza por quinto año consecutivo, busca promover y dar espacio a la ilustración chilena e internacional a través de convocatorias y participación de ilustradores profesionales, aficionados y principiantes.

A su vez durante ambos días habrán otras actividades: Lanzamientos de publicaciones y productos, presentaciones de proyectos, concursos, promociones, actividades para dibujar, premiaciones y pintura en vivo.

Fecha: 10 y 11 de Noviembre.
Horarios: 11:00 a 20:00 horas

Expositores Feria

La Betonera
La betonera

Claudio Burhoy
Burhoy

Juanca Cortés
Juanca Cortés

Pitra Backpacks
Pitra BackPacks

Minibeca
Minibeca

Sole Moreno
http://www.instagram.com/solemoreno.jpg

Carla Vaccaro
Carla Vaccaro

Sofia Moreno aliste
@sofiamorenoilustraciones

Los Horribles
Los Horribles

Nense
http://www.instagram.com/nensetango

Andrea Mahnke
Andrea Mahnke

Estefani con E
Estefani Bravo Morales

Taller Ninja
Taller Ninja

Paloma Ilustradora
Paloma Amaya

Sun Morales
Sunmorales

Caro Celis
Caro Celis Ilustraciones

Javiera Mac-lean
Javiera Mac-lean

Caomor
Cao

Eva Álvarez
https://www.instagram.com/eva_ilustradora

Conejoninja
https://www.instagram.com/conejoninja/

Gradalis
Gradalis

Editorial Damn
https://www.instagram.com/editorialdamn

Ana Brett
Ana Brett

Lucas León
www.instagram.com/lucas_ilustracion

Okato Design
http://www.instagram.com/okatodesign

Color Temblor
Color Temblor

Caro Rios
Caro Rios

Daniela William
Daniela William

Cucho
http://www.instagram.com/dibujosdecucho

Nevilk
Nevilk

July Macuada
July Macuada – Arte ilustración

Colectivo Cuchuflí
Colectivo CUCHUFLI!

Daniela Higuera
Daniela Higuera

Caminante Loco
Caminante Loco

Caricaturistas
http://www.caricaturista.cl/

Sofia Garabito
https://www.instagram.com/sofiafgarabito

Mariel Sanhuesa
Mariel Sanhueza

Sebastian Clover
Sebastian Clover Gutierrez Osorio

Vale Gv
https://www.instagram.com/valegvilu/

Tite Calvo
Tite Calvo

Granizo Ediciones
Ediciones Granizo

Gráfica Zapato
http://www.instagram.com/escomarcelo

Ulises
fauna-impo.blogspot.com

Naedo
Naedo Ilustración

Vivipalmito
Arte ViviPalmito

Ilustradores de Chiloé
@ilustradores de chiloe

Germán Araya
https://www.instagram.com/germanarayas

Sofrenia
Sofrenia Ilustrador

Peyeyo
Peyeyo Ilustrador

Kaek
Art of Kaek

Camipepe
Camipepe

La cototo
La Cototo

Niñachay
Niñachay

Cristian Garrido
Cristian Garrido

Nt1
http://www.instagram.com/nt1bcgmx

Paula Bustamante
Paula Bustamante Jaña

Dario Mekler
Darío Mekler (Artificios)

Luna Lee
LunaLee

Wrth23
https://www.instagram.com/wrth23/

Daniela Fernández
https://www.instagram.com/daniela_fernandez.j/

Ocio
Gonzalo Rojas OCIO

Pippydummy
Pipi Dummy

Vasalisa
Vasalisa Ediciones

Rodrigo Avilés
Rodrigo Avilés Illustration

Dliok
Dliok

«Muebles Singal: Diseño chileno pionero en madera moldeada»

Desde el 26 de octubre se presenta la exposición que analiza el trabajo de Muebles Singal, empresa clave en el desarrollo del diseño nacional en la segunda mitad del siglo XX, gracias a su propuesta estética pionera. Bocetos, mobiliario y el ideario que impulsó su fundador, Jaime Garretón, forman parte de la muestra.

“Diseños modernos, pero típicamente chilenos” es una de las definiciones que dejó Jaime Garretón (1930-2003) para abordar el trabajo con su fábrica de Muebles Singal. Sus variados diseños en madera moldeada se transformaron en clásicos, subsistiendo actualmente en edificios públicos, oficinas y hogares del país.

La exposición Muebles Singal: Diseño chileno pionero en madera moldeada incluye la recuperación de moldajes y originales de estos icónicos muebles, junto con bocetos, planillas y la historia de su fundación y auge. La propuesta de Singal revolucionó la forma de producir y abordar el diseño de muebles en nuestro país, y conoció dos etapas de desarrollo: entre 1954 y 1965, sus años fundacionales, marcados por el diálogo entre el proceso artesanal y la masificación del diseño moderno en nuestro país; y el regreso entre 1989 y 2009, a cargo de Garretón y sus hijos.

Arquitecto, constructor civil, con estudios en Beaux Arts de París y en el Institute of Technology de Massachusets (MIT), además de desarrollar los oficios de pintor y diseñador de muebles, Jaime Garretón definió: “Los muebles son casi parte del hombre, al punto que uno convive con ellos. Por esta razón deben estar a su altura, ser perfectos”, resaltando así una propuesta que lo llevó con su fábrica Singal a cambiar el paradigma de acceso a muebles de diseño, llevándolos a hogares y oficinas de muchas familias chilenas.

Nombre del proyecto: Muebles SINGAL. Recuperación de un episodio pionero del diseño industrial chileno de la segunda mitad del siglo XX
Código proyecto FONDART:  0441-23-02-2018
Equipo: Ricardo Garretón, Carlos Sfeir, Cristián Schmitt, Franco Gnecco y Francisco Chateau.

26 de octubre, 2018 – 24 de febrero, 2019
Galería del Diseño | Nivel -2
Lunes a domingo | 9:30 a 19:30 horas
Gratis todos los días