«Geometría del instante»

 

5 al 28 de mayo de 2017 / Salas de Exposición Centro Cultural Las Condes. Apoquindo 6570 / Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas.

  • “Geometría del instante” es la exposición del fotógrafo chileno Pablo Valenzuela, que se presenta entre el 5 y el 28 de mayo en el Centro Cultural Las Condes, y que trae una serie de fotos en blanco y negro de gran formato.

Pablo Valenzuela lleva más de 20 años capturando Chile con su lente y es un referente de la fotografía de naturaleza. Por todo eso, su nueva muestra, titulada GEOMETRÍA DEL INSTANTE, que se presenta en el Centro Cultural Las Condes, entre el 5 y 28 de mayo, resulta asombrosa. Si bien sigue retratando nuestro país, se trata de una serie de fotografías en blanco y negro de gran formato, que se alejan de lo documental con imágenes limpias y de escasos elementos figurativos.

“El territorio chileno ha sido, durante años, fuente de inspiración para mi trabajo fotográfico. En éste, no busco las grandes vistas y paisajes. Por el contrario, persigo alejarme de la obviedad para acercarme a lo abstracto. Abandonar la amplitud para concentrarme en lo mínimo”, señala Valenzuela.

Y complementa que “estas fotos muestran mi particular visión sobre el paisaje y la naturaleza de Chile, esa mirada que nace de la inspiración que me provocan las condiciones extremas de luz. Una búsqueda incesante, sin límites, que persigue rescatar las líneas, luces y texturas de un paisaje minimalista y abstracto”.

Respecto del título de la muestra, Valenzuela explica que desarrolló un concepto que representara esta línea estética de pocos elementos figurativos: “Mi intención es construir una nueva imagen con los elementos que entrega el paisaje y el instante. Una imagen que se aleja de lo meramente documental. Una imagen real, por cierto, pero no por esto literal. Una mirada que no requiere de intervenciones ni efectismos durante ni después de la toma”.

Pablo Valenzuela Vaillant (1964) es fotógrafo de naturaleza. En 1992, casi tres años después de titularse de ingeniero civil en la Universidad Católica, tomó la decisión de dedicarse profesionalmente a la fotografía. Durante años ha recorrido cerros, valles y fiordos, buscando plasmar un retrato profundo de la identidad chilena. Entre sus publicaciones destacan Chile profundo, Entrenieblas, Confín del mundo y 4.329 kilómetros.

Feria del Libro Usado y el Vinilo

Por primera vez se realizará en Las Condes la Feria del libro usado + vinilos, Abril, libros mil, con 25 stands de libreros de viejo y disqueros, complementado con cuentacuentos, talleres de origami, conversatorio, música en vivo y cafetería.

Literatura, cine, cómic, imagen, música y coleccionismo se dan cita en esta feria donde participa la Asociación de Libreros Pablo de Rokha y se puede encontrar, a precio competitivo, esa joya descatalogada, novelas para devorar, revistas y cómics antiguos, e incluso joyas bibliográficas, algunas de ellas primeras ediciones o ejemplares centenarios.

Se trata de una actividad de fomento lector, que acerca el mundo del libro y la literatura a toda la comunidad en el Mes del Libro, un espacio interactivo en que los visitantes –durante cinco días y con entrada liberada- contarán con la orientación de expertos libreros, quienes los instarán a navegar por los rincones de esta feria. Para los vecinos de Las Condes, con tarjeta al día, se ofrecerá un 10 por ciento de descuento en la compra de libros, revistas y vinilos.

La feria tiene contemplado un nutrido programa de actividades que complementan la exposición y venta de libros. Todos los días habrá cafetería y, a partir de las 17:00 horas, música en vivo. El fin de semana se agregan cuentacuentos, talleres y charla:

  • Sábado 29
    12:00 horas – Cuentacuentos. Narrador y folclorista colombiano Bran Montiel.
    15:00 horas – Taller de origami familiar, con Paulina Jéldrez
    17:00 horas – Conversatorio sobre mujer y literatura, con la poetisa y narradora Teresa Calderón
  • Domingo 30
    12:00 horas – Cuentacuentos. Paula González + músico
    15:00 horas – Taller de origami familiar, con Paulina Jéldrez

XXII Feria Purogres

Segundo encuentro Temporada de Cerámica 2017 PURO GRES “La Feria”

Los días viernes 7, sábado 8 y domingo 9 de abril, la Feria de Cerámica Gres “PuroGres” se instala nuevamente, por 8º año consecutivo, en los hermosos jardines del Centro Cultural Las Condes, celebrando ya el XXII aniversario desde su inicio en Montecarmelo.

Desde al año 2009 y de manera tradicional, está feria deleita a sus visitantes, en el Centro Cultural Las Condes, por la belleza del entorno, por la calidad de la muestra y de sus ceramistas y, sobre todo, por su cálido formato Ferial-Familiar donde puedes comprar a precios súper convenientes piezas decorativas, utiliarias y escultóricas, únicas, de autor, directamente a los ceramistas.

Recuerda sus tres versiones 2017: abril, septiembre y diciembre.

Son más de 45 destacados ceramistas expositores, nacionales y extranjeros; desde los más experimentados artistas hasta los nuevos talentos que han sabido aportar su creatividad y pasión al mundo de la cerámica gres en los últimos años.

«Rutas en exploración»

22 de marzo al 30 de abril de 2017. Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas. El día lunes la exposición permanece cerrada al público. Salas de Exposición. Centro Cultural Las Condes. Apoquindo 6570.

Carlos Llosa es hoy uno de los escultores más reconocidos del Perú y llega a Las Condes con RUTAS EN EXPLORACIÓN, en su versión completa, una muestra que es el resultado de sus búsquedas geométricas y en la que utiliza novedosos materiales.

En la exposición, que transita entre lo orgánico y lo industrial, el autor explora las diferentes posibilidades de los materiales y el volumen, potenciando su constante juego con la tridimensionalidad y la interrelación entre lo cóncavo y lo convexo.

Parte de la muestra se exhibió en enero inaugurando la nueva sede de galería La Sala, pero ésta es la primera vez que se exhibe en nuestro país la serie completa. Por ello, las obras ocupan todas las salas del primer piso de nuestra casona. Allí, los materiales interactúan con el espacio; son volúmenes dinámicos que funcionan de distintas maneras – pueden disponerse sobre una superficie o bien colgarse en los muros – y, finalmente, las obras se arman con el espectador.

El propio Llosa, de formación autodidacta, se refiere a los materiales que ocupa, señalando que descubre “cosas simples como mangueras, cajas porta huevos, mallas de metal, tubos, piezas de maquinarias o postes de luz abandonados, que siento que me invitan a que los tome en cuenta, que los mire y estudie con el espíritu abierto hasta llegar a encontrar la mejor forma de trabajar con ellos, para obtener lo que en silencio me estaban proponiendo”.

Y agrega: “Allí es cuando siento que transito realmente por lo que considero las rutas en exploración: caminos que no han sido antes recorridos; o si lo han sido, no se han conocido mayormente. A diferencia del caso de las obras en que se utilizan los materiales usuales para los procesos de creación artística, en mi caso, busco experimentar pacientemente, en forma silenciosa pero persistente, con el uso de materiales y procesos diferentes, no importando el tiempo que me tome, pues al final, -ya lo he comprobado-, ello en algunos casos te puede llevar a resultados finales diferentes a lo ya visto, gratamente sorprendentes”.

Carlos Llosa Larrabure (1947) nació en Lima, estudió Economía en la Universidad Nacional de Ingeniería de dicha ciudad, pero se ha dedicado desde hace muchos años al arte. Fue cofundador en 1992 y actual Director General de la Escuela Superior de Artes Visuales “Corriente Alterna”, que se caracteriza por formar, en una carrera de cinco años, a los artistas visuales más contemporáneos de su medio.

Ha venido realizando un metódico trabajo introspectivo de investigación personal, con el empleo de materiales de uso diario o de tipo industrial, con tendencia a la expresión geométrica en tres dimensiones. Su muestra Des Urb, realizada en la Feria Internacional Art Lima, en abril de 2016, fue una instalación de gran formato (81 piezas bajo movimiento rotatorio en un área de 30 m2), que presentaba una crítica metafórica al crecimiento desordenado de muchas grandes urbes. Fue curada por el crítico Gustavo Buntinx.

«Compulsión, el arte de coleccionar arte»

22 de marzo al 28 de mayo de 2017. Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas. El día lunes la exposición permanece cerrada al público. Salas de Exposición. Centro Cultural Las Condes. Apoquindo 6570.

Como una muestra imperdible para reencontrarse con la pintura clásica chilena y entender los secretos del coleccionismo, se plantea la muestra COMPULSIÓN, EL ARTE DE COLECCIONAR ARTE que abre la Temporada de Exposiciones 2017 en nuestro Centro Cultural.

Se trata de una gran colección de obras maestras de la época de oro del arte nacional, reunida por más de 60 años por un coleccionista, que falleció hace una década. El legado se mantiene en poder de la familia y sus descendientes y por primera vez se muestra al público en su conjunto, con la condición de mantener el anonimato sobre sus propietarios.

La exposición cuenta con 60 pinturas escogidas cuidadosamente (de un total de 400 que integran la colección), que incluyen emblemáticas obras de nuestra historia plástica. Se destacan Sombra, de Pablo Burchard, una de las primeras obras modernas de la pintura nacional; La gondolera, uno de los más bellos retratos de Alfredo Valenzuela Puelma; Santiago nevado, de Alfredo Helsby; Plaza Italia, de Juan Francisco González; Animales pastando, de Pedro Lira; Niña de las guindas, de Benito Rebolledo Correa, entre otras figuras señeras.

Uno de los sellos de la Corporación Cultural de Las Condes ha sido su constante preocupación por establecer un vínculo entre el patrimonio privado y las audiencias públicas. Ya desde los primeros inicios de la institución, muestras como Arte antiguo europeo. 100 cuadros (1962), Siglo y medio de pintura chilena, desde Gil de Castro al presente (1976) o 15 Elegidos de la pintura chilena (1984), se estructuraron por completo con obras pertenecientes a particulares.

“Desde entonces –expresa el director general Francisco Javier Court- la relación con colecciones y coleccionistas ha sido permanente, generando un nexo de confianza que ha permitido hacer público lo que normalmente se encuentra celosamente custodiado”.

Esta relación obtiene su máximo reconocimiento en 2012 con la donación efectuada por el coleccionista Ricardo Mac Kellar, un sobresaliente conjunto de pintura chilena de mediados del siglo XIX a mediados del siglo XX, que hoy se exhibe en forma permanente en la Casa-Museo Santa Rosa de Apoquindo.

Con la exposición COMPULSIÓN, EL ARTE DE COLECCIONAR ARTE, la institución continúa en su labor de rescate y exhibición del patrimonio en manos privadas. “La muestra –expresa Court- rinde homenaje a todos los coleccionistas que nos han colaborado. A tantos hombres y mujeres que con su dedicación han rescatado y atesorado parte de nuestro patrimonio visual, cuya extraordinaria generosidad ha permitido presentar cientos de exposiciones y compartir con miles de chilenos la emoción que provocan las grandes obras”.

Para el artista visual y crítico de arte César Gabler, “el coleccionista ha sido siempre una figura clave en el desarrollo de las artes” y agrega: “El coleccionista de arte, y no me refiero al simple comprador de obras, protagoniza la formación de patrimonio”.

En el texto del catálogo señala: “Esta colección que vemos colgada hoy, es sólo una parte de lo mucho que logró atesorar su dueño. Es un conjunto de pintura chilena. Parece afanado su autor en trazar un panorama extenso de la pintura nacional, a escala doméstica… los formatos son pequeños o medianos, como si con estos cuadros su dueño hubiese querido mantener a la vista -con la mayor amplitud posible- ese panorama vasto que es una historia de la pintura”.

Y continúa: “No sé cómo contempló sus obras nuestro coleccionista. Intuyo que de vez en cuando debió detenerse con fruición en los detalles de alguna de ellas y según su humor es probable que haya días en los que se sentía más proclive a uno u otro artista. Tendría sus semanas Orrego Luco, sus domingos Somerscales; habría tardes oscuras y melancólicas en las que la luz de Helsby le encendieran corazón o pupila o que se detuviera a comparar las formas particulares en que uno u otro artista resolvió el cielo, el follaje, o el modelo. Nuestro coleccionista se volcó a nuestra tradición pictórica y figurativa. Sus aciertos, sus pasiones, están aquí expuestas y reunidas. Hablan tanto de la pintura que se dedicó a coleccionar, como de él mismo. De un coleccionista”.

«Puertas y ventanas de Chile»

18 de marzo al 28 de mayo de 2017. Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas. Salas de Exposición. Centro Cultural Las Condes. Apoquindo 9085. El día lunes la exposición permanece cerrada al público.

Un poético recorrido por Chile, desde Putre hasta Chiloé, realiza el expositor Germán Hevia (1963), quien estudió fotografía con el maestro Bob Borowicz. El autor elige puertas y ventanas, sólo detalles que a veces llegan casi a la abstracción, pero que entregan la clave para construir la escena completa. Así, se nos aparece el telúrico paisaje del norte, con sus casas de barro y su gente quemada por el sol altiplánico, o el húmedo entorno chilote, con las casas en alto cubiertas por añosas tejuelas.

Su primer encuentro profesional con la fotografía comenzó a fines de los años 80, realizando trabajos en el mundo del esquí de competición y bancos de imágenes para centros de esquí, lo que hizo que se especializara en la fotografía de deportes. En California trabajó fotografiando torneos de surf.

Por otra parte, su pasión por los viajes lo llevó también al mundo de la fotografía de paisajes, documental y de arquitectura (lugares, personas y culturas). “La fotografía siempre ha sido mi compañera. Nos vamos adaptando mutuamente, donde la vida nos va llevando. Es como una conversación constante entre los dos”, señala.

Así nació el proyecto de esta exposición, cuando viajaba por otros trabajos de fotografía, y en los lugares que visitaba, se obsesionaba con las casas, sus puertas y ventanas. “Empecé a notar que los materiales con los que estaban construidos dependían de la geografía, y de los materiales disponibles en el lugar. También expresaban la cultura y forma de ser de quienes habitaban esas construcciones. Por otro lado, el tiempo hacía lo suyo, aparecían las texturas y los colores, por lo que concentré la composición de este tema, dándole un carácter pictórico”.

Desde hace seis años vive en Pucón, al sur de Chile, junto a su familia, donde ha realizado un completo registro de fotografías digitales de paisajes y naturaleza de la zona, muchas en formato panorámico.

Última versión 2016 de la Feria de cerámica «Puro Gres»

Los jardines del Centro Cultural Las Condes acogen una vez más a los cientos de visitantes, en un grato ambiente distendido y familiar. Con su tradicional formato ferial, aquí podrás encontrar esos regalos navideños exclusivos, únicos…, de autor!

Más de 45 Ceramistas de Chile y Latinoamérica te esperan con hermosas piezas escultóricas, decorativas y utilitarias.

«Tierra de sombras»

(Reino Unido, 1993 / Dirección: Richard Attenborough)

Con Anthony Hopkins, Debra Winger, Edward Hardwicke y Joseph Mazzello

C.S. Lewis (Anthony Hopkins), profesor de literatura en Oxford, es también un escritor de gran reputación. Es soltero y vive con su hermano de forma casi monacal, totalmente desconectado de la realidad, encerrado en el mundo de la enseñanza y los libros. Un día irrumpe en su vida Joy Gresham (Debra Winger), una poetisa estadounidense divorciada y gran admiradora suya, que está de viaje por Inglaterra con su hijo (Joseph Mazzello) y desea fervientemente conocerlo en persona.

*Como parte del ciclo Escritores en el cine del Teatro Centro Cultural Las Condes. Entrada Liberada, previo retiro de tickets numerados a partir de las 15:00 horas del mismo día, en Recepción Salas de Exposición.