Muestra «El cine de Valeria Sarmiento: películas recientes»

Películas: PROVIDENCIA – CEA PUCV SANTIAGO (Antonio Bellet 314, Providencia)

Durante esta muestra, organizada por el Archivo Ruiz-Sarmiento del Instituto de Arte PUCV y la Cineteca PUCV, junto al Departamento de Arte de la Universidad Alberto Hurtado, se exhibirán sus películas más recientes, entre ellas El cuaderno negro (2017), que será presentada por primera vez en Chile por la propia realizadora.

I. Muestra Valeria Sarmiento: películas recientes
LUGAR: Centro de Estudios Avanzados y Extensión PUCV (Antonio Bellet 314, Providencia
Lunes 08 a viernes 12 de octubre de 2018
Funciones a las 19:00 horas

ASISTENCIA GRATUITA PREVIA INSCRIPCIÓN EN
https://bit.ly/2P6uiQb o escribiendo a cea.santiago@pucv.cl

LUNES 8 DE OCTUBRE
19.00 hrs
Las líneas de Wellington (2012)
Ficción, 151 min.
Francia-Portugal

En septiembre de 1810, las tropas napoleónicas al mando del Mariscal Masséna invaden Portugal. La catástrofe de la batalla de Buçaco obliga a portugueses y británicos, al mando del General Wellington, a retroceder. Wellington, sin embargo, espera atraer a los franceses a Torres Vedras, donde ha construido lineas de fortificaciones infranqueables que sellarán finalmente su triunfo.

Preparada por Raúl Ruiz, que murió poco antes de comenzar el rodaje, la película fue retomada por Valeria Sarmiento, que la reescribió según un especial protagonismo al drama de la población civil y a la fortaleza de las mujeres durante la guerra.

MARTES 9 DE OCTUBRE
19.00 hrs
Maria Graham (2014)
Ficción, 112 min., Chile

Maria Graham es un drama histórico basado en el célebre diario de la escritora y viajera inglesa que llegó a Chile en 1822, justo cuando el país comenzaba a independizarse de España. Durante su residencia de nueve meses en el país – en los que vivió bajo la permanente amenaza de una guerra civil y sobrevivió al mayor terremoto registrado en Valparaíso hasta la fecha – trabó amistad con Bernardo O’Higgins, el Director Supremo de Chile, y con el marino escocés Lord Cochrane, Almirante de la Armada de Chile. Su historia es una historia de intrigas y rivalidades políticas en una nación que recién se establece como tal, pero también la de una mujer que lidia con la muerte reciente de su esposo y cuyo descubrimiento de la belleza del país, de su gente y sus costumbres, la harán despertar nuevamente a la vida.

MIÉRCOLES 10 DE OCTUBRE
19.00 hrs
Casa De Angelis (2016)
Serie Ficción 3/10 caps.
150 min., Chile

Tras la muerte de su padre Ettore, un inmigrante italiano que construyó una de las casas de moda más importantes de Santiago, Marina (Ángela Prieto) y Sofía (Valentina Muhr) De Angelis deberán sacar adelante la empresa con el apoyo de sus costureras, pero descubrirán la verdadera
sus deudas y enfrentar los prejuicios de una sociedad conservadora y machista. Ambientada en el Santiago de comienzos de la década del 50, la película es un drama de época cuyo trasfondo histórico es la conquista del voto femenino. La serie, que no ha sido emitida aún por televisión, consta de 10 capítulos, de 50 minutos cada uno, y con ocasión de este ciclo se proyectarán 3 de ellos.

JUEVES 11 DE OCTUBRE
19.00 hrs
La telenovela errante (2017)
co-dirección de Raúl Ruiz
Ficción, 80 min., Chile

Filmada en 1990, al inicio de la transición chilena a la democracia, la película permaneció inconclusa hasta la muerte de Raúl Ruiz en 2011. Valeria Sarmiento, su esposa y montajista de la mayoría de sus películas, repensó su estructura y la terminó el año 2017. Teleserie y a la vez parodia del género, sobre su argumento el propio Raúl Ruiz comentó alguna vez lo siguiente: “La película gira en torno al folletín de televisión. Se estructura en base a la presunción: la realidad chilena no existe, más bien es un conjunto de teleseries. Son cuatro provincias audiovisuales y se respira la guerra entre los bandos. Los problemas políticos y económicos están disueltos en una jalea ficcional dividida en capítulos vespertinos. Toda la realidad chilena está tratada desde el punto de vista de la telenovela y cumple la función de filtro revelador de esta misma realidad“

VIERNES 12 DE OCTUBRE
19:00 hrs
ESTRENO de El cuaderno negro (2017)
Ficción, 113 min.
Francia-Portugal

Libremente inspirada en El libro negro del  Padre Dinis (1855), del novelista portugués Camilo Castelo Branco, y especie de precuela de su obra Los Misterios de Lisboa (1854), llevada al cine por Raúl Ruiz el año 2010, la película narra la infancia de un sacerdote huérfano bajo el protectorado de un misterioso cardenal y al cuidado de una sensual criada. A través de esta historia íntima, y como es habitual en las películas de Sarmiento, se deja entrever la Historia con mayúsculas, convulsionada por la Revolución francesa, en escenas que se desarrollan también en Roma, Viena, París y Londres y en las que comparecen personajes de la talla de  Napoleón, Charlotte Corday y María Antonieta. “Pasa una historia al lado de la otra –dice la  directora- y la idea era crear una sensación de vértigo y la ilusión de un cuento”.

Organizan:
Instituto de Arte PUCV
Cineteca PUCV
Departamento de Arte de la Universidad Alberto Hurtado

Colaboran:
Centro de Estudios Avanzados y Extensión PUCV
Poetastros
Suricato

Curso gratuito de extensión: «Brasil y la ‘brasilidad’ – Un recorrido por los imaginarios de un ‘pueblo mestizo'»

El programa se realizará los días miércoles, del 2 de mayo al 4 de julio, entre las 19.00 y 20.30 horas, en el Centro de Estudios Avanzados y Extensión (CEA) de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (Antonio Bellet 314, Providencia, Santiago).

“Nosotros, los brasileños, somos un pueblo en ser, impedido de serlo. Un pueblo mestizo en la carne y el espíritu, ya que aquí (Brasil) la mezcla no fue ni un crimen ni un pecado. En la mezcla fuimos hechos y aún continuamos haciéndonos. Esta masa de nativos, oriundos del mestizaje, vivió por siglos sin la conciencia de sí mismo, hundida en la “ninguendade” o “nadiedad”. Por lo tanto, así fue hasta que se definió como una nueva identidad étnica y nacional, conocida ahora como “los brasileños” (Darcy Ribeiro).

En Brasil, en los años treinta del siglo XX, se publican dos ensayos señeros: Casa Grande & Senzala, de Gilberto Freyre en 1933 y Raízes do Brasil de Sérgio Buarque de Holanda (1936). Estos libros desarrollaron dos conceptos sustanciales que forman el soporte de lo que se puede entender como “brasilidad”: mestizaje y cordialidad.

A partir de estos dos conceptos, el curso indagará en los diversos procesos culturales del Brasil mestizo; de la miscigenação (literalmente “mezcla de orígenes”) del cual surge este país con el aporte de diversas culturas. Se inquirirá en la literatura, la música, el cine y el arte a través de destacados investigadores y brasilianistas.

La propuesta de realización de este curso parte de una interrogación sobre el impacto que se está produciendo en Chile por el gran contingente de inmigrantes de diferentes países, culturas, lenguas y etnias que ha recibido en los últimos años. Este proceso, aun en curso, está generando implicaciones socioculturales, además de económicas, motivando diversas reacciones frente a etnias y lenguas diversas y a nuevas manifestaciones culturales y artísticas, que diseñan un inminente mestizaje cultural en el país.

Este curso busca discutir sobre los procesos de miscigenación cultural ocurridos en la historia de Brasil y contribuir a la reflexión actual sobre los aportes culturales frutos de los procesos migratorios que ocurren hoy en Chile y por ende, ayudar a contribuir de modo positivo al nuevo escenario que se vive en el país.

Este curso gratuito de extensión organizado por el Centro Cultural Brasil-Chile, el Área de Extensión de la Facultad de Filosofía y Educación de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y la Secretaría Regional Ministerial de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Región Metropolitana., se realizará los días miércoles, entre el 2 de mayo y el 4 de julio entre las 19.00 y  20.30 horas, en el Centro de Estudios Avanzados y Extensión (CEA) de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (Antonio Bellet 314, Providencia, Santiago). Las inscripciones pueden realizarse al correo extensionffe@gmail.com. (Cupos limitados).

Programa

El mito de las tres razas (2 de mayo).

Profesor: Horst Nitschack

Literatura brasileña en el contexto latinoamericano (9 mayo).

Profesor: Hugo Herrera P.

Imaginarios y mestizaje (16 y 23 de mayo).

Profesora: Francisca Eugenia dos Santos

Un recorrido por la cultura de masas de Brasil (30 de mayo).

Profesora: Fernanda Oliveira Matos. ‎

Arte y vanguardia del Brasil (6 de junio).

Profesora: Anna Magdalena Machado Bracher

Una Aproximación a la Música Brasileña: géneros e historia (13 de junio).

Profesor: Juan Pablo González

Literatura femenina del Brasil (20 de junio).

Profesora: Daiana Nascimento dos Santos

Brasil, cinematografía y cultura (27 de junio y 4 de julio).

Profesora: Mónica González G.

PROFESORES

DOS SANTOS, DAIANA NASCIMENTO. Doctora en Estudios Americanos (mención Pensamiento y Cultura), Universidad de Santiago de Chile. Magíster en Literatura, Universidad de Chile. Docente del Centro de Estudios Avanzados, Universidad de Playa Ancha.

DOS SANTOS, FRANCISCA EUGENIA. Doctora en Filología Hispánica por la Universidad de Valladolid, España. Subdirectora del Programa de Bachillerato en Ciencia y Humanidades de la Universidad de Santiago de Chile – USACH.  Docente de Departamento de Lingüística y Literatura-USACH.

GONZÁLEZ, JUAN PABLO. Doctor en Musicología, Universidad de California, Los Ángeles. Director del Instituto de Música, Universidad Alberto Hurtado. Profesor Titular del Instituto de Historia de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

GONZÁLEZ MÓNICA. Doctora en Lenguas y Literaturas Hispánicas de la Universidad de California en Berkeley, Magíster en Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Chile y Periodista de la Universidad Católica del Norte. Profesora asociado del Instituto de Literatura y Ciencias del Lenguaje de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.

HERRERA, HUGO. Doctor en Literatura y profesor asociado del Instituto de Literatura y Ciencias del Lenguaje de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.

MACHADO BRACHER, ANNA MAGDALENA. Magíster en Lingüística por la Universidad de Santiago de Chile. Directora del Centro Cultural Brasil-Chile de la Embajada de Brasil en Santiago.

NITSCHACK, HORST.Doctor Phil. (Germanística y romanística) Universidad de Friburgo, Alemania. Doctor en Filosofía de la Universidad de Chile. Docente del Centro de Estudios Culturales Latinoamericanos (CECLA), Facultad de Filosofía y Humanidades, U. de Chile.

OLIVEIRA MATOS, FERNANDA. ‎Magíster en Literatura por la Universidad de Chile. Profesora del  Centro de Idiomas Español Portugués.

NOTA: La fecha de publicación del evento no corresponde a la fecha en que se realizará la actividad, ya que se entiende que cuando el curso comience, los cupos estarán completos, y la idea es avisar de antemano de este evento, para que puedas inscribirte 😉

Ciclo de cine «Cuatro directores esenciales del cine italiano»

Martes 10 abril, 19:00 hrs.
Professione reporter / El reportero (Michelangelo Antonioni, 1975)

Martes 24 abril, 19:00 hrs.
Per un pugno di dollari / Por un puñado de dólares (Sergio Leone, 1964)

Martes 8 mayo, 19:00 hrs.
La Strada / La calle (Federico Fellini, 1954)

Martes 22 mayo, 19:00 hrs.
La classe operaia va in paradiso / La clase obrera va al paraíso (Elio Petri, 1971)

Auditorio Fernando Rosas del Centro de Estudios Avanzados y Extensión de la PUCV, Antonio Bellet 314, Providencia, Metro Manuel Montt.

Docs Barcelona del mes presenta: «Robar a Rodin»

Martes 12 de diciembre, a las 19 horas.
Auditorio Fernando Rosas del Centro de Estudios Avanzados y Extensión, Antonio Bellet 314, Providencia, Metro Manuel Montt.

Confirmar asistencia: cea.santiago@pucv.cl

El Centro de Estudios Avanzados y Extensión de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y el Programa Docs Bacelona del Mes le saludan cordialmente e invitan a la proyección del documental de diciembre «Robar a Rodin» (Chile, 2017).

Una mañana de junio de 2005, los guardias del Museo Nacional de Bellas Artes notaron que una millonaria escultura de Auguste Rodin, había sido robada. 24 horas después, un tímido estudiante de arte regresa la pieza argumentando que la había robado como parte de un proyecto artístico en que quería comprobar que «una obra de arte estaba más presente no estando».

Doce años más tarde, el cineasta Cristóbal Valenzuela indaga en el famoso robo entrevistando a artistas, abogados, teóricos y al propio protagonista del hurto. Robar a Rodin, producido por la destacada documentalista María Paz González y recientemente premiado como Mejor Documental Latinoamericano en FICViña funciona como «un relato detectivesco que nos permite ironizar sobre el estado del arte contemporáneo y las contradicciones del quehacer artístico».

Entrada liberada

Curso «Roma multicultural. La construcción de un imperio en la diversidad»

El curso gratuito «Roma multicultural. La construcción de un imperio en la diversidad» es organizado por el Instituto Italiano de Cultura, el Área de Extensión de la Facultad de Filosofía y Educación de la Pontificia Universidad de Valparaíso y el Consejo Nacional de la Cultura, Región Metropolitana, con el auspicio del Centro Cultural La Moneda.

En este curso se explicarán las características específicas de Roma, una pequeña ciudad-estado, que supo aprovechar al máximo sus ventajas geográficas, construcciones políticas, sociales, económicas y militares, para expandirse territorialmente hasta lograr unificar la península itálica y los países que rodean el Mar Mediterráneo, lo que dio forma al más sobresaliente y postrer imperio de la Antigüedad. En este proceso difundirá por todas sus provincias la cultura latina mezclada con la griega y helenística, y sentará las bases de la futura civilización occidental.

 En su momento de mayor desarrollo, el imperio creado por Roma, alcanzó los 3,5 millones de kilómetros cuadrados y unos 70 millones de habitantes, entre ciudadanos y no ciudadanos.

Este curso se desarrollará los días miércoles, entre el 15 de noviembre y el 20 de diciembre de 2017, entre las 19.00 y 20.30 horas, en el Instituto Italiano de Cultura (Triana 843, Providencia, metro Salvador).

Los interesados pueden inscribirse en el correo extensionffe@gmail.com. Se entregará diploma a quienes cumplan con un 100% de asistencia.

Esta iniciativa se desarrolla en el contexto de la exposición «El Mito de Roma. Colección Museos Vaticanos», del Centro Cultural La Moneda.

PROGRAMA

15 noviembre I.

“Ciudades romanas del Imperio Romano Crisol de culturas”.

Profesor: Nicolás Cruz B. PUC.

22 noviembre II.

“Religiones del Imperio: sincretismo y tradición”.

Profesor: Nicolás Cruz B. PUC.

29 noviembre III.

“Mosaicos romanos del Imperio: expresión, iconografía y trasmisión. Un arte en su esplendor”. Profesor: Romolo Trebbi T. Profesor emérito PUCV.

6 diciembre IV.

“Escultura romana: el retrato de una sociedad”.

Profesor: Romolo Trebbi T. Profesor emérito PUCV.

13 diciembre V.

“Literatura latina y las bases de la literatura universal”. Profesor: Rómulo Hidalgo L. PUCV/U. de los Andes.

20 diciembre VI.

“Roma: cultura, legado y proyecciones”.

Profesor: José Marín R. PUCV.

Expositores:

Nicolás Cruz Barros: Licenciado en Historia, Pontificia Universidad Católica de Chile. Estudios de profundización en Historia de Roma, Universita degli Studi di Roma, La Sapienza (1981-1983). Doctor en Historia, Pontificia Universidad Católica de Chile, 1994. Su área de trabajo es la historia de la cultura, con especial énfasis en historia de la historiografía y las relaciones entre historia y literatura. Una parte significativa de los estudios e investigaciones realizadas han abordado argumentos de historia romana, así como el análisis de textos históricos y literarios de diversos períodos.

Romolo Trebbi del Trevigniano, profesor emérito de la PUCV, Crítico de Arte, Universidad de Pisa, Italia. Arquitecto Honorario del Colegio de Arquitectos de Chile. Miembro del Consejo Internacional de Monumentos y Sitios, UNESCO.

Rómulo Hidalgo Luna, Magíster en Literatura Comparada de la Universidad Adolfo Ibáñez y Candidato a Máster en Identidad Europea Medieval de la Universidad de Lleida, España. Académico del Instituto de Literatura y Ciencias del Lenguaje de la PUCV y de la Universidad de Los Andes.

José Marín Riveros, Licenciado en Historia, Universidad Católica de Valparaíso. Doctor en Historia Medieval, Universidad de Barcelona, España. Con publicaciones en diversas revistas (Temas Medievales, Acta Historia et Archaeologica Medievalia, Imago Temporis Medium Aevum, Byzantion Nea Hellás, Teología y Vida, Tiempo y Espacio, Intus-Legere, entre otras), y participación en Jornadas y Congresos de la especialidad, tanto en Chile como en el extranjero, se dedica especialmente al estudio de la historia medieval occidental, con énfasis en la Antigüedad Tardía, y a la historia bizantina.

Concierto de violines con el dúo europeo Innovation

El Centro de Estudios Avanzados y Extensión de la PUCV invita al concierto del dúo Innovation, integrado por Jakub Dzialak (Suiza) y Anna Savytska (Ucrania).

El público europeo escuchó por primera vez a estos músicos en 2004, en el marco del Festival de Porto-Carras (Grecia). Desde entonces han realizado cientos de conciertos y extensas giras que le han valido el reconocimiento de la crítica y una biblioteca de partituras escritas especialmente para ellos.

El programa de su concierto en CEA incluye:
– Händel-Halvorsen (1685-1759/1864-1935)
“Passacaglia”. Basada en Pasacalle Nº6 de la Suite en Sol menor HWV 432
– Franz Krommer (1759-1831)
Dúo Op. 33 Nº 1
– Charles-Auguste de Bériot (1802-1870)
Gran Dúo en tres movimientos. Allegro-adagio-alegro rondo.
– Niccolò Paganini (1782-1840)
“Le Carnaval de Venice”

Entrada liberada. Inscripciones en http://bit.ly/2kfAgDf

Ciclo de cine «El lado oscuro del sueño: Film Noir y el Estados Unidos de la posguerra»

Richard Peña, afamado director emérito del Festival de Cine de Nueva York, estará en el auditorio del Centro de Estudios Avanzados y Extensión los días 18 y 19 de agosto para presentar tres clásicos de los años 40 y analizar la relación del “Film Noir” con los cambios en las relaciones de género, sociales e incluso raciales.

El Columbia Global Centers I Santiago, con el apoyo del Centro de Estudios Avanzados y Extensión (CEA) de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, realizará un ciclo de cine negro (film noir), curado por Richard Peña, quien fuera director del Festival de Cine de Nueva York por más de 20 años y en la actualidad ejerce como profesor en la Escuela de Cine de Columbia.

Richard Peña es considerado una eminencia en el mundo del cine en los Estados Unidos y, además de enseñar en Columbia, es director del programa de cine de la Sociedad Cinematográfica del Lincoln Center.

El ciclo de cine denominado “El lado oscuro del sueño: Film Noir y el Estados Unidos de la posguerra”, se realizará el viernes 18 y sábado 19 de agosto en el Auditorio Fernando Rosas del Centro de Estudios Avanzados y Extensión de la PUCV (Antonio Bellet 314, Providencia, Santiago), donde se exhibirán tres clásicos de los años 40 conocidos por su cinematografía sombría y guiones pesimistas, centrados en melodramas y crímenes.  En la oportunidad, se analizará la relación del cine negro con los cambios en las relaciones de género, sociales e incluso raciales, así como la idea de cine negro como un reflejo de la «Guerra Fría Americana». La entrada es liberada.

Programación:

Double Indemnity (1944), viernes 18 de agosto, 18.30 horas.

Sinopsis: En la ciudad de Los Ángeles el agente de una compañía de seguros (Fred MacMurray) y una clienta (Bárbara Stanwyck) traman asesinar al marido de esta última para cobrar un cuantioso y falso seguro de accidentes. Todo se complica cuando entra en acción Barton Keyes (Edward G. Robinson), investigador de la empresa de seguros.

The Lady From Shanghai (1948), sábado 19 de agosto, 15.00 horas.

Sinopsis: Michael O’Hara (Orson Welles), un marinero irlandés, entra a trabajar en un yate a las órdenes de un inválido casado con una mujer fatal (Rita Hayworth) y queda atrapado en una maraña de intrigas y asesinatos.

Kiss me Deadly (1955), sábado 19 de agosto, 18.30 horas.

Sinopsis: El detective Mike Hammer recoge en la carretera, en plena noche, a una muchacha que huye de un peligro mortal. Poco después son interceptados por los acosadores, unos despiadados matones que, tras torturar y matar a la muchacha y dar una paliza al duro detective, los arrojan por un precipicio. Hammer logra salir indemne y se dedicará a investigar este misterioso caso.

Inscríbete acá.

Ciclo «Akira Kurosawa: La imagen hecha teatro y vida»: «Dersu Uzala»

En el marco de los 120 años que se cumplen de las relaciones diplomáticas entre Chile y Japón, el Centro de Estudios Avanzados y Extensión de la Universidad dará inicio al ciclo de cine y conferencias “Akira Kurosawa: La imagen hecha teatro y vida”. La entrada es liberada.

Akira Kurosawa es el más grande director de cine japonés y también uno de los más reconocidos a nivel mundial. A través de su filmografía, el maestro recrea visualmente aspectos de esta cultura que, como consecuencia de la Segunda Guerra Mundial y las terribles secuelas, se encuentra en pleno proceso de mutación.

Este 2017, en el marco de los 120 años que se celebran de las relaciones diplomáticas entre Chile y Japón, el Centro de Estudios Avanzados y Extensión de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, en conjunto con el Programa Asia Pacífico de la misma casa de estudios, decidieron conmemorar este hecho a través del Ciclo de Cine y Conferencias “Akira Kurosawa: La imagen hecha teatro y vida” que busca revivir la figura y obra del destacado director nipón. Con una visión global de su producción artística, la actividad se centra en la proyección de cuatro de sus más destacados films, además de una sesión introductoria en la que se presentarán diversos aspectos de su filosofía artística, así como elementos históricos que determinaron sus opciones personales e intelectuales.

Sábado 1 de julio, 10:00 horas, proyección de la película «Dersu Uzala» (1975). Introducción a cargo de Enrique Subercaseaux.

El capitán Vladimir Arseniev y su destacamento tienen que realizar unas prospecciones geológicas en los bosques de la taiga siberiana. La inmensidad del territorio y la dureza del clima hacen que se extravíe. Condenado a vagar por una tierra salvaje, Vladimir conoce a Dersu Uzala, un cazador nómada que conoce el territorio como la palma de su mano y sabe cómo afrontar las inclemencias del tiempo. Dersu enseñará a Vladimir a respetar la naturaleza y a convivir en plena armonía con ella, una lección que difícilmente olvidará el resto de su vida.

Enrique Subercaseaux: ex diplomático chileno entre 1982 y 2002, director del Pacific Economic Cooperation Council entre 1992 y 1997 (Singapur) y experto en temas asiáticos.

19º versión del Festival de Cine Europeo

– El Festival de Cine Europeo (FECINE) se realiza desde el año 1998.

– Organizado por: Delegación de la Unión Europea y las embajadas de Alemania, España, Finlandia, Francia, Grecia, Hungría, Italia, Países Bajos, Polonia, Portugal, Reino Unido, República Checa, Rumania, Suecia, Noruega, Suiza, Turquía y la Delegación Valonia-Bruselas.

– El festival está orientado a dar a conocer en Chile lo más destacado de la cinematografía europea de nivel mundial, con producciones ganadoras de premios internacionales y que no han sido estrenadas comercialmente en el país.

– Este evento es una actividad cinematográfica de relevancia para el país y está dirigido a un público amplio y transversal, tanto en Santiago como en regiones, intentando abarcar distintas zonas de Chile para así extender la cultura y acercar a los más diversos espectadores al mejor cine europeo.

Detalle de la programación en Santiago la puedes ver en las imágenes.

Funciones en Centro Cultural Matucana 100.

Funciones en Centro de Estudios Avanzados y Extensión Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.

Detalle de la programación en regiones la puedes encontrar acá.

«Hotel Lux»

“Hotel Lux”, una comedia escrita desde lo trágico

En 1938, Has Zeisig (Michael Herbig) es un incorrecto cómico, actor de cabaret e imitador que vuela desde Berlín a Moscú, donde va al legendario Hotel Lux, el paraíso perdido. Allí hace creer a todos que se llama Hansen y es el astrólogo personal de Hitler, pero rápidamente se da cuenta de que la mentira se le va de las manos. En el hotel conoce a grandes amigos como Frida y Meyer, unos apasionados comunistas. Pronto el curso de su aventura se adentrará entre los terrenos del amor y la muerte.

Esta es la trama de la comedia alemana “Hotel Lux” (2011), del director Leander Haußmann, que se exhibirá el miércoles 31 de mayo, a las 19 horas en el Auditorio Fernando Rosas del Centro de Estudios Avanzados y Extensión de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, ubicado en Antonio Bellet 314, Providencia. La película es parte del ciclo de cine alemán gratuito que la casa de estudios realiza en conjunto con Goethe Institute.

La cinta, que en 2011 recibió el premio a la Mejor Banda Sonora Original en el Festival de Roma, se sitúa en la Segunda Guerra Mundial y tiene como escenario al tristemente famoso Hotel Lux, ubicado en el centro de Moscú, un lugar que se convirtió en refugio de los comunistas perseguidos en todo el mundo.

En las memorias de la austríaca Ruth von Mayenburg, que pasó algunos años en dicho edificio, se puede leer: «El Lux era un hotel de conspiración, tanto hacia el interior como hacia el exterior. Un lugar lleno de secretos”. Por lo mismo, en más de una ocasión, el director ha reconocido que es extremadamente complicado hacer comedia a partir de acontecimientos que se relacionan con el trágico destino de 20 millones de víctimas.

Al respecto, la crítica señaló en su momento que no todo el mundo encontraría el film de su agrado. “Hacer bromas –a veces no demasiado sutiles- sobre atrocidades, crímenes y torturas más bien puede perturbar a los espectadores”. Y es que Haußmann utilizó distintos elementos de la comedia para tratar de que el espectador se interesara por los hechos reales. “Tratamos de contar la historia de un personaje que huye y se ve inmerso en un laberinto de acontecimientos desconcertantes. La mayor parte de lo que sucede en Hotel Lux es absurdo y no se rige por un sistema lógico; de ahí deriva su comicidad”, señaló el director a los medios durante su estreno en 2011.

Waleska Moyano.