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“Celebremos a Susana Wald”

La artista Susana Wald celebra sus 85 años con un encuentro en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo

Con un conversatorio abierto a la comunidad el Centro Nacional de Arte Contemporáneo conmemorará la vida y trayectoria de esta artista, diseñadora, traductora y escritora de origen húngaro, nacionalizada chilena y canadiense.

“Celebremos a Susana Wald”, es el nombre del conversatorio donde el Centro Nacional de Arte Contemporáneo festejará este 3 de diciembre los 85 años de la artista visual, Susana Wald, con un diálogo abierto sobre su vida, obras y su mirada sobre el arte. A la conversación se sumarán la exhibición de dibujos de su serie «Paisajes de piel»; libros de la colección Cormorán de la Editorial Universitaria, que tienen sus ilustraciones en las portadas; un Mirage (collage + pintura) realizado por ella y su compañero de vida Ludwig Zeller, y el documental “En busca de lo inasible”, que fue producido y dirigido por la documentalista mexicana Dulce Ángel Vargas para ser expuesto en la primera muestra retrospectiva de Wald, realizada en el Museo Nacional de Bellas Artes en 2021.

Nacida en Hungría y nacionalizada en nuestro país, Susana Wald es una artista clave del movimiento surrealista chileno, y a sus 85 años continúa llevando una vida prolífica, que se ha desplegado en sus múltiples facetas como ceramista, pintora, ilustradora, gestora, traductora y editora de poetas y artistas.

En Chile, Canadá y México, Wald ha dedicado su vida a la difusión del surrealismo y a su práctica como un modo de vida. De este lazo, nace su producción en torno a la experiencia terrenal y simbólica de lo femenino, y su condición de mujer como contexto de su desarrollo artístico.

Sobre la artista Susana Wald

Dejó Hungría luego de haber sobrevivido a la Segunda Guerra Mundial. Junto con su familia embarcó en Italia y partió a Buenos Aires a sus 12 años, en 1949. Allí se especializó en cerámica artística y se casó con José Hausner, sobreviviente también, quien se había refugiado en Chile. En 1956 cruzó la Cordillera de Los Andes en tren y se instaló en Santiago de Chile donde nacieron sus hijos.

En 1963, el poeta Ludwig Zeller y Susana Wald cruzaron su camino. Ludwig la introdujo al movimiento surrealista. Al enfrentarse a este, Susana Wald se reorienta nuevamente hacia el oficio artístico: durante esos años trabaja como diseñadora de portadas en la Editorial Universitaria y gestiona su primera editorial surrealista “Casa de la Luna”.

La pareja se instaló en Toronto, Canadá, a principios del 70. Este período marca varios hitos en la vida y obra de Wald: fundó la editorial surrealista Oasis Publications, que funcionó por más de veinte años como motor de la promoción del surrealismo internacional. Susana diseñó, editó, tradujo e ilustró más de cincuenta libros, revistas, catálogos y organizó exposiciones surrealistas en Canadá, Francia, Estados Unidos, Portugal, Alemania, España, México, Islandia.

En este período canadiense, Susana Wald se introdujo por primera vez a la pintura. Gracias a un archivo detallado que la artista mantiene desde esos primeros años, conocemos su evolución estilística y temática.

Desde finales de los 90 y en la actualidad, la artista ha podido desarrollar extensas series en las que estudia y desglosa sus inquietudes más profundas. Actualmente es parte del colectivo de mujeres pintoras de Oaxaca, Arte Guenda.

Conferencia con Jacopo Crivelli Visconti, curador de la bienal de San Pablo 2020

En su tercer año de apertura, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos los deja cordialmente invitados a la Conferencia abierta que realizará el destacado curador internacional Jacopo Crivelli Visconti.

Esta es una invitación conjunta del Centro Nacional y de la Macroárea de Artes Visuales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, dirigida a artistas, curadores, estudiantes, académicos y todas aquellas personas interesadas en las artes visuales. La entrada es gratuita y no requiere inscripción.

La charla se centrará en la nueva edición de la Bienal de Sao Paulo, donde Crivelli Visconti es el curador jefe y ha implementado una transformación que es geográfica y política. Visitada por 800 mil personas en cada edición, la Bienal se ha realizado hasta ahora en el Pavilhão Ciccillo Matarazzo, de 30 mil metros cuadrados, diseñado por Oscar Niemeyer. Sin embargo, en la versión 2020 por primera vez en su historia, se realizará también en más de 20 museos e instituciones culturales de toda la ciudad, como una propuesta a abrirse a la multiplicidad de posibles relaciones en un mundo que se encuentra muy polarizado.

Conversatorio «Crónicas del forastero»

El próximo miércoles 21 de agosto a las 15:30 hrs se inaugurará «Crónicas del forastero» en la Cabina Audiovisual del Centro de Documentación de Artes Visuales, bajo la curatoría de Raúl Camargo, Director del Festival Internacional de Cine de Valdivia. En esta oportunidad tendremos un conversatorio con la participación de Ignacio Aliaga del Fondo Audiovisual del Ministerio de las Culturas las Artes y el Patrimonio; el investigador y docente de la Pontificia Universidad Católica, Felipe Palma; el artista y músico Mapuche, Jaime Cuyanao y el curador de la muestra, Raúl Camargo.

Esta curatoría pretende contraponer el trabajo de dos artistas radicados en el extranjero Juan Downey y Edgar Endress, con el de aquellos que han buscado conectarse con sus antepasados mapuches Francisco Huichaqueo y Jaime Cuyanao, con la finalidad de hablar de un territorio norte y un territorio sur, estableciendo una frontera que permita revisar los distintos cruces que se producen a partir del río Bío-Bío.

«Cerca de lejos»

Toda parte contiene la totalidad. Frente a lo que llamamos realidad, o sea, el conjunto de los fenómenos perceptibles, la física cuántica afirma la existencia de una red oculta que los reconecta incesantemente. Todo fragmento está entrelazado y en constante flujo: no existe separación posible entre sujeto y objeto, observador y observado. Ahora es necesario encontrar una nueva noción de orden, medida y estructura que considere esa totalidad ininterrumpida e indivisa, dejando atrás la forma cartesiana de entendimiento del mundo que divide, fracciona y controla.

Cerca de lejos es la primera exposición en Chile del brasileño Cildo Meireles (Rio de Janeiro, Brasil, 1948). Su matriz conceptual induce a un juego de lógicas asimétricas, de casos insolubles, de yuxtaposiciones y de un todo continuo. Tomando la totalidad del espacio expositivo, la obra La Bruja (1979-81) parte de una simple proposición: una escoba que ensucia en vez de limpiar. De ahí, algo similar a un realismo mágico sucede cuando de la escoba de madera arrinconada en una sala oscura sale una cantidad inconmensurable de hilos que, entre descontrol y contaminación, se apoderan del espacio. Al artista le interesa, aquí, la paradoja entre el contenido y el continente, entre el caos y el orden.

La Bruja fue montada inicialmente en la XVI Bienal de São Paulo de 1981. Nació tímida, recluida en uno de los nichos de la Bienal. Sus 2.000 kilómetros de hilo visitaban las obras adyacentes. y algunos artistas vecinos se quejaron: La Bruja invadía y contaminaba estéticamente sus trabajos.

En el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos, La Bruja gana plena potencia. Sus 7.000 kilómetros de material textil toman control de la arquitectura moderna de este antiguo aeropuerto y se derraman por las escaleras, salen al exterior y visitan, incluso, otras obras del artista.

Alternando entre caos y orden, los mismos hilos de La Bruja conforman, en una de las salas, los Volumes Virtuais (1968-1969), esculturas que construyen especies de arquitecturas fantásticas al traspasar la geometría euclidiana, deformando y alargando continuamente el espacio más allá del plano.

En dos salas de exposición suena constantemente Mebs/Caraxia (1970-1971), la primera experimentación sonora de Meireles. Un gráfico representando una cinta de Moebius y un segundo conteniendo el dibujo de una espiral, entre caracol y galaxia, dieron origen, por medio de un oscilador de frecuencia, a dos bandas sonoras: Mebs y Caraxia. Esta escultura sonora modela en sonido una estructura de la topología, convirtiendo espacio en tiempo, y fracción en proceso dinámico de totalidad.

Espacios invertidos, circuito sin fronteras. Nada parece estable en esta lógica mutable del infinito modular, en que lo que está dentro, está afuera y la lógica de la equivalencia parece seguir los parámetros de conversión y continuidad. El campo de lo visual es lo menos fiable y, simultáneamente, el más elástico justamente por su imprecisión. Cildo Meireles instala, en esta primera muestra individual en Chile, una reflexión rotunda y a la vez paradójica en la cual, por el espanto de la indeterminación, somos conducidos a otros órdenes posibles.

Juliana Gontijo, curadora de la muestra.

Cildo Meireles nació en Rio de Janeiro, Brasil, el año 1948. Es un artista multimídia, que comienza sus estudios en 1963 con el artista peruano Félix Barrenechea en la Fundação Cultural do Distrito Federal, en Brasília. En 1967, se transfiere para Rio de Janeiro, donde estudia por dos meses en la Escola Nacional de Belas Artes. Es uno de los fundadores de la Unidade Experimental del Museu de Arte Moderna de Rio de Janeiro (MAM/RJ), en 1969, en el cual enseña hasta 1970. En 1975, se torna uno de los directores de la revista de arte Malasartes. Participa de las Bienales de Venecia, 1976; París, 1977; São Paulo, 1981, 1989 y 2010; Sydney, 1992; Istambul, 2003; Liverpool, 2004; Medellín, 2007; Mercosul, 1997 y 2007; y Documenta de Kassel, 1992 e 2002. Tuvo retrospectivas de su obra realizadas en el IVAM Centre del Carme, Valência, 1995; en The New Museum of Contemporary Art, Nueva York, 1999; en Tate Modern, Londres, 2008; en el MAC – Barcelona, 2009; en el MUAC – Ciudad de México, 2009; en el MNCA Reina Sofia, Palacio de Velázquez, Madrid, España, 2013; en el Museu de Arte Contemporânea Serralves, Porto, Portugal, 2013; en el Pirelli Hangar Bicocca, Milano, Itália, 2014. En 2015 muestra el proyecto “Fronteira vertical – Yaripo” durante el 34º Panorama da Arte Brasileira, MAM-SP. Recibe, en 2008, el Premio Velázquez de las Artes Plásticas, concedido por el Ministerio de Cultura de España. En 2009, es lanzado el larga-metraje Cildo, dirigido por Gustavo Moura.

El viernes 19 de Julio del 2019 a las 18:00 se realizará una conversación entre Cildo Meireles, Juliana Gontijo y Ana María Risco, destacada intelectual y académica chilena en el Salón Blanco del Museo Nacional de Bellas Artes, José Miguel de La Barra 650, Santiago.

Exposición abierta al público desde el 20 de julio hasta el 15 de septiembre, de Martes a domingo de 10:00 a 18:30 horas. El último ingreso a las salas de exposición es a las 18:15 horas.

Lanzamiento del Glosario de Arte Chileno Contemporáneo

El Glosario de Arte Chileno Contemporáneo es un dispositivo de lectura para uno de los fenómenos más complejos y radicales de la segunda mitad del siglo XX. Entendiendo la complejidad de los tiempos, el furor de archivo y la medialidad, el Glosario se constituye en una plataforma colaborativa que cuenta con la mirada plural de 30 investigadores que han nutrido 30 términos clave para el arte contemporáneo chileno. Su apuesta implica una conexión entre el mundo académico y los diversos públicos del campo cultural, interesados en activar redes de archivos de arte nacionales e internacionales.

Su presentación pública y lanzamiento oficial se realizará el miércoles 24 de Abril del 2019 a las 17:00 en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Programa

17:00 – 17:15: Presentación Centro Nacional de Arte Contemporáneo

17:15 – 17:30: Presentación Comité Editorial Nelly Richard – Sebastián Vidal

17:30 – 18:00: Presentación George Flaherty (Director CLAVIS-University of Texas-Austin)

18:00 – 18:20: Presentación Agustín Diez Fischer (Director Centro de Estudios Espigas-Buenos Aires)

18:20 – 18:40: Presentación Alejandra Araya (Directora Archivo Bello-Universidad de Chile)

Esta y todas las actividades del Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos son gratuitas

Primer Ciclo de Exposiciones 2019: «Arte desde Nueva York» + «Proyecto Quipu» + «Tiempo profundo»

Sábado 13 de Abril al Domingo 23 de Junio de 2019 / CERRADOS los días viernes 19 de abril y sábado 20 de abril / Martes a domingo de 10:00 a 18:30 horas. El último ingreso a las salas de exposición es a las 18:15 horas.

“Arte desde Nueva York: al aire con Nemesio Antúnez”

De ninguna década en la historia del arte se puede decir con mayor precisión que fue transformadora como la de los sesenta del siglo XX. El intervalo que separa los últimos días de los cincuenta y el albor de los setenta aglutina todos los claroscuros del drama social, político, económico y cultural del mundo contemporáneo. En medio de la Guerra Fría, Latinoamérica levantó banderas comunes de lucha basadas en diagnósticos compartidos acerca de su tradición mientras emprendía grandes procesos de modernización.

Nemesio Antúnez (1918-1993) fue un protagonista privilegiado de todo este proceso. Su vida personal, atravesada por viajes y retornos, le permitió conocer tanto la realidad del Cono Sur como participar del quehacer en centros de poder como París o Nueva York.

Pocos vestigios van quedando de ese momento. Pocos que transmitan el entusiasmo utópico, la profunda crítica y el desencanto abrumador de quienes compartieron un escenario global y local a la vez. Ningún documento histórico es tan rico en matices para percibir la temperatura de los 60 como el conjunto de programas radiales conducidos durante sus años como Agregado Cultural de Chile para Estados Unidos (1965-1969). Se transmitieron semanalmente entre 1967 y 1968 en la Radio New York World Wide y desfilaron por sus micrófonos los más variopintos personajes de la vida cultural latina.

Entre los núcleos curatoriales el espectador podrá encontrar una reconstrucción de los debates artísticos que llevaron a cambios en tendencias para instaurar un vínculo con la tecnología, los medios y la ciudad. Esto a través de la experimentalidad de creadores emergentes como Rolando Peña, Marta Minujín, Jaime Barrios, Maximiliano Somoza o Enrique Castro Cid. De este mismo modo, al sumergir sus oídos el público podrá vivenciar los lazos de amistad que unen a Nemesio Antúnez con personajes clave como Luis Oyarzún, Ximena Bunster y José Donoso. En todos podrá sentirse el debate sobre Latinoamérica: desde críticos como Marc Berkowitz, pasando por historiadores del arte como Stanton Loomis Catlin, hasta periodistas como Rita Guibert.

“Arte desde Nueva York: al aire con Nemesio Antúnez” ha sido realizada por el equipo del Centro de Documentación de las Artes Visuales como parte de un interés por indagar en las relaciones del arte chileno con el escenario internacional. Esta muestra ha sido posible gracias al apoyo de la Fundación Nemesio Antúnez que se ha entregado a la loable tarea de rescatar y difundir la obra de este destacado artista nacional. A su vez, han sido colaboradores esenciales el área de Nuevos Medios, la Biblioteca Nacional, la Cineteca Nacional y el Proyecto SÓNEC.

«Proyecto Quipu»

Esperanza y Teódula llaman por justicia desde el Perú rural. Ellas son parte de las 300.000 personas que fueron esterilizadas sin su consentimiento hace más de 18 años. El Proyecto Quipu permite a las personas afectadas de todo el país a compartir sus impactantes testimonios y visibilizar los hechos. Este cortometraje fue apoyado por The Guardian Documentarles y Bertha Foundation. Ha recibido los premios “Impact Docs Awards” 2017 y “Pobre el que no cambia la mirada” 2018, entre otros.

El Quipu fue el principal instrumento utilizado en el Imperio Inca para almacenar datos y registrar tanto información estadística cuantitativa como narrativa.

Hechos principalmente con fibra de algodón o de camélido, de distintos tamaños y con un patrón general en la dirección del hilado, los quipus permitían realizar distintas anotaciones en una compleja estructura textil, hecha de cuerdas y nudos dependientes desuna cuerda primaria o principal.

En sus distintos dispositivos (documental, sitio web y línea telefónica), Proyecto Quipu es una proyección contemporánea de este sistema. Una plataforma de denuncia de los más de 300.000 casos de esterilizaciones forzadas ocurridas en Perú en los años 90, a través de una interfaz interactiva que almacena relatos de las víctimas y activa mensajes de apoyo hacia éstas.

Tras la pregunta sobre cuán relevantes pueden ser los documentales web en un contexto offline, y bajo el desafío de contar para la creación del proyecto con la participación de personas en su mayoría indígenas con bajo acceso a la tecnología, Proyecto Quipu actúa como un archivo abierto; como un instrumento de recolección y anotación continuo donde baja y alta tecnología conviven en un diseño que busca fortalecer la demanda de los afectados, esclarecer los hechos ocurridos y crear un archivo de memoria colectiva

XIMENA MORENO
https://interactive.quipu-project.com/#/en/quipu/intro

QUIPU: LLAMADAS POR JUSTICIA
Duración: 21’29’’
2017
Perú, Chile, Colombia
Dirección: María Ignacia Court (Chile) , Rosemarie Lerner (Perú)
Producción: María Ignacia Court (Chile), Sandra Tabares Duque (Reino Unido- Colombia), Rosemarie Lerner (Perú)
Producción Ejecutiva: Charlie Phillips, Laurence Topham (Reino Unido)
Producción General: Sandra Tabares- Duque (Reino Unido- Colombia), Rosemarie Lerner (Perú)
Edición: Javier Becerra (Perú)
Dirección de fotografía: Nicolás Landa (Perú)
Cámara adicional: Rosemarie Lerner (Perú), Omar Quezada (Perú)
Sonido directo: Javier Becerra (Perú)
Música: Diego Fontecilla (Chile)

«Tiempo profundo»

Tener la capacidad de concebir la inmensidad del tiempo no es tarea fácil y nosotros, los seres humanos, normalmente lo medimos de acuerdo a los ciclos de la naturaleza, las convenciones sociales y algunas herramientas, como el reloj o el calendario, que sin duda nos han determinado como sociedad y nos ayudan a medir dichos procesos en función de nuestra escala temporal.

Según los expertos, hace aproximadamente 15.000 años atrás, el hombre habría llegado al extremo sur del continente americano fruto de una gran marcha en busca de alimento desde Siberia, cruzando por un Estrecho de Bering congelado y caminado por toda América hasta llegar a habitar, con extraordinaria resiliencia, las gélidas tierras australes. Los denominados Paleoindios, quienes posteriormente evolucionaron a las etnias originarias australes que hoy conocemos: Los Selknam, los Haush, los Aonikenk, los Kawésqar y los Yámanas.

Anterior a este relato, la teoría de la evolución de nuestra especie nos lleva a 300.000 años atrás con la aparición del homosapiens, pero la geología nos lleva aún más lejos en el tiempo, aproximadamente a 4.500.000.000 (4.500 millones) de años atrás. Cifra inmensamente mayor a los 6.000 años de edad que se le atribuía a la Tierra a finales del 1700, según las cuentas bíblicas.

En este contexto, el naturalista y geólogo escocés James Hutton desarrolla el concepto de Tiempo Profundo a través de la observación y comprensión de cómo se iban formando las capas de sedimento en el lecho de un río. El resultado de su investigación fue una verdadera revolución, con ella se desmarcó completamente de la concepción bíblica del tiempo, introdujo la idea de un planeta en permanente transformación y constituyó un antes y un después en la comprensión del tiempo geológico, el tiempo de la Tierra.

Si hay una cosa en común entre los investigadores de las ciencias y de las artes es la capacidad de observación y de formular preguntas extrañas o incómodas que logran abrir caminos de transformación social.

¿Qué ve el otro? ¿Cómo se lee el paisaje? ¿Qué edad tienen las rocas? ¿Cuál es la huella que dejaremos los seres humanos en la capa terrestre? ¿Se puede caminar hacia el pasado? Son algunas de las interrogantes que surgieron en esta residencia y en esta exposición exhibimos parte de los procesos creativos de los artistas involucrados, y respondemos creativa y visualmente a los cruces y luces que allí compartimos.

Maria Luisa Murillo
Curadora

Tiempo Profundo: Residencias de Arte, Ciencia y Humanidades

La muestra Tiempo Profundo surge de la experiencia ocurrida en la residencia realizada en la Casa Museo Alberto Baeriswyl, ubicada en Puerto Yartou, Tierra del Fuego. Esta iniciativa es fruto de una convocatoria pública hecha en conjunto entre El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y la Fundación Suiza en Puerto Yartou, en colaboración con la Seremía de la región de Magallanes y la Antártica Chilena y ProHelvetia. Ésta es parte de un plan de trabajo enfocado en la zona de la Patagonia chilena, dentro de la conmemoración de los 500 años del paso de Hernando de Magallanes por el estrecho que lleva su nombre, enmarcado dentro del programa Traslado, impulsado por la macro área de Artes de la Visualidad, cuyo objetivo es fortalecer el ciclo cultural de las artes de la visualidad de las escenas regionales, teniendo especial atención en la pertinencia territorial, potenciando las capacidades, habilidades y competencias de agentes culturales y artistas, fortaleciendo lo existente y fomentando nuevos intercambios.

Esta experiencia en la que participaron cuatro artistas nacionales: Claudia Müller, Tomás Quezada, Tiziana Panizza, Michael Ángelo, y la artista Suiza Magali Dougoud fueron seleccionados para el desarrollo de proyectos que vienen a enriquecer sus procesos investigativos y de creación. buscando incentivar la exploración territorial así como facilitar la creación de redes y promover las acciones interdisciplinares, bajo la lógica de la colaboración entre investigadores de distintas regiones del país y de diversas disciplinas, tanto de las artes de la visualidad, como de las ciencias sociales y ciencias naturales.

Presentación + Conversatorio con Colectivo Herederas

DANZA CONTEMPORÁNEA
«TURMALINAS: La resistencia de nuestros cuerpos» + conversatorio + inducción a la danza contemporánea.
COLECTIVO HEREDERAS

El próximo miércoles 27 de marzo se presentará en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos un extracto de 20 minutos de la reciente obra del colectivo Herederas «TURMALINAS: La resistencia de nuestros cuerpos» una obra que habla sobre la violencia de genero hacia la mujer y a su vez cuestiona por qué el cuerpo de la mujer ha sido bandera de lucha. Además se realizará un conversatorio con los asistentes a la función, con la premisa ¿Qué es Violencia? y poder rescatar diversas opiniones como feedback para el colectivo. En esta oportunidad brindarán una pequeña clase de práctica y movimiento en torno a la danza contemporánea con una visión pedagógica desde este hacer artístico.

Actividad: Miércoles 27 de Marzo
Función: extracto T U R M A L I N A S (20 minutos)
Conversatorio: ¿Qué es Violencia? (20 minutos)
Clase Práctica: Experiencia Pedagógica práctica en danza contemporánea (35 minutos)
Total actividad aproximadamente 1 hora 30 minutos
Horario : 11:00 am a 12:30 pm

Visita a colectivo Herederas en redes sociales:
https://www.instagram.com/colectivoherederas/
https://www.facebook.com/colectivoherederas/

Entrada liberada
Actividad apta para todo público

Inscripciones
https://goo.gl/forms/22C1RRx07eHwBTog2

Cartelera de Cine del Programa Hélice

Cartelera como parte de una colaboración estratégica entre el Área de Mediación y Educación del Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Cerrillos y el Festival Internacional de Cine Indígena de Wallmapu (FICWALLMAPU), la Cineteca Nacional, la Escuela Popular de Cine y Plan F.

FICWALLMAPU es una plataforma de difusión y promoción audiovisual con foco en los Pueblos Originarios, fomentando el diálogo intercultural a partir de sus diversas cosmovisiones.

La Cineteca Nacional es el archivo audiovisual que preserva, investiga y difunde el patrimonio cinematográfico de Chile. En la actualidad posee más de cuatro mil piezas audiovisuales que consideran largometrajes y cortometrajes, de ficción, documental y animación, así como los registros cinematográficos de mayor data.

La Escuela Popular de Cine es la primera escuela de cine de carácter horizontal y gratuita desarrollada en Chile. Es un espacio de realización audiovisual basado en las dinámicas auto-formativas, experimentadas por los procesos de educación popular propuestos por el educador brasileño Paulo Freire en los años 50 y 60.

Plan F es una plataforma audiovisual que reúne cortos que indagan en los procesos de creación de proyectos artísticos ganadores del Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes(Fondart) del Ministerio de las Culturas las Artes y el Patrimonio.

PROGRAMA

Domingo 27 de enero 2019:

11:00 Muestra de cortos hechos por niños ¡Anímate! – 45 min. – México
¡Anímate! Muestra de cortometrajes presenta las producciones audiovisuales realizadas por niñas y niños de diferentes latitudes de México, cuyos contenidos nos transportan a diversos escenarios y personajes generados a partir de su creatividad e imaginación.
Programación Cineteca Nacional – Películas para jóvenes y adultos

15:00 Cinema Libertad – 26 min. – Salvador
Dos niños, Nacho y Ela, le devuelven la vida al viejo “Cine Libertad”. Un cine que durante años ha estado abandonado y ahora es habitado por todo tipo de personajes necesitados de un hogar. A través de un rayo de luz de sol, que entra en la antigua sala de cine, y un poco de imaginación, los niños aprenden a contar historias con sobras, haciendo olvidar y olvidándose ellos mismos de su dura realidad.
Programación Cineteca Nacional – Películas para jóvenes y adultos

16:25 Nahuel, una leyenda mapuche (2015) – 23 min.– Wallmapu
Pueblo: Mapuche
Idioma: Mapuzungun-Español
Dirección: La Frontera Audiovisual- Jesús Sánchez Fuentes
Género: Cortometraje con marionetas
Antilef, un joven mapuche, escapa por su vida luego de una batalla contra los huincas. Luego de días recorriendo tierras desconocidas e intentando sobrevivir se encuentra con el “Nahuel” (jaguar), el cual al sentir compasión, decide ayudarlo y llevarlo de vuelta a su aldea. El felino, transforma su cuerpo en una joven mujer, para caminar varios kilómetros junto Antilef, intentando evitar encontrarse con el peligroso Toro Chupei (un agresivo animal que come humanos).
FICWALLMAPU – Diversidad Cultural en el cine de los Pueblos Originarios

Jueves 31 de enero 2019

16:00 Capítulo 1: Ilustrando nuestro norte – Chile
Con ingenio, talento y entusiasmo por crear medios tecnológicos innovadores que sean un aporte para la formación y aprendizaje de los escolares en Tocopilla, un grupo de profesionales de las artes y la educación crearon un mapping (o muralismo lumínico) que proyectará imágenes de ilustraciones infantiles moviéndose al compás de la música y con relatos históricos en la Región de Antofagasta. La invitada será Violeta Parra, quien cautivará a los niños en versión animada y conversando con ellos virtualmente.
Programación Plan F – Primera temporada

Sábado 2 de febrero 2019

16:00 Chicama – 74 min. – Perú
César busca empleo como profesor en la ciudad de Trujillo, Perú. Sin embargo, no logra obtener el trabajo debido a la falta de vacantes. Desilusionado, decide dar clases en Santa Cruz de Toledo, un pequeño poblado en la sierra sur del país andino.
Programación Cineteca Nacional – Películas para jóvenes y adultos

Domingo 3 de febrero 2019

16:45 Nahuel, una leyenda mapuche (2015) – 23 min.– Wallmapu
Pueblo: Mapuche
Idioma: Mapuzungun-Español
Dirección: La Frontera Audiovisual- Jesús Sánchez Fuentes
Género: Cortometraje con marionetas
Antilef, un joven mapuche, escapa por su vida luego de una batalla contra los huincas. Luego de días recorriendo tierras desconocidas e intentando sobrevivir se encuentra con el “Nahuel” (jaguar), el cual al sentir compasión, decide ayudarlo y llevarlo de vuelta a su aldea. El felino, transforma su cuerpo en una joven mujer, para caminar varios kilómetros junto Antilef, intentando evitar encontrarse con el peligroso Toro Chupei (un agresivo animal que come humanos).
FICWALLMAPU – Diversidad Cultural en el cine de los Pueblos Originarios

Jueves 7 de febrero 2019

17:00 Capítulo 2: Amphibia
Sebastián Peña, profesor de arte y amante de la naturaleza, realiza grabados de anfibios en extinción de la Región de Aysén utilizando la milenaria técnica de la xilografía. Este proyecto nació de un encuentro casual con el biólogo, investigador y experto en vertebrados de la zona, Víctor Raimilla, quien se convirtió en puente entre las ciencias y las artes visuales en esta exposición que permitirá a las comunidades alejadas de la capital conocer más de su patrimonio natural y promover su salvaguardia.
Programación Plan F – Primera temporada

Viernes 8 de febrero 2019

16:00 Araucaria Araucana (2017) – 53 min. – Chile/Francia
Pueblo: Mapuche-Pewenche
Idioma: Francés
Dirección: Rémi Rappe y Santiago Serrano
Género: Documental
En el sur de los Andes la vida ha sobrevivido por 200 millones de años. He aquí la historia de un árbol de mil años, la Araucaria Araucana y su increíble y poco conocida historia vinculada a los Pueblos Indígenas de Chile: los pewenches.
Programación Festival Internacional de Cine Indígena de Wallmapu (FICWALLMAPU)
* Contaremos con la presencia de Loreto Bustos, productora general del FICWALLMAPU y con Santiago Serrano, director de la película Araucaria Araucana.

17:00 La lluvia fue testigo (2018) – 27 min. – Wallmapu
Pueblo: Mapuche Williche
Idioma: Español
Dirección: Nicolás Soto Guerra
Genero: Documental
Entre el frío, los temporales y la belleza de los boscosos paisajes del sur de Chile se forjó la vida de José, un niño de ascendencia mapuche-williche, que bajo circunstancias que aún se desconocen fue interceptado, detenido y desaparecido por efectivos policiales mientras vivía en uno de los sectores más populares de Puerto Montt, sin dejar rastro alguno. Cuando esto ocurrió, él sólo tenía 16 años. A través de este documental se delinearán los trazos más importantes de su vida, como su personalidad, los trabajos que tuvo y los lugares donde vivió, en la voz de aquellas personas que lo vieron crecer en un lugar que detrás de su cautivante belleza, oculta una evidente negligencia institucional en la que están involucrados tanto la policía como el sistema judicial chileno y que ha obstaculizado por largos años el camino hacia la verdad.
Programación Festival Internacional de Cine Indígena de Wallmapu (FICWALLMAPU)

Sábado 9 de febrero 2019

11:00 Libro del Lila – 76 min. – Colombia
Lila es el personaje de un libro que repentinamente queda fuera de su mundo de papel. Es así como inicia esta gran aventura, donde Lila entenderá que solo Ramón, el niño que años atrás solía leerla, puede salvarla. Pero no será una tarea fácil, Ramón ya no es el mismo de antes, ha crecido y no solamente ha dejado de leer sino de creer en la fantasía. Es entonces cuando Lila y su nueva amiga Manuela tendrán que arreglárselas para convencerlo de lo que está sucediendo. A lo largo de esta aventura por mundos mágicos, los niños descubrirán el real valor de la amistad y el poder de la fantasía.
Programación Cineteca Nacional – Cine Iberoamericano: Películas para niños y niñas

16:00 El día de la Cabra – 75 min. – Colombiana
Después de atropellar accidentalmente a un chivo con la camioneta de su padre, dos hermanos adolescentes con personalidades incompatibles, empiezan una aventura de reconciliación. Con y Rita deberán encontrar la forma de reparar la camioneta antes de que lleguen los turistas que se hospedarán en el hotel de la familia. Mientras resuelven el problema, pasaran por una carnicería, una tienda de empeño y hasta por donde un brujo, en una aventura de 24 horas por Port Paradise.
Programación Cineteca Nacional – Películas para jóvenes y adultos

Jueves 14 de febrero 2019

17:00 Capítulo 3: Sönec
Miguel Hernández y su equipo de colaboradores crearon Sónec en el año 2014, una sonoteca digital de música experimental y arte sonoro chileno para su difusión en plataforma web. En el 2017, junto a Álex Meza, diseñan y ponen en marcha la estación/archivo móvil de Sónec: un módulo de escucha interactiva que contiene un catálogo de obras sonoras y audiovisuales, una biblioteca de sonidos cotidianos y un mapa sonoro de Valparaíso, entre otros contenidos. Además comprende una itinerancia de la estación, que acerca a diversos públicos la experiencia consciente de la escucha.
Programación Plan F – Primera temporada

Sábado 16 de febrero 2019

Programación Cineteca Nacional – Películas para jóvenes y adultos

16:00 hrs – Dicaprio de Corozopando – 85 min. – Venezuela
¡Bienvenidos a Corozopando! Un pueblito ubicado en el estado Guárico.
En este pedacito de tierra, en pleno corazón del llano venezolano, que es mas que quesadillas, carne en vara y posadas, también su gente es valiosa y talentosa, así como Rubén Darío, un niño, cuyo talento le dará luz a este pueblo y lo insertará en el mapa del mundo. Pero… ¿cuáles son esos talentos? Nadie lo sabe y mucho menos él.
Programación Cineteca Nacional – Películas para jóvenes y adultos

Jueves 21 de febrero 2019

17:00 Capítulo 4: Ultra-Violeta
Marionetas gigantes, recursos del teatro negro, música y danza contemporánea darán vida a un obra única y mágica que se presenta en un escenario oscuro. Los personajes aparecen, vuelan y se esfuman ante la sorpresa del público que se deja llevar por un mar de colores, juego de luces y movimientos que tendrá como protagonista a Violeta Parra. Esta propuesta artística multidisciplinaria, liderada por el músico, actor y titiritero Michel Vidal, busca ser un aporte al llevar su obra a los alumnos de las escuelas públicas de Aysén.
Programación Plan F – Primera temporada

Sábado 23 de febrero 2019

11:00 Cinema Libertad – 26 min. – Salvador
Dos niños, Nacho y Ela, le devuelven la vida al viejo “Cine Libertad”. Un cine que durante años ha estado abandonado y ahora es habitado por todo tipo de personajes necesitados de un hogar. A través de un rayo de luz de sol, que entra en la antigua sala de cine, y un poco de imaginación, los niños aprenden a contar historias con sobras, haciendo olvidar y olvidándose ellos mismos de su dura realidad.
Programación Cineteca Nacional – Películas para jóvenes y adultos

16:00 Mala Crianza – 68 min. – Salvador
Malacrianza cuenta la historia de Don Cleo, un humilde vendedor de piñatas en la ciudad de San Salvador, quién un día recibe una nota de extorsión por $ 500 USD. El personaje debe conseguir el dinero en menos de 72 horas. Al verse obligado y sin recursos para conseguirlo, decide enfrentarse a los extorsionadores que enviaron la nota.
Programación Cineteca Nacional – Películas para jóvenes y adultos

Sábado 27 de febrero 2019

16:00 Muestra Iberoamericana de Cortometrajes – 80 min.
MICC, Muestra Iberoamericana de Cortometrajes, nace en diciembre de 2013 en Santiago de Chile, posicionándose como una plataforma de difusión y exposición de cortometrajes cuyos realizadores son jóvenes de origen iberoamericano.
Programación Cineteca Nacional – Muestra Iberoamericana de Cortometrajes

Jueves 28 de febrero 2019

17:00 Capítulo 5: La otra ciudad
En el contexto del creciente proceso de migraciones en la ciudad de Antofagasta, la antropóloga Ixia Mendoza desarrolló un taller formativo para mujeres que viven en campamentos, donde aprenden a tomar fotografías, escribir y contar sus propias historias de vida, marcadas por la discriminación de clase, raza y género, generando narrativas que nacen de sus experiencias y que buscan la inclusión en la sociedad. El taller contempla una exhibición final de sus obras bajo la técnica del foto-voz.
Programación Plan F – Primera temporada

Viernes 1 de marzo 2019

16:00 Iditsilba (2015) – 11 min. – Noruega
Pueblo: Sámi
Dirección: Elle Márjá Eira
Género: Ficción
Majjen lleva un sombrero muy especial. Todas las mujeres en su tribu lo llevan puestos. Su forma recuerda a la figura de un cuerno. El sombrero tiene gran valor para ella… pero el hombre que representa a la iglesia dice que tiene un parecido con el cuerno del demonio mismo, por lo que los sombreros deben ser extinguidos.
FICWALLMAPU – Diversidad Cultural en el cine de los Pueblos Originarios

16:15 Nación de máscaras (2018) – 6 min. – Senegal
Pueblo: Afro. Diola, Manding.
Dirección: Patrice Sánchez
Género: Cortometraje
Descubriendo las máscaras sagradas de Casamance en Senegal.
FICWALLMAPU – Diversidad Cultural en el cine de los Pueblos Originarios

16:50 Shipibos Konibos: hombres monos, hombres peces (2015) – 9 min. – Perú
Pueblo: Shipibos, Konibos
Idioma: Español/Shipibo
Dirección: Róger Neira
Género: Documental
Este documental de creación nos adentra al mundo de la Nación Shipiba Koniba. La protagonista, la abuela Alejandrina nos muestra su relación física y espiritual con la selva, de su vínculo sagrado con el fuego, con las plantas sagradas y animales. También nos habla de los cambios en su cultura y la desaparición de su hija y matanzas que ha sufrido su comunidad hace dos décadas por parte de los terroristas; y narcotraficantes. Ahora son los madereros y mineros informales quienes amenazan a su pueblo.
FICWALLMAPU – Diversidad Cultural en el cine de los Pueblos Originarios

17:00 Niñas de Uchituu (2016) – 28 min. – Colombia
Pueblo: Wayuu
Dirección: Helena Salguero Velez
Género: Documental
Descripción: Sonia y Yelitza, dos niñas wayúu habitan en la comunidad de Uchituu del vasto desierto de la Guajira colombiana. Unidas de sangre por línea materna, han aprendido en su lengua propia las relaciones para subsistir acorde a lo que encuentran en la naturaleza, mientras conviven con la costumbres foráneas que traen los turistas. Este documental indaga a través de estas niñas y sus diferencias, la tensión entre la cosmovisión ancestral y el mundo occidental, y plantea preguntas frente a la educación que las generaciones indígenas más jóvenes reciben para construir su identidad.
FICWALLMAPU – Diversidad Cultural en el cine de los Pueblos Originarios

Sábado 2 marzo 2019

15:30 hrs. – CAP´s + Estreno de del CAP realizado en Cerrillos.
Programación Escuela Popular de Cine

16:30 El juego de las habas (2018) – 7 min.– Chile
Pueblo: Mapuche
Idioma: Sin diálogos
Dirección: Natacha Valenzuela
Género: Animación
Latinoamérica, 600 años atrás: Un niño mapuche encuentra un puñado de habas y emprende un viaje que lo llevará a conocer a una niña aymara, un niño guaraní, un niño selknam y una niña pehuenche.
FICWALLMAPU – PICHIKECHE (Programación infantil)

16:40 Kiñe Rupa (2018) – 16 min. – Chile
Pueblo: Mapuche
Idioma: Español
Dirección: Pewvley taiñ rakizuam
Género: Animación
Segundito y su abuela Paskuala comparten sus días lejos de la ciudad entre los valles de Wallmapu. Allí siempre hay algo que hacer, a veces tostar trigo, hacer el pan, picar leña pero eso no es sinónimo de aburrimiento. Al contrario, entre risas y disparatadas canciones, Segundo irá descubriendo los más asombrosos relatos mapuche sobre brujos, animales que se transforman en humanos, cuevas secretas y vida bajo el mar. Por fin sabrá quién hizo llover hasta inundar la tierra y quién salvó a las familias de convertirse en peces para siempre Junto a su inseparable gato y gracias a su pícara abuela, Segundo irá conociendo qué son los nütram y las distintas formas que tienen los mapuche de contar sus historias.
FICWALLMAPU – PICHIKECHE (Programación infantil)

17:00 Nakú el niño volador: los hermanos celestes (2018) – 9 min.– México
Pueblo: Totonacos
Idioma: Español
Dirección: Jorge Serralonga, Radiotelevisión de Veracruz
Género: Animación-Cortometraje
Un proyecto cultural infantil que se respalda en las leyendas cultura y tradición totonaca por medio de caricaturas cortas para vivir aventuras del pasado.
FICWALLMAPU – PICHIKECHE (Programación infantil)

17:10 Los Ñarki y el telar sagrado (2018) – 6 min. – Wallmapu
Pueblo: Mapuche
Idioma: Sin diálogos
Dirección: Campamento Cinematográfico Pichikeche
Género: Animación-Cortometraje
Creación colectiva del Campamento Cinematográfico Pichikeche es una actividad formativa para niñas, niños y jóvenes. En este 3er campamento en Lautaro participaron 40 pichikeches en 4 talleres durante una semana.
FICWALLMAPU – PICHIKECHE (Programación infantil)

17:20 Trully, el lobo solitario (2016) – 5 min. – Ecuador
Pueblo: Kichwa
Dirección: Edison Fernando Tituaña Matango
Género: Cortometraje-Animación
Trully era un lobo feliz y solitario, cada mañana a él le gustaba salir a correr por las montañas, un día en uno de sus viajes conoció a Kokopelly-mana, quien era una diosa femenina. En su encuentro tuvieron un momento mágico, pero ella no podía quedarse mucho tiempo en la tierra, así que tuvo que marcharse. Trully se entristeció al ver que Kokopelly-mana lo había abandonado, así que empezó a correr siguiendo la melodía que ella tocaba, este sonido lo llevo al risco más alto de la montaña. Desde entonces es vista la silueta de un lobo en los riscos aullando a la luna, donde la diosa le contesta con el hermoso sonido de su flauta, que representa el viento de la primavera.
FICWALLMAPU – PICHIKECHE (Programación infantil)

17:25 Uma wawa (niña agua) (2015) – 4 min.– Bolivia
Pueblo: Quechua
Dirección: CAIB-CEFREC
Género: Animación
UMA WAWA o Niña Agua, es el resultado de un taller de stop motion realizado con comunicadores y comunicadoras indí genas de Bolivia. El contenido del dibujo animado, de creación colectiva y lúdica, nos ha permitido fantasear sin limitaciones para la creación, de este corto de animación.
FICWALLMAPU – PICHIKECHE (Programación infantil)

17:30 Doña Ubenza (2015) – 4 min. – Argentina
Dirección: Juan Manuel Costa
Género: Animación
Duración: 4 minutos
Año: 2015
La pastora lleva sus ovejas a lo alto de la montaña en busca de un momento especial.
FICWALLMAPU – PICHIKECHE (Programación infantil)

17:35 Nahuel, una leyenda mapuche (2015) – 23 min. – Wallmapu
Pueblo: Mapuche
Idioma: Mapuzungun-Español
Dirección: La Frontera Audiovisual- Jesús Sánchez Fuentes
Genero: Cortometraje con marionetas
Antilef, un joven mapuche, escapa por su vida luego de una batalla contra los huincas. Luego de días recorriendo tierras desconocidas e intentando sobrevivir se encuentra con el “Nahuel” (jaguar), el cual al sentir compasión, decide ayudarlo y llevarlo de vuelta a su aldea. El felino, transforma su cuerpo en una joven mujer, para caminar varios kilómetros junto Antilef, intentando evitar encontrarse con el peligroso Toro Chupei (un agresivo animal que come humanos).
FICWALLMAPU – PICHIKECHE (Programación infantil)

Sábado 6 de marzo 2019

16:00 Ruta de la Luna – 76 min. – Ecuador
La historia de un joven campeón de boliche, quien súbitamente y de mala gana debe viajar de su nativa Panamá a Costa Rica, a buscar a su padre, con quien poco comparte y a quien apenas conoce.
Programación Cineteca Nacional – Películas para jóvenes y adultos

Jueves 7 de marzo 2019

17:00 Capítulo 6: Teatro en silencio
Loreto Cruzat es una actriz y directora escénica que decide asumir el desafío de organizar talleres de formación teatral y dramatúrgica para personas sordas e hipoacúsicas en Santiago. Generando disciplina y escuela, el proyecto busca entregar herramientas a personas con discapacidad auditiva para subir a un escenario, además de sensibilizar a la sociedad para ser más reflexiva, tolerante y sensible frente a la creación artística de quienes cuentan con capacidades diferentes.
Programación Plan F – Primera temporada

Viernes 8 de marzo 2019

16:00 Esterilizaciones forzadas: un camino a la justicia (2017) – 24 min. – Perú
Pueblo: Shipibo
Idioma: Español/Shipibo
Dirección: Rocío Westendorp
Género: Documental
Entre los años 1996 y 2000, el gobierno presidido por Alberto Fujimori implementó el Programa de Salud Reproductiva y Planificación Familiar (PNSRPF), una política de Estado que violentó los derechos humanos de miles de mujeres, la mayoría de ellas indígenas, de manera sistemática y generalizada. La Comisión del Congreso de la República que investigó el caso en el 2002 estimó que el número de víctimas asciende a 314.605. Este documental narra el camino hacia la justicia largo, tortuoso, difícil de mujeres indígenas de todas las regiones de Perú.

FICWALLMAPU – Derechos de las Mujeres Indígenas

16:25 Berta Vive (2016) – 30 min. – Guatemala
Pueblo: Lenca
Dirección: Katia Lara
Género: Documental
El asesinato de Berta Cáceres estremeció al mundo en marzo de 2016. El activista mexicano Gustavo Castro, testigo del crimen, sobrevivió al horror de esa noche, pero quedó atrapado en Honduras. La lucha contra la instalación ilegal de una represa en el río Gualcarque es el preámbulo de esta historia. Seguimos a Miriam Miranda, dirigente garífuna, compañera y amiga de Berta. Ellas comparten la lucha por la descolonización en un país entregado al capital trasnacional, donde la impunidad permite arrebatar la vida de muchas maneras.
FICWALLMAPU – Derechos de las Mujeres Indígenas

17:00 Mataron a la negra (2018) – 8 min. – Wallmapu
Pueblo: Mapuche
Idioma: Español
Dirección: Cristóbal Saavedra Escobar
Género: Documental
Documental que aborda la misteriosa muerte de una mujer mapuche quien junto a su familia y comunidad se oponían a central hidroeléctrica que se construyó en Tranguil, en la comuna de Panguipulli, Región de la Araucanía.
FICWALLMAPU – Derechos de las Mujeres Indígenas

17:10 Walekerü (2016) – 18 min. – Colombia
Pueblo: Wayuu
Dirección: Camila Gómez Patiño
Género: Documental
Una comunidad Wayuu de la ranchería de Oorokot en La Guajira, lucha por rescatar el significado cultural y el valor histórico de las mochilas que tejen, demostrando que detrás de cada una de ellas hay una mujer, una familia y una historia que contar.
FICWALLMAPU – Derechos de las Mujeres Indígenas

Sábado 9 de marzo 2019

15:30 Consejo de guerra (2014) – 25 min. – Chile
Dirección: Fabiola Albornoz
Género: Documental
Sueño que nunca de deja de llover en una trinchera: el cadáver de mi compañero resiste con el máuser (de lejos somos los mismos) y la precipitación nos amasa a postones en el bosque: veo un carnaval y el derrame de la leche en la ciudad, la abundancia y la juventud, tu deber o mi vida, un consejo de guerra como el sonido de la carne.
Programación Escuela Popular de Cine

16:00 Deja que ladren (2016) – 26 min. – Chile
Dirección: Gustavo Castillo
Género: Documental
En el contexto de la Escuela Popular de Cine, nace una película obrera de trabajadores de correos chile. Conflictos entre colegas y nuevos trabajadores del continente y la precariedad laboral desencadenan un final inesperado.
Programación Escuela Popular de Cine

16:30 Operador – 13 min. – Chile
Dirección: Felipe Silva
Género: Documental
Programación Escuela Popular de Cine

16:45 Santo Tomás, entre la iglesia y los pacos (2012) – 18 min. – Chile
Dirección: Juan Carreño y Cristóbal Donoso Documental
Género: Documental
Santo Tomás es una avenida que por el poniente limita con el paradero 30 de Santa Rosa (comuna de La Pintana), y por el oriente con la montaña, con Bahía Catalina, en Santiago Sur. Esta zona constantemente chorrea feria, pacos, fuegos, evangélicos, piedras, un espacio contínuo donde se trabaja el día de un puñado de niños al borde de abandonar la infancia, cuando los primeros callos son consecuencia del encare, de empalmar la yegua, carreras, fierros y de tablones de madera dispuesto al fuego. Un extracto-retrato (pasajero-fugaz) de una porción de territorio que se escribe a sí mismo, a cada instante, en cualquier lugar.
Programación Escuela Popular de Cine

16:45 No se dejen engañar – 30 min. – Chile
Dirección: Marcelo Araya
Programación Escuela Popular de Cine

Sábado 13 de marzo 2019

16:00 Septiembre, un llanto en silencio – 69 min –Guatemala
Una bebé pierde el oído y a su madre en un atentado terrorista en Guatemala, y su padre debe aprender a criarla solo.
Programación Cineteca Nacional – Películas para jóvenes y adultos

Jueves 14 de marzo 2019

17:00 Capítulo 7: Violeta se quedó en el sur
Un grupo de jóvenes profesionales se unieron en región de La Araucanía para romper con los obstáculos geográficos y llevar el circo a lugares alejados de los grandes núcleos urbanos. El Circo de las Máquinas, con su montaje más reciente, “Violeta se quedó en el sur”, celebra el centenario de la cantautora nacional, ofreciendo funciones de nuevo circo de identidad regional, que mezcla las piruetas y habilidades circenses con el teatro y la danza.
Programación Plan F – Primera temporada

Viernes 15 de marzo 2019 – desde las 16:00 hrs.

16:00 Wefvn Meu, el origen (2015) – 9 min. – Chile
Pueblo: Mapuche
Dirección: Rory Barrientos
Género: Cortometraje
Wefvn Meu narra el origen del universo desde la mirada del pueblo ancestral mapuche. la historia es una adaptación de la leyenda de Tren Tren y Cai cai Filu, serpientes gigantes que dieron vida a lo hoy conocemos por tierra.
FICWALLMAPU – Pueblo Mapuche

16:10 Pewmayiñ (Soñemos) ( 2017) – 10 min. – Wallmapu
Pueblo: Mapuche
Idioma: Mapuzungun
Dirección: Colectivo De Jóvenes Mapuche Escuela De Cine Y Comunicación Mapuche Del Aylla Rewe Budi
Género: Cortometraje
Pewmayiñ nos transporta a los inicios de la comunicación entre nosotros, los Mapuche, y las fuerzas de la Tierra. El sueño, forma de comunicación espiritual que ordena la vida mapuche, lleva a los niños a buscar conocimientos ancestrales.
FICWALLMAPU – Pueblo Mapuche

16:20 Newentun (2017) – 10 min. – Wallmapu
Pueblo:Mapuche
Idioma:Español/Mapuzungun
Dirección:Tomás González Matos
Género:Cortometraje
Inspirado en una historia real. Felipe, un joven mapuche, es torturado por la policía para obtener un testimonio que inculpa a parte de su comunidad, viéndose obligado a enfrentarse a la decisión de ponerse a salvo o proteger la causa de su pueblo.
FICWALLMAPU – Pueblo Mapuche

16:30 Manquewenuy (2017) – 7 min. – Wallmapu
Pueblo: Mapuche
Idioma: Español
Dirección: María Manzanares, Esteban Bruno Osorio
Género: Documental
Anahí, cantora mapuche, se pregunta qué habrá sido del cacique Manquewenuy (amigo del cóndor). Ese episodio desencadena las ganas de construir una pieza musical que aglutine varios cantos en mapuzungun (lengua mapuche); Anahi comienza a investigar. ¿Qué cantos de recibimiento siguen vigentes en distintas comunidades o familias mapuche? ¿Donde han quedado los descendientes de Manquewuenuy? ¿Que cantarían en aquel episodio? ¿Se trataría del tayül (canto sagrado) del condor? El propósito de estos cantos será reunir en la creación musical, los gestos del ayer con los de nuestro presente y responder con música las lágrimas colectivas que algún día sanarán.
FICWALLMAPU – Pueblo Mapuche

16:38 Petu mongueleiñ (2017) – 18 min. – Wallmapu
Pueblo: Mapuche
Idioma: Español/Mapuzungun
Dirección: Sebastián Labaronne
Género: Documental
Los pobladores mapuche de Río Negro viven en contacto con el entorno: el viento, el silencio, la diversidad, la abundancia, lo cooperativo. Una nueva legislación provincial parece desconocerlos y despierta una movilización histórica por toda la provincia. Un encuentro, con las nuevas generaciones y un reencuentro entre los antiguos que marcharon por última vez en una marcha histórica en 1987, abre la reflexión sobre la recuperación de la lengua, la cultura y el territorio.
FICWALLMAPU – Pueblo Mapuche

17:00 Malla Malla Pewenche: memoria y resistencia mapuche (2015) – 37 min. – Wallmapu
Pueblo: Mapuche
Dirección: Voces en lucha
Género: Documental
Malla Malla Pewenche, Memoria y Resistencia Mapuche es un documental del proyecto Vocesenlucha sobre la resistencia mapuche. De la mano de sus protagonistas, muestra el conflicto que sufre Malla Malla, una comunidad Pewenche (gente del piñón) del Cajón del Queuco, en Alto Bío Bío.
FICWALLMAPU – Pueblo Mapuche

Sábado 16 de marzo 2019

15:30 Clarísima (2014) – 34 min. – Chile
Dirección: Nicola Tesla
Género: Documental
Cada vez mas escéptica, Clarisa se mueve entre escenarios grises, sepia, saturados, que no siempre responden a lo que fue ayer, ni al evidente presente que le atormenta; a diario interactúa con seres dueños de la cordura, quienes solo le generan sentimientos aun mas confusos que la invitan a marchar por caóticos senderos donde su mente y cuerpo divagan en el límite de la libertad y la prisión.
Programación Escuela Popular de Cine

Impuesto de carne – 4 min. – Chile
Dirección: Angela Gaete e Isaak Brand
Género: Documental
Programación Escuela Popular de Cine

Mataperro (2016) – 22 min. – Chile
Dirección: Herman Carvajal y Gustavo Yáñez
Género: Documental
Una perra recorre Santiago, en su deambular los espectros y fantasmas de la historia reciente harán que su propia animalidad sea puesta en cuestión como algo que no pertenece exclusivamente a su andar. Entre la instrumentalización canina como arte de infringir dolor y la muerte en el cemento capitalino como transcurrir normalizado de las horas, una estampida resiste al olvido dictatorial.
Programación Escuela Popular de Cine

Okupa y Ataka – 25 min. – Chile
Dirección: Gustavo Castillo
Género: Documental
Programación Escuela Popular de Cine

Matadero – 14 min. – Chile
Dirección: Angela Gaete
Género: Documental
Programación Escuela Popular de Cine

Transhumante (2016) – 13 min. – Chile
Dirección: Carol Rojas y Sofía Bravo Documental
Género: Documental
En Santiago todos se mueven de un lado a otro, se tocan, se miran, se huelen, se pisan, y no se conocen. Ella recorre la ciudad, rápida y sigilosa, evadiendo la privatización de nuestros derechos, y a la vez encontrando organización, compañerismo y rebeldía.
Programación Escuela Popular de Cine

Sábado 20 de marzo 2019

16:00 Todos están muertos – 85 min. – España
Lupe (Elena Anaya) vive encerrada en su casa, presa de una brutal agorafobia. Viéndola en bata y zapatillas, dependiendo para todo de su madre y con un hijo adolescente que la detesta, nadie diría que en los 80 fue una estrella de rock. Su madre, cansada de ver a su hija convertida en una persona egoísta y conflictiva, la Noche de los Muertos decide hablar con su hijo Diego. Este vuelve a la casa familiar con el aspecto de siempre: un chaval de veintipocos de mirada ausente; lo que hace la situación muy especial es que Diego está muerto…
Programación Cineteca Nacional – Películas para jóvenes y adultos

Jueves 21 de marzo 2019

17:00 Capítulo 8: De corchos
Sumándose a la tendencia mundial del reciclaje, la diseñadora Paula Corrales, vio la oportunidad de fabricar productos funcionales a partir de tapones de corcho desechados. Taburetes infantiles, maceteros y lámparas toman vida y se convierten en productos únicos, con la finalidad de resignificar el corcho y motivar a los chilenos a interesarse por los productos verdes y la reutilización de materiales de desperdicio. Todo bajo el lema enraizado en su corazón desde pequeña: salvar al planeta de nosotros mismos.
Programación Plan F – Primera temporada

Viernes 22 de marzo 2019

16:00 Totos, memorias de un pueblo olvidado (2015) – 25 min. – Perú
Pueblo: Quechua
Idioma: Español-Quechua
Dirección: Proyectos Sociales AHORAONUNCA
Género: Documental
Ayacucho, Perú, 1983. El gobierno de Fernando Belaunde declara el estado de emergencia para combatir la Guerra popular de Sendero Luminoso e instala bases por todo el departamento. Una de esas primeras bases será la de Totos, que se convertirá pronto en un centro clandestino de detención, tortura y ejecución de civiles.
FICWALLMAPU – Historia, Territorio y Memoria

17:00 Robar a Rodin (2017) – 80 min. – Chile
Dirección: Cristóbal Valenzuela
Género: Documental
Una mañana de junio de 2005, los guardias de seguridad del Museo Nacional de Bellas Artes de Chile notaron que una millonaria escultura de Auguste Rodin había sido robada. Veinticuatro horas después del suceso, un tímido estudiante de arte regresa la pieza argumentando que la había robado como parte de un proyecto artístico. Robar a Rodin es un documental que explora los dilemas del artista y del arte contemporáneo.
Colaboración directa con Cristóbal Valenzuela, quien estará presente en sala posterior a la proyección

Señor Blanco (2015) – 25 min. – Chile
Dirección: Erico
Género: Documental
Alguien está borrando murales y graffitis de Santiago sur, ¿un personaje o una ideología que pretende censurar el pensamiento colectivo en los muros? Santa Rosa es la avenida testigo de estos acontecimientos desde la dictadura militar y los murales de la Brigada Ramona Parra en los 70’s hasta los los graffitis borrados por los municipios en los 90’s hasta ahora.
Programación Escuela Popular de Cine

Suicidio cotidiano (2018) – 8 min. – Chile
Dirección: Ligo Astorga
Género: Documental
Es una mirada repetitiva a la enfermedad que acumula la gente, pero que engaña con comodidad y programas de televisión, la muerte no tarda en llegar.
Programación Escuela Popular de Cine

Mentirás (2017) – 14 min. – Chile
Dirección: José Mañodes
Género: Documental
En Chile, como en otros países, existe una falsa idea del porvenir. El sistema neoliberal y sus redes de poder se empecinan en pintar la realidad desde un punto de vista esplendoroso, donde la fatiga de la clase obrera no existe. Mentir es un mandamiento del capitalismo, el cual seguirá proyectando en el tiempo.
Programación Escuela Popular de Cine

Hola mi nombre es oscar lucero i les tengo una pregunta – 35 min. – Chile
Seguimiento realizado al poeta Oscar Lucero en la población La Legua durante el año 2012. Estas cintas estuvieron perdidas hasta el 2018, año que fueron rescatadas por la Escuela popular de Cine. Cámara y montaje: Juan Carreño. Asistente de dirección: José Mañodes. Gracias a los vecinos de La Legua que hicieron posible esta película.
Programación Escuela Popular de Cine

El día de mi suerte (2017) – 33 min. – Chile
Dirección: Diego Tapia Silva
Tania migra hacia el norte de la capital para comenzar de nuevo. Entre devenires y malestares asoma un recuerdo del cual, quiéralo o no, nunca podrá olvidar, ni mucho menos deshacerse. Mejor será habitar la fantasía que vivir la desolación.
Programación Escuela Popular de Cine

Viernes 29 de marzo 2019

16:00 Wási (Ver) (2017) – 16 min.– Colombia
Pueblo: Arhuaco
Dirección: Sebastián Gómez Ruíz
Género: Documental
Wási (ver) es la historia de un día de ver(se) en la comunidad Arhuaca de Kutunzama (Magdalena, Colombia). De la mano del realizador Arhuaco Amado Villafaña, nos adentramos en lo que significa el ver para los Arhuacos.
FICWALLMAPU – Cine Comunitario

Turismo Invasivo: Programa 13 Tzikin Tevé (2016) – 26 min.– Guatemala
Pueblo: Maya Q’eqchi’
Dirección: Red de comunicadores Tzikin
Género: Programa de Televisión
Las grandes empresa o Familias económica y políticamente poderosas se han apropiado y expropiado a muchas comunidades del país de sus territorios, especialmente comunidades indígenas campesinas se han visto despojados de bienes naturales que a la vez es patrimonio cultural de guatemala y la criminalización que sufren por defender sus territorios.
FICWALLMAPU – Cine Comunitario

– Juba Wajiin: resistencia en la montaña de guerrero (2018) – 42 min. – México
Pueblo: Me phaa
Idioma: Me phaa
Dirección: Tequio Audiovisual, Centro de DDHH de la Montaña Tlachinollan, La Sandía Digital y WITNESS
Género: Documental
Esta es la historia de Juba Wajiín, una comunidad indígena Me Phaa en la montaña de Guerrero, México. Siempre han tenido que pelear por mantener su territorio y su identidad. Hace unos años, la lucha se ha intensificado pues se enteraron que ochenta por ciento de su territorio ha sido concesionado a dos empresas mineras transnacionales, sin haberles informado ni con sultado. Estas corporaciones buscan operar con el modelo extractivo minero predominante actual: a tajo abierto. Esto terminaría con su cerro sagrado, el agua y dejaría a su paso innumerables violaciones a derechos humanos y afectaciones a la salud. Pero Juba Wajiin va a luchar.
FICWALLMAPU – Cine Comunitario

Sábado 30 de marzo 2019

17:00 Il Siciliano (2017) – 80 min.– Chile
Dirección: Carolina Adriazola, José Luis Sepúlveda y Claudio Pizarro
Juan Carlos Avatte, dueño de una reconocida tienda de pelucas, realiza fiestas interminables para demostrar que aún se mantiene vigente, desde su apogeo en la dictadura. Su vida transcurre entre el vértigo de la bohemia nocturna y la soledad. Dos caras de un personaje extravagante, amigo de artistas, cantantes de boite, bailarinas de cabaret, travestis, detectives, prostitutas y lanzas internacionales. Un relato que pone al desnudo al verdadero hombre tras el imperio de las pelucas.
Programación Escuela Popular de Cine

Desde la memoria escultórica: Bienal Nacional de Esculturas 2018

Organizada por la Sociedad de Escultores de Chile (SOECH) y seleccionada por el curador Ernesto Muñoz la bienal busca poner de manifiesto la rica tradición de quienes con su obra han ido construyendo lo que es el hoy de la creación volumétrica contemporánea. Sin ser una mirada exhaustiva, la presente exposición busca ofrecer una mirada a la historia y tradición escultórica hasta llegar a la actualidad.

La muestra albergará a más de un centenar de creadores, en donde se podrá admirar el tránsito de la escultura local cifrado en la figura de Lily Garáfulic y Marta Colvin a la creación de los grandes maestros en la segunda mitad del siglo pasado, como lo son: Federico Assler, Aura Castro, Francisco Gazitúa, José Vicente Gajardo, Osvaldo Peña, entre otros. Para luego observar la mirada de artistas tan disímiles como Carlos Fernández y Pilar Ovalle entre otros, hasta llegar a la creación joven y emergente.

La comuna de Cerrillos tiene una especial importancia en esta exposición, ya que ha tenido un rol ineludible e histórico respecto a la tradición del volumen, ejemplo de ellos es la instalación durante los años sesenta que hizo Federico Assler de su primera obra en hormigón armado en las amplias dependencias de la fábrica CIC, hoy convertida en una reliquia moderna, la que puede ser observada desde la carretera.

Fecha: 6 de octubre 2018 a 6 de enero 2019 / Martes a domingo de 10:00 a 18:30 horas.
Lugar: Centro Nacional de Arte Contemporáneo en Cerrillos
Dirección: Pedro Aguirre Cerda 6100, Cerrillos.
Metro línea 6, estación Cerrillos.

Inauguración: 6 octubre de 2018
Horario: 12:00 horas

Segunda versión de los Laboratorios Artísticos de Invierno

La primera versión de los laboratorios, conocidos previamente como Campamentos de verano e invierno, se realizaron durante las vacaciones escolares de 2017, en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos. En esa oportunidad participaron alrededor de 50 niñas y niños cada vez.

Como ya se acercan las vacaciones de invierno nos estamos preparando para una nueva versión de los laboratorios artísticos para niñas y niños, que se realizará entre el 17 y el 20 de julio, de 15:00 a 18:00 horas.

Invitamos a niñas y niños de entre 6 y 12 años a formar parte de esta experiencia, en donde tendrán la oportunidad de crear, co-crear, aprender y divertirse a partir del arte contemporáneo.

En estos laboratorios utilizamos una metodología participativa y colaborativa, donde todas y todos tienen la posibilidad de decidir sobre las actividades y la programación. Estas decisiones se toman a partir de asambleas con votaciones democráticas, lo que permite desarrollar no sólo habilidades artísticas, sino que también aprender a escuchar, opinar o tomar decisiones, enfocando los aprendizajes de manera más integral y asociados a sus intereses. Este proceso es acompañado por los artistas educadores del Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Cerrillos.

En esta oportunidad la inspiración será la exposición “Diáspora”, cuyos expositores servirán de referente para la creación de sus proyectos visuales, permitiendo acercar a las niñas y niños a las prácticas y estrategias propias del arte contemporáneo.

Consultas e inscripciones escribir a: mediacion.cerrillos@cultura.gob.cl