Los invitamos a ser parte de las diversas actividades que realizará Espacio O ( Villavicencio 395 esquina Lastarria, tercer piso, casa roja ), en el marco de Barrio Arte, una alianza cultural impulsada por espacio vinculados a las artes en el perímetro Lastarria – Parque Forestal, con el objetivo de promocionar la cultura en su territorio común. Barrio Arte propone un encuentro con la comunidad porque cree que un desarrollo integral se logra con la generación del sentido de pertenencia y la valoración de nuestro patrimonio urbano y arquitectónico, a través del trabajo colaborativo.
PROGRAMACIÓN:
20 horas – Segundo Piso: Ciclo de Performance – «Desplazamiento N° 1» – Atomica Danza
21 horas – Segundo Piso: Lanzamiento documental «Los Dominios Perdidos: Cooperativa de Artistas» – Dirección: Klaudia Kemper
SOBRE EL DOCUMENTAL
14 DOCUMENTALES DE ARTISTAS CHILENOS DE LOS 80´REVIVEN PARTE DE LA HISTORIA CONTEMPORÁNEA NACIONAL
Parte del trabajo se exhibirá en el marco de BARRIO ARTE el viernes 13 de abril entre las 20:00 horas y las 00:00 en Espacio O, Villavicencio 395, segundo y tercer piso, Metro Universidad Católica o Estación Bellas Artes, Santiago de Chile. Entrada gratuita.
Barrio Arte es una alianza cultural impulsada por espacios vinculados a las artes en el perímetro Lastarria – Parque Forestal, con el objetivo de promocionar la cultura en su territorio común. Propone un encuentro que estimula la pertenencia y la valoración del patrimonio urbano, a través del trabajo colaborativo (http://barrioarte.cl/)
Teaser proyecto Serie documental SXC Cooperativa de artistas:
https://vimeo.com/260970734
El colectivo SXC Cooperativa de artistas presenta una serie de 14 documentales de igual número de artistas, que se formaron en la década de los 80´s, en plena dictadura, en distintas universidades, cuya historia de vida y obra desentraña un pedazo de historia de Chile.
A través de íntimos relatos se va configurando un imaginario común en que no sólo se lee la evolución del arte nacional en los últimos 30 años, sino también del Chile contemporáneo en décadas donde se registraron cambios radicales. Los artistas retratados son Bruna Truffa, Klaudia Kemper, Paula Zegers, Malu Stewart, Claudia Peña, Marcela Trujillo, Rodrigo Cabezas, Carlos Araya ‘Carlanga’, Mario Soro, Arturo Duclós, Coco González Lohse, Ciro Beltrán, Sebastián Leyton y Enrique Zamudio.
Serie documental SXC Cooperativa de artistas corresponde a la producción de 14 cortos documentales de 7 minutos cada uno, de los 14 artistas que conforman el colectivo. Son todos artistas que se formaron académica y artísticamente en la década de los ochenta, en diferentes escuelas de arte, lo que enriquece y facilita una nueva lectura sobre su trabajo desde una matriz pictórica-gráfica observando desde esa perspectiva sus cambios, crecimiento y desarrollo a lo largo de estos años. Además constituye un registro íntimo donde los protagonistas reflexionan acerca de su propio camino, cómo llegaron al arte y de qué forma lo viven cotidianamente.
En este contexto, este proyecto representa una generación y una conjetura histórica a partir de ciertos hitos: varios de ellos compartieron los años de juventud universitaria en una encendida atmósfera de resistencia a la dictadura, el nacimiento de la estética new wave como movimiento contracultural y una activa vida bohemia tras el ablandamiento de ciertas prácticas represivas como el fin del toque de queda y el estado de sitio. Se trata de una generación de artistas que comienzan a exponer durante la década de los ochenta, estableciendo distintas filiaciones tanto con la Escena de Avanzada como con los pintores neo expresionistas, que les permite participar desde sus propias veredas y con cierto grado de independencia del así llamado retorno de la pintura como también de las prácticas post conceptuales que dominan el panorama de los noventa.
El registro se realizó en la mayoría de los casos en sus propios talleres, de manera de captar la vida cotidiana y acercar el artista al espectador. “La idea fue capturar el hábitat del entrevistado y su esencia en el cotidiano y mostrarlo desde su dimensión humana. Hurgamos en los rincones de cada taller, en su intimidad, sus rituales domésticos y de creación, desentrañando sus intereses y obsesiones y cómo es el proceso de obra de cada uno”, reflexiona la artista visual y miembro del colectivo Klaudia Kemper, a cargo de la dirección quien junto a Isidora Gálvez en la cámara y Rodrigo Muñoz en el sonido, dieron vida a estos documentales.
La impronta que dio Kemper a la dirección se basó en su propia experiencia como artista visual y miembro de la cooperativa, lo que la convierte, además, en parte activa del proyecto. Fue esa visión de artista a artista lo que nutrió el trabajo documental y le imprimió esa atmósfera tan profunda e íntima.
SXC Cooperativa de artistas
La existencia de SXC Cooperativa de artistas se remonta al año 2015 gracias a la inquietud del artista visual y gestor cultural Coco González Lohose quien junto a Oscar Zenteno, gestor cultural y galerista, convocaron a un grupo de artistas para unirse al proyecto con el objetivo de crear nuevas redes y activar otras, que si bien ya existían debido a la cercanía generacional, no constituían referente de modo de reconstituir un pedazo de historia a través del relato y las experiencias en torno al arte. No obstante a que en los últimos años se ha registrado gran interés por reconstruir simbólicamente la década de los ochenta (a partir de revisiones en libros, series y películas), no ha pasado lo mismo con la década de los noventa, vital para los artistas que se agrupan este proyecto. Es precisamente ese desafío lo que empuja el nacimiento de la cooperativa, un proyecto autogestionado y autofinanciado, que busca revertir la falta de información, visibilizando la obra y sus autores mediante una fuerte estrategia de comunicaciones.
Marcando presencia constante, principalmente a través de redes sociales, La cooperativa ha logrado captar en sus casi cuatro años de vida un público cautivo que la sigue y apoya. Actualmente está en proceso una investigación histórica contextual que derivará en un libro con el relato generacional y próximamente se realizará una gran muestra en el MAVI curada por la crítica de arte y académica cubana Dermis León.
Es en este contexto en que se realizan los documentales, con el objetivo de enriquecer el registro de obra y también conocer el imaginario e historia de la generación en cuestión. De esta manera se expande la información a ámbitos masivos de modo de acercar el arte a las personas desde testimonios humanos fidedignos.
El proyecto se realizó gracias a un Fondart adjudicado en 2016 y tuvo una duración de 12 meses entre preproducción e investigación y luego rodaje a cargo de Klaudia Kemper junto a la productora Jauri´a Films, para finalizar con el montaje y posproducción a cargo de Manuela Thayer.
22 horas – Tercer piso: Ciclo de Micro Teatro – «Caricias» y «El Lado Oscuro de la Reflexología» – Dirección: Vladimir Vera
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