Concierto en Independencia: «Los israelitas en el desierto»

El 25 de septiembre a las 19.30 horas, ambos elencos vuelven a la Iglesia Niño Jesús de Praga de Independencia con el oratorio “Los Israelitas en el desierto” (1769) de Carl Philipp Emanuel Bach, segundo hijo de los veinte que tuvo el músico alemán y quien lograra brillar con luz propia, transformándose en uno de los compositores más importantes del periodo galante y en el último maestro del clavecín hasta el siglo XX.

Mientras algunos músicos debieron ir afanosamente en la búsqueda de un maestro a punta de viajes costos y recomendaciones de terceros, Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) tuvo la suerte de nacer en cuna privilegiada: fue segundo hijo de los veinte que tuvo el alemán Johann Sebastian Bach, considerado el más grande compositor de todos los tiempos, y ahijado de Georg Philipp Telemann, el autor más prolífico de la música barroca.

Con esas credenciales, Carl Philipp tomó su propio camino e hizo aportes notables en el desarrollo de la sonata, al mismo tiempo que ganaba fama europea como intérprete de clavecín, transformándose en maestro indiscutible del instrumento hasta el siglo XX. A diferencia de otros hijos de genios, Carl Philipp no renegó de su padre -siempre afirmó que todo lo había aprendido de él- ni tampoco de su famoso padrino, de quien heredó, tras su muerte en 1767, el cargo de maestro de capilla de las cinco iglesias de Hamburgo.

Ese mismo año debutó como director con la presentación de una nueva pieza: el oratorio “Los Israelitas en el desierto”, una partitura ambiciosa y exigente en aspectos técnicos, considerada por su propio autor como una “obra maestra” y al mismo tiempo calificada de “abierta”, ya que podía ser interpretada en cualquier ocasión “tanto en la iglesia como fuera de ella”, anotó el compositor.

“Carl Philip Bach fue realmente un compositor experimental del siglo XVIII. A pesar de estar muy influido por su padre, siempre intentaba ir por otro camino, esa conflictividad se nota y su  constante búsqueda es algo que conmueve. En la actualidad no es un compositor muy tocado, pero a nuestra orquesta le queda perfecto porque es parte de nuestro repertorio clásico, no es algo que vaya a tocar una Sinfónica o una Filarmónica, se trata de una pieza que le queda muy bien a nuestros músicos y nuestro coro”, afirma el director titular de la Orquesta Clásica Usach, Nicolas Rauss. “La obra refleja lo que fue la historia de los israelitas expulsados al desierto por Dios y la furia que ellos desatan contra él. Está cantada en alemán, pero vamos a tener una pantalla anunciando lo que se sucede en el oratorio porque es fascinante la historia que hay para contar”, adelanta Rauss.La Orquesta Clásica y Coro de la U. de Santiago hará prueba de la versatilidad de la pieza con un concierto el 25 de septiembre, a las 19.30 horas en la Iglesia Niño Jesús de Praga de Independencia, que se presenta por cuarta vez en la comuna bajo el proyecto de “Apoyo a Orquestas Profesionales” financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, con el objetivo de acercar la música docta a un público masivo del sector Santiago Poniente. Acompañarán a los elencos los solistas invitados, las sopranos Vanessa Rojas y Denise Torre; el tenor Alexis Ezequiel Sánchez y el barítono Cristián Lorca.

Un oratorio para todos

 La entrada de Carl Philipp Emanuel Bach a la escena de Hamburgo no podría haber sido más acertada: el oratorio “Los israelitas en el desierto” es una obra sacra, pero que no responde a ninguna religión en concreto sino que fue destinada más bien a los verdaderos amantes de la música. Con textos poéticos de gran belleza a cargo del escritor Daniel Schiebeler, la obra ganó un éxito sin precedentes, siendo editada en 1775, lo que confirmó su popularidad. Inspirada en la historia de Moisés del Antiguo Testamento, quien liberó al pueblo hebreo de la esclavitud en Egipto, las escenas corales expresan los sentimientos de los creyentes como comunidad y con un gran sentido teatral.

El estilo de Carl Philipp Emanuel Bach se situó entre el barroco y el clasicismo y fue precursor de músicos de la talla de Haydn, Beethoven y Mozart, de hecho este último que fue amigo cercano a un hermano menor de Bach, Johann Christian, dijo de Carl Philipp que “él es el padre y nosotros los niños”, aludiendo a su influencia. Pese a su trayectoria, la reputación del compositor cayó al olvido en el siglo XIX, siendo rescatado en la centuria siguiente, justamente a punta de sus dos oratorios: “Los israelitas en el desierto” y “La resurrección y ascensión de Jesús”, y con piezas para clavecín como “Concierto en Sol mayor” (Wq. 3) y en “Re mayor” (Wq. 11).Para Andrés Bahamondes, director del Coro Usach lo más complejo de Carl Philipp Emanuel Bach es “que es un compositor de transición, es llamado por muchos el primer clásico, entonces hay muchas cosas estilísticas por resolver que lo hacen muy interesante, además es un autor poco interpretado en Chile, entonces tenemos pocas versiones de referencia. Pero, al mismo tiempo la partitura tiene muchas indicaciones que obligan a ceñirse al original, entonces encontrar ese equilibrio interpretativo es un desafío para el coro, que además debe ser muy expresivo”, explica.

Encuentro Coral Raíz y Memoria

RAÍZ Y MEMORIA: CONCIERTO DE VOCES EN HOMENAJE A LA VIDA Y LOS DDHH

El viernes 30 de agosto, a las 19:30 hrs., cinco agrupaciones corales de distintas generaciones, ofrecerán un ecléctico repertorio en la iglesia del Milagroso Niño Jesús de Praga, ubicada frente al Sitio de Memoria Cuartel Borgoño, en la comuna de Independencia. 

La actividad se enmarca en el ciclo Cultura y Memoria, programa anual de la Corporación de Cultura y Patrimonio de Independencia que, durante los meses de agosto y septiembre, plantea espacios de visibilización y reflexión en torno a diferentes manifestaciones artísticas y culturales surgidas a propósito de las sistemáticas violaciones a los Derechos Humanos, acontecidas en Chile durante la dictadura.

Las agrupaciones reunidas por iniciativa de Patricia Bustamante, docente y directora del coro femenino del liceo Rosa Ester Alessandri Rodríguez (REAR), buscarán producir la magia de conectar conciencias y aliviar corazones “evocando el concepto de raíz folclórica, memoria y unidad”, según consignó al resto de directores, para guiarlos en la selección de temas. 

Autores nacionales como Violeta Parra, Víctor Jara y Pablo Délano, estarán presentes en los repertorios de Voces y Armonía, dirigido por Luz María Tapia, y el coro de la Facultad de Economía y Negocios Universidad de Chile (FEN), a cargo de Constanza Vásquez de la Barra.

En un estilo muy distinto, la agrupación Artebruxo, dirigida por Claudio Cerda, interpretará extractos de la ópera barroca Dido y Eneas, incluyendo dos arias, o solos, a cargo de Ana Navarro y Yolanda Muñoz.

 Para concluir la jornada, la compilación de la coral femenina Pneuma incluye cantos ceremoniales para aprendiz de machi, que proponen una conexión con nuestros orígenes y la pulsión vital de la tierra.

El programa de Raíz y Memoria contará con una mayoría de temas a capella, aunque algunos serán acompañados por instrumentistas con guitarra, violín, contrabajo y clavinova. 

La actividad es gratuita y familiar, y cuenta con la colaboración de la Municipalidad de Independencia, la parroquia Santuario del Milagroso Niño Jesús de Praga y el Liceo Rosa Ester Alessandri Rodríguez.

PROGRAMA (por orden de aparición)

 

  • Coro REAR

 

El coro femenino del Liceo Rosa Ester Alessandri Rodríguez, inicia sus actividades el año 1996 con su actual directora, la profesora Patricia Bustamante Reynaud. Durante sus 22 años de vigencia ha buscado realzar principios y valores que permitan a las jóvenes integrantes desarrollar su personalidad, por medio de experiencias artísticas enriquecedoras. En ellas vivencian el goce estético, el trabajo colaborativo y de conjunto, cultivan la autoestima, la tolerancia e inclusión.

Repertorio

  1. “Casamiento de Negros”, Violeta Parra; arreglo: Alejandro Pino
  2. “La Jardinera”, Violeta Parra; arreglo: Rubén Cáceres
  3. “Luchín”, Víctor Jara; arreglo: Renán Cortés
  4. “La Memoria”, León Gieco

Intérpretes 

Sopranos: María Fernanda Henríquez, María Ignacia Lizama, Millaray Fuentes, Jezabel González, Gabriela Ocando, Michelle Cisternas, Josefa Barraza, Arlette Labbé.

Sopranos Segundas: Eduarda Fernández, Valentina Pereira, Estefanie Baeza, Agustina Jerez, Fernanda Riquelme.

Contraltos: Lyan Oviedo, Catalina Galaz, Macarena Palma, Isidora Moreno, Mayra Arza.

2- Voces y Armonía

Agrupación coral formada el año 1997, al alero de la Parroquia Santa Bernardita de Ñuñoa, siempre dirigido por la profesora Luz María Tapia. Su repertorio abarca desde música sacra a música popular, incluyendo cantos latinoamericanos y del folklore chileno. 

Repertorio

  1. Verde Romero- Quodlibet (Verde romero y Black bird) -Camilo Matta
  2. Gracias a la Vida –Violeta Parra- Arr: Julio Venegas
  3. Como pájaros en el aire- Letra y Música Peteco Carbajal- Arr: Liliana Cangiano
  4. Doña Ubensa –Letra y Música Chacho Echeñique- Arr: Liliana Cangiano

Intérpretes 

Sopranos: Lorena Azócar, Evelyn Bormann, Sonia Cáceres, Gabriela Cetera, Norys Palma, Alondra Segeur, Haydée Vera

Altos: Isabel Fernández, Vivian Montenegro, Sofía Muñoz

Tenores: Claudio Figueroa, Sebastián Gutiérrez, Sergio Soto, Hugo Tapia, Vicente Balletta

Bajos: Emilio Aqueveque, Jorge Meza, Eduardo Izquierdo, Cristian Pérez

3- Coro FEN

Formado por su directora Constanza Vásquez de la Barra, en agosto de 2008, el coro de estudiantes de la Facultad de Economía y Negocios de la Universidad de Chile (FEN), está integrado por estudiantes, exalumnos y funcionarios de la facultad, además de un pequeño número de personas dedicadas al canto de forma profesional.

Repertorio

  1. “Canciones de Natacha”, Pablo Délano.
  2. “Padre Nuestro”, Pablo Délano.
  3. “El Aparecido”, Víctor Jara, Arr. William Child
  4. “La Pollita”, tonada tradicional chilena, Arr. Waldo Aránguiz.

Intérpretes 

Sopranos: Paz Parra, Jade Berk, Evelyn Armijo, Victoria Escudero, Paulina Medina, Raquel Martínez.

Contraltos: Alex Santander, Shary Rodríguez, Patricia Martínez, Carolina Espinoza, Mariana Videla.

Tenores: Jesús López, Juan Carlos Leiva, Sebastián Álvarez, Nicolás Cerda, Claudio Órdenes, Francisco Leiva.

Bajos: Axel Holm, Kevin Mancilla, Juan José Barros, Nicolás Muñoz, Daniel Sandoval, Richard Araya.

4- Artebruxo 

Agrupación dirigida por Claudio Andrés Cerda Pedrero, que desde 2002 cuenta con un repertorio de óperas barrocas, renacentistas, religiosas y profanas, así como de arreglos de música popular.

Repertorio / Extractos de la ópera Dido y Eneas, de Henry Purcell

  • To the hills and the vales
  • Thanks to these lonesome vales
  • Oft she visits this lone mountain
  • Come away, fellow sailors
  • Great minds against themselves 
  • When I am laid in earth (Dido’s lament) 
  • With drooping wings Cupids comes

Intérpretes 

Intérprete de piano: Andrés Silva

Contrabajo: Ignacio Cerda

Solistas: Ana Navarro y Yolanda Muñoz

Sopranos: Cecilia Herrera, Bettina Jahn, Yolanda Muñoz, Patricia Zavala

Altos: Karina Baeza, María Ibáñez, Leonora Morales, Rita Núñez, Paula Troncoso

Tenores: Patricio Álvarez, Ignacio Tejeda

Bajos: Eduardo Petermann, Paul Saffery, Gabriel Salazar.

5- Pneuma Coral Femenina / «Liberaciones»

Pneuma está integrado por mujeres de distintas profesiones y edades, quienes realizan un repertorio principalmente del siglo XX. Dirigido desde su fundación, en 2009, por Paula Elgueta Sierra, “Pneuma” evoca el soplo de la vida; el aire como impulso vital.  Desde 2015 son Coro asociado a la Escuela de Artes musicales de la Universidad Mayor.

Repertorio

  1. The old ark’s a moverin’, Compositor: Anónimo, Gospel versión coral de Robert Latham
  2. Cigarrito, compositor Victor Jara.
  3. El vigilante y el ladrón, Compositor: Norberto Am, versión coral Carlos Flores
  4. Cantos ceremoniales para aprendiz de machi. Compositor: Eduardo Cáceres, texto de Elicura Chihuailaf
      • Caminata por el bosque
      • Mi sueño
      • Pienso en mis antepasados

Intérpretes 

Sopranos: Fabiola Araya, Alejandra Monroy, Consuelo Sepúlveda, Marta Sepúlveda, Nora Cortes.

Sopranos segundas: Pamela Yáñez, Lorena Muñoz, Luz María Tapia, Patricia Bustamante, Rose Mary Heresman, Javiera Munita, Karla Cortes, Linda Donovan, Rebeca Rickenberg, 

Contraltos: Katia Fernández, Delia Orozco, Rosa Escobar, Ana María Torres, Ana Luisa Morales

«Arpilleras por la vida y sus derechos»

EXPOSICIÓN DE ARPILLERAS DA INICIO A UN NUEVO CICLO DE “CULTURA Y MEMORIA”

El próximo 7 de agosto a las 19:30 hrs., se inaugura la exposición Arpilleras por la vida y sus derechos, en la biblioteca Pablo Neruda de Independencia. La ceremonia de inicio tendrá como eje central un conversatorio con cinco destacadas mujeres, vinculadas a la creación de este arte popular y representantes de instituciones comprometidas con el resguardo del legado de la Vicaría de la Solidaridad.

“Tejiendo y Bordando Esperanzas: los 30 artículos de la Declaración Universal de los Derechos Humanos en Arpilleras”, es el nombre del proyecto que formó parte de las conmemoraciones que recordaron las cuatro décadas del Año de los Derechos Humanos, convocado por el cardenal Raúl Silva Henríquez, en 1978. 

El proyecto organizado en 2018 por la Fundación de Documentación y Archivo de la Vicaría de la Solidaridad (FUNVISOL), junto a la Comisión de Cultura de la Asociación de ex trabajadores del Comité Pro Paz y Vicaría de la Solidaridad, en colaboración con la Fundación Trabajo para un Hermano, dio luz a una exposición que recoge el trabajo de 10 mujeres que interpretaron cada uno de los artículos de la Declaración de la ONU, de 1948, actualizándolos las realidades y demandas sociales del Chile de hoy. 

Entre las expositoras hay arpilleristas de la Agrupación de Familiares de Detenidos Desaparecidos (AFDD), mujeres que trabajaron en talleres a nivel poblacional en las capillas de Santiago y mujeres jóvenes que se actualmente se dedican al arte de la arpillera.

Con esta muestra se da inicio a un nuevo ciclo de “Cultura y Memoria”; programa anual de Independencia Cultural que, durante los meses de agosto y septiembre, plantea espacios de reflexión en torno a diferentes manifestaciones artísticas y culturales surgidas a propósito de las sistemáticas violaciones a los Derechos Humanos, acontecidas en Chile durante la dictadura.

Contexto de represión, pobreza y desempleo en el que, en 1974, la Vicaría de la Solidaridad abrió su primer taller de arpilleras, entregando con ello un desahogo emocional y una salida económica a un grupo de mujeres que no sabían ni el paradero ni el estado de sus familiares.

En esas obras textiles ellas plasmaban su dolor, miedos y esperanzas; y entre hilos, al igual que con las “ollas comunes”, el calor de la solidaridad se transformó en un arma de resistencia y visibilización de las atrocidades.

Temas contingentes, como la inmigración y el nuevo concepto de familia, aparecen retratados en estos bordados, de colores vivos, como la delicada fuerza que transmiten sus puntadas. 

Para María Paz Vergara, secretaria ejecutiva de FUNVISOL, “resulta muy interesante ver cómo ha cambiado la representación de los Derechos. Por ejemplo, en el artículo 12 que dice: ‘Nadie será sujeto a injerencia en su vida privada, su hogar, su correspondencia y su familia, ni a ser atacado en su honra’, aparece un dron”.

La exposición será contextualizada por el relato de cinco destacadas panelistas, que darán vida al conversatorio “El lenguaje del arte popular en defensa de los Derechos Humanos”. Participan: Virginia Errázuriz, artista visual, asesora del proyecto y curadora de la muestra; Victoria Díaz, arpillerista de la AFDD y participante del proyecto; Aída Moreno, presidenta de la Casa de la Mujer de Huamachuco; Lilia Santos, cantante, representante de la Comisión Cultura de la Asociación de Ex Trabajadores del Comité para la Paz y la Vicaría de Solidaridad; y María Paz Vergara, secretaria ejecutiva de FUNVISOL.

La invitación se extiende para el próximo miércoles 7 de agosto, a las 19:30 hrs., en la biblioteca pública de Independencia, ubicada en Profesor Zañartu 1185, Metro Hospitales. La exhibición estará abierta a público hasta el 29 de agosto, en horario de lunes a viernes, de 9 a 19 hrs., y sábados hasta las 13 hrs., con entrada liberada.

Arpilleristas:

Victoria Díaz Caro, Laura Herrera González, Emilia Vásquez Riquelme, Sara Lillo Ortega, Rosa Merino Molina, María Eugenia López Silva, Elena Isabel López Silva, Hilda Mardones Batarro, Gladys Hernández Hernández, María Navarro Vernal.

El proyecto original fue financiado por el Fondo Concursable Proyectos de Fomento a la Memoria y a una Cultura de Derechos Humanos, de la Subsecretaría de Derechos Humanos.

Entretevacaciones 2019

FESTIVAL DE ARTES ESCÉNICAS PARA PÚBLICO DE PRIMERA INFANCIA, INFANTIL Y FAMILIAR

Del 13 al 27 de julio se llevará a cabo la quinta versión del festival de artes escénicas organizado por Independencia Cultural, a propósito de las vacaciones escolares de invierno. Ocho obras de teatro, dos cuenta cuentos y tres talleres darán vida a la programación, que por primera vez incluye obras para la primera infancia (entre 0 y 6 años). Las actividades se desarrollarán en las dependencias de la Facultad de Medicina de la U. de Chile, la biblioteca pública Pablo Neruda, el Colectivo sin Fronteras y la escuela básica Cornelia Olivares. Todas ellas son gratuitas, y cuentan con cupos limitados por orden de llegada.

Este es un proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Fondart Regional, convocatoria 2019.

***PROGRAMACIÓN***

DELIRIOS DE PAPEL
La llave maestra
Teatro visual y de objetos
Familiar +10 años
Sábado 13/07 – 19 hrs.
Aula Magna – Facultad de Medicina U. De Chile
La inauguración estará a cargo de la compañía hispano-chilena La Llave Maestra, con su obra “Delirios de papel”, donde la magia del teatro visual y de objetos se toma de una enorme hoja en blanco, como telón de fondo, para crear un universo de micro historias cómicas, poéticas y sugerentes.
Dirección: Álvaro Morales y Edurne Rankin
Elenco: Edurne Rankin García, Mario Espinosa, Marcela Burgos, Raúl Escudero
Sonido e Iluminación: Álvaro Morales
Música: Gorka Pastor
Diseño Iluminación: Álvaro Morales
Escenografía: La Llave Maestra
Vestuario: Edurne Rankin

DANZAS ALADAS
Aranwa
Teatro para la primera infancia
0 a 6 años
Jueves 18/07 – 18 hrs.
Auditorio Julio Cabello – Facultad de Medicina U. De Chile
Flamencos, patos, aves del paraíso, picaflores y otros pájaros, nos llevan a través de la danza por su quehaceres cotidianos, como buscar comida, bañarse, cuidar su nido y emprender el vuelo. Un mundo de colores donde los objetos se transforman al ritmo de la música en vivo, proveniente de distintos lugares del mundo.
Directora: Layla Raña Kanacri
Elenco: Cherie Sanhueza, Carola Abarzúa, Álvaro Pizarro, Gabriel Gana, Andrés Zará, José Tomas Celis.
Diseño Gráfico: Francisca Villalón
Diseño de vestuario: Tatiana Pimentel
Utilería: Víctor Ángel
Diseño escenografía: Cuervo Rojo
Producción: Felipe Vásquez y Layla Raña

HADAS
Pezpájaro Teatro
Familiar +4
Viernes 19/07 – 19 hrs.
Auditorio Julio Cabello – Facultad de Medicina U. De Chile
El hada Laia tiene como misión devolver la fe a un ser humano para que vuelva a creer en la magia. La oportunidad perfecta se presenta cuando conoce a una topógrafa que planea cortar los árboles del bosque para construir una carretera. Entonces, Laia se esfuerza para que la profesional pueda verla y recuerde cuando convivía y respetaba a la madre naturaleza.
Elenco: Francisca Méndez Thayer, Mar Román , Fernanda Fuenzalida y Mary Burrows
Música original: Leo Yañez
Producción musical: Nikolaos Koliousis
Diseño y realización: Pepa Nuñez
Producción: Pezpájaro
Dirección: General Rodrigo Román

PECES SEXTETO
Concierto educativo
Familiar
Sábado 20/07 – 19 hrs.
Auditorio Julio Cabello – Facultad de Medicina U. De Chile
Peces Sexteto es una banda de composiciones, en rítmica de ragtime y funk, proyectan alegres y luminosas melodías, logrando una sonoridad y un espectáculo diferente. Un concierto donde los niños podrán jugar a ser músicos, conocer y apreciar los instrumentos y hasta ser directores de orquesta.
Músicos:
Bárbara López
Alex Muñoz
Daniel Trincado
Felipe González
Camilo Campos
Héctor Echeverría

MELODÍAS EN EL AIRE
Aranwa
Teatro para la primera infancia
0 a 6 años
Domingo 21/07 – 17 hrs.
Biblioteca Pública Pablo Neruda
Tres niños juegan en la plaza y escuchan los mensajes y melodías que vienen por el aire. Esto los lleva a emprender un viaje por el mundo, pasando por diferentes países y llegando hasta las estrellas, para luego descender nuevamente a la plaza, donde jugaban con una pequeña cueca.
Directora: Layla Raña
Elenco: Carola Abarzúa, Sebastián Azocar, Andrés Zará
Diseño de Vestuario: Paulina Pavez
Diseño de Iluminación: Katiuska Valenzuela
Diseño de escenografía: Carlos Rivera
Diseño Gráfico: Claudio Milanes
Producción: Felipe Vásquez y Layla Raña

YENE: CAPÍTULO MAPU
(Ballena : Capítulo tierra)
Cía. Teatro Pichiche
Teatro para la primera infancia
0 a 6 años
Jueves 25/07 – 17 hrs.
Biblioteca Pública Pablo Neruda
Yene, una gigantesca ballena con patitas cortas y buena para los bostezos, quien traga todo a su torpe paso por la húmeda tierra de la Patagonia. Porque ningún dinosaurio conocido fue tan grande como la ballena azul, el mayor gigante que alguna vez haya habitado el planeta… o pisado la tierra porque, según una leyenda tehuelche, donde ahora hay aletas, antes hubo patas.
Dirección: Camila Olfos
Asistencia dirección: Julio Chávez
Jugadores (actrices – músicos – tramoya): Daniela Burgos, Ricardo Parraguez, Ignacia Hasbun, Francisca Riquelme
Diseño integral y jefe técnico: Julio Chávez
Sonidista: Pedro Gutes
Composición musical: Francisca Riquelme y Mauricio Netti
Realización, escenografía y utilería: Julio Chávez, Francisco Vargas y Jenni Fuentes

EL CÓNDOR Y LA HUEMULA
Compañía La Guerrilla
Teatro de actores con máscaras
Familiar
Viernes 26/07 – 19 hrs.
Auditorio Julio Cabello – Facultad de Medicina U. De Chile
Una joven y moderna huemula sube una gran montaña a buscar un nuevo hogar para todos los animales de la fauna chilena, debido a que el cambio climático ha destruido el de ellos. Ahí se encuentra con un anticuado y viejo cóndor que le niega toda posibilidad, por lo que la joven debe convencerlo de que los tiempos han cambiado y que es momento de ayudar.
Autoría y dirección: Hugo Mejías Pinilla
Asistencia en dramaturgia y dirección: Valentina Rivera
Elenco: Felipe Peralta y Karen Concha

PINOCCHIO
Teatrocinema
Teatro gestual y de objetos
Familiar +4
Sábado 27/07 – 12 hrs.
Aula Magna – Facultad de Medicina U. De Chile
Basada en el cuento de Carlo Collodi, la compañía Teatrocinema nos presenta la historia de un Gepetto muy excéntrico, que decide darle vida a un palo de madera creando un muñeco llamado Pinocchio. Ambos viven como padre e hijo, felices y en paz, hasta que a la marioneta se le ocurre salir de su casa en busca de aventuras…
Adaptación: Laura Pizarro, Jaime Lorca y Juan Carlos Zagal (Ex La Troppa)
Elenco: Fernando Oviedo, Christian Aguilera y Sofía Zagal
Jefe técnico e iluminación: Luis Alcaide
Sonido: Juan Ignacio Morales

 

***ENTRETE TALLERES***

CIRCO, CLOWN Y MALABARES

Coreto Circo Social

Escuela Cornelia Olivares

Maruri  697 (entre Colón y Cruz)

Metro L3, Hospitales / Cal y Canto

Dos talleres, para distintas edades, en los que desarrollar dos de las técnicas que producen la magia del circo, como son las rutinas de payaso y el malabarismo. Estos son impartidos por el equipo de Coreto Circo Social, institución que utiliza las artes circenses para promover procesos de transformación individual, grupal y de la sociedad.

Lunes 15 y martes 16/07 –

11 a 13 hrs.

Payaso

8 a 12 años

Miércoles 17, jueves 18 y viernes 19/07 –

11 a 13 hrs.

Introducción a los malabares

10 a 17 años

 

CAJITAS LAMBE LAMBE

Taller de creación de espectáculos en miniatura

Teatro Marionetas Paladino

Lunes 15, martes 16, miércoles 17 y jueves 18/07  –

16 a 18 hrs.

8 a 14 años

Biblioteca Pública Pablo Neruda

El taller de cajitas Lambe lambe, está destinado a la creación construcción y puesta en escena de un espectáculo en miniatura, de corta duración, que sucede dentro de una caja de pequeñas dimensiones. Sus personajes pueden ser muñecos, objetos, sombras, o los dedos de las manos. La temática, historia, música y diseño de la caja es totalmente libre. Un espacio lúdico de formación, a cargo de Claudia Muñoz, Camilo Galleguillos y Ninoska Lagos Maldonado, de Teatro Marionetas Paladino.

TEATRO VISUAL Y DE OBJETOS

La poética del gesto y la imagen

La Llave Maestra

Lunes 22, martes 23, miércoles 24 y jueves 25/07  –

16 a 18 hrs.

Familiar + 10

Biblioteca Pública Pablo Neruda

El taller se presenta como un espacio de encuentro lúdico y creativo entre sus participantes, los objetos y la imaginación, a través del juego, el cuerpo y la indagación sobre los principios básicos de la manipulación y animación de objetos.

El Teatro visual es un lenguaje que mezcla las artes visuales, con objetos, muñecos, clown, teatro físico, danza y otras disciplinas artísticas, creando espectáculos poéticos y fantásticos. El taller se presenta como un espacio de encuentro lúdico y creativo entre sus participantes, los objetos y la imaginación, a través del juego, el cuerpo y la indagación sobre los principios básicos de la manipulación y animación de objetos. Impartido por los directores de La Llave Maestra, Edurne Rankin y Álvaro Morales.

***ENTRETE CUENTOS***

Martes 23/07

JULIETA Y SU CAJA DE COLORES

Colectivo teatral La Chalaila

Infantil +4

– 12 hrs. / Biblioteca Pública Pablo Neruda

– 17:30 hrs. / Colectivo Sin Fronteras

Julieta y su caja de colores, es la historia de una niña que vivía todo el tiempo muy aburrida. Un día que no daba más de aburrimiento, encontró una cajita mágica que la ayudó a salir de ese tedioso estado, ayudándola a desarrollar su imaginación y creatividad, abriendo su mente, alma y corazón.

Actrices y pedagogas teatrales: Omayra Fuentealba y Andrea Morales.

Musicalización: Andrés Contreras

ANIMACUENTOS

Compañía de arte y tecnología Lumífera

Infantil +4

– 12:30 hrs. / Biblioteca Pública Pablo Neruda

– 17:30 hrs. / Colectivo Sin Fronteras

Animacuentos es una actividad que lleva las historias de la tradición oral y el libro a una puesta en escena que mezcla la técnica del cuentacuentos con la ilustración y animación en vivo, mediante una tecnología interactiva acompañada por música y efectos sonoros.

Directora Creativa: Cynthia Conrads
Productor Técnico: Alejandro Da Silva
Cuentacuentos: Denis Abarca
Ilustradora y Animadora: Shantal Andrada
Música: Nicolás Aguirre

***Direcciones***

Facultad de Medicina U. De Chile. Av. Independencia 1027. Metro L3, Hospitales

Biblioteca Pública Pablo Neruda. Profesor Zañartu 1185. Metro L3, Hospitales

Escuela Cornelia Olivares. Maruri  697 (entre Colón y Cruz) Metro L3, Hospitales / Puente Cal y Canto.

Colectivo Sin Fronteras. Barnechea 320. Metro L2 y L3, Puente Cal y Canto.

Concierto de Invierno Facultad de Medicina Universidad de Chile

Programa:
– Concierto para viola y orquesta en ReM (F.A. Hoffmeister)
solista Alejandra Tapia

– Sinfonía no.7 en La Mayor (Lensayo. van Beethoven)

Dirección: Igor Osses

Aula Magna – Facultad de Medicina
Universidad de Chile
Av. Independencia #1027, Independencia
Metro Hospitales (Línea 3)

ACTIVIDAD GRATUITA

Quinto Seminario Internacional de Sambo

Esta disciplina tiene sus orígenes en la Revolución Rusa, cuando Lenin, al ver que el ejército soviético no poseía un estilo de lucha propio, mandó a un grupo de expertos para crear un arte marcial completo, que combinara lo mejor de técnicas de lucha de otros países con tipos de combate autóctonos de la Unión Soviética.

La combinación incluyó karate, judo, jiu-jitsu, lucha libre, boxeo y kung-fu, a los que también se añadieron los propios de la URSS: el koch armenio, el kurash uzbeko y el chidaoba georgiano, entre otros. Lenin pudo, así, formar un estilo completo que fue añadido a todas las ramas del Ejército Rojo y que, con el tiempo, se transformaría en deporte nacional.

Inscripciones al teléfono +56975199578

«Quien canta y baila, su mal espanta»

La cueca y el flamenco han recorrido caminos similares. Ambos lenguajes tienen origen arábigo andaluz y son músicas errantes, que han viajado a través del tiempo y tomado las características del territorio que habitan, tornándose en tradición y ceremonia.

“Quien canta y baila, su mal espanta” es un concierto teatral de flamenco y cueca, creado con una base autobiográfica de las intérpretes, Paula Acuña y Ornella de la Vega, quienes rescatan la tradición histórica, lingüística y musical entregada por sus abuelas, madres y maestras.

Un montaje escénico que rinde homenaje a la herencia femenina; sostén de transmisión de estas artes del pueblo como espacios de resistencia para los marginados de la sociedad.

Dirección: Macarena Baeza
Dramaturgia: Inés Stranger
Diseño Integral: Nancy Piñones
Actuación: Paula Acuña, Ornella de la Vega
Músicos: Daniela Díaz, Nicolás Lascar, Daniel Muñoz, Ximena Ponce
Producción: Paulina Martínez
Vestuario: Cecilia Espinoza
Muñecos: Francisca Robles
Alacitas: Juan Huarancca
Escenografía: Francisco Suárez
Registro Audiovisual: Carlos Martínez
Diseño gráfico: Paloma Mujica

*Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Fondart Regional Convocatoria 2018.

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Quien canta y baila, su mal espanta
Concierto teatral de flamenco y cueca
Viernes 3/05 – 19 hrs.
Biblioteca Pública Pablo Neruda
Profesor Zañartu 1185
Metro L3 Hospitales
ENTRADA LIBERADA

«El regreso de Kreeh»

El próximo miércoles 24 de abril, a las 19:30 hrs., en la biblioteca pública Pablo Neruda, se presentará la exposición “El Regreso de Kreeh”; obra resultado de la investigación y trabajo performático de la fotógrafa española Laura Nicoletta, quién desde una perspectiva de género, representa la cosmovisión y territorio de las silenciadas mujeres de la cultura Selk’nam.

Miércoles 24/04 – 19:30 hrs.
Abierto a público hasta el 9 de mayo, de lunes a viernes, de 9 a 19 horas, sábados, de 9 a 13 horas.
Biblioteca Pablo Neruda
Profesor Zañartu 1185, Independencia
Metro L3 Hospitales

ENTRADA LIBERADA

Concierto Orquesta Clásica y Coro Usach: Réquiem de Mozart

Vuelve la Orquesta y Coro Usach a Independencia, con un repertorio de Bruckner y Mozart, especial para recibir Semana Santa.

Te esperamos el miércoles 17/04 a las 19:30 hrs., en la Parroquia Santuario Milagroso Niño Jesús de Praga, ubicada en General Borgoño #1047, Metro L 2 y L3 – Cal y Canto.

Programa:
Anton Bruckner: “Christus factus est”, motete para coro a capella.
Wolfgang Amadeus Mozart: Réquiem K. 626.
Claudia Pereira, soprano
Claudia Godoy, mezzo
Brayan Ávila, tenor
Nicolás Suazo, bajo
Nicolas Rauss, dirección general
Andrés Bahamondes, dirección coro

La Orquesta Clásica U. de Santiago, es una orquesta de cámara amplia de tipo Haydn-Mozart, conformada por un elenco de 39 músicos, actualmente, dirigida por el suizo Nicolas Rauss. Desde su creación, en 1982, ha enfocado sus actuaciones gratuitas a estudiantes, profesores y público general, a través de sus programas regulares y conciertos de extensión.

El Coro U. de Santiago, fundado en noviembre de 1956 en las antiguas Aulas de la Universidad Técnica del Estado, ha alcanzado un desarrollo que lo ubica actualmente entre las agrupaciones musicales con mayor prestigio en el ámbito de la música coral nacional. Desde 2016, es dirigido por Andrés Bahamondes.

Lanzamiento del libro “Arquitectura patrimonial de Independencia, una mirada histórica y urbana desde el siglo XXI”

  • Independencia Cultural, a través de su área de Patrimonio, publica el libro “Arquitectura patrimonial de Independencia”, un exhaustivo estudio que contiene 37 inmuebles y conjuntos habitacionales de interés, retratados desde una perspectiva histórica, urbanística y arquitectónica actual.
  • La investigación estuvo a cargo de los autores Dante Figueroa, Alicia Campos, Patricio Duarte, Antonio Sahady y Macarena Cares, y fue editada por Ocho Libros.
  • Su lanzamiento se realizará el próximo jueves 11 de abril, a las 19 hrs., en el salón purísima del ex Hospital San José.
  • A partir de mayo, la publicación estará disponible para préstamo en la Biblioteca Nacional y en todas las bibliotecas públicas de la Región Metropolitana.

El libro “Arquitectura patrimonial de independencia, una mirada histórica y urbana desde el siglo XXI” comprende 37 fichas individuales, agrupadas según tipo de edificación, en nueve capítulos: conjuntos habitacionales, deportes, educación, industria, recreación, teatros, arquitectura religiosa, salud, y otros inmuebles.

La primera parte de esta investigación, desarrollada gracias a un Fondart regional, durante 2015, tuvo como propósito la identificación y puesta en valor de aquellas construcciones de interés, no protegidas por la Ley 17.288, de Monumentos Nacionales, ni por el Plan Regulador Comunal (PRC), aprobado en 2014.

El catastro inicial, comprendió 32 inmuebles y permitió descubrir los detalles de ciertos sectores y construcciones con características singulares, sirviendo de base para iniciar, por ejemplo, el petitorio y expediente de la Zona Típica Poblaciones Obreras de la Plaza Chacabuco, declarada por el Consejo de Monumentos Nacionales (CMN) en marzo de 2018.

Al actual libro se incorporan cinco nuevas fichas, conformando un volumen de completas reseñas documentadas a través de fotografías, antecedentes históricos, descripción arquitectónica y urbana, normas de protección existentes y valoración crítica del entorno. Entre los inmuebles que aquí aparecen, podemos encontrar algunos renombrados como son el castillo del Estadio Santa Laura o el antiguo Teatro Capitol, así como el Instituto de Higiene; famoso centro de detención y tortura del régimen militar, más conocido como Cuartel Borgoño.

Pensado como una herramienta técnica, que invita a la reflexión, si bien este estudio no es un mecanismo regulador, identifica las deficiencias del actual PRC de Independencia. La idea es que, a partir de esta base, puedan recomendarse nuevas acciones conducentes a la protección, conservación y restauración del patrimonio arquitectónico y urbano de la comuna.De la misma manera, sus aproximadamente 250 páginas albergan joyas arquitectónicas que irrumpen la homogeneidad del paisaje, y aún así muchas veces pasan desapercibidas ante ojos inexpertos. También, se incluyen edificaciones que han logrado un reconocimiento en el tiempo, quizás no tanto por sus valores estéticos, sino por atributos que los enmarcan dentro de un contexto histórico-social, además de una apropiación cultural otorgada por la misma comunidad.

A partir del mes de mayo, estará disponible en la Biblioteca Nacional y en todas las bibliotecas públicas de la Región Metropolitana.

Su financiamiento fue logrado a través de la Ley de Donaciones Culturales, con la Inmobiliaria Paz como donante, y fue editado por Ocho Libros.La investigación estuvo a cargo de Dante Figueroa, historiador y encargado de patrimonio de la Corporación de Cultura y Patrimonio de Independencia, y los arquitectos de la Universidad de Chile, Alicia Campos, Patricio Duarte, Antonio Sahady y Macarena Cares.

La actividad se llevará a cabo en el salón Purísima del ex Hospital San José, comenzando, puntualmente, a las 19 hrs., y contará con la presencia del alcalde de Independencia, Gonzalo Durán, la directora ejecutiva de la Corporación de Cultura y Patrimonio, Isidora Moulian, y el equipo de investigadores.Redactado en un lenguaje accesible, este valioso instrumento de difusión y conocimiento, será presentado ante la comunidad civil y los diversos actores institucionales, el mundo académico, sector privados y agrupaciones comunitarias, el próximo jueves 11 de abril.

En nombre de los autores, expondrá Patricio Duarte y Dante Figueroa, mientras los comentarios estarán a cargo del profesor de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile (FAU), Felipe Gallardo. En representación de la editorial Ocho Libros, los acompañará en la testera Mario Cavalla, director de proyectos corporativos.

La actividad es de libre acceso y, en la ocasión, se regalarán algunos ejemplares del libro. Posterior a la presentación, habrá un cóctel en los jardines del antiguo hospital.