«Cochrane 200»

EXPOSICIÓN “COCHRANE 200”, EN HOMENAJE AL PRÓCER NAVAL EN BICENTENARIO DE LA ARMADA

  • La Municipalidad de Las Condes, junto a su Corporación Cultural, la Liga Marítima de Chile y el Banco Edwards impulsan muestra de objetos que pertenecieron al Lord Thomas Alexander Cochrane, como espada, medallas, pinturas y otras piezas patrimoniales, muchas de ellas traídas especialmente desde Escocia.
  • La exposición estará abierta al público en la Casa-Museo Santa Rosa de Apoquindo, donde el jueves 29 de noviembre se realizará un homenaje a la Armada de Chile, con la presencia de S.A.R. Ana del Reino Unido, la Princesa Real.

En el marco del Bicentenario de la Armada de Chile, la Municipalidad de Las Condes, junto a su Corporación Cultural, la Liga Marítima de Chile y el Banco Edwards presentan la exposición COCHRANE 200, en homenaje al prócer naval Lord Thomas Alexander Cochrane (1775-1860), en la Casa-Museo Santa Rosa de Apoquindo.

La muestra, abierta al público entre el 31 de octubre y 6 de enero, está integrada por la espada, medallas, vestimentas y otros objetos que pertenecieron al Vicealmirante de la Armada de Chile y X Conde de Dundonald, que están en poder de su familia y se exhiben regularmente en el Museo Nacional de Escocia. Estas piezas patrimoniales han sido enviadas especialmente a Chile, por gentileza de su dueño Douglas Cochrane.

Junto a ellas se exhibirán óleos de grandes pintores del siglo XIX, como Thomas Somerscales y Álvaro Casanova Zenteno, y se complementará con el apoyo de maquetas, videos y material gráfico, que permitirán al visitante sorprenderse con las variadas y notables facetas de Cochrane. El montaje de la exposición está a cargo del Museo Marítimo Nacional.

“Gracias a esta muestra, la ciudadanía va a poder conocer la vida del Almirante Cochrane en toda su dimensión: desde su arista política cuando fue miembro del Parlamento Británico, su vida profesional como Oficial de Marina en la Royal Navy, su contribución a la formación de la Armada de Chile y la obtención del dominio del Pacífico durante la Guerra de la Independencia y el legado que dejó para nuestra Institución y Chile”, señala el Vicealmirante Ronald Mc Intyre, Comandante de Operaciones Navales.

En tanto, Francisco Brancoli, gerente Banca Privada y Red Banco Edwards, expresa: “Banco Edwards y la Armada tienen una gran relación y en ese marco nos hemos sumado a esta interesante exposición que busca acercar el patrimonio y la tradición de la Armada de Chile, a través de detalles de la vida de uno de sus principales próceres. El arte y la cultura es también uno de los principales pilares para Banco Edwards, por lo que estamos muy contentos de celebrar los 200 años de la Armada con esta muestra”.

El legado de Cochrane

Nacido en 1775 en un pequeño pueblito de Escocia, Thomas Alexander Cochrane ingresó a la Marina Británica siendo un adolescente y le correspondió servir a su país en el Mediterráneo, enfrentando a las flotas francesa y española. Su brillante desempeño le valió el ascenso a capitán en 1800 y recibió el mando de la corbeta Speedy. Cuatro años más tarde fue transferido a las islas Azores, donde se le confió la administración de la fragata Pallas.

Luego de un período en la política retomó su carrera naval en 1817, cuando fue contactado en Londres por un representante del general José de San Martín, con el ofrecimiento de viajar a Chile para colaborar en la guerra de independencia y hacerse cargo de la organización de la Escuadra Nacional.

Se destacan en la muestra COCHRANE 200 su trayectoria como marino de excepción: primero en la Royal Navy donde ganó fama por su audacia e ingenio, pero también adversarios por su carácter rebelde y crítico. Luego en Chile, donde dio forma y doctrina a nuestra fuerza naval para arrebatar a España el dominio del mar en este lado del Pacífico. Posteriormente en Brasil y Grecia, contribuyendo a la emancipación de esos países.

Se da a conocer también su controversial faceta de hombre público, como parlamentario y promotor de reformas en la Royal Navy y en la tradicional sociedad victoriana. Fue así cómo ganó apoyo popular para ser elegido repetidas veces, y también fue víctima de maquinaciones que lo llevaron a perder sus títulos, su rango e incluso su libertad, siendo capaz de revertirlas y recuperar su posición en la Royal Navy, en la sociedad y en la historia.

Otra faceta de Cochrane que se exhibe es la de innovador, aplicando tecnologías aún en desarrollo a la guerra naval, destacando la construcción del primer buque de guerra a vapor que cruzó el Océano Atlántico, y el uso de cohetes, precursores de los misiles actuales.

Para el Vicealmirante Ronald Mc Intyre, “el gran legado que dejó Cochrane a la Armada de Chile fue la formación de su personal y el ethos profesional que le imprimió. Esto fue determinante en la Guerra del Pacífico. Sin el sello de Cochrane, es muy difícil que la Armada de Chile hubiese tenido un desempeño tan brillante como el que tuvo en este conflicto. Sin duda que la doctrina de Cochrane y su manera de enfrentar las operaciones navales, quedó grabada en los Oficiales que permanecieron al servicio de nuestra Institución y que luego traspasaron a los que tomaron el mando y condujeron las fuerzas navales a la victoria en la Guerra del Pacífico. Así, gracias a Cochrane, tuvimos una Armada profesional, operativa y con capacidades potentes”.

Y agrega: “Nuestra institución, ahora en su Bicentenario, mantiene la misma impronta y características con las que nació en 1818, donde los lemas de ‘Vencer o Morir’ y ‘Gloria y Victoria’, permanecen grabados a fuego en el corazón de cada marino”.

Durante la exhibición COCHRANE 200, el jueves 29 de noviembre se realizará un homenaje a la Armada de Chile, que contará con la presencia de S.A.R. Ana del Reino Unido, la Princesa Real.

31 de octubre de 2018 al 6 de enero de 2019.

Casa-Museo Santa Rosa de Apoquindo. Padre Hurtado Sur 1195 / Visviri 1200

Horario: Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas

«Future Species»

Desde el jueves 25 de octubre hasta el viernes 30 de noviembre, en la Sala de Arte CCU, se podrá visitar “Future Species”, una exposición del artista chileno Axel Ríos, quien, a través de grandes lienzos que representan animales, como vacas y pájaros, propone la temática de la desaparición de ciertas especies, como un borrado y un proceso que nos lleva a un estado crítico.

Esta exposición es la continuación de un trabajo presentado por el artista en la Galería Isabel Croxatto, donde se relata el cambio y la desaparición de las especies y el territorio desde una perspectiva única.

Axel Ríos vive actualmente en la costa oeste de Noruega, y está expuesto a una nueva realidad en los paisajes pastorales de Haugalandet, región escasamente poblada, con pequeñas ciudades y pueblos ubicados en los fiordos de ese país, realidad que también es representada en sus obras.

SOBRE LA SALA DE ARTE CCU
La Sala de Arte CCU fue creada en 2008 con el propósito de ser un referente en la escena cultural chilena, a través de proyectos que pongan énfasis en expresiones de vanguardia fundamentados en los planteamientos teóricos actuales de las artes visuales.

Horario: lunes a viernes entre las 10:00 y 18:30 horas.

«Restauración de Bancas Pintadas 2018: Una Nueva Mirada al Entorno»

RESTAURACION BANCAS PINTADAS 2018

Una Nueva Mirada al Entorno

ISIDORA GOYENECHEA – COMUNA DE LAS CONDES

Galería de Arte La Sala expone el proyecto “Restauración de Bancas Pintadas 2018: Una Nueva Mirada al Entorno”, en esta oportunidad en la calle Isidora Goyenechea, ubicada en la comuna de Las Condes.

La Municipalidad de Las Condes y Galería de Arte LA SALA, abordan en conjunto gran diversidad de proyectos desde la transversalidad, generando nuevos espacios para los artistas nacionales (emergentes y consagrados) desarrollando movimientos culturales de envergadura y de gran repercusión.

“Restauración Bancas Pintadas 2018”, crea instancias donde las nuevas generaciones son beneficiadas con un ambiente mejorado, que permite valorar la dimensión estética de nuestro entorno. El proyecto además es una iniciativa que tiene un gran valor urbanístico, ya que entre los objetivos está el ocupar el espacio público para presentar obras de arte a los transeúntes, siendo un aporte estético como artístico para la comuna, cuya instalación será a lo largo de la calle Isidora Goyenechea.

Galería de Arte La Sala ha convocado a varios artistas nacionales, con el objeto de restaurar un escaño y/o banco de plaza que forma parte del primer proyecto original que se inició en el año 2017. Cada creador puso manos a la obra para retocar la pintura, algunos le incorporaron nuevos motivos e incluso se atrevieron con el reciclaje.

La iniciativa está relacionada con nuestro quehacer, vinculando el Arte Contemporáneo a una campaña para renovar nuestras calles, con bancos restaurados de manera creativa y ecológica.

La inauguración será el día sábado 20 de octubre de 2018 a las 12 horas, en la calle Isidora Goyenechea, en la comuna de Las Condes. Se abrirá al público en una inauguración con la presencia del Alcalde Joaquín Lavín, el Director de la Corporación Cultural de Las Condes Francisco Javier Court, la Directora de Galería de Arte La Sala Alejandra Chellew, la Gestora de Proyectos Culturales de la galería Philippa Pain y los artistas expositores. Este proyecto, al igual

que los anteriores que ha realizado Galería de Arte La Sala, entregará un porcentaje de lo recaudado en beneficio de la Fundación María Jesús Vergara, que acoge a niños con cáncer y apoya a sus familias.

Artistas que participan:

Andrés Vio, Carolina García Huidobro, Francisca Uribe, Gastón Laval, Julita Luco, Macarena Matte, Fernanda Gutiérrez, Sol Guillon, Antonia Boza, Paula Swinburn, Constanza Sierralta, Francisca Lohmann, Soledad Leiva, Verónica Allamand, Teresa Haeussler, Rafael Arenas, Gloria Frugone, Alejandra Delfau, Angélica del Sante, Camila Cafatti, M. Los Ángeles Correa, Fernanda Saldivia, Alejandra Gauzen, Diana García, Totoy Zamudio, Javiera de Marchena, Isabel Guzmán, Luz Benavente, Olivia Allamand, Javiera Marambio, Loreto Enríquez, Marcelo Vergara, Ruperto Cádiz, Sebastián Cobo, Macarena Cienfuegos, Denise Blanchard, Víctor Pellegrini, José Bacarreza.

Alejandra Chellew Sala Philippa Pain Directora Gestión de Proyectos Galería de Arte La Sala Galería de Arte LA SALA

Feria de la Cerveza en Parque Arauco

Una gran variedad de productores artesanales de cerveza del país, expondrán en tres días llenos de degustaciones  y muchísimo sabor.

arque Arauco se une  a las tradicionales celebraciones de la popular bebida, con una nueva versión de “Feria de la Cerveza”, una entretenida actividad que reunirá a una selección de exclusivos productores artesanales del país.

A partir del viernes 19 hasta el domingo 21 de octubre en horario normal del centro comercial, los amantes de la cerveza podrán acceder a una variada oferta de esta bebida, yendo desde la clásica Lager hasta las últimas innovaciones en sabor y producción.

En esta nueva versión, serán 23 expositores quienes le darán vida a la actividad, exhibiendo variados tipos de cebada como las clásicas cervezas rubias, IPA Ale, English Pale Ale, Stout, entre otras variedades. Dentro de los productores, estarán Cerveza Goose, Cerveza Tauss, Altos de Cantinalla, Sidra Outcider, Cerveza Bundor, Cerveza Fahrenheit, etc.

En cada stand estarán los mismos emprendedores y productores, dispuestos a compartir la preparación de sus bebidas, datos únicos y todos los detalles necesarios que necesiten los consumidores. Para quienes quieran degustar de los productos, deberán comprar un vaso cervecero por $6.000, válido por 8 degustaciones.

Además, durante los tres días se estarán implementando talleres y actividades musicales, en manos de los destacados expositores, quienes darán a conocer sus tips y los mejores consejos para tomar una rica cerveza.

La “Feria de la Cerveza” estará ubicada en el sector Pileta Mr. Jack y Boulevard II desde el viernes 19 hasta el domingo 21 de octubre. La entrada es liberada.

Horario Actividades:

 

Viernes 19 Sábado 20 Domingo 21
18:00 hrs

Almacén Cervecero:
Cómo elaborar cerveza en casa

 17:00 hrs

Almacén Cervecero:

Equipos de schop para quinchos

 18:00 hrs

Dúo Jazz
20:30 hrs

Cerveza Heriberto:

Proceso de elaboración de la marca

 18:00 a 19:00 hrs

Dúo Jazz

 19:30

Almacén Cervecero:

Cerveza artesanal, mercados y tendencias.

Listado Expositores:

 

Almacen  Cervecero

Beer Squer

Cerveza Duendes del Maule

Cerveza Bundor

Cerveza Fahrenheit

Cerveza Heriberto

Cerveza Origenes

Cerveza Highbridge

Cerveza trueno

Deli Beer

Cerveza Goose

Cerveza Leffe & Hoegaarden

Cerveza Tauss

Cerveza blanc

Cerveza Darkolics

Cerveza barlovento

Cerveza Cactus

Cerveza Santos

Altos de Cantillana

La Quesería

Sidra Outcider

Emporio don max

LUNES A SÁBADO DE 10:00 A 21:00 HRS.

DOMINGO Y FESTIVOS DE 11:00 A 21:00 HRS.

Segundo Festival Nacional Interescolar de Teatro Avanti

  • El encuentro de teatro, realizado hace más de 10 años, busca posicionarse como el más grande a nivel nacional.
  • Jóvenes de todo el país, entre ellos del Colegio Cordillera de La Serena, presentarán montajes en formato profesional el 18 y 19 de octubre.

La 3era. versión del Festival Nacional Interescolar de Teatro Avanti Duoc UC – Scuola Italiana recibirá en su escenario a colegios de la Región Metropolitana y de forma inédita, a grupos de teatro de ciudades como La Serena, Coronel, Rancagua, Concepción y La Unión.

En esta oportunidad, el jurado estará compuesto por la destacada actriz de Perdona Nuestros Pecados, Alejandra Araya y el actor y director de la compañía Silencio Blanco, Santiago Tobar. Ambos tendrán la misión de dar a conocer los establecimientos ganadores de esta versión y encabezar el conversatorio.

Gracias al éxito de sus ediciones anteriores, el encuentro busca una vez más fomentar las artes escénicas en la etapa escolar por medio de diferentes montajes y lenguajes escénicos y la formación de audiencias, además de ofrecer enriquecedoras instancias de aprendizaje y reflexión; conversatorios dictados por actores profesionales y talleres para potenciar sus habilidades artísticas y teatrales, tales como el taller de actuación y voz.

Para la docente de la carrera de Actuación de Duoc UC Sede San Carlos de Apoquindo, Paula Calderón “es gratificante ver cómo año a año esta actividad va creciendo. Ya son más de 10 años de festival organizado por la carrera de Actuación de Duoc UC y desde su alianza hace tres años con Scuola Italiana, ha dado un gran salto y se refrescó en su formato”.

En tanto, la actriz y profesora de la Scuola Italiana “Vittorio Montiglio”, Luz María Eynaudi señaló que «estamos muy contentos de extender nuestra convocatoria a todo el país, abriendo la oportunidad a colegios de regiones a que puedan participar, compartir, intercambiar y vivir una experiencia teatral tan enriquecedora como es Avanti».

El Festival Nacional Interescolar de Teatro Avanti se realizará los días 18 y 19 de octubre, entre las 10:00 y 19:30 hrs., en el Auditorio de Duoc UC Sede San Carlos de Apoquindo y en el Teatro Giuseppe Verdi del Centro Cultural Scuola Italiana.

LA ENTRADA ES LIBERADA Y LAS FUNCIONES SON ABIERTAS A TODO PÚBLICO.

PROGRAMA
III FESTIVAL NACIONAL INTERESCOLAR DE TEATRO
DÍA: 18 OCTUBRE 2018
SEDE: TEATRO SCUOLA ITALIANA

DESCRIPCIÓN
09:55 Inauguración Festival
10:05 Función: “Estoy Sola” Liceo Carmela Silva Donoso
10:35 Desmontaje y montaje
10:55 Función: “El Lobo feroz y Caperucita Roja” Colegio Amanecer
11:15 Desmontaje y montaje
11:40 Función: “Orfandad” San Juan Evangelista
12:15 Desmontaje y montaje
12:30 Función: “Los Invasores” Colegio Santa Familia
13:10 Desmontaje y montaje
13:20 Conversatorio jurado
14:00 Break almuerzo
15:00 Función: “Jesucristo SuperEstrella” Colegio San Agustín
15:40 Desmontaje y montaje
16:00 Función: “La Omisión de la Familia Coleman” Scuola Italiana
16:40 Desmontaje y montaje
17:00 Taller de Actuación
18:00 Cierre primer día de Festival

19 OCTUBRE 2018
SEDE: AUDITORIO I DUOC UC

DESCRIPCIÓN
09:15 Bienvenida
09:30 Función: “La Sopresa” Centro Educacional Federico García Lorca
10:05 Desmontaje y montaje
10:25 Función: “Oscilaciones” Colegio San Pedro de Nolasco
11:05 Desmontaje y montaje
11:25 Función: “Deja Vu” Instituto Alonso Ercilla
11:55 Desmontaje y montaje
12:15 Función: “Adaptación Esperando la Carroza” Colegio de Cultura
y Difusión Artística
12:55 Desmontaje y montaje
13:15 Break Almuerzo
14:15 Función: “El círculo de Tiza” Colegio Los Cipreses
14:55 Desmontaje y montaje
15:15 Función: “La visita de la vieja dama” La Maisonnette
15:55 Desmontaje y montaje
16:15 Función:”Tiempo Fuera” Colegio Cordillera
16:55 Desmontaje
17:10 Taller de Voz
18:10 Break
18:30 Premiación.

Descripción de las Obras
• Lobo Feroz y Caperucita Roja: es una versión contemporánea del clásico cuento infantil divulgado por el francés Charles Perrault. El narrador, una especie de juglar moderno, introduce la conocida historia a través de canciones y melodías que dan agilidad a la nueva versión protagonizada por el lobo feroz, un lobo más cercano y humanizado, quien contará su versión de los hechos e interactuará con el público. Utilizando técnicas propias del teatro contemporáneo la historia da un giro y los personajes; caperucita, el lobo y su abuela, deciden durante la obra cambiar el curso de la historia y con ello modificar el clásico final.
A través de comedia y música, esta obra infantil invita a reflexionar sobre el
empoderamiento de las mujeres y la forma de resolver conflictos.

• Orfandad: Narra la historia de Hugo, Paco y Luisa, tres hermanos que se
reencuentran luego de unos años. Los tres comparten un doloroso pasado en un centro de reclusión infantil. Ha pasado el tiempo y estos hermanos han cambiado mucho, durante el trascurso de la obra, van recordando e hilando recuerdos que van construyendo la memoria y la historia de cada uno, comparten sus penas, sentimientos de miedo y soledad al encontrarse en el abandono. Ellos son su única familia, pero el paso del tiempo se encargará de separarlos cada vez más. Esta obra de teatro aborda el tema de la orfandad de esos niños institucionalizados, que no fueron adoptados y que debieron defenderse solo antes un destino difícil de esquivar.

• Los invadores: Una de las obras más aclamadas del dramaturgo Egon Wolff. Los invasores relata la historia de una familia acomodada que, de pronto y sin previo aviso, se ven invadidos por una serie de pordioseros que entrarán a destrozarlo todo. Lucas Meyer, cabeza de familia, deberá ingeniársela para expulsar a todos estos visitantes indeseados de su hogar ¿cómo terminará esta historia? Mediante un humor ácido y de fuerte crítica social, este elenco de once actrices se dispondrá a hacer reír a todo el público. Una obra que se burla de la cotidianeidad y los´prejuicios de las clases sociales.

• Jesucristo Superestrella: es una versión en formato Teatro-musical de la película del mismo nombre estrenada en la década de los setenta. Esta versión que mezcla música, baile y actuación interpretada por estudiantes de tercero y cuarto medio del colegio. El espectáculo se adentra en la psicología de Jesús desde el punto de vista de su discípulo Judas Iscariote, quien es retratado como una figura trágica descontenta con la dirección que ha tomado la doctrina de su maestro, y plantea un enfrentamiento político y personal entre los dos que no está reflejado en la Biblia. Durante el desarrollo de la trama se presentan numerosos anacronismos intencionados, como actitudes y sensibilidades contemporáneas, argot en las letras de las canciones o alusiones irónicas a la vida moderna.

• • La omisión de la Familia Coleman: Una familia viviendo al límite de la
disolución, una disolución evidente pero secreta; conviviendo en una casa que los contiene y los encierra, construyendo espacios personales dentro de los espacios compartidos, cada vez más complejos de conciliar. Una convivencia imposible transitada desde el absurdo devenir de lo cotidiano, donde lo violento se instala como natural y lo patético se ignora por compartido.
“Todo lo que yo podría ser y hacer si yo no estuviera aquí”
“¿Podría alguna vez no estar aquí?”
“¿Quién soy fuera de esta casa y de esta familia?”

23° Feria de Cerámica contemporánea Puro Gres

55 ceramistas, talleres y artistas de Perú, Colombia, Argentina y Chile, participan en esta feria, organizada por la Asociación de Ceramistas Contemporáneos de Chile, ya tradicional en el Centro Cultural de Las Condes.

En su versión número 23 se realiza la segunda fecha del año del evento ferial de la cerámica gres. Los expositores exhiben diferentes líneas creativas plasmadas en objetos utilitarios, decorativos y artísticos.

El gres es el resultado de la lúdica combinación entre la arcilla, el agua que permanentemente baña y humedece la pieza; el fuego, que la cuece a altas temperaturas que varían entre 1200° y 1400° y el aire que participa en el proceso de cocción y secado.

«Vivian Maier. Self Portraits»

Fotografía

En 2015 la Corporación Cultural de Las Condes presentó a la recién descubierta fotógrafa norteamericana Vivian Maier (1926-2009), una niñera que por décadas trabajó en Nueva York y Chicago y en paralelo realizó una impresionante obra fotográfica. Su descubrimiento fue considerado uno de los mayores hallazgos artísticos del último tiempo y la exhibición de sus trabajos convocó a millares de personas en todo el mundo. Chile no fue la excepción: la muestra en nuestro Centro Cultural tuvo un éxito de público sin precedentes y se constituyó en una de las exposiciones más vistas del año.

En aquella oportunidad llamó la atención la cantidad de autorretratos y la forma cómo la autora asumía este tipo de fotografía, lo que impulsó a la Corporación Cultural de Las Condes a investigar sobre el tema. Junto a la gestora Verónica Besnier propone entonces una nueva muestra constituida sólo por las imágenes en que Vivian Maier se mira a sí misma.

La exposición internacional VIVIAN MAIER. SELF PORTRAITS está integrada por 83 obras en blanco y negro y color, seleccionadas especialmente para esta muestra, con la colaboración de la prestigiosa Howard Greenberg Gallery NY y la curaduría internacional de Anne Morin.

No se trata de autorretratos clásicos en los que un autor posa frente a la cámara, sino de un sinfín de variantes en las que la fotógrafa aparece de la forma más sutil posible, incluso dejando sólo su sombra. La presente exposición –que se complementa con talleres, concursos y charlas– demuestra por qué los autorretratos de Vivian Maier se constituyen en un género en sí mismo y expresan a todas luces la compleja personalidad de la autora.

Anne Morin señala que “…el interés de Vivian Maier por el autorretrato se asemeja a una búsqueda frenética y desesperada de su propia identidad. Condenada a la invisibilidad, a una suerte de inexistencia por su condición y estatus social, produce muy discreta y silenciosamente la prueba irrefutable de su presencia en este mundo, donde ella parece no tener cabida”.

Y agrega: “Los reflejos de su rostro en un espejo, su obra en la obra y después su sombra que se expande en el suelo, o el contorno de su figura, cada autorretrato de Vivian Maier es una reafirmación de su presencia en ese lugar, en aquel instante”.

La historia de Vivian Maier es sorprendente. Nacida en Nueva York, de madre francesa y padre austro-húngaro, dividió su tiempo entre Francia y Estados Unidos hasta que en 1956 se instaló en Chicago, donde se desempeñó como niñera por más de cuatro décadas. Con una cámara colgada al cuello siempre que salía a la calle, tomó obsesivamente fotografías, las que nunca mostró a nadie. Fue un trabajo silencioso y anónimo. Llegó a juntar 100 mil negativos, además de 700 rollos en color y 2000 en blanco y negro sin revelar. Su obra fotográfica salió a la luz pública recién en forma póstuma, luego de ser descubierta casualmente por el joven investigador John Maloof.

En el invierno de 2007, interesado en el patrimonio de su Chicago natal, Maloof subastó una caja de negativos por 380 dólares. Buscando fotografías, se encontró con un verdadero tesoro, producido por un ser fuera de toda escala. Al revisar la caja y comprender lo que tenía entre manos, Maloof investigó quién era la persona tras la cámara, un nombre desconocido en ese entonces, Vivian Maier. Recién en 2009, un obituario trajo la respuesta y también muchas nuevas preguntas.

La desbordante pasión por la fotografía sitúa en nuestros días a Vivian Maier en el podio de los más grandes fotógrafos emblemáticos de la Street Photography y un hito en la Historia de este arte junto a Diane Arbus, Robert Frank, Helen Levitt o Garry Winogrand.

Feria Pets

Para celebrar en grande el Día Mundial de los Animales, el centro comercial realizará una entretenida feria, donde 23 expositores exhibirán productos dedicados exclusivamente al regaloneo y cuidado de las mascotas.

Un panorama imperdible para quienes buscan los mejores productos y accesorios para sus mascotas llega a Parque Arauco, de la mano de la primera versión de Feria Pets, muestra dedicada en un 100% para ellos. En total, serán 23 los expositores que mostrarán su atractiva oferta desde el viernes 05 hasta el domingo 07 de octubre en Parque Arauco.

Artículos de limpieza, camas con diseños únicos, vestuario para todos los tamaños y accesorios innovadores y para diferentes gustos, es parte de lo que podrán encontrar quienes visiten esta entretenida actividad gratuita. Además, habrá una variada oferta de productos y alimentos para el cuidado y salud de las mascotas.

La feria, que se enmarca en la celebración del Día Internacional de los Animales, que se celebra el 04 de octubre, contempla también una serie de actividades y un entretenido desfile de moda perruno, donde un experto estará explicando distintas temáticas como cuidados y tipos de raza.

Quienes quieran asistir al evento, podrán hacerlo desde el viernes 05 hasta el domingo 07 de octubre, de 10:00 a 21:00 horas en el sector Pileta Mister Jack y Boulevard II de Parque Arauco.

«Arte Concreto Italiano»

Exposición de grabados del “Movimiento de Arte Concreto”:

  • El Centro Cultural Scuola, inaugurarán el jueves 27 de septiembre a las 12:00 Hrs., la exposición Arte Concreto Italiano.
  • La muestra se exhibirá en la Sala Terracota (Avda. Las Flores 12.707, San Carlos de Apoquindo) hasta el 30 de noviembre, de lunes a viernes de 8:00 a 17:00 Hrs. Entrada liberada.

La exhibición estará compuesta por serigrafías y aguas fuertes en formatos de diversas dimensiones, de 8 destacados artistas italianos relacionados al movimiento artístico Arte Concreto.

Este movimiento artístico fue fundado el año 1948 en Milán por los artistas Atanasio Soldati, Gillo Dorfles y Bruno Munari, caracterizándose por la influencia de la pintura abstracta, particularmente del Futurismo y la Bauhaus. Ambos estilos, forjaron la estética y lenguaje abstracto geométrico de este grupo de artistas, complementado además por el interés en el diseño y la arquitectura, expresiones que para ellos eran una sola unidad y una fuente de inspiración en el proceso creativo y de composición de sus obras.

El Arte Concreto Italiano tuvo como objetivo liberarse de cualquier asociación simbólica con la realidad, llegando a un lenguaje abstracto, a través del predominio de líneas y colores planos.

La muestra exhibirá trabajos de los siguientes artistas: Bruno Munari, Mario Nigro, Luigi Veronesi, Renato Barisani, Piero Dorazio, Carla Accardi, Mauro Reggiani y Gulio Turcato.

Segunda Versión de OH! Stgo (Open House Santiago)

Este evento urbano gratuito que invita a la ciudadanía a recorrer lo mejor de la arquitectura, ingeniería y espacios verdes del Santiago contemporáneo se realizará el próximo sábado 8 y domingo 9 de septiembre.

OH! Stgo forma parte de la red internacional Open House World Wide y es organizado por las Fundaciones Aldea y ProCultura, con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Fondart Nacional convocatoria 2018. Cuenta también con el apoyo del Instituto Nacional de la Juventud, el British Council, Fundación Imagen de Chile, Angloamerican y la Corporación Cultural Cámara Chilena de la Construcción.

Por segundo año consecutivo OH! Stgo (Open House Santiago) invita a redescubrir nuestra ciudad, visitando espacios de alto valor arquitectónico, ingenieril, medio ambiental, urbanístico, social o cultural. El próximo sábado 8 y domingo 9 de septiembre, más de 90 espacios de 30 comunas abrirán sus puertas de forma gratuita para invitar a aprender, discutir e involucrarse con la infraestructura urbana del Gran Santiago.

La primera versión de OH! Stgo −realizada en 2017− acogió a cerca de 16 mil visitantes. “El 44,7% de esos visitantes recorrió una comuna nueva, que no conocía de Santiago. Esa posibilidad fue para muchos una experiencia transformadora”, Soledad Díaz de la Fuente, Secretaria Ejecutiva de Fundación Aldea, quien agrega que “además, se valoró la posibilidad de poner en discusión de cuáles son los temas y problemas urbanos del día a día, apreciar el trabajo que se hace para mejorar la ciudad y empoderarse con ser parte de ese desarrollo”.

La versión 2018 busca mostrar que la urbe está en permanente construcción y que esos procesos no involucran sólo a sus autores y tomadores de desiciones sino que a todos sus habitantes. “La ciudad, su infraestructura, es parte de la identidad de las personas y, por ende, de las comunidades. OH! Stgo, a través de la experiencia directa con espacios de diversa índole, que abren sus puertas en este evento, permite a los visitantes conocer más y apropiarse de la ciudad, y con ello creemos que aportamos a que los mismos ciudadanos cuiden su territorio y sean partícipes de cómo habitamos y construimos nuestra ciudad”, comenta Alberto Larraín, director ejecutivo de Fundación ProCultura.

Así, el segundo fin de semana de septiembre, los visitantes podrán descubrir sitios que no conocen, por ejemplo, la Quinta Michita, el Edificio Consorcio, la Capilla del Espíritu Santo o el Centro de Distribución Arauco (ex Centro Maderas); revisitar lugares que se han actualizado para los requerimientos del siglo XXI, como el Palacio Pereira que está siendo restaurado para transformarse en el Ministerio de las Culturas las Artes y el Patrimonio y el IF Blanco y Fundación Mustakis; o ver cómo se ejecutan los trabajos de una obra en construcción in situ, como la Línea 3 del Metro, la ampliación del Aeropuerto o la Basílica del Salvador.

Además, organizaciones como las Ciclistas Sueltas o el grupo motor Amigos del Cerro Chena, realizarán actividades en espacios públicos. También habrá lugares especiales para tener experiencias de aprendizaje, como el Parque Explorador Quilapilún de Colina o el Complejo Andrónico Luksic −que asemeja una grieta minera−, el Dictuc UC −donde se podrá conocer de primera fuente como el desarrollo tecnológico resuelve problemas cotidianos− o el nuevo edificio de la Onemi, que muestra cómo se responde a las emergencias a partir de la arquitectura, la ingeniería y la tecnología. También se podrán visitar espacios de alto impacto ambiental como la Planta Fotovoltaica Quilapilún de Colina, de contemplación como el Templo Bahá’í, o sitios de memoria como el Museo de la Memoria.

Todos los lugares contarán con recorridos libres o guiados, muchos de ellos liderados por sus autores −destacados profesionales como Teodoro Fernández, José Cruz Ovalle, Alejandra Celedón o Enrique Brown− o por personas vinculadas a ellos, como la dirigenta social Doris González de Ukamau o Héctor Noguera de Teatro Camino. También recibirán al público cerca de 200 voluntarios, que fueron capacitados para el evento gracias al apoyo del Instituto Nacional de la Juventud. Todas las actividades son gratuitas; algunas de libre acceso y otras que tienen cupos limitados y requieren inscripción previa, lo que se hará a través de las redes sociales de OH! Stgo.

Gracias al apoyo del British Council, OH! Stgo tiene como invitada internacional a Jane Hall, que viene a Chile en representación del colectivo de arquitectura Assemble −ganadores del Premio Turner del Reino Unido −, quien participará de la charla inaugural y en diversos recorridos durante el fin de semana.

OH! Stgo es parte de la red Open House World Wide. Open House se realiza hace 26 años en más de 40 ciudades del mundo y nació en la Fundación Open City de Londres, pionera en el desarrollo de programas de educación, arquitectura y urbanismo para todos. En Chile es organizado por las Fundaciones Aldea y ProCultura y esta segunda versión fue financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Fondart Nacional en la convocatoria 2018.

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