“Matilde Pérez, lumínica”

– Una inédita exposición de esta connotada artista chilena y exponente del arte cinético llega al Centro Cultural El Tranque de la Municipalidad de Lo Barnechea, de la mano de catorce obras escultóricas.

– En esta exhibición, se podrán ver esculturas lumínicas, algunas de ellas restauradas para la muestra, que forman parte de una faceta menos conocida de la artista.

“Matilde Pérez, lumínica” es la próxima exposición que se podrá ver en el Centro Cultural El Tranque de la Municipalidad de Lo Barnechea, desde el 3 de septiembre hasta el 10 de noviembre de 2019, de martes a domingo, de 9:00 a 19:00 horas. La artista, fallecida en 2014, fue una de las principales exponentes del arte cinético chileno. Pionera y vanguardista, la creadora trabajó constantemente en la búsqueda de formatos diferentes a los que se usaban tradicionalmente en el mundo del arte. La incorporación de la luz a sus trabajos fue una de las facetas menos conocidas de la artista. En la muestra el público asistente podrá ver catorce esculturas lumínicas, que constituyen una parte menos conocida de la obra de la artista.

“La nueva exposición en nuestro Centro Cultural El Tranque trae a una pionera de la escena artística del siglo XX, la gran Matilde Pérez. Una mujer que incorpora la ciencia y la investigación en su obra, mostrando fenómenos como la vibración del color y la generación de secuencias. Definitivamente la exposición “lumínica” es un imperdible para todos los que gozan con el arte, por lo mismo los dejamos a todos invitados para que vengan a disfrutar esta gran muestra”, comenta el alcalde de Lo Barnechea, Felipe Guevara.

Los curadores de la muestra, Morgana Rodríguez y Manuel Basoalto, destacan que en la exposición, “Matilde Pérez, lumínica” existe una oportunidad extraordinaria para entender los fundamentos de la aventura creativa de una mujer pionera en la escena artística del siglo XX. La obra de Matilde Pérez se vincula siempre a experiencias que vienen de la ciencia y de una rigurosa investigación. Se trata de una obra de arte que se genera y se concibe dentro de un pensamiento cercano al estudio de los principios de la física cuántica, los fenómenos lumínicos y de la percepción. En las obras expuestas en esta muestra, la artista se enfrenta a la comprensión de los efectos de la vibración del color, a la reacción de los materiales y a la generación de secuencias que descubre mientras avanza en su trabajo. Estos principios son los que guiaron al Movimiento Cinético desde su inicio con Víctor Vasarely, Jesús Rafael Soto, Julio Le Parc, Carlos Cruz Diez, entre otros. Matilde Pérez formó parte de este grupo en París durante los años 60.

“Nada es casual en la obra cinética de Matilde Pérez, como su concepto de la luz y su particular uso del color en cuanto vibración pura que se debe controlar para abrir nuevas puertas a otras experiencias que el ojo humano puede descubrir. Las obras de Matilde Pérez reclaman ser vistas desde muchas perspectivas simultáneas y también individuales: desde la profundidad, el movimiento o del cambio permanente de la luz, el reflejo y el color. En sus secuencias lumínicas operan otros desafíos, estas responden a una base ordenada desde las matemáticas que establecen formas geométricas. Es allí donde la obra se completa al ojo del espectador. Otra característica de la artista es que no titula sus obras, prefería que frente a sus creaciones nadie fuera inducido ni sesgado, que cada uno tuviera una percepción libre. Le gustaba que sus obras tuvieran siempre nuevas posibilidades y dimensiones de interpretación”, explican ambos curadores.

Sobre la muestra, el hijo de Matilde Pérez, Gustavo Carrasco, comenta que “lo que hace diferente esta exposición de otras es que en ésta se privilegian obras lumínicas y en metal. Lo que no había sido exhibido antes son unas en bronce, las que ahora se podrán ver. Por otro lado, destacó la restauración que se hizo de los circuitos eléctricos de las obras lumínicas, los que datan de los años ‘60 y ‘70, para que éstas se pudieran prender. Eso sí, siempre respetando el movimiento que mi madre creó, pero esta vez con un sistema nuevo”.

OTRAS ACTIVIDADES

En contexto de la exposición, se realizarán diversas instancias gratuitas y abiertas al público. Entre ellas destacan:

– Talleres Infantiles en torno a la obra de Matilde Pérez: 28 de septiembre y 19 de octubre a las 12:00 horas, respectivamente. Previa inscripción. GRATIS

– Encuentro y Visita Guiada con los curadores: 17 de octubre a las 19:30 horas. previa inscripción. GRATIS.

– Visitas Guiadas Abiertas al público de 16:00 a 18:00 horas. Todos los sábados. Sin previa inscripción. GRATIS.

– Agenda de visitas guiadas con grupo o colegios de martes a viernes de 9:00 a 18:00 horas.

Para inscripciones y mayor información, escribir a: exposiciones@lobarnecheacultural.cl

SOBRE MATILDE PÉREZ

Matilde Pérez (1916-2014) fue una pintora, escultora y artista visual chilena. Conocida como una de las principales exponentes del arte cinético de nuestro país, Pérez recibió clases de Pedro Reszka. Un viaje a Francia la llevó a conocer la obra de Víctor Vasarely, lo que modificó su pintura y pasó a centrarse en los efectos visuales de las formas abstractas coloreadas. Matilde Pérez fue merecedora de numerosos premios y distinciones.

SOBRE CENTRO CULTURAL EL TRANQUE

El Centro Cultural El Tranque permite el acceso a la cultura y el arte a la comunidad, posicionándose como un punto de encuentro social y de formación, en el cual se desarrollan actividades artísticas y culturales, congregando a las distintas áreas de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, generando participación e integración ciudadana y un mayor consumo cultural.

«Juego de elementos»

Las artistas ganadoras del Concurso de Vecinos Lo Barnechea 2018, Antonieta de Mussy y Marcela Undurraga, se reúnen en este lugar para hacer convivir sus respectivos cuerpos de obra a través de una muestra que aúna inquietudes personales de ambas.

Desde el trabajo manual, los materiales nobles y la geometría, estas dos artistas buscan explorar y expandir conceptos asociados a la identidad material, la geometría, la composición y el lenguaje abstracto.

El papel, la cerámica, la tela y las hebras se presentan como materialidades/elementos que nos invitan a contemplar de manera atenta e íntima lo que se presenta en la sala. Antonieta y Marcela trabajan principalmente con sus manos y dando forma al papel, la tela y la arcilla, hacen de estos elementos una geografía de patrones geométricos y situaciones espaciales de masa, vacío y gravedad respectivamente.

Aludiendo al textil y provocando llamativos encuentros y transiciones entre la luz y la sombra, Antonieta genera situaciones de volumen y profundidad a través de la apertura y expansión de sus patrones geométricos. Por su parte, Marcela -a través del modelado cerámico y sus composiciones- explora las posibilidades de una geometría elemental, configurando situaciones espaciales proyectadas desde el peso del volumen, la simetría y los opuestos.

Podríamos decir entonces que los elementos presentados en esta exhibición surgen de la libertad compositiva e intencionada del juego, y nos invitan, a su vez, a preguntarnos: ¿Cuál es la capacidad de transformación de un único medio? ¿Cómo la geometría puede generar la forma y más?

A través de sus obras, Antonieta y Marcela ponen a disposición de las personas que circulan por este espacio, una muestra que apuesta por generar momentos de pausa, contemplación y preguntas, y que es, a la vez, una invitación a dejarse sorprender por las posibilidades que plantean materiales tan sencillos como el papel, la tela y la arcilla.

Antonieta de Mussy (1981). Diseñadora de la Pontificia Universidad Católica. Durante el 2010 y 2012, asiste a diferentes cursos en el Art Institute of Chicago y Lillstreet Art Center of Chicago, donde se vincula con el arte y el textil.
antonietademussy@gmail.com / Instagram: antonietademussy

Marcela Paz Undurraga (1990). Artista con mención escultura de la Universidad Finis Terrae y Magíster en Cerámica de la Universidad del País Vasco, España. Desde enero 2019 se desempeña como monitora de Artes Visuales y Asistente de Contenidos en NubeLab.
mpundurraga@uc.cl / Instagram: marcelapazundurraga

2 de septiembre al 2 de octubre / Lunes a jueves, 8:30 a 17:30 horas / Viernes, 8:30 a 16:30 horas / Sábado, 9:00 a 13:00 horas.

«Trilogía de ritos fúnebres populares en miniatura»

Trilogía lambe lambe de Teatro Esqueleto
RITOS FÚNEBRES EN MINIATURA RECORREN SANTIAGO
Tres obras de pequeño formato sobre relatos populares chilenos en torno a la muerte, conforman esta serie que tendrá 12 presentaciones gratis en la Región Metropolitana. Peñalolén, Til Til, Lo Barnechea, Melipilla, Paine, Talagante, el Anfiteatro Bellas Artes y hasta el Cementerio General serán espacio para las funciones. El proyecto cuenta con el financiamiento del Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Fondart Regional, Convocatoria 2019

De acuerdo a la Segunda Encuesta Nacional de participación y consumo cultural en Chile, sólo un 11.8 % de la población de la Región Metropolitana asiste a un espectáculo teatral en plazas o calles públicas. Por lo mismo, y como una manera de fomentar su recuperación, la compañía Teatro Esqueleto comenzó a investigar el formato de teatro de animación y en miniatura pues su génesis es la capacidad para llegar a diversos públicos, y ser presentado en cualquier lugar de la ciudad de manera autónoma.

“Nos parece de suma importancia recobrar el espacio público como territorio de encuentro familiar y generacional, para retomar el sentido de pertenencia, identidad y arraigo a través del arte”, explica su directora, Rebeca Téllez.

Desde su creación en el año 2002, el colectivo ha buscado llevar a escena propuestas teatrales que aborden temáticas parapsicológicas, existencialistas, metafísicas y misteriosas, resultando el miedo como tema transversal. “A lo desconocido, a la muerte, al amor, a nosotros mismos. Es en esta emoción primaria donde nos conectamos con nuestros misterios más recónditos y profundos, es aquí donde nos reconocemos sin caretas, develando nuestro verdadero yo”, agrega detallando la elección de sumergirse en el género del terror y el suspenso, además de privilegiar la intervención de espacios físicos no convencionales para la realización de sus montajes.

Es así como crean Trilogía de ritos fúnebres populares en miniatura, que contempla 12 funciones GRATIS en la Región Metropolitana, comenzando el próximo domingo 10 de agosto con la celebración del Día del Niño en Peñalolén para continuar  en Til Til, Lo Barnechea, Melipilla, Paine, Talagante, el Anfiteatro Bellas Artes y hasta el Cementerio General.

“Recopilamos tres ritos y costumbres fúnebres de nuestra cultura y tradición popular, los que de no ser mostrados y contados corren el riesgo de desaparecer, quedar en el olvido y que nuevas generaciones nunca sepan de su existencia y valor histórico. Con la realización de este proyecto esperamos facilitar el acceso a un montaje teatral para dialogar en familia y establecer una conversación generacional”, señala.

El montaje incluye la creación y difusión de tres teatros en miniatura. El diseño escenográfico forma parte de una investigación y exploración de nuevas tecnologías aplicadas al teatro en miniatura; la incorporación de microcontroladores para el control lumínico, mecánico y de efectos especiales, así como la realización de la escenografía mediante fabricación digital; la tecnología al servicio de la puesta en escena.

 Previo a cada función, un actor-personaje recorrerá el barrio convocando a los vecinos a la actividad, en la que serán recibidos por tres intérpretes manipuladoras, cada una a cargo de una cajita. Al finalizar el espectador recibirá un tríptico educativo con la información histórica de cada rito y costumbre. Cada historia dura 5 minutos y es para un espectador. El proyecto cuenta con el financiamiento del Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Fondart Regional, Convocatoria 2019

“La muerte, en unas culturas más que en otras, ha sido un tabú del que muy pocos se atrevían a hablar y, sin embargo, el tema nunca dejó de fascinar, tanto a los niños, como a los adultos. Si bien este es un montaje para todas las edades pusimos la mirada en niños y niñas de entre 7 y 12 años, que según estudios psicológicos es cuando el tema de la muerte los inquieta, le temen y cuestionan, pero que no siempre lo conversan en familia. Así el proyecto busca instalar un diálogo y cruce generacional en torno al rescate y la valorización de estos ritos fúnebres populares, patrimonio inmaterial desconocido para las nuevas generaciones”, concluye.

SOBRE LAS OBRAS
Espíritus de hojalata. El imaginario de la obra nos traslada a un cementerio de la pampa de nuestro país, donde el viento es fuerte y susurra historias al oído, golpea las coronas de hojalata puestas en las tumbas y despierta a los que ahí duermen.

El angelitoA través de la música y el humor aborda uno de los ritos más arraigados en la zona campesina: el velorio de un angelito.

Animita de marCuenta la historia de uno de los muchos pescadores que han muerto y el mar no ha devuelto su cuerpo, mostrando el valor del velorio y entierro simbólico que hacen sus deudos.

COORDENADAS TRILOGÍA…

AGOSTO

Sábado 10 Peñalolén de 15:00 a 18:00 hrs en el Centro Cívico San Luis, Av las torres #5555

Martes 13 Puente Alto de 16:00 a 19:00 hrs en la Corporación Cultural de Puente Alto, Av Eyzaguirre #02115

Sábado 17 Til Til de 15:30 a 18:00 en la plaza de Til Til

Viernes 23 Lo Barnechea 18:30 a 20:30 Centro de las Tradiciones en lo Barnechea #1200

Sábado 24 Cementerio General 20:00 hrs Profesor Zañartu #951, Recoleta

Sábado 31 La Florida de 10:00 a 12:30 en el Paseo Cabildo afuera del metro Bellavista la Florida.

Sábado 31 Melipilla de 16:30 a 18:30 en la Plaza de Armas de Melipilla

SEPTIEMBRE

Sábado 7 Recoleta de 10:00 a 12:30 en (lugar por confirmar)

Sábado 7 Paine de 16:30 a 18:30 en el Centro Cultural de Paine, Av 18 de septiembre #39

Domingo 8 Anfiteatro de Bellas Artes (horario por confirmar) en Parque forestal S/N al costado norte del museo de Bellas Artes

Sábado 14 Talagante de 15:00 a 18:00 hrs, Corporación Cultural de Talagante, Av Libertado Bernardo O`higgins 3201

Domingo 15 Anfiteatro de Bellas Artes (horario por confirmar) en Parque forestal S/N al costado norte del museo de Bellas Artes

FICHA ARTÍSTICA
Dirección: Rebeca Téllez

Realización Escenográfica: Jaime Salamanca

Diseño Integral: Teatro Esqueleto

Sonido: Andrés López

Intérpretes-manipuladoras: Fanny Fregni, Cecilia Guerrero, Rebeca Téllez.

Actor: Tito Cancino

Vestuario: Lorena Álvarez

Muñecos: Rebeca Téllez

Diseño gráfico: Lorena Maldonado

Producción: Belén Blaise
Prensa: Claudia Palominos

SOBRE LA COMPAÑÍA
Teatro Esqueleto nace el año 2002 por la necesidad de llevar a escena propuestas teatrales que aborden temáticas parapsicológicas, existencialistas, metafísicas, y misteriosas. Por este motivo, la compañía ha ido buscando y encontrando su propio lenguaje en la dramaturgia y puesta en escena de sus montajes, resultando como tema transversal en nuestras obras el miedo, el miedo a lo desconocido, a la muerte, al amor, a nosotros mismos. Es en esta emoción primaria donde nos conectamos con nuestros misterios más recónditos y profundos, es aquí donde nos reconocemos sin caretas, develando nuestro verdadero yo. Para profundizar en estos temas, nos sumergimos en el género del terror y suspenso con todas sus huestes y fue ahí donde encontramos una conexión directa con un lenguaje que pocas veces tenemos la oportunidad de ver en vivo y en directo, ya que los mayores referentes se limitan solo al cine y la literatura. De este modo diversos profesionales en las áreas de la actuación, las artes visuales, robótica y música se han reunido en esta agrupación, con el interés común de investigar nuevas poéticas y tecnologías en pro de la creación de una autoría propia en el teatro de género. Desde sus inicios la compañía ha propuesto la investigación e intervención de espacios físicos no convencionales para la realización de sus montajes, preparando al espectador a un estado sensorial y anímico propicio a la experiencia que vivirán y romper con lo convencional de asistir a una sala de teatro. La Compañía se ha presentado en la Ex Cárcel de Valparaíso, Ex Hospital San José, Facultad de Teatro Universidad de Chile, Cementerio General, Bar Cachafaz

«El Encuentro»

Desde el 14 de junio hasta el 18 de agosto, de martes a domingo, de 9:00 a 19:00 horas:

– El joven artista chileno llega al Centro Cultural El Tranque con su muestra “El Encuentro” de la mano de varias pinturas de gran formato.

– En esta exposición, Lorca no solo exhibe una técnica pictórica impecable y de gran oficio, sino que además invita al espectador a adentrarse en un mundo lleno de fantasías e imágenes sugerentes que no dejará indiferente a nadie.

El connotado pintor chileno Guillermo Lorca García-Huidobro es una de las jóvenes figuras de la escena artística nacional cuya obra no solo llama la atención en nuestro país, sino que además trasciende fronteras. Antes de viajar a Londres a trabajar con el subastador y coleccionista de arte suizo Simón de Pury, durante el segundo semestre de este año, el artista expondrá su trabajo en el Centro Cultural El Tranque entre el 14 de junio y el 18 de agosto de 2019. La muestra “El Encuentro” en el Centro Cultural El Tranque es de especial relevancia para su trayectoria como artista ya que se amplía a otras audiencias y públicos dentro de Santiago.

“Para la Municipalidad de Lo Barnechea es un honor contar con la exposición de este joven artista chileno, que es un gran referente del arte contemporáneo en Chile y en el extranjero. Sus obras adquieren un valor adicional por las referencias que hace a artistas barrocos como Rembrandt y Velásquez, incorporando también elementos del cine. Todos estos ingredientes convierten a Guillermo Lorca en un revolucionario del arte” comenta el alcalde de Lo Barnechea, Felipe Guevara.

Por su parte, el artista explica que su actual exposición se debe a que “formalmente yo siempre voy pintando ideas que tenía hace mucho tiempo o que surgieron ya hace varios años. Y voy retomando esas notas y voy con el proceso en la parte concreta en que se arma el cuadro y todos los cambios que puedan tener en ese momento. No es que haya una temática en específico. Hay una temática evidente, generalmente, con animales, niños, mujeres en los cuadros y es porque esos elementos y esas imágenes me han servido para hablar de este imaginario mejor que otros.”

Y agrega que “siempre he pensado las exposiciones como un paseo en donde algunos personajes tienen cierto protagonismo y estos van pasando de cuadro en cuadro como si fueran de una novela o una película, pero no sabemos de qué parte es, así que, al quedar fragmentada, eso deja que el espectador pueda tener una sensación de inventar una historia”.

La obra de Guillermo Lorca, por un lado, recibe influencias de la pintura de fines de la época medieval y de inicios del Renacimiento y, por otro, hace un especial guiño hacia el mundo de las películas.

Según comenta la curadora de la muestra, Pabla Ugarte “la obra de Guillermo Lorca sigue la línea de la pintura narrativa que comienza en el Quattrocento, caracterizada originalmente por un racconto de acontecimientos bíblicos, hechos históricos y rituales colectivos. (…) La obra de Lorca está constituida por una temporalidad que se expresa a través de personajes, acciones, lugares, tiempos e intenciones. (…) Cada una de las pinturas de esta muestra nos enfrenta a imágenes sugerentes, complejas e inquietantes, compuestas por espacios controlados en los cuales los personajes y los objetos yacen en perfecto equilibrio. No obstante, en este contexto de control formal, resulta difícil determinar qué ocurre a nivel narrativo. Porque Lorca apela al misterio. Y lo cierto es que, como espectadores, nos entregamos con deleite a este espacio de dudas. (…) De algún modo, la duda y la indeterminación forman parte de la propuesta estética.”

En el texto curatorial que se puede ver en el folleto de la exposición, la experta en artes visuales explica que “cada obra pareciera ser un still frame de una película cuya críptica trama se va dilucidando en la medida que recorremos la muestra. Pero al final, la historia no llega a dilucidarse del todo. Algo queda sumido en la oscuridad de una relación amarga. La relación con el cine es tan relevante que, digámoslo de una vez, la muestra lleva por título “El Encuentro” porque explora la relación entre el cine y la pintura. Estamos de lleno en el campo de la intertextualidad. (…) Una vez más, Lorca nos recuerda estas palabras de Alfred Hitchcock: “una simple mirada al mundo nos prueba que el horror no es otra cosa que la misma realidad”.

SOBRE GUILLERMO LORCA

Guillermo Lorca nació en Santiago en 1984. Estudió arte en la Universidad Católica de Chile, pero se retiró el 2006 para estudiar con el destacado pintor noruego Odd Nerdrum. Ha realizado varias muestras individuales en Chile y en el extranjero, siempre con una masiva afluencia de público. Destacan las muestras individuales en la Sala CCU (2010), Galería Hilario Galguera (México DF 2012), Museo Nacional de Bellas artes (2014) y Centro Cultural Gabriela Mistral (2018), también ha participado en muestras colectivas en distintos museos junto a grandes exponentes de la pintura contemporánea y antiguos maestros. Destacando las muestras del Museo MEAM, Barcelona (2015), Castello di Lipardi, Sicilia (2015) y el Museo Venaria Reale, Turin (2018). Durante su carrera ha realizado murales y obras públicas como el de la viña Tabalí (2005) y el conjunto de retratos murales en la estación de Metro Baquedano (2010).

Ha recibido el reconocimiento de Jóvenes líderes de la revista del Sábado del Mercurio y el de jóvenes influyentes del Diario Financiero. Actualmente prepara exposiciones para Chile y el extranjero.

SOBRE CENTRO CULTURAL EL TRANQUE

El Centro Cultural El Tranque permite el acceso de la cultura y el arte a la comunidad, posicionándose como un punto de encuentro social y de formación, en el cual se desarrollan actividades artísticas y culturales, congregando a las distintas áreas de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, generando participación e integración ciudadana y un mayor consumo cultural.

«Poliritmos»

EXPOSICIÓN “POLIRITMOS” DE ANDRÉS BECKER

NUEVA EXPOSICIÓN ESCULTÓRICA QUE VIAJA ENTRE EL ARTE Y LA MÚSICA

Inspirado en su pasión por el arte y la música, el escultor chileno Andrés Becker Gana presenta su cuarta exposición individual, que en esta ocasión se inaugura en Espacio Arte, en el Centro Cívico de la Municipalidad de Lo Barnechea, el día lunes 3 de junio de 2019 a las 19:30 horas.

La definición de “Poliritmo” se puede considerar como el “uso simultáneo de ritmos, en las voces individuales de una composición“. En ese sentido, el escultor Andrés Becker reinterpreta este concepto musical en la materialidad concreta de su obra, utilizando metales y maderas, a modo de capas o tramas en sus esculturas.

Su propuesta habla de un poliritmo que funciona como puente de unión entre distintas texturas, lenguajes y relaciones de elementos (color, material, composición o concepto). De esta manera, pretende conjugar y hacer dialogar diferencias irreconciliables en sus obras, que nos hablan de lo complejo, en contraposición con el ideal de lo simple.

Esta exposición nace de la necesidad del artista de desarrollar esa herramienta “polirítmica” en lo concreto y compartir su experiencia, con el propósito de animar a otros a participar en este proceso de creación experimental y conceptual.

En el caso del escultor, su propuesta es una invitación a abandonar el “minimalismo”, abrazando los conceptos complejos, sumergiéndose en la experimentación y lo progresivo. De este modo, invita a alcanzar una síntesis (tanto del proceso como de la forma), con el fin de lograr un resumen que nos habla del desarrollo de un concepto o idea.

El arte, para este artista, es contar historias a través de la técnica y el detalle, para alcanzar este diálogo. Para Andrés Becker la simpleza, lo perfecto, no le atrae, sino es en el caos de lo complejo, en lo ininteligible, en donde la belleza se impone a toda otra consideración. El artista elige el camino indescifrable para encontrar su estética.

Inspirado en su pasión por el arte y la música, el escultor chileno Andrés Becker Gana presenta su cuarta exposición individual, que en esta ocasión se inaugura en Espacio Arte, en el Centro Cívico de la Municipalidad de Lo Barnechea, el día lunes 3 de junio de 2019 a las 19:30 horas.

En esta exhibición, las esculturas son de mediano y gran formato y utiliza diversos materiales como bronce, cobre, madera y acrílico, mediante las técnicas de soldadura al estaño y al arco, entre otras.

Andrés Becker Gana es Licenciado en Arquitectura de la Universidad Finis Terrae de Santiago, es autodidacta en escultura y ha exhibido su obra tanto en Chile como en Argentina, Brasil, Estados Unidos y Francia.

Ha recibido mención de honor en el Salón Internacional de Escultura de Buenos Aires, Argentina y tercer premio en el concurso “Creación en Cobre” en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, Chile.

Tiene una escultura pública de gran formato en la Plaza Perú de Las Condes y su obra es parte de colecciones privadas, tanto en Chile como en Perú.

Ha participado en las Ferias Internacionales de arte “Olhe Brasil” en Sao Paulo, “Carrousel du Louvre” en París y  “Miami River Art Fair” en Miami y ha exhibido su trabajo de manera individual en “Amsterdam Whitney Gallery” en Nueva York, Estados Unidos y en Galería de Arte La Sala en Santiago, además de otras muestras colectivas como la feria FAXXI, en Chile.

Dirección: Avenida El Rodeo 12.777, piso -1, comuna de Lo Barnechea.

Más información en www.lobarnechea.cl

www.andresbecker.com / Facebook: Andrés Becker Gana / Instagram: enfermo_inc

Entrada liberada

Se realizarán visitas guiadas gratuitas al público durante la muestra, todos los sábados de junio y julio de 11 am hasta las 13 horas.

La muestra permanecerá abierta hasta el jueves 1 de agosto de 2019.

Fecha: 3 de junio al 1 de agosto
Ubicación: Espacio Arte, Centro Cívico Municipalidad de Lo Barnechea (Av. El Rodeo 12.777, piso -1)
Horarios: Lunes a Jueves 8:30 a 17:30 hrs. / Viernes 8:30 a 16:30 hrs. / Sábado 9:00 a 13:00 hrs.
Más Información: exposiciones@lobarnecheacultura.cl

Concierto de Semana Santa en la Parroquia María Madre de Misericordia

El próximo martes 16 de abril, a las 20:30 horas, la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, dirigida por Ola Rudner, interpretará el Réquiem de Mozart. Están todos invitados, la entrada es gratuita.

El Réquiem K.626 de Wolfgang Amadeus Mozart  interpretará la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, dirigida por el maestro Ola Rudner (Suecia) y por el Coro Sinfónico de la Universidad de Chile, dirigido por Juan Pablo Villarroel. El concierto de Semana Santa se realizará en el templo, el próximo martes 16 de abril, a las 20:30 horas.

Los solistas serán Andrea Aguilar, soprano; Marisol Hernández, mezzosoprano; Francisco Huerta, tenor; y Francisco Salgado, barítono.

El concierto es organizado en conjunto con la Municipalidad de Lo Barnechea.

«Espacio cuántico»

  • Del 10 de abril al 11 de mayo se exhibirá la exposición “Espacio cuántico” de la artista Lourdes Naveillan en Galería QUQU, ubicada en Av. Las Condes 13.800, Lo Barnechea
  • Son once obras en acrílico sobre tela y acrílico sobre papel en gran formato, que invitan a un universo que expande los márgenes de lo posible.

La artista Lourdes Naveillan prepara una exposición  individual en la que se entrega a su pintura con una vehemencia que le es característica y que nos transporta a un universo propio que expande los márgenes de lo posible.

ESPACIO CUÁNTICO es el nombre de la muestra; una aventura a lo ilimitado y un salto a la abstracción donde su carta de navegación parecen ser las estrellas y la brújula, su instinto. Como salto cuántico nos lleva a una dimensión donde el color es energía que se transmuta de forma inmediata. En esta ocasión deja atrás las figuras femeninas que siempre han estado presentes en su obra para explorar de lleno la dinámica de la mancha y el color.

En sus cuadros, la intuición de Lourdes Naveillan nos muestra la realidad última de la materia, tan presente y a la vez oculta. Aquí reside el enorme magnetismo que su obra despliega y que seduce sin pedir permiso.

La tela y el papel son los soportes que conforman su obra y los utiliza con soltura y decisión. La invitación es a expandir la frontera de lo que comprendemos para sintonizar con su energía.

En esta ocasión Lourdes Naveillan presenta un conjunto de once obras en acrílico sobre tela y acrílico sobre papel en gran formato.

Lourdes Naveillán, 1971, Santiago Chile,  cursó el Bachillerato Internacional de Arte, tiene estudios en Instituto de Arte Contemporáneo y en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Participó en el taller creativo de Eugenio Dittborn, en el histórico Taller 99 y en el taller curatorial de Arturo Duclos.

Su Obra ha sido expuesta en Chile, Argentina, EEUU y Francia

Título Exposición        ESPACIO CUANTICO        

Artista                        LOURDES NAVEILLAN

Fecha                         10 ABRIL / 11 MAYO 2019

Dirección                   Av. Las Condes 13.800, Lo Barnechea

Teléfono                   22 216 0148 – 99 6114751

Horario                     lunes a sábado 11:00 a 15:00 hrs. / Entrada Liberada

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Exposiciones Relevantes

Individuales

2008   “Trasfondo” Galería La Sala, Santiago, Chile

2009   “Recortes “Universidad de Talca», Talca, Chile

2011   «Entre tiempos» Galería La Sala, Santiago ,Chile

2014   «Junquillar» Universidad de Talca, Talca, Chile

2015   “Jun-quillar” Galería La Sala, Santiago, Chile

2016   “Imaginario” Universidad de Concepción”, Concepción, Chile

2016   «Ciclos» Municipalidad de Las Condes, Santiago, Chile

2017   «Imaginario» Universidad de Concepción, Concepción, Chile

2018   «Transitar» Sede Universidad de Talca, Santiago, Chile

Colectivas

1992    “Creación visual” Instituto Chileno Norteamericano de Cultura, Santiago, Chile

1993    ”Expresión gráfica” Galería del Grabado, Santiago, Chile

2004    “Mirar dos veces” Galería La Sala, Santiago, Chile

2005    “Colores en blanco” Casas de Lo Matta, Santiago, Chile

2006    “Dos Marías” Casas de Lo Matta, Santiago. Chile

2007     “Dupla” Centro de Extensión Universidad Católica De Talca, Talca, Chile

2008      “Feria Arte Clásica 2008”, Buenos Aires, Argentina

2008     “1ra. Feria de Arte Internacional” Municipalidad de Vitacura , Santiago, Chile

2008     «Concurso Pinta Viña» Galeria de Arte La Sala, Santiago, Chile

2008     «Concurso Pinta Viña» Palacio Carrasco, Viña del Mar, Chile

2009    «Naveillan por dos»  Galería QUQU, Santiago, Chile

2009     «Arte Contemporaneo Internacional II» Museum of Americas, Miami, EEUU

2009     «An international quarter of color» Jadite Galleries, New York, EEUU

2009     «Arte Contemporaneo Internacional II» Venado Tuerto, Ciudad del Rosario y Santa Fe, Argentina

2009      «Arte Contemporaneo Internacional II» Feria Internacional de Arte, Ciudad de Miramar y Mar del Sur, Buenos Aires, Argentina

2010    «Arte Ayuda» Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile

2013     Exposición Colectiva Art Museum MIAD, Venado Tuerto, Argentina

2014     Feria Art Spectrum, Miami, EEUU

2015     Feria Art Spectrum Miami, EEUU

2016     “Infinito” Universidad de Talca,Talca, Chile

2016     “Proyecto Embajador” Embajada de Chile, Paris, Francia

2016     «Estado de Emergencia» SILPA Art, Galeria Mamia Bretesche, Paris, Francia

2017     “Ultra/Violeta – Chant sur toile” SILPA Art, Galerie Mamia Bretesche, Paris, France

2017     «Ultra/Violeta, un puente entre Paris y Santiago” Sede Santiago Universidad de Talca,   Santiago, Chile

2018      “IV Bienal de Arte Contemporáneo” Buenos Aires, Argentina

2018      “La Ruta natural “ Salón Chile, Universidad Autónoma de Chile,Talca, Chile

2018      “La Ruta natural “ Museo de Linares, Linares, Chile

Concursos

2008     Primer Lugar “Concurso Pinta Viña 2009” Viña del Mar, Chile

«Idea Tonta N°2: Lúcida Confusión»

DESTACADO ESCULTOR CRISTIÁN SALINEROS

SE TOMA LO BARNECHEA POR PARTIDA DOBLE

  • El artista inaugura “Idea Tonta Número 2: Lúcida Confusión”, instalación creada para dialogar con la sala de exposiciones del Centro Cultural El Tranque, y la obra de gran formato “Plegar el paisaje” en el parque del mismo lugar.
  • Desde el 27 de marzo se podrán visitar ambos trabajos del destacado escultor nacional, quien ya ha expuesto su trabajo en Alemania, Estados Unidos, Bolivia y Argentina.

Título: “Idea Tonta Número 2: Lúcida Confusión”

Duración: 27 de marzo – 26 de mayo

Lugar: Sala de Exposiciones, Centro Cultual El Tranque (Av. El Tranque 10.300, Lo Barnechea)

Horario: martes a domingo, 9:00 – 19:00 horas

Título: “Plegar el paisaje”

Duración: desde el 26 de marzo

Lugar: Parque El Tranque (Av. El Tranque 10.300, Lo Barnechea)

Horario: horario libre

Marzo será el mes del escultor Cristián Salineros en Lo Barnechea. El martes 26 se inaugura su nueva exposición “Idea Tonta Número 2: Lúcida Confusión” en la sala de arte del Centro Cultural El Tranque, y además se dará a conocer la nueva escultura “Plegar el paisaje”, ubicada en el parque aledaño al espacio cultural de la Municipalidad de Lo Barnechea.

Cristián Salineros lleva décadas trabajando con el espacio, la arquitectura y el vacío. Sus trabajos son conocidos por irrumpir con grandes volúmenes. Una extensa obra y técnica que comienza en los 90 con piezas orgánicas en madera, bronce oxidado o piedra, y que con los años ha pasado por una amplia gama de elementos, incluyendo jaulas y aves vivas, globos o muebles comunes.

“Idea Tonta Número 2” surge como un proyecto relacionado con sus últimos trabajos, centrados en tensionar o condensar el espacio vacío. Así, la sala de exposiciones será invadida por una figura volumétrica de la cual parecerán emerger o sumergirse objetos elegidos al azar, todo ello recubierto por masking-tape a modo de cáscara o piel.

“La idea surgió en mi mente como esa nube de golpes y objetos que aparecen en los dibujos animados cuando los personajes se pelean. Al igual que en esos torbellinos de los monitos animados, no existió ningún criterio para elegir los objetos, es un conjunto azaroso”, explica el artista. “¿Qué pasaría si de pronto el vacío entre un objeto y mi cuerpo se condensara hasta la rigidez? ¿Qué pasaría si cada vacío fuese un lleno? Me imagino el espacio como un gran cristal sólido que captura todo fenómeno y situación en su interior. Todos seríamos parte de un mismo cuerpo, como insectos atrapados en ámbar”, reflexiona Salineros sobre su nueva propuesta.

“La cinta de enmascarar está en todos los talleres de artistas, no es un material noble. Aquí es usado para restar a los elementos de sus superficies, quedando sólo formas recubiertas por una breve capa de cinta. Las particularidades de cada objeto se vuelven inciertas, diluidas, fantasmales”, explica el curador del proyecto, Javier González Pesce.

El mismo día de la inauguración de “Idea Tonta Número 2” se realizará el corte de cinta simbólico de “Plegar el paisaje”, escultura de gran tamaño que empezó a ser construida en enero de 2018. Este proyecto fue acompañado por arquitectos e ingenieros debido a la complejidad de la estructura. Salineros se inspiró en la geometría de las piedras de los cerros para crear una modulación que permite construir una “textura” visual.

Para el alcalde y presidente de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, Felipe Guevara, la presencia de Salineros por partida doble es un honor: “Cristián Salineros es un gran referente en la escultura nacional e internacional. Contar con una obra como ‘Plegar el paisaje’, que será su obra más grande en el espacio público, ha significado un trabajo arduo. Además, la exposición será una intervención muy distinta y rupturista que busca cautivar a los visitantes, y estoy seguro que así será”.

La escultura, de 13 metros de alto y 5 de ancho, fue realizada en acero carbono cubierto con acero inoxidable, y viene a completar el circuito de esculturas en el espacio público de la comuna. “El caballo de Lo Barnechea” de Francisco Gazitúa, “Puerta de la percepción” de Sergio Castillo, “La piedra del encuentro” de Vicente Gajardo, y “Leer, saber y pensar” de María Angélica Echavarri, conforman este circuito ideado para que el arte se viva por todos.

“Idea Tonta Número 2” estará abierta al público hasta el 26 de mayo y tendrá un conversatorio con el curador y el artista, además de talleres para niños, mientras que “Plegar el paisaje” estará ubicada de forma permanente en Parque El Tranque y podrá visitarse en todo horario. La entrada a la sala y todas las actividades son gratuitas.

ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN

Conversatorio: Idea Tonta Número 2

Cristián Salineros y Javier González Pesce

Miércoles 24 de abril / 19:30 horas

Talleres para niños: Idea Tonta Número 2

Sábado 30 de marzo / 12:00 horas

Sábado 11 de mayo / 16:00 horas

Visitas Guiadas

Sábados / 16:00 y 18:00 horas

Emporio Echinuco llega por primera vez a Lo Barnechea

La novena versión de Echinuco, plataforma de apoyo a la gastronomía chilena, te invita por primera vez a disfrutar de un domingo familiar en Parque El Tranque, Av. El Tranque 10300, Lo Barnechea.

En una edición de día, al aire libre y gratuito, Emporio Echinuco Lo Barnechea contará con las mejores atracciones de sus versiones anteriores como expositores, actividades, música y una amplia oferta gastronómica.

Comprometidos con las actividades al aire libre, el alcalde Felipe Guevara explicó que “eventos como este son parte de nuestro compromiso de consolidar a Lo Barnechea como una comuna innovadora, en la que pasan cosas entretenidas en un ambiente natural único”.

También agregó “de la mano de Echinuco seguimos desarrollando nuevos espacios culturales, en los que las familias pueden disfrutar nuestra comuna”.

Echinuco nació en 2011 como la primera gran fiesta de la cocina chilena. Actualmente se ha transformado en un promotor del área culinaria nacional. Por eso busca fomentar la participación de emprendedores y asistentes en el rubro gourmet, decoración y foodtrucks, a través de diversas alternativas dispuestas para todos.

Rosita Parsons, creadora y directora de la Fundación Echinuco, aseguró que “estamos seguros que la evolución de Echinuco ha sido fundamental para avanzar a otras comunas, en especial Lo Barnechea, tendremos expositores tanto de la comuna, como nuestros, lo que ampliará la oferta gastronómica del domingo”.

FECHA: Domingo 17 de marzo
LUGAR: Parque El Tranque, Lo Barnechea
HORARIO: De 11:00 a 20:00 horas
VALOR: Gratis

“Melodías de Mujer”

Presentación de Pascuala Ilabaca + Fauna en Centro de las Tradiciones de Lo Barnechea

16 de marzo 20:30 hrs

Av Lo Barnechea  1.200, esquina Cuatro Vientos

Entrada Liberada