Tata Barahona y Sankara presentan «Somos Una Huella»

La actividad ya fue realizada Quinta Normal, San Joaquín, Talagante y La Granja. Aún quedan cinco presentaciones con entrada liberada en la Región Metropolitana

“Somos una huella” es el nombre del concierto que Tata Barahona y Sankara vienen desarrollando desde hace más de 5 años y que se presentará en seis ocasiones este segundo semestre en diversos centros culturales de la Región Metropolitana junto a Los Sudacas Domineros – LSD, Guillermo Riaño en batería y Sebastián Montero en bajo: la banda de Tata Barahona.

La música de estos artistas conversa y se complementa de una manera muy diversa a lo largo del concierto, el que ha alcanzado una estructura y fluidez gracias a los años de amistad musical y las diversas instancias en que han compartido escenario. Los años de trabajo han dejado huella en las producciones discográficas “Parcerias” de Sankara y “Retratos” de Tata Barahona, en donde se ha dejado testimonio de arreglos y colaboraciones. Los conciertos que se realizarán el segundo semestre serán en los centros culturales de Cerro Navia, Lo Prado, Paine, Melipilla, Cerrillos y Peñalolén.

Debido a esta gran y auténtica alianza es que, además del concierto que ofrecerán en cada comuna, los músicos invitan a un conversatorio llamado “Trabajo musical colaborativo” donde entregarán las principales herramientas con las que han ido construyendo su forma de trabajo. Es una instancia abierta y gratuita pensada en músicos locales, pero de igual manera están todos invitados a participar.

Los cinco músicos en escena logran una mixtura que incluye instrumentos como el charango, la guitarra, guitarrón, bajo, batería, kalimbas y fídula, con ellos van viajando entre músicas de autorías variadas y en formato de dúo, trío, cuarteto y quinteto. La amalgama está completa cuando las voces de los tres cantantes se funden en nuevas armonías que dan un aire fresco a sus canciones, desde la trova a los huaynos y la canción a capella en un espectáculo de gran calidad. Todos los conciertos son con entrada liberada.

Agenda:

6º “Somos una huella” 
24 de Agosto:
. Conversatorio: 16:30 hrs
. Concierto: 20:00 hrs
Fundación Cultural de Lo Prado
Paseo de la Artes 880, Lo Prado

7º “Somos una huella”
7 de Septiembre:
. Conversatorio: 16:30 hrs
. Concierto: 20:00 hrs
Centro Cultural de Paine
Dieciocho de Septiembre 39, Paine

8º “Somos una huella”
28 de Septiembre:
. Conversatorio: 16:30 hrs
. Concierto: 20:00 hrs
Centro Cultural Teatro Serrano
Serrano 417, Melipilla

9º “Somos una huella”
5 de Octubre:
. Conversatorio: 16:30 hrs
. Concierto: 20:00 hrs
Centro Cultural Tío Lalo Parra
Camino A Lonquén 7518, Los Cerrillos, Cerrillos

10º “Somos una huella”
8 de Noviembre:
. Conversatorio: 16:30 hrs
. Concierto: 20:00 hrs
Auditorio Centro Cultural Chimkowe
Grecia 8787, Peñalolen

Orquesta Usach en Lo Prado

Orquesta Clásica Usach hace brillar a corno inglés y clarinetes con obras de Liszt y Mendelssohn

Un variado y colorido concierto ofrecerá la agrupación el 26 de junio en el Centro Cultural Teatro Lo Prado como parte de su programa de extensión por comunas de la Región Metropolitana. Destaca la pieza del húngaro, “San Francisco de Asís predicando a los pájaros” en una rara versión, inédita en Chile y otra del músico alemán creada en 1833 Heinrich y Carl Baerman, quienes consolidaron el prestigio del clarinete. También se tocarán obras de Bizet, Beethoven y Sergio “Tilo” González, baterista y fundador de Congreso.

Fueron dolorosos años para Franz Liszt (1811-1886). El músico húngaro debió enfrentar la muerte de dos de sus hijos, al mismo tiempo que se percataba de que la etapa romántica de la que él había sido el cuarto bastión junto a Mendelssohn, Chopin y Schumann, estaba llegando a su fin. Los tres músicos habían muerto y él era el único sobreviviente. Para superar la crisis tomó una decisión radical: ordenarse franciscano. El músico más popular de su época y que antes hacía tenido una vida licenciosa, se convertía de la noche a la mañana en el Abad Liszt. La decisión tenía repercusiones musicales. De su búsqueda espiritual nació “San Francisco de Asís predicaba a los pájaros”, pieza con la que revisitó la vida del santo que amaba a los animales.

La obra, mundialmente conocida por sus virtuosas interpretaciones en piano, es ahora rescatada por la Orquesta Clásica Usach en una rara versión inédita en Chile, que nace a raíz de una partitura descubierta en 1971 en Londres y que la agrupación tocará el 26 de junio, a las 19:30 horas, en el Centro Cultural Teatro Lo Prado, dentro de su programa de extensión por comunas de las Región Metropolitana. Financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio dentro del proyecto Apoyo a Orquestas Profesionales. El colorido y variado repertorio de la velada incluye otras cuatro piezas más de distintos compositores, partiendo por “Músicas retocadas” de Sergio “Tilo” González, baterista y fundador de Congreso; “Pequeña Suite Orquestal Jeaux d’ enfants op 22”, de George Bizet; “Pieza de concierto para dos clarinetes y orquesta n°2 en re menor op 114” de Félix Mendelssohn y “Obertura del Rey Esteban Op.117” de Ludwig van Beethoven.

“Decidimos partir con la obras de Tilo González para entrar en una simbiosis con el público de Lo Prado, quienes quizás conocen más sus melodías que el trabajo que hace la orquesta”, cuenta Nicolas Rauss, director titular de la Orquesta Clásica. “Liszt fue un músico muy moderno e imaginativo que incluso se adelanta a Maurice Ravel en la orquestación. Cuando San Francisco predica es encarnado por el corno inglés y seis violines hacen los propio con los pájaros, así se produce un diálogo que en un momento se vuelve muy apasionado”, agrega Rauss.

Ubicado siempre al final de las filas de la banda, a inicios del siglo XIX el clarinete salió de las sombras. Influyó la abundancia de virtuosos intérpretes así como el perfeccionamiento técnico del instrumento. En ese contexto, Félix Mendelssohn creó en 1833 “Pieza de concierto para dos clarinetes y orquesta n°2”, para Heinrich y Carl Baermann, padre e hijo clarinetistas, quienes abrieron el camino del clarinete romántico en Alemania y Rusia. En esta ocasión la pareja que hará brillar esta pieza será Cecilia Arce, miembro de la Orquesta Usach y Alfredo Torres, ambos con una destacada trayectoria en agrupaciones como la Sinfónica de la Universidad de Concepción y el Ensamble Compañía de Música Contemporánea, entre otras.

“Más allá de los desafíos técnicos e interpretativos, el desafío mayor para nosotros es la unificación. Cómo dos personas totalmente distintas, con visiones diferentes con respecto a la música y a la obra en particular, pueden llegar a juntar dos ideas en una. Eliminar el concepto de dos solistas y transformarlo en una conversación”, comenta Cecilia Arce sobre su dúo de clarinete con Alfredo Torres.

Raíces populares, guiños doctos

Tres piezas del compositor, baterista y fundador de Congreso, Sergio “Tilo” González (1952), serán las encargadas de abrir el concierto. Bajo el título de Músicas retocadas, se trata de reversiones orquestales de tres canciones históricas del grupo que fusiona rock y sonidos latinoamericanos: “Andén en el aire”, “Viaje por la cresta del mundo” y “Danza de la Gallina”, que fueron estrenadas por encargo de la Orquesta Clásica Usach el año pasado.

El baterista de Congreso, que está celebrando 50 años de vida de la banda con una gira por Chile, aplaude la iniciativa de acercarse a la música popular: “Estamos contentos de que la orquesta se sume a nuestras celebraciones, es muy generoso de su parte abrirse a estos géneros. Si bien las piezas que trabajé se transformaron en clave docta o sinfónica, no pierden su raíz popular sobre todo en las percusiones”, dice González.

En el concierto también se interpretará “Pequeña Suite Orquestal ‘Jeux d’enfants’ Op.22” del francés Georges Bizet, conocido por la intensa ópera Carmen, pero quien al igual que otros románticos como Schumann, Debussy o Tchaikovsky, se rindió a la posibilidad de componer para niños. El cierre está dedicado a una obertura. Encargada a Beethoven en 1811 para celebrar al Rey Esteban, fundador de Hungría en el año 1000, la partitura contiene nueve números vocales pero suele interpretarse sólo la obertura que comienza con un efímero arrebato para derivar en una melodía más lenta. “Beethoven tiene una fuerza y una dignidad para componer que es única. La Novena Sinfonía es su prueba máxima, pero también encontramos a ese Beethoven en otras piezas más pequeñas y a veces ignoradas como esta”, concluye Nicolas Rauss.

Concierto de Extensión en Lo Prado

Miércoles 26 de junio, 19:30 horas

Orquesta Clásica Usach

Solista: Cecilia Arce y Alfredo Torres

Centro Cultural Teatro Lo Prado

Paseo de las Artes 880, Lo Prado

Retirar las entradas en las oficinas de la Fundación Cultural Lo Prado, de lunes a sábado entre las 9:00 y 20:00 horas.

XXVI Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil: Funciones gratis

El Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil es el evento cultural de las artes escénicas más importante de Chile, que año a año presenta una variada programación nacional e internacional ligada al teatro, la danza y la música. El certamen se desarrolla durante las tres primeras semanas del mes de enero en distintos escenarios y espacios públicos dentro de la ciudad de Santiago y en otras regiones de Chile.

Su programación nacional e internacional lo transforman en un espacio privilegiado para la promoción y difusión del arte escénico contemporáneo nacional y, en particular, del teatro chileno, constituyéndose en una vitrina de la escena nacional y ventana al mundo de las compañías chilenas.

Su propósito central es permitir el acceso a la mayoría de la población a espectáculos artísticos de calidad, aportando de esta forma al desarrollo cultural del país y a nuestras artes escénicas nacionales.

En este post se presentan las funciones gratuitas que se desarrollarán en espacios públicos de varias comunas del Gran Santiago.

Las obras:

RITO INAUGURAL (Circo, música, teatro / Todo público): Vivimos en un mundo en constante cambio, que se diversifica y se enriquece de múltiples culturas. Santiago a Mil, en su vigésimo sexta versión, busca alzarse nuevamente como la gran fiesta de las artes escénicas en Chile, en tiempos en que cada vez es más necesario hacer confluir todas las voces, culturas y visiones que hoy son parte del país. Para dar inicio a esta celebración colectiva, en la que se reunirán creadores de todo el mundo, el festival propone un rito inaugural que festeja la diversidad y que una vez más instaura el espacio público como uno de los escenarios más importantes para Santiago a Mil. Desde las 20.30h, un desfile en el que se funden teatro, circo y música en vivo se tomará las calles del centro de la capital, liderados por dos de los espectáculos nacionales que son parte de la programación: Los navegantes del sueño, de Teatroonirus, y Ni una abeja menos, de Irene Bustamante. A ellos, se sumarán músicos de Haití, artistas de la agrupación Cirkología y del Centro Cultural Artístico China-Chile, y varias sorpresas más. Más de 100 artistas en escena darán vida a un colorido desfile que tendrá una extensión de 1,4 kilómetros, que comenzará en la Plaza Tribunales —en Morandé con Compañía— y que terminará en el frontis del Museo de Bellas Artes al son del rara, música festiva que acompaña las celebraciones callejeras en Haití. Una fiesta de la diversidad, un espectáculo lleno de color y alegría para comenzar 2019 y para inaugurar un festival que se rebela a las verdades establecidas, a las exclusiones y discriminaciones de todo tipo, y a la deshumanización de nuestra sociedad.

«ALICE ON THE RUN» (Alemania / 75 minutos / Todo público): La compañía alemana Theater Titanick regresa a Chile para presentar una nueva propuesta de teatro de calle deslumbrante: Alice on the Run. Inspirado en el universo de Lewis Carroll, autor de Alicia en el país de las maravillas, el espectáculo relata el viaje de Alicia a través de un mundo desconocido lleno de personajes y situaciones extrañas, una metáfora sobre la odisea que emprenden aquellos que buscan un nuevo hogar y la dificultad que enfrentan quienes emigran soñando un lugar mejor. La historia comienza cuando la casa de Alicia se derrumba y su amigo, el conejo blanco, ha desaparecido. Lo único que le queda es una tina que usa como bote y se embarca en un viaje a lo desconocido. Visitará distintos lugares, como una isla, una prisión, una estación fronteriza y una oficina de burócratas, hasta llegar al tablero de ajedrez, donde la Reina Blanca y la Reina Roja la esperan para la batalla final. ¿Logrará encontrar un nuevo hogar? Una fábula luminosa sobre el drama de los inmigrantes; una puesta en escena llena de magia, emoción y pirotecnia con un mensaje político y humano poderoso.

– «BODIES IN URBAN SPACES» (CUERPOS EN ESPACIOS URBANOS / Austria / 60 minutos / Todo público): Las ciudades tienen recovecos, rincones vacíos, zonas estériles. El artista y coreógrafo austríaco Willi Dorner quiso darle una nueva vida a estos espacios invisibles al ojo, insertando en ellos cuerpos inmóviles y coloridos que se funden con la ciudad. Bodies In Urban Spaces es un recorrido en movimiento, una intervención coreografiada por un grupo de bailarines ágiles y flexibles, vestidos con colores vivos, que llenan esos lugares en posiciones imposibles —en cuclillas, agachados, de cabeza, apretados uno sobre otro como las piezas de un puzle o Tetrix—, en una serie de esculturas vivas temporales que abre nuevos puntos de vista y diferentes percepciones sobre la ciudad y la vida cotidiana. Tras presentar Every-One en Santiago a Mil 2018, Dorner y su compañía vuelven a Chile con Bodies In Urban Spaces, un fenómeno mundial que desde hace 10 años invade ciudades para ofrecer al público nuevas experiencias, que incita a mirar las calles con otros ojos y a preguntarse por la relación entre la arquitectura y el cuerpo. Las presentaciones en Chile contarán con la participación de veinte artistas locales seleccionados a través de una convocatoria abierta.

– «CHAIKA» (Bélgica – Chile / 60 minutos / Mayores de 12 años): En una atmósfera onírica, se ve a una vieja actriz que está en el ocaso de su vida. Parece estar perdida en un teatro, no recuerda la razón de su presencia en el lugar. Al acercarse a ella, una joven mujer le dice que está allí para actuar La gaviota, de Chéjov: su despedida del teatro será interpretar el papel de Arkádina. La anciana se encuentra con la dificultad de estar sola en el escenario. No recuerda ni su texto ni el orden de las escenas, sin embargo, debe continuar: el espectáculo comenzó. A la deriva, entre el deseo de actuar y la pérdida de memoria, sigue la trama de La gaviota. Intenta actuar la obra, navegando entre la ficción de Chéjov y su propia realidad. Como los personajes de la pieza rusa, está en el punto de su vida donde debe elegir continuar o darse por vencida. Chaika, obra de marionetas creada y dirigida por Tita Iacobelli y Natacha Belova, fue uno de los fenómenos teatrales de 2018: la crítica la elogió de manera unánime y su éxito significó la internacionalización de este conmovedor montaje, que habla de la vejez, de la identidad y de la vida de una mujer de teatro.

– «CONCIERTO PARA DOS CLOWNS» (Francia / 70 minutos / Mayores de 8 años): Una pareja de músicos y clowns aparece sobre el escenario: ella, violinista, usa un vestido rojo y una peluca barroca; él, tubista, lleva una nariz de payaso y una gorra negra. Así comienza una suerte de cortejo disparatado en el que ella toca a Bach, Vivaldi y Strauss en posiciones imposibles —de cabeza, sobre los hombros de su pretendiente, abriéndose de piernas— y él intenta enamorarla haciéndola girar, saltar, volar. Pantomima, acrobacias, teatro y música sirven a este dúo franco-uruguayo para crear un espectáculo conmovedor, luminoso y ágil, en el que la figura del clown logra un nuevo estatus: más que hacer reír, se trata de crear «poesía en acción» a través de lenguajes universales como la música y el movimiento del cuerpo. Les Rois Vagabondes, ganadores del Premio de Público del Festival Avignon Off con esta obra, encarnan a la perfección lo que alguna vez dijo el crítico y poeta francés André Suarès: «El arte del clown va mucho más allá de lo que uno piensa. No es ni trágico ni cómico. Es el espejo cómico de la tragedia, y el espejo trágico de la comedia».

CORO DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO (Chile / 75 minutos / Todo público): Este concierto será una experiencia inolvidable: el Coro del Municipal de Santiago vuelve a salir del emblemático recinto capitalino para cantar parte de su repertorio en el Teatro Municipal de La Pintana, una experiencia que llevará al público por un viaje a través de bellas melodías de Handel, Mozart, Verdi, Strauss, Offenbach, Mascagni, Lehár, César Franck y Andrew Lloyd Webber, nombres fundamentales de la música clásica. Fundado en abril de 1982, el Coro del Municipal de Santiago fue el primer coro profesional de Chile y ha sido dirigido desde sus inicios por el maestro Jorge Klastornick. Su extenso repertorio incluye ópera italiana, francesa, inglesa, alemana y rusa, además de obras sinfónico-corales de gran peso. Su desempeño artístico y vocal y extraordinaria calidad musical han sido ampliamente reconocidos por directores, cantantes nacionales y extranjeros, como también por la crítica especializada.

«CUÍDESE MUCHO» (Francia / 3 al 30 de enero / Artes visuales): Cuídese mucho (Prenez soin de vous) es una instalación artística, cuyo detonante es un e-mail de ruptura amorosa que recibió Sophie Calle de parte de una antigua pareja. Compuesta por 107 interpretaciones de mujeres de múltiples orígenes, profesiones y oficios, cada una aporta su punto de vista a través de un texto o un dibujo, una canción, un baile o una actuación; elementos que van acompañados por un retrato fotográfico de las participantes tomada por Sophie Calle. A una filósofa, una maga, una policía, una crucigramista y una jueza, se suman mujeres más reconocibles, como la compositora Laurie Anderson, las actrices Jeanne Moreau y Victoria Abril o la cantante Christina Rosenvinge. Un coro virtual de fuerza femenina, un intento por comprender conjuntamente las relaciones humanas, el amor y la angustia, el género y la intimidad, el trabajo y la identidad.

– «EL HÚSAR DE LA MUERTE» (Chile / 75 minutos / Mayores de 10 años): Gracias al éxito de crítica y público, a su propuesta radicalmente original y su aporte histórico y cultural, El húsar de la muerte se convirtió, tras su estreno en 2001, en una de las obras más trascendentales de la historia del teatro chileno. Inspirada en la película homónima de Pedro Sienna, este montaje es a la vez un homenaje a Manuel Rodríguez y al cine mudo: los espectadores entran a una sala de los años veinte y son acomodados frente a una pantalla-escenario esperando a que llegue un personaje en motocicleta, que trae un rollo de celuloide. Tal como en la película, la obra narra las hazañas del guerrillero en pleno proceso de la independencia de la corona española. A través de un lenguaje y una estética expresionista, propios del cine de los años 20, y junto a una banda de músicos que toca en vivo melodías contemporáneas, a la usanza del pianista que musicalizaba las películas antiguas, La Patogallina se viste de blanco y negro para dar vida a una puesta en escena que marcó el teatro chileno y lo internacionalizó. Una obra fundamental e imperdible para celebrar los 22 años de esta legendaria compañía teatral.

EMELINE MICHEL (Haití / 90 minutos / Todo público): Conocida como la reina de la canción de Haití, Emeline Michel ha llevado el nombre de su país por todo el mundo y por grandes escenarios de Europa, América del Norte, el Caribe y Sudamérica. En sus 30 años de carrera, ha explorado el pop, el jazz, el blues y la música tradicional haitiana, una fusión de ritmos y géneros que acompaña con letras cargadas de contenido político y social, y que la ha convertido en una de las artistas más populares y queridas en Haití y las Antillas. Llamada también la «Joni Mitchell de Haití», Emeline Michel es parte de una generación de músicos que emergió en los años 80 y que se caracterizó por sus letras conscientes y por renovar los ritmos locales del compas, el troubadour y el rara, mezclándolos con sonidos de la música popular universal. Aunque hoy reside en París, nunca ha dejado de cantar sobre Haití: «es un deber reflejar lo que ocurre en mi país (…) Siempre cantaré sobre amor, pero no puedo extirpar la política de mi música», ha dicho Michel, que canta en francés y en creole haitiano. Una oportunidad única para ver en Chile a una de las artistas más grandes de Haití.

HIGHLY SPRUNG (Australia / 25 minutos / Todo público): El colectivo australiano Legs On The Wall llega a Santiago para invitar al público a unirse y dejarse llevar por su show de trampolines de alto impacto titulado Highly Sprung. Su equipo, formado por los mejores performers y atletas de Australia, tomará Santiago por asalto y sorprenderá a sus habitantes y paseantes con sus habilidades extraordinarias y su bella narración física, por la que son reconocidos en el mundo entero. Lo más emocionante es que al seguir cada performance, el escenario se convierte en algo así como un parque de juegos, al que la audiencia –jóvenes y adultos– están invitados para sacarse los zapatos y saltar. Considérenlo una advertencia: esto no es sólo un show, es una experiencia, y no sólo para niños, así que, adultos, prepárense para saltar. Rebote, ría y comience nuevas conversaciones. Esta es una oportunidad para volver a conectarse con el cuerpo y recuperar recuerdos de infancia a través de un espectáculo que funciona como una colección de imágenes y relatos, que combina trampolines, acrobacias, danza, teatro físico, humor y música. Highly Sprung es un quiebre de inesperado deleite para todos.

– «LA BAILARINA» (España / 50 minutos / Todo público)La bailarina, dicen sus creadores, es un “grito mecánico por la femineidad”, una celebración del empoderamiento femenino y una fiesta para dar inicio a esta nueva “era de la mujer”. Tras traer a Santiago a Mil los espectáculos Caballo de hierro (2014) y Arquitectura de Feria (2015), la compañía Antigua i Barbuda regresa a Chile con este original pasacalles: una bailarina de 5 metros recorrerá las calles bailando sobre un pie, incitando a unirse a todos los que quieran bailar con ella y unirse al festejo, a recuperar el sitio y poder de las mujeres. La figura, a través de su estética retrofuturista y su construcción a partir de elementos reciclados, refleja otra de las preocupaciones de la compañía: estructuras mecánicas a base de materiales nobles, como el hierro y la madera, que para la compañía son significativos pues tienen una memoria escrita de su uso anterior. Fusión entre técnica y arte da como resultado un teatro animado, una fiesta popular acompañada por una DJ, una gran bailarina de madera, música, luces y baile; una propuesta que busca convertir las calles en un festejo a la grandeza de la mujer.

LA DESOBEDIENCIA DE MARTE (Chile / 100 minutos / Adultos): La desobediencia de Marte rescata la relación de dos figuras fundamentales de la historia de la astronomía universal: Tycho Brahe y Johannes Kepler. Ambientada en el siglo XVII pero con claras referencias actuales, la obra se presenta como un juego de ficción entre dos hombres, quienes tratan de dilucidar qué es lo que realmente deben estudiar para avanzar en sus investigaciones. En este proceso se verán envueltos en la problemática del lenguaje, en la perfección de las matemáticas y la irregularidad de Dios, en los errores del corazón, en lo que pensamos y creemos saber sin saber explicarlo, y por sobre todo en la fragilidad del vínculo entre dos mentes brillantes. Álvaro Viguera, uno de los directores más prolíficos de la escena nacional, presenta esta obra inédita del destacado escritor mexicano Juan Villoro. Protagonizada por Francisco Reyes y Néstor Cantillana, el espectáculo ofrece un viaje entre lo más distante del Universo y lo más cotidiano de nuestras emociones, limitaciones y torpezas.

La Regia Orquesta (Chile / 80 minutos / Todo público): La Regia Orquesta Sexteto, formada en sus inicios por Cuti Aste, Jorge Lobos y Álvaro Henríquez, es reconocida por dar vida a una de las creaciones musicales más inolvidables del teatro chileno: La negra Ester. Estrenada en 1988 por el Gran Circo Teatro y la dirección de Andrés Pérez, la propuesta musical del montaje es un recorrido por el universo sonoro de Roberto Parra -folclorista, poeta popular y también autor de la obra- junto a melodías de la música popular latinoamericana. El impacto de La negra Ester no sólo se debió a su historia y la renovación en el lenguaje escénico, también generó un cambio en la música popular, al dar a conocer el trabajo musical de Parra –su jazz huachaca y sus cuecas choras–, y difundir la cultura popular. Esto ayudó al reencuentro de nuevas generaciones con el folclor y creó un nuevo sentido de identidad cultural. A 30 años de su estreno, la formación actual incluye a los originales Cuti Aste y Jorge Lobos, junto a los músicos Marcelo Salinas, Roberto Titae Lindl, Juan Pablo Bosco y la actriz y cantante Ema Pinto, quienes presentarán versiones ampliadas de sus temas con nuevos arreglos y orquestación.

LEAR (Chile / 70 minutos / Jóvenes y adultos): Un viejo actor, durante el proceso de estudio, ensayo y funciones de la clásica obra de Shakespeare, El rey Lear, intenta legar los secretos de su oficio a su hija, que ha regresado al país después de una larga ausencia de nueve años. La joven actriz, sin embargo, con inquietudes artísticas nuevas, quiere escapar de la sombra de su padre y devolverse a Francia. Con momentos de mucha intimidad y sutileza, la obra avanza elípticamente conforme a las fases propias de la demencia senil, hasta que el nivel de deterioro del actor hace imposible el relato lógico: se mezclan los recuerdos, los pasajes de la obra y la realidad, en un torbellino de tiempo y emoción que requiere de grandes movimientos escénicos; una maquinaria artificiosa, metafórica y atemporal, que se funde y confunde, hasta que durante la última función, la joven actriz debe decidir si rompe el vínculo paterno para siempre, o si renuncia a su desarrollo artístico para hacerse cargo de un padre en la tercera fase del mal de Alzheimer. Con este nuevo montaje, el destacado director Jaime Lorca, junto a su Compañía Viajeinmóvil, profundiza en un arte que ha hecho su especialidad: el teatro de objetos y marionetas.

LOS NAVEGANTES DEL SUEÑO (Chile / 60 minutos / Todo público): Los navegantes del sueño es un desfile interactivo de actores, acróbatas y estructuras de gran visualidad, las que circulan encantando al público y realizando diversos actos, piruetas y desbordando imaginación. Es un desfile lúdico y contemporáneo, centrado en un grupo de hombres de mar que navega por el espacio público en busca de un ideal: encontrar la isla de Utopía, ese lugar donde todos los sueños se hacen realidad. Es una comparsa de marineros, bucaneros, náufragos y bañistas que deambulan en medio del sonido encantador de la música y, entre burbujas de jabón y luces de colores, navegan en busca de una utopía, enseñarle a la gente a celebrar. Utopía significa celebrar la vida, el amor, la alegría y, sobre todo, la capacidad de soñar y volar en las alas de la fantasía. Una celebración que evoca la vida, la fantasía y el juego; un espectáculo inolvidable que circula por las calles acompañado de la audiencia.

MAGDALENA – A ONE PUPPET SHOW (Francia / 70 minutos / Mayores de 12 años): Magdalena es una anciana elegante, picarona y, en el fondo, una anarquista. Ella sabe muy bien que no está tan lejos del fin, así que saborea el instante presente. Ya sea como oradora, jugadora de póquer o (in)experta en informática, Magdalena habla de los tiempos actuales de manera cómica y tierna, haciéndonos reflexionar sobre la vida y, en especial, sobre ciertos tabús, sin filtro y con mucho humor. La anciana analiza con lengua afilada temas que incomodan o harían sonrojar a la mayoría, desde el sexo en la vejez, la eutanasia y el aborto, hasta los abusos de la industria farmacéutica. Y lo hace de manera tan imprevisible y graciosa, una especie de stand up en que todos terminan riendo con ella. Magdalena podría ser la abuela o la madre de cualquiera, y quizás de ahí que sea imposible resistir a sus encantos. Con esta obra de títeres, la francesa Julia Yevnine, junto a su Compañía Traversière, crea una pieza que cuestiona problemáticas sociales actuales desde una perspectiva lúcida, poética y divertida, a partir de la mirada de una mujer mayor entrañable y desinhibida.

MI MEMORABLE HANGZHOU (China / 80 minutos / Todo público): Integrado por 30 destacados profesionales provenientes de varias agrupaciones artísticas de la ciudad de Hangzhou, el grupo artístico del mismo nombre trae a Chile un espectáculo titulado Mi memorable Hangzhou, que busca dar a conocer la tradición y las costumbres de esta ciudad oriental del país asiático –una de las siete antiguas capitales de la República Popular China– mediante diferentes manifestaciones artísticas tradicionales y populares de China, entre ellas, la música, la danza, la acrobacia y la magia. Auspiciado por el Ministerio de Cultura de China y la Municipalidad de Hangzhou, esta agrupación artística ha desarrollado un intercambio cultural con gran éxito en varios países del mundo, entre ellos, Argentina y Uruguay, una visita que tuvo lugar a principios del año 2018. Con la dirección del prestigioso director Yang Yunjin, la obra es una secuencia de performances de acrobacia, danza y música que nos transportan a las raíces de esta cultura rica y milenaria. Este show, también conocido como Most Memorable is Hangzhou, se presentó en la gala de la cumbre del G20 realizada en 2016 esa ciudad china.

NI UNA ABEJA MENOS (Chile / 60 minutos / Mayores de 5 años): Las abejas son la base del ecosistema mundial. El 75% de los alimentos que consumen los humanos son polinizados por ellas y son garantía de la biodiversidad y, en definitiva, de la vida. Con música en vivo, danza, artes circenses, acrobacias y un gran despliegue escénico, Ni una abeja menos es un pasacalle carnavalesco que pone en escena una preocupación actual y necesaria, a través de un mensaje medioambiental para crear conciencia ecológica en el público familiar y contribuir a la preservación del planeta. Curarenta personajes propio del mundo de los insectos y la flora, son los encargados de narrar de manera gestual coreográfica sobre una banda musical en vivo de la misma forma que se transmiten los argumentos en grandes montajes clásicos del ballet. Acompañados de dos abejas obreras, una abeja reina y un panal de grandes dimensiones, los artistas dan vida a este desfile callejero atractivo y dinámico; un relato coreografiado y musicalizado con adaptaciones de éxitos de la música chilena para promover la preservación del planeta y mejorar la calidad de vida de las futuras generaciones.

– «ROMEO Y JULIETA» (Corea del Sur / 90 minutos / Mayores de 6 años): Luego de haber presentado en Santiago a Mil 2016 la obra The Tempest, la compañía Mokwha Repertory regresa a Chile para mostrar su original adaptación de un clásico de todos los tiempos: Romeo y Julieta, de William Shakespeare. Con total libertad creativa, este conjunto surcoreano reinterpreta la historia y la sitúa en Corea, un país diverso en tradiciones y expresiones culturales. A través de un lenguaje teatral único, que reúne elementos como danzas y rituales coreanos, toques de humor, artes marciales y música en vivo, la compañía da nuevos aires a la conocida historia de amor. Compañía legendaria del teatro de Asia, Mokwha Repertory se reapropia de la pieza más universal de Shakespeare para crear un espectáculo colorido, ágil e intenso; en el que Oriente y Occidente, pasado y presente, se funden en la tragedia romántica más famosa de la historia.

Sangita (India / Todo público – Mayores de 6 años): Este concierto, protagonizado por los músicos que acompañarán a la premiada bailarina franco-india Shantala Shivalingappa en su espectáculo Swayambhu -presente en Santiago a Mil 2019- es una muestra de la delicadeza y sensibilidad de la música cárnática, propia del sur de la India. Articuladas en torno a composiciones e improvisaciones, estas piezas invitan a conocer de primera mano, a través de la maestría de cuatro músicos indios experimentados, una selección de los sonidos de ese rincón del mundo. A través de los ritmos inconfundibles del repertorio carnático, los miembros de este conjunto ofrecerán melodías de gran belleza, emoción y energía, en vistas a mostrarle al público cómo la música, y en particular la que proviene de la India, puede ser una experiencia intensa capaz de conmovernos y transformarnos de manera profunda. La base de la existencia está en la vibración, por lo que si se logra entrar en un cierto estado mental, la existencia entera se convierte en sonido. Eso es lo que propone Sangita: hacer que el público viva una experiencia que permita ampliar su percepción.

TEATRO MATITA & FOLKOHOLICS (Eslovenia – Chile / 45 minutos / Mayores de 7 años): En la noche, cuando todos duermen, un escritor intenta escribir una historia. Después de algunos intentos fallidos, se rinde y se va, pero ocurre algo inesperado: los personajes de su historia cobran vida. El destacado músico, titiritero, actor y director esloveno Matija Solce, junto al cantautor, multiinstrumentista y músico chileno Nano Stern presentan Teatro Matita & Folkoholics, un proyecto con el que nos introducen en un mundo cargado de humor negro, donde los límites de la realidad se deshacen. Música y teatro se funden en una dimensión paralela llena de magia, reflexión y personajes que, en sus manos, cobran vida propia a través de originales mecanismos de animación. Armados de un acordeón, un violín y sus voces, Solce y Stern –que desde hace una década conforman el dúo Folkoholics– crean música fresca e impredecible, inspirada en las más diversas tradiciones musicales del mundo. La improvisación, la teatralidad y una actitud irreverente hacen que las raíces musicales del planeta se mezclen de maneras que escapan a la lógica. Cada concierto es una creación en sí y no hay dos presentaciones iguales. Juntos se han presentado en más de 30 países en 4 continentes.

Las fechas:

Jueves 3 al Miércoles 30 de Enero de 2019

11:00 – 19:00 Martes a sábado / 11:00 – 18:00 Domingo / Lunes cerrado: «Cuídese mucho». Museo de Arte Contemporáneo Parque Forestal.

Jueves 3 de Enero de 2019

21:00 Rito inaugural. Punto de partida frontis Museo Chileno de Arte Precolombino. Bandera 361.

Viernes 4 de Enero de 2019

18:00–20:30 Highly Sprung. Interior Parque Quinta Normal. Parque Quinta Normal, explanada interior, entrada por Av. Matucana.
21:30-22:15 Teatro Matita & Folkoholics. Anfiteatro Bellas Artes. A la gorra. Aporte voluntario, acceso democrático responsable.

Sábado 5 de Enero de 2019

18:00–20:30 Highly Sprung. Interior Parque Quinta Normal. Parque Quinta Normal, explanada interior, entrada por Av. Matucana.
20:30–21:45 Coro del Municipal de Santiago. Teatro Municipal de La Pintana. Santa Rosa 12975, costado Plaza de Armas. Retiro de invitaciones desde el 27 de diciembre en Teatro Municipal de La Pintana (*) | Dirección costado su poniente Plaza de Armas, paradero 36 de Santa Rosa, La Pintana | Horario de lunes a viernes de 10.00 a 14.00 hrs – 15.00 a 18.00 hrs. También se repartirán invitaciones en Centro GAM los días 27 y 28 de diciembre, y 3, 4, 10 y 11 de enero (*) | Dirección , Av Libertador Bernardo O’Higgins 227, Santiago (Metro Universidad Católica) | Horario 11.00 a 21.00 hrs. (*) stock limitado.
21:00–22:00 «Los navegantes del sueño». Clotario Blest con Presidente Salvador Allende. Pedro Aguirre Cerda.
21:30-22:15 Teatro Matita & Folkoholics. Anfiteatro Bellas Artes. A la gorra. Aporte voluntario, acceso democrático responsable.

Domingo 6 de Enero de 2019

20:00–21:00 «Ni una abeja menos». Parque Las Palmeras. Avenida Gral. Velásquez con Senador Jaime Guzmán. Renca.
20:30 «Sangita». Plaza San Luis. Independencia.
21:30-22:15 Teatro Matita & Folkoholics. Anfiteatro Bellas Artes. A la gorra. Aporte voluntario, acceso democrático responsable.
21:00–22:20 Regia Orquesta Sexteto. Castillo Urizar con Los Olmos. Los Olmos 2200. Macul.

Lunes 7 de Enero de 2019

20:30 «Sangita». Centro Cultural Lo Prado. Retiro de invitaciones en Centro GAM los días 27 y 28 de diciembre, y 3, 4, 10 y 11 de enero (*) | Dirección , Av Libertador Bernardo O’Higgins 227, Santiago (Metro Universidad Católica) | Horario 11.00 a 21.00 hrs. (*) stock limitado

Martes 8 de Enero de 2019

19:30–20:30 «Bodies In Urban Spaces». Punto de partida Plaza de la Ciudadanía. Metro La Moneda.
21:00 «Sangita». Teatro Municipal de San Joaquín. Conimo 286. Retiro de invitaciones desde el 27 de diciembre en Centro Cultural de San Joaquín (*) | Dirección Coñimo 286, San Joaquín | Horario lunes a viernes de 10.00 a 13.30 hrs – 15.30 a 19.00 hrs. También se repartirán invitaciones en Centro GAM los días 27 y 28 de diciembre y 3, 4, 10 y 11 de enero (*) | Dirección , Av Libertador Bernardo O’Higgins 227, Santiago (Metro Universidad Católica) | Horario 11.00 a 21.00 hrs. (*) stock limitado.
21:00–22:15 «Alice on the run». Parque Amengual. Los Ediles 741. Pudahuel.

Miércoles 9 de Enero de 2019

19:30–20:30 «Bodies In Urban Spaces». Punto de partida Plaza de la Ciudadanía. Metro La Moneda.
21:00–22:15 «Alice on the run». Parque Amengual. Los Ediles 741. Pudahuel.
21:30-22:40 «Magdalena – A one puppet show». Anfiteatro Bellas Artes. A la gorra. Aporte voluntario, acceso democrático responsable.

Jueves 10 de Enero de 2019

18:30–20:30 Highly Sprung. Plaza de Armas de La Pintana.
20:30 «Sangita». Centro Cultural Espacio Matta. Av. Sta. Rosa 9014. La Granja. Retiro de invitaciones desde el 27 de diciembre en Centro Cultural Espacio Matta (*) | Dirección Avenida Santa Rosa #9014, La Granja (Metro Santa Rosa) | Horario de lunes a viernes de 10.00 a 14.00 hrs – 15.00 a 18.00 hrs. También se repartirán invitaciones en Centro GAM los días 27 y 28 de diciembre, y 3, 4, 10 y 11 de enero (*) | Dirección , Av Libertador Bernardo O’Higgins 227, Santiago (Metro Universidad Católica) | Horario 11.00 a 21.00 hrs. (*) stock limitado.
21:30-22:40 «Magdalena – A one puppet show». Anfiteatro Bellas Artes. A la gorra. Aporte voluntario, acceso democrático responsable.

Viernes 11 de Enero de 2019

18:30–20:30 Highly Sprung. Plaza de Armas de La Pintana.
19:30–20:30 «Bodies In Urban Spaces». Punto de partida Plaza de la Ciudadanía. Metro La Moneda.
20:30 «Sangita». Casa de la Cultura Violeta Parra. Mapocho 7360. Cerro Navia. Retiro de invitaciones desde el 27 de diciembre en Casa de la cultura «Violeta Parra» (*) | Horario lunes a viernes de 9.00 a 20.00 hrs | Dirección Mapocho 7360, Cerro Navia. También se repartirán invitaciones en Centro GAM los días 27 y 28 de diciembre, y 3, 4, 10 y 11 de enero (*) | Dirección , Av Libertador Bernardo O’Higgins 227, Santiago (Metro Universidad Católica) | Horario 11.00 a 21.00 hrs. (*) stock limitado
21:00–22:00 «Los navegantes del sueño». Punto de partida Pedro Aguirre Cerda con Las Américas. Cerrillos.
21:00–22:20 Regia Orquesta Sexteto. Clotario Blest con Presidente Salvador Allende. Pedro Aguirre Cerda.
21:00–22:30 «Romeo y Julieta». Anfiteatro Pudahuel. San Pablo 8444.
21:30-22:40 «Magdalena – A one puppet show». Anfiteatro Bellas Artes. A la gorra. Aporte voluntario, acceso democrático responsable.

Sábado 12 de Enero de 2019

19:30–20:30 «Bodies In Urban Spaces». Punto de partida Plaza de la Ciudadanía. Metro La Moneda.
21:30-22:30 «Chaika» Anfiteatro Bellas Artes. A la gorra. Aporte voluntario, acceso democrático responsable.
21:30–22:45 «Alice on the run». Parque Araucano. Acceso Parque Araucano por Alonso de Córdova con Cerro Colorado. Las Condes.

Domingo 13 de Enero de 2019

21:00–22:00 «Los navegantes del sueño». Punto de partida Cerro Calán con Lo Marcoleta. Quilicura.
21:30-22:30 «Chaika» Anfiteatro Bellas Artes. A la gorra. Aporte voluntario, acceso democrático responsable.
21:30–22:45 «Alice on the run». Parque Araucano. Acceso Parque Araucano por Alonso de Córdova con Cerro Colorado. Las Condes.

Lunes 14 de Enero de 2019

21:00–21:50 «La bailarina». Punto de partida San Pablo 8444. Pudahuel.
21:00–22:30 «Romeo y Julieta». Centro Cultural Juan Estay. Pie Andino 0188. Puente Alto. Retiro de invitaciones en Centro GAM los días 27 y 28 de diciembre, y 3, 4, 10 y 11 de enero (*) | Dirección , Av Libertador Bernardo O’Higgins 227, Santiago (Metro Universidad Católica) | Horario 11.00 a 21.00 hrs. (*) stock limitado.
21:30-22:30 «Chaika» Anfiteatro Bellas Artes. A la gorra. Aporte voluntario, acceso democrático responsable.

Martes 15 de Enero de 2019

21:00–21:50 «La bailarina». Punto de partida Avenida Las Industrias/Pasaje 2 sur. La Granja.
21:30-22:30 «Chaika» Anfiteatro Bellas Artes. A la gorra. Aporte voluntario, acceso democrático responsable.

Miércoles 16 de Enero de 2019

21:00–21:50 «La bailarina». Punto de partida Mariano Sánchez Fontecilla con Camilo Mori. Peñalolén.
21:00–22:00 «Los navegantes del sueño». Punto de partida Av. Las Industrias con La Pirámide. San Joaquín.
21:00–22:10 «Mi memorable Hangzhou». Plaza Halley. Ignacio Carrera Pinto 4830. Macul.
21:00–22:20 Regia Orquesta Sexteto. Plaza Ofiuco. Calle Casiopea con Ara (Población Estrella Sur). Pudahuel.

Jueves 17 de Enero de 2019

20:30–21:40 «Concierto para dos clowns». Centro Cultural Espacio Matta. Av. Sta. Rosa 9014. La Granja. Retiro de invitaciones desde el 27 de diciembre en Centro Cultural Espacio Matta (*) | Dirección Avenida Santa Rosa #9014, La Granja (Metro Santa Rosa) | Horario de lunes a viernes de 10.00 a 14.00 hrs – 15.00 a 18.00 hrs. También se repartirán invitaciones en Centro GAM los días 27 y 28 de diciembre, y 3, 4, 10 y 11 de enero (*) | Dirección , Av Libertador Bernardo O’Higgins 227, Santiago (Metro Universidad Católica) | Horario 11.00 a 21.00 hrs. (*) stock limitado.
21:00–22:00 «Los navegantes del sueño». Punto de partida Junta de Vecinos 23, Milton Rossel 6600 con John Adams. Lo Prado.
21:00–22:30 «Romeo y Julieta». Liceo Bicentenario de Quilicura.
21:30-22:40 Lear. Anfiteatro Bellas Artes. A la gorra. Aporte voluntario, acceso democrático responsable.

Viernes 18 de Enero de 2019

20:00–21:00 «Ni una abeja menos». Punto de partida Av. Quilín con Macul. Macul.
20:00–21:30 Emeline Michel. Liceo Bicentenario de Quilicura.
21:00–21:50 «La bailarina». Punto de partida Arturo Prat con Condell. Renca.
21:00–22:00 «Los navegantes del sueño». Punto de partida Parroquia San Gabriel, Los Canelos con Los Jazmines. Los Canelos 830. Lo Prado.
21:00–22:20 Regia Orquesta Sexteto. Plaza de Armas de Puente Alto.
21:30-22:40 Lear. Anfiteatro Bellas Artes. A la gorra. Aporte voluntario, acceso democrático responsable.

Sábado 19 de Enero de 2019

20:00–21:30 Emeline Michel. Interior Parque Quinta Normal. Parque Quinta Normal, explanada interior, entrada por Av. Matucana.
20:30–21:40 «Concierto para dos clowns». Centro Cultural Tío Lalo Parra. Camino A Lonquén 7518. Cerrillos. Retiro de invitaciones en Centro GAM los días 27 y 28 de diciembre, y 3, 4, 10 y 11 de enero (*) | Dirección , Av Libertador Bernardo O’Higgins 227, Santiago (Metro Universidad Católica) | Horario 11.00 a 21.00 hrs. (*) stock limitado.
20:30–21:50 Regia Orquesta Sexteto. Teatro Municipal de La Pintana. Santa Rosa 12975, costado Plaza de Armas. Retiro de invitaciones desde el 27 de diciembre en Teatro Municipal de La Pintana (*) | Dirección costado su poniente Plaza de Armas, paradero 36 de Santa Rosa, La Pintana | Horario de lunes a viernes de 10.00 a 14.00 hrs – 15.00 a 18.00 hrs. También se repartirán invitaciones en Centro GAM los días 27 y 28 de diciembre, y 3, 4, 10 y 11 de enero (*) | Dirección , Av Libertador Bernardo O’Higgins 227, Santiago (Metro Universidad Católica) | Horario 11.00 a 21.00 hrs. (*) stock limitado.
21:00–21:50 «La bailarina». Punto de partida Isidora Goyenechea con La Pastora. Las Condes.
21:00–22:10 «Mi memorable Hangzhou». Vicuña Mackenna con Pasaje Llahuín, Frente a Parque Atilio Gaete Alcantara. La Granja.
21:30-22:40 Lear. Anfiteatro Bellas Artes. A la gorra. Aporte voluntario, acceso democrático responsable.

Domingo 20 de Enero de 2019

20:00–21:00 «Ni una abeja menos». Punto de partida Llano Subercaseaux 2861. Llano Subercaseaux 2861. Metro El Llano. San Miguel.
20:30–22:00 «Romeo y Julieta». Teatro Municipal de La Pintana. Santa Rosa 12975, costado Plaza de Armas. Retiro de invitaciones desde el 27 de diciembre en Teatro Municipal de La Pintana (*) | Dirección costado su poniente Plaza de Armas, paradero 36 de Santa Rosa, La Pintana | Horario de lunes a viernes de 10.00 a 14.00 hrs – 15.00 a 18.00 hrs. También se repartirán invitaciones en Centro GAM los días 27 y 28 de diciembre, y 3, 4, 10 y 11 de enero (*) | Dirección , Av Libertador Bernardo O’Higgins 227, Santiago (Metro Universidad Católica) | Horario 11.00 a 21.00 hrs. (*) stock limitado.
21:00–21:50 «La bailarina». Parque Juan Pablo II. Av. Juanita con La Lechería. Puente Alto.
21:00–22:15 «El húsar de la muerte». Cerro Renca. Avenida El Cerro 1555.
21:00–22:20 Regia Orquesta Sexteto. Plaza Ofiuco. Calle Casiopea con Ara (Población Estrella Sur). Pudahuel.
21:30-22:40 Lear. Anfiteatro Bellas Artes. A la gorra. Aporte voluntario, acceso democrático responsable.

34° Aniversario de Lo Prado

Con un gran show artístico, en un escenario instalado en el frontis de la Municipalidad, este sábado 29 de diciembre Lo Prado celebra su 34° aniversario como comuna fiesta que coincide con las celebraciones de fin de año.

La sonora “Malecón” y “The Ramblers”, son los números artísticos fuertes, con una parrilla musical variada que incluye artistas locales, quienes animarán el espectáculo gratuito -con pantalla gigante incluida- desde las 18:00 horas en adelante.

La actual gestión municipal preocupada por el cuidado del medioambiente y también de las mascotas, decidió no incluir fuegos artificiales en ninguna de sus actividades de celebración.

El show es totalmente libre y gratuito en la explanada del frontis municipal, de fácil acceso para el público, a pasos de la salida del Metro estación Lo Prado de la línea 5, ofreciendo a las familias un espacio de celebración y encuentro para compartir en medio de las áreas verdes en esta fiesta anual, una tónica que ha sido el sello de la actual administración edilicia que lidera el Alcalde Maximiliano Ríos.

“Se trata de una celebración que nos llena de entusiasmo”, dice el Alcalde Ríos, “porque hemos logrado materializar varios sueños que mejoran la calidad de vida de la comunidad, y preocupados por el cuidado ambiental y de nuestras mascotas, no tendremos show pirotécnico. Hemos concretado varias iniciativas en el año, como la puesta en marcha de un bus gratuito para los adultos mayores para su traslado a los consultorios y en los próximos días vamos a inaugurar la anhelada piscina municipal”, expresó la autoridad, quien invitó a todos quienes quieran sumarse a participar en este espectáculo ya tradicional de cada fin de año en Lo Prado.

La fiesta cuenta con un momento inaugural previsto a las 20:30 horas con las autoridades locales, para luego continuar con el espectáculo con la Sonora “Malecón” y “The Ramblers”.

De’lirios en el Circo del Mundo

Este viernes y sábado se presenta De’lirios a las 20.30 en la carpa La Afortunada, con entrada liberada.

Dirigido por Ingrid Flores, los estudiantes de segundo año de la Escuela de Artes Circenses, mostraran todas las capacidades expresivas y talentos desarrollados durante los dos años de formación integral en artes escénicas.

Ciclo Itinerante de Documentales Inclusivos en Lo Prado

El día viernes 12 de enero el Ciclo llega al Centro Cultural Lo Prado

Fechas y horarios de las películas:

Mie 24 de enero a las 18 hrs, Quilapayun, más allá de la canción de Jorge Leiva

Jue 25 de enero a las 18 hrs, La once de Maite Alberdi

Vie 26 de enero a las 18 hrs, Maria Elena de Rodrigo Leppe

  • Este viernes 12 de enero llega el “Ciclo Itinerante de Documentales Inclusivos” al Centro Cultural Lo Prado.

  • “La Once”, “Quilapayún, más allá de la canción” y “María Elena” son los documentales que forman parte del primer ciclo itinerante, películas que cuentan con accesibilidad universal al incluir subtítulos de diálogos y subtítulos descriptivos, audiodescripción y lengua de señas chilena.

  • Este es un proyecto de Fundación ProCultura y las directoras de la productora Accesibilidad Audiovisual, Soledad Silva y Paula Talloni, financiado por el Servicio Nacional de la Discapacidad – SENADIS, Patrocinado por Fundación Telefónica.

El “Primer Ciclo Itinerante de Documentales Inclusivos”, es parte del proyecto “Documentales para todas y todos I” que cuenta con el apoyo Fondo de Fomento Audiovisual del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes 2017, en su nueva línea de “Distribución con Fin de Integración de Audiencias con Discapacidad”. En éste tomaron tres documentales chilenos estrenados en los últimos años: “La Once” de Maite Alberdi, “Quilapayún, Más allá de la canción” de Jorge Leiva y “María Elena” de Rodrigo Leppe, y los adaptaron para crear la primera colección de Documentales inclusivos en DVD.

El “Primer Ciclo Itinerante de Documentales Inclusivos” es un proyecto que de Fundación ProCultura y que exhibe estos 3 documentales con accesibilidad universal en comunas de la Región Metropolitana. Además, entrega este set de colección de documentales a diversas sedes regionales de Fundación ProCultura. Todas sus actividades son gratuitas y abiertas a todo público.

El Ciclo contempla en cada comuna un acto cultural que comprende la muestra de los trailers de las películas adaptadas, la presentación del taller del Coro en Lengua de Señas a cargo de María José Siebald y un concierto de la Orquesta Nacional de Ciegos de Chile (ONACC). En estas instancias se contará con intérpretes de señas y se entregará la colección a las organizaciones e instituciones que trabajan con personas con discapacidad sensorial de las mismas comunas y otras aledañas. Las proyecciones de las películas se realizarán en los días posteriores, de forma gratuita y para toda la comunidad.

“Si bien este trabajo será distribuido en DVD -dice Paula Talloni, una sus creadoras- pensamos que la proyección de los documentales en una sala se hacía necesario para compartir esta experiencia en igualdad de condiciones”. Por eso, concibieron en conjunto con Fundación ProCultura, el primer ciclo itinerante por varias comunas santiaguinas desde principios de diciembre y en sedes regionales de ProCultura.

Documentales Inclusivos

La adaptación de cada filme contiene subtítulos de diálogos y subtítulos descriptivos (closed caption), audiodescripción y lengua de señas. Para esto último, trabajaron con intérpretes reconocidos en la TV y por la ASOCH, como Andrea González, Alejandro y Freddy Ibacache.

Para el audiodescripción, contaron con las locuciones de los actores Elsa Poblete y Alejandro Trejo. La adaptación de la película, los guiones y los subtítulos, fueron realizados por la empresa Accesibilidad Audiovisual, constituida por las mismas creadoras del proyecto, Soledad Silva y Paula Talloni.

Las producciones escogidas son recientes y han logrado una buena acogida del público chileno. Todas ellas tienen relación con el traspaso de la memoria, de un país que ya no existe pero sus protagonistas están aquí para contarlo. La Once retrata a cinco mujeres de avanzada edad, quienes desde hace 60 años, sagradamente, se juntan a tomar el té una vez al mes. En estas reuniones interpretan y comentan la actualidad. Quilapayún, más allá de la canción repasa los años de gloria del grupo revolucionario nacido en los 60s y el devenir de los músicos a la vuelta de la democracia. Por último María Elena, hace un relato sobre la única ciudad salitrera activa del mundo que se mantiene intacta desde su creación en 1925.

“Para nosotras también es una forma de generar mayor impacto y aportar a la concientización de nuestros colegas y otros actores de la cultura, para que consideren en sus obras, a las personas con discapacidad sensorial”, señala Soledad Silva, productora del proyecto.

La carátula de cada uno de los documentales lleva el nombre de la colección y de la obra escrito en braille y un código QR por película, para acceder al audiodescripción del film.

XXV Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil: Funciones gratis

El Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil es el evento cultural de las artes escénicas más importante de Chile, que año a año presenta una variada programación nacional e internacional ligada al teatro, la danza y la música. El certamen se desarrolla durante las tres primeras semanas del mes de enero en distintos escenarios y espacios públicos dentro de la ciudad de Santiago y en otras regiones de Chile.

Su programación nacional e internacional lo transforman en un espacio privilegiado para la promoción y difusión del arte escénico contemporáneo nacional y, en particular, del teatro chileno, constituyéndose en una vitrina de la escena nacional y ventana al mundo de las compañías chilenas.

Su propósito central es permitir el acceso a la mayoría de la población a espectáculos artísticos de calidad, aportando de esta forma al desarrollo cultural del país y a nuestras artes escénicas nacionales.

En esta versión, el Festival cumple 25 años, por lo que esta edición aniversario tendrá como eslogan #Lafiestadelteatro, una expresión que busca hacer eco de lo que dicen los medios de comunicación y el público cuando llega el primer mes del año. “La fiesta” la vivimos como la celebración de un rito comunitario, mientras que el teatro como nuestra causa y razón de ser.

En este post se presentan las funciones gratuitas que se desarrollarán en espacios públicos de varias comunas del Gran Santiago.

Las obras:

– «¡Oh! Socorro» (Francia – Chile / 65 minutos / Mayores de 12 años): ¡Oh! Socorro es un viaje por el universo de Samuel Beckett. Un espectáculo libremente inspirado en el maravilloso texto Beckett y Godot del reconocido dramaturgo chileno Juan Radrigán. A través de un diálogo de imágenes que se mueven entre pesadillas y sueños, Teatro del Silencio nos sumerge en la vida y obra de Beckett, y nos lleva por el dulce y herido devenir de su alma desgarrada. Mezclando mimo corporal dramático, danza, circo y música en vivo, el espectáculo convoca a distintos personajes beckettianos para montar un relato surrealista e interrogar sobre la existencia, el deambular y el vacío de la espera.

– «Al sur del sur» (China / 70 minutos / todo público): Situada en el pleno sur de China y conocida a nivel mundial como el centro de innovaciones del país, la ciudad de Shenzhen es también la cuna de tradiciones y prácticas artísticas de fuerte raíz milenaria. La Compañía Shenzhen Arts Troupe llega a Chile con Al sur del sur, un viaje por los encantos, costumbre y virtuosismo de la cultura china. Concebido como un espectáculo multidisciplinario de excelencia artística, Al sur del sur lleva a escena algunas de las expresiones artísticas más típicas de la localidad de Shenzhen.

– «Andrés Pérez de memoria» (Chile): Creador incansable, director de sueños e impulsor de un universo escénico extraordinario, Andrés Pérez es uno de los artistas más importantes del siglo XX en Chile. Con una estética atravesada por lo popular y marcada por un fuerte compromiso social, su trabajo renovó la escena con su lenguaje artístico y nuevos modos de crear. Conmovió a multitudes, traspasó fronteras y dignificó a personajes normalmente marginados, lo que permitió ampliar el alcance social del teatro. Realzar y transmitir su gran legado creativo, es el propósito de Andrés Pérez de Memoria.

– «As the world tipped (El mundo al revés)» (Reino Unido / 50 minutos / Todo público): Una película sobre el desastre de la tierra en el cielo. Así se define esta audaz pieza de teatro aéreo que presenta un poderoso relato sobre la crisis medioambiental que afecta a nuestro planeta. Combinando imágenes de video con impresionantes performances aéreas, As The World Tipped (El mundo al revés) confronta uno de los temas más urgentes para el mundo con creatividad, humor y emoción.

– «Ayudándole a sentir» (Chile / 75 minutos / Mayores de 7 años): Cuando Violeta Parra era niña enfermó a toda una ciudad de viruela. Este hecho real inspira la obra Ayudándole a sentir, una invitación a imaginar un momento de la vida de la artista que conocemos poco: su infancia. A través de una propuesta lúdica y contemporánea para todo público, la obra explora la niñez de Violeta desde la cotidianeidad familiar, su interés por la música y su temprana cercanía con la muerte. El montaje relata cuando, después de la llegada de los Parra a Lautaro, un médico diagnostica a Violeta una extraña enfermedad y le recomienda permanecer muda para no contagiar a su familia. Sin poder hablar, Violeta empieza a comunicarse a través de señas, mientras el virus inevitablemente se expande por todo el pueblo. En este estado febril, Violeta recorre, entre sueños, la ciudad y sus dolores, pero también le permite descubrir el canto a lo divino y lo humano de los poetas populares.

– «Bardo, un viaje sonoro por el mundo de Shakespeare» (Chile / 54 minutos / Mayores de 18 años): Con los ojos cerrados y el sentido de la audición a flor de piel. Así es como se vive Bardo, un viaje sonoro por el mundo de Shakespeare, una instalación compuesta de dos obras sonoras –o dramas audiofónicos – exclusivamente creados para ser percibidos a través del oído, sin necesidad de la vista.

– «Beringei» (España / 50 minutos / Todo público): Inspirado en el nombre de una de las especies de gorila más amenazadas del mundo, Beringei es un desfile de grandes títeres mecánicos que evocan la vida y hábitat de este primate en riesgo de extinción. Un espectáculo callejero que busca concientizar y exigir la detención de su muerte en el continente africano.

– «Centaures» (13 minutos) / «Still Life» (45 minutos) (ambas son de Francia): Centaures es una creación para dos bailarines. Dos hombres calvos y casi desnudos forman una masa informe, con movimientos lentos y profundamente intensos. Cada trazo, gesto y movimiento, recuerda el nacimiento del cuerpo humano y el poder de su animalidad. La segunda parte, Still Life, es su más reciente creación inspirada en los clásicos bodegones, también conocidos como naturaleza muerta, que abundan en la pintura de siglos pasados. A través de bellas, precisas y sublimes coreografías va dibujando sus propias versiones pictóricas en el cuerpo de los bailarines. Con un sexteto de destacados intérpretes, el montaje mezcla danza clásica y contemporánea de alto nivel para ilustrar las preocupaciones terrenales.

– «Desplazamientos» (Chile / 120 minutos / Mayores de 12 años): Desplazamientos es el nuevo eje curatorial de danza contemporánea de Santiago a Mil, un espacio para explorar los procesos, experiencias y formatos que dan cuenta del estado actual de la disciplina en Chile. Creado por Betania González y Chery Matus, intérpretes en danza y jurados de la actual edición, Desplazamientos es un recorrido por el trabajo de seis destacados creadores chilenos, los cuales ofrecen al público una muestra compuesta de ejercicios escénicos diversos en lenguajes, formatos y vertientes de la danza. Con un indudable interés en la permanente actualización de las formas y modos de crear, este conjunto de propuestas se transforma en una invitación a vivir una experiencia espacio-sensorial, una aventura por un circuito sobre las diversas maneras de ver y pensar el cuerpo en acción.

– «El cerco de Leningrado» (Chile / 110 minutos, con intermedio de 15 minutos / Mayores de 14 años): En una antigua sala de teatro dos mujeres buscan incansablemente el libreto de El cerco de Leningrado, una vieja obra que jamás pudo ser estrenada debido a la extraña y repentina muerte de su director, esposo y amante. Mientras buscan el texto una noticia las remece y obliga a replantear sus objetivos: el teatro en el que han trabajado toda su vida está a punto de ser demolido. Su amada sala ya no es rentable bajo la óptica de algunos, y está al borde de transformarse en un estacionamiento. Pero nada de esto detendrá a las protagonistas que, con gran obstinación y valentía, deciden defender a toda costa el recinto que asumen como la última trinchera de expresión y resistencia cultural.

– «El exiliado Mateluna» (Chile / 70 minutos / Mayores de 12 años): Fernando Mateluna se encuentra exiliado en Paris. Sin documentos ni hablar francés, se enfrenta al absurdo del laberinto administrativo y burocrático de esta inmensa y desconocida ciudad. Desorientado y nostálgico, no quiere abrir su maleta porque en ella están los recuerdos de la tierra que dejó y de la que no quiere separarse. Sin embargo, todo cambia cuando es invitado a participar de un grupo de teatro integrado por exiliados, dirigido por su amigo compatriota, Vitu. Ahí se dará cuenta que la única manera de sobrevivir es enfrentando la nueva realidad.

– «El Mundo de Algacira» (Chile / 55 minutos / Todo público): Algacira, una traviesa e inquieta niña, no entiende por qué los adultos andan siempre tan apurados y rabiosos. Se siente incomprendida por ellos y, en su ingenuidad, decide poner parte de su aprendizaje escolar al servicio de su gran sueño: que los adultos conozcan y se acerquen al mundo de los más pequeños, donde jugar, fantasear y pajaronear es parte fundamental del crecimiento.

– «Every-One» (Austria / 75 minutos / Todo público): Un grupo de ocho bailarines se mueve sincronizadamente por la ciudad. Sus cuerpos uniformados interactúan de manera inesperada con el ambiente, fundiéndose en la densidad y monotonía del espacio urbano. Juntos forman Every-One, intervención artística que invita al público a mirar el entorno desde una nueva perspectiva, un espectáculo de danza único y sorprendente que por primera vez visita Chile.

– «Fahrenheit Ara Pacis» (España / 55 minutos / Todo público): Los antiguos romanos construían templos dedicados a la paz. Los llamaban Ara Pacis y en ellos pedían a los dioses poder disfrutar de largos periodos sin violencia. Sin embargo, todos estos templos fueron destruidos por nuevas guerras o religiones intolerantes, poniendo en evidencia una de las grandes contradicciones que desde siempre ha acompañado al ser humano: la paz como gran anhelo y la violencia como único medio de solución a nuestros conflictos. Con el propósito de retratar esta dualidad, la compañía española Xarxa Teatre regresa a Chile con su último espectáculo de calle Fahrenheit Ara Pacis. Inspirada en la novela Fahrenheit 451 de Ray Bradbury, la obra plantea una reflexión en torno a la transición desde una ciudadanía pacífica a una milicia violenta. Haciendo referencia a artistas como Goya y Picasso, la compañía rinde un homenaje a quienes desde su arte han denunciado las atrocidades de las guerras para convertirse en una propuesta a favor de la paz, la alegría y la tolerancia.

– «La bruma» (Chile / 90 minutos): La destacada compañía Teatro Aleph presenta una fábula que invita a mirar la vida en un espejo. A partir de la historia de un dramaturgo y su obsesión de ir en búsqueda del sepulcro de Don Quijote para liberar su espíritu de la razón que lo ha hecho prisionero y que niegan al mundo el derecho a soñar. Para alcanzar su meta, decide reunir a un grupo de actores con el oscuro propósito de elegir a uno de ellos para eliminarlo en medio de la función y tomar su sitio. En esta bruma densa, amenazante y confusa, ¿cuál es la diferencia entre realidad y ficción? ¿Se rebelarán los personajes ante la voluntad suprema que controla sus destinos?

– «La negra Ester» (Chile / 170 minutos, con intermedio de 20 minutos): La Negra Ester, uno de los grandes clásicos del teatro chileno, llega con toda la picardía y musicalidad de la historia de amor entre el guitarrero Roberto y una prostituta llamada Ester. Dirigida y adaptada por el gran Andrés Pérez, la obra se inspira en las décimas escritas por el inolvidable folclorista chileno Roberto Parra, y marca un hito en la escena local a través de su poesía y particular propuesta estética. Ambientada en un burdel del puerto de San Antonio, La Negra Ester no sólo pasa a la historia por su éxito teatral sin precedentes, sino que también por lograr poner en valor la cultura de lo popular, acercando el teatro y la música nacional a las nuevas generaciones.

– «Las danzas del futuro» (Chile / 45 minutos / Todo público): ¿Es posible crear una obra que esté en contacto con el público en todo momento? Ésta es una de las preguntas centrales del proyecto Las Danzas del Futuro, una original intervención urbana que rompe completamente los esquemas de práctica e interpretación a los que estamos acostumbrados, instalándose en plena ciudad para armar un espectáculo de danza abierto y flexible a los diversos estímulos que ofrece el contacto con lo cotidiano. Sin secuencias ni movimientos fijos, dieciocho intérpretes darán vida a una propuesta única de danza ciudadana.

– «Le Grand Continental» (Canadá / 30 minutos / Todo público): Le Grand Continental® es una fiesta al aire libre. Un espectáculo que reúne a personas de todas las edades y orígenes para vivir la experiencia de ser parte de una creación de danza colectiva. De la mano del coreógrafo canadiense Sylvain Émard, 150 bailarines amateurs serán los protagonistas una explosión de música, baile y diversión. Con una fusión de diversos estilos de danza, desde el lenguaje gestual contemporáneo a referencias del folclor y la cumbia local, esta experiencia de line dancing -baile en línea- se transformará en multitudinaria coreografía al aire libre. Los niños, hombres, mujeres y adultos mayores seleccionados, ensayarán durante tres meses este espectáculo, donde cada movimiento, cada paso se someterá al compás de ritmos y melodías diversas, incluyendo las atractivas mezclas musicales creadas por el reconocido artista nacional, Cuti Aste.

– «Libahunt» (La mujer loba) (Estonia / 135 minutos, con intermedio incluido / Mayores de 14 años): Una mujer joven es acusada de brujería y ejecutada al lado de una iglesia. La autoridad religiosa expande el temor y ordena al pueblo denunciar cualquier acto sospechoso. Pero todo cambia cuando la familia Tammaru encuentra a una pequeña niña andrajosa detrás de su puerta: se llama Tiina y es hija de la bruja. Por primera vez en esta historia aparece el concepto de hombre lobo, o más precisamente, de mujer loba.
Así es como el director Sergey Potapov, conocido como el “Tarantino yakuto”, comienza este clásico escrito por el August Kitzberg en 1912. Inspirada en las figuras y leyendas de la tradición popular de Estonia, la historia narra la relación dicotómica entre “nosotros” y “ellos”, la multitud y el individuo, lo ordinario y lo excepcional. Es, finalmente, el extraño al que todos temen; un tema que está más vigente que nunca.

– «Miniatures» (Francia / 90 minutos / Todo público): Miniatures es una invitación a transitar por la imaginación de un piloto, un gran viajero que pasa la mayor parte de su tiempo por encima de las nubes. Desde lo alto, sueña con su familia y sobrevuela los conflictos que golpean al mundo. En esta «coherencia incoherente», como si fuera creación de un Kafka travieso, imágenes graciosas y serias se van alternando para relatar un sueño que deriva en una necesaria reflexión sobre la realidad actual.

– «Operación Cóndor, El vuelo de Laura» (Italia / 90 minutos / Mayores de 14 años): Paloma ha descubierto hace poco que es adoptada y que su verdadero nombre -o aquel que su madre quiso darle- es Tamara. Tamara/Paloma ha sido convocada a declarar a un tribunal italiano por un caso de detenidos desaparecidos en el marco de la Operación Cóndor. Allí se da cuenta que es una víctima más de este horror perpetrado por las dictaduras latinoamericanas. Poco a poco, descubre que quienes son sus padres adoptivos no solo le han ocultado sus orígenes, sino también dolorosos y horribles secretos. Un proceso que se transforma en un vuelo dramático entre el amor y el odio, el horror y la verdad, la justicia y la impunidad.

– «Paloma Ausente» (Chile / Todo público): “Paloma Ausente es una óbrica callejérica para las másicas”. Así se define el último trabajo del colectivo teatral La Patogallina, una propuesta que se sumerge en todas las dimensiones de Violeta Parra, rescatando su espíritu y legado a través de los múltiples roles sociales que desarrolló a lo largo de su vida. La recopiladora, la madre, la cantante, la guitarrista y la artista visual, son algunas de las múltiples facetas que aparecen para representar a una de las creadoras más extraordinarias de Chile. Teatro físico, manipulación de objetos y muñecos, construcción de imágenes poéticas y la presencia fundamental de la música en vivo, dan forma al lenguaje popular y callejero con el que La Patogallina ha querido homenajear a la gran cantautora nacional. Lejos del floklorísmo y el teatro costumbrista, Paloma Ausente propone un lenguaje teatral no realista, que se sumerge en lo que han llamado un “surrealismo rural”.

– «Rhythm Divine II, River Runs Deep» (India / 80 minutos / Mayores de 10 años): Astad Deboo, una de las figuras más destacadas de la danza contemporánea en India, presenta Rhythm Divine II, River Runs Deep, un espectáculo que integra delicadas coreografías con las artes marciales y la tradición musical de un grupo de percusionistas de Manipur (India), quienes interpretan diversos ritmos y danzas clásicas de su cultura como el pung cholom. Diez años después de la primera versión de este espectáculo, el coreógrafo propone desafiar a los mismos artistas, pero en una dirección diferente: enfrentar viejos temores mediante audaces y nuevas coreografías, que reflejen en la música y el movimiento, la lucha, frustraciones y dificultades que deben sortear en Manipur.

– «Set up» (España / 50 minutos / Mayores de 5 años): Toda la creatividad y encanto del circo catalán llega de la mano de tres de sus más connotados representantes: Dani Cercos “Patillas”, Jordi Juanet “Boni” y Minervino Montell “Miner”. Set Up los une por primera vez en un montaje cargado de imprevistos, humor y sorpresas. Malabares, magia, monociclos, equilibrios imposibles y acción trepidante, son los principales ingredientes de este espectáculo de teatro-circo para todas las edades.

– «Síntesis» (Cuba / 80 minutos / Todo público): Por su riqueza, variedad y estructura conceptual, Síntesis es uno de los grupos emblemáticos de la música cubana contemporánea, y se encuentra entre las bandas más reconocidas y populares de la Isla. A lo largo de su trayectoria, han definido un sello particular que conjuga las raíces afrocubanas con corrientes del jazz y el rock, creando así un estilo único que ha despertado la atención de la crítica y el público.

– «Venus» (Francia / 75 minutos / Todo público): Un espectáculo onírico, ambulatorio y lúdico. Así se define esta propuesta de teatro callejero que sigue los pasos de una gran marioneta de mimbre de más de 7 metros de altura. Pero el deambular de este muñeco está lejos de ser trivial: vino a contarnos la historia de su exilio y la de los seres humanos en busca de su destino.

– «Vinyl Vaudeville» (Canadá / 90 minutos / Todo público): Kid Koala, DJ canadiense de fama mundial, regresa a Chile con Vinyl Vaudeville, un show de música en vivo cargado de títeres, baile, robots y juegos. Junto a su increíble máquina de danza, el músico crea un espectáculo de varietés para todos los gustos. Una experiencia musical llena de teatralidad y humor en escena.

– «Yo soy la hija de la furia» (Chile / 45 minutos): Una joven cantante de hiphop revive la memoria de su padre boxeador. Entre evocaciones, encuentros y heridas, padre e hija reconstruyen una relación perdida. Grabaciones de entrevistas, objetos y recuerdos se cruzan para juntar dos momentos: el presente de la hija y la década de los ochenta que marcó al padre. Ambos personajes son hijos de la furia. Hip hop y boxeo contienen la rabia, la sobrevivencia, el gueto y el espectáculo. El padre, víctima de manejos inescrupulosos y de sus propios deseos. La hija, víctima de la ausencia del padre.

Las fechas*

*A menos que se especifiquen detalles, todas las funciones son gratuitas con cupos limitados.

Miércoles 3 de enero de 2018

19:30 «¡Oh! Socorro». Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.
20:30 «Ayudándole a sentir». Casa de la Cultura Violeta Parra. Cerro Navia.
20:30 «La negra Ester». Parque Brasil. La Granja.
20:30 «Le Grand Continental». Chimkowe. Peñalolén. Acceso con invitaciones. Retiro en Boleteria Centro Cultural Chimkowe, desde el 26 de diciembre, de lunes a viernes entre 9:00 y 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 «Rhythm Divine II, River Runs Deep». Teatro Municipal de San Joaquín. Retiro de invitaciones desde el 28 de diciembre en Centro Cultural San Joaquín. De lunes a viernes entre 10:30 y 13:00 horas; y desde 15:30 a 19:00 horas. Retiro de invitaciones en Centro GAM (Stock Limitado). Desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
21:00 «Beringei». Parque Juan Pablo II. Puente Alto.
21:00 «Paloma Ausente». Multicancha en Laguna Sur con España. Pudahuel.
21:00 «Venus». Plaza El Trébol. Independencia.
21:00 «Vinyl Vaudeville». Lo Campino. Quilicura.

Jueves 4 de enero de 2018

19:30 «¡Oh! Socorro». Museo de la Memoria y los Derechos Humanos. Metro Quinta Normal.
21:00 «Andrés Pérez de memoria». Plaza de la Constitución. Metro La Moneda.
21:00 «Le Grand Continental». Frontis Colegio Millantú. Macul.
21:00 «Vinyl Vaudeville». Parque Brasil. La Granja.

Viernes 5 de enero de 2018

19:00 «El Mundo de Algacira». Centro Cultural Gran Circo Teatro.
19:30 «¡Oh! Socorro». Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.
20:00 «El exiliado Mateluna». Teatro Aleph. La Cisterna. Acceso con invitaciones. Retiro en Teatro Aleph (Eulogio Altamarino 7425, Metro El Parrón, La Cisterna), desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 15:00 y 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 «Ayudándole a sentir». Casa de la Cultura Tío Lalo Parra. Cerrillos.
20:30 «Beringei». Av. El Valle con Caracas. Peñalolén.
20:30 «Rhythm Divine II, River Runs Deep». Centro Cultural Espacio Matta. La Granja.
21:00 «Al sur del sur». Anfiteatro de Pudahuel.
21:00 «Le Grand Continental». Plaza de la Constitución. Metro La Moneda. Santiago.
21:00 «Vinyl Vaudeville». Estadio Municipal Juan Antonio Ríos. Independencia.

Sábado 6 de enero de 2018

19:30 «¡Oh! Socorro». Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.
19:30 «Las danzas del futuro» Plaza de Armas de Santiago. Metro Plaza de Armas.
20:00 «El exiliado Mateluna». Teatro Aleph. La Cisterna. Acceso con invitaciones. Retiro en Teatro Aleph (Eulogio Altamarino 7425, Metro El Parrón, La Cisterna), desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 15:00 y 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 «Al sur del sur». Chimkowe. Peñalolén. Acceso con invitaciones. Retiro en Boleteria Centro Cultural Chimkowe, desde el 26 de diciembre, de lunes a viernes entre 9:00 y 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
21:00 «Beringei». El Salitre con Av. San Pablo, hasta Teniente Cruz con San Pablo. Pudahuel.
21:00 «El cerco de Leningrado». Centro Cultural Gran Circo Teatro.
21:30 «As the world tipped (El mundo al revés)». Parque Alberto Hurtado. Las Condes.

Domingo 7 de enero de 2018

19:30 «¡Oh! Socorro». Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.
19:30 «Las danzas del futuro» Plaza de Armas de Santiago. Metro Plaza de Armas.
20:00 «El exiliado Mateluna». Teatro Aleph. La Cisterna. Acceso con invitaciones. Retiro en Teatro Aleph (Eulogio Altamarino 7425, Metro El Parrón, La Cisterna), desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 15:00 y 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 «Beringei». Pratt con Av. Condell. Renca.
20:30 «Paloma Ausente». Cancha de Fútbol Violeta Parra. Macul.
20:30 «Rhythm Divine II, River Runs Deep». Centro Cultural de Lo Prado.
20:30 «Vinyl Vaudeville». Chimkowe. Peñalolén. Acceso con invitaciones. Retiro en Boletería Centro Cultural Chimkowe, desde el 26 de diciembre, de lunes a viernes entre 9:00 y 19:00 horas.
21:30 «As the world tipped (El mundo al revés)». Parque Alberto Hurtado. Las Condes.

Martes 9 de enero de 2018

19:30 «Miniatures». INBA. Santiago.
20:00 «La bruma». Teatro Aleph. La Cisterna. Acceso con invitaciones. Retiro en Teatro Aleph (Eulogio Altamarino 7425, Metro El Parrón, La Cisterna), desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 15:00 y 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 «Operación Cóndor, El vuelo de Laura». Teatro Municipal de San Joaquín. Acceso con invitaciones. Retiro en Centro Cultural San Joaquín, desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 10:30 y 13:00 horas; y entre 15:30 a 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 «Paloma Ausente». Multicancha Dorsal 5850. Lo Prado.
21:00 «Fahrenheit Ara Pacis». Plaza Los Dominicos. Las Condes. Metro Los Dominicos.

Miércoles 10 de enero de 2018

19:30 «Miniatures». INBA. Santiago. CUPOS AGOTADOS.
20:30 “La Negra Ester” Costado Municipalidad Puente Alto.
20:30 «La bruma». Teatro Aleph. La Cisterna. Acceso con invitaciones. Retiro en Teatro Aleph (Eulogio Altamarino 7425, Metro El Parrón, La Cisterna), desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 15:00 y 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 «Operación Cóndor, El vuelo de Laura». Teatro Municipal de San Joaquín. Acceso con invitaciones. Retiro en Centro Cultural San Joaquín, desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 10:30 y 13:00 horas; y entre 15:30 a 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.

Jueves 11 de enero de 2018

19:30 «Miniatures». INBA. Santiago.
20:00 «Every-One». Plaza de Carabineros hasta Torres San Borja. Santiago.
20:00 «La bruma». Teatro Aleph. La Cisterna. Acceso con invitaciones. Retiro en Teatro Aleph (Eulogio Altamarino 7425, Metro El Parrón, La Cisterna), desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 15:00 y 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 «Beringei». Inicio: Av. Macul con Los Olmos. Macul.
20:30 «Operación Cóndor, El vuelo de Laura». Teatro Municipal de San Joaquín. Acceso con invitaciones. Retiro en Centro Cultural San Joaquín, desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 10:30 y 13:00 horas; y entre 15:30 a 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 «Paloma Ausente». Casa de la Cultura Pedro Aguirre Cerda. Acceso con invitaciones. Retiro en Casa de la Cultura Concejal Eduardo Cancino Cáceres (Paseo Grohnert 5510), de Lunes a Viernes, 10:00 a 16:00 horas desde el Jueves 28 de diciembre.
21:00 «Al sur del sur». Costado de la Municipalidad de Puente Alto.

Viernes 12 de enero de 2018

11:00, 11:45, 12:30, 15:00, 15:45, 16:30, 17:15, 18:00, 18:45, 19:00 «Bardo, un viaje sonoro por el mundo de Shakespeare». Espacio Público GAM, Santiago.
19:00 «El Mundo de Algacira». Centro Cultural Gran Circo Teatro.
19:30 «Miniatures». INBA. Santiago.
19:30 «Yo soy la hija de la furia». Cancha 18 de Septiembre. Lo Prado.
20:00 «Every-One». Plaza de Carabineros hasta Torres San Borja. Santiago.
20:30 «Al sur del sur». Plaza Halley. Villa Universidad Católica. Macul.
20:30 «Beringei». 5 de abril/El Escorial. Estación Central.
20:30 «Libahunt» (La mujer loba). Centro Cultural Espacio Matta.
20:30 «Venus». Parque Las Palmeras. Renca.
21:30 «Fahrenheit Ara Pacis». Cancha Bonilla. Pudahuel.

Sábado 13 de enero de 2018

11:00, 11:45, 12:30, 15:00, 15:45, 16:30, 17:15, 18:00, 18:45, 19:00 «Bardo, un viaje sonoro por el mundo de Shakespeare». Espacio Público GAM, Santiago.
19:00 y 21:00 «Set up». Piscina Municipal Estación Central.
19:30 «Miniatures». Patio Amarillo INBA. Santiago.
20:00 «Every-One». Plaza de Carabineros hasta Barrio Lastarria. Santiago.
20:30 «Beringei». Las Torres con Acapulco. Cerrillos.
20:30 «Libahunt» (La mujer loba). Centro Cultural Espacio Matta.
21:00 «El cerco de Leningrado». Centro Cultural Gran Circo Teatro.

Domingo 14 de enero de 2018

11:00, 11:45, 12:30, 15:00, 15:45, 16:30, 17:15, 18:00, 18:45, 19:00 «Bardo, un viaje sonoro por el mundo de Shakespeare». Espacio Público GAM, Santiago.
19:30 «Miniatures». INBA. Santiago.
19:30 «Yo soy la hija de la furia». Ricardo Vial 7182. Lo Prado.
20:30 «Beringei». Patagonia con Los Dominicos. Las Condes.
20:30 «Libahunt» (La mujer loba). Centro Cultural Espacio Matta.
20:30 «Paloma Ausente». Estadio Municipal de Renca.
21:30 «Fahrenheit Ara Pacis». Estadio Municipal de Independencia. Independencia.

Lunes 15 de enero de 2018

20:30 «Centaures» / «Still Life». Casa de la Cultura Violeta Parra. Cerro Navia.
21:00 «Venus». Población Balmaceda. Pedro Aguirre Cerda.

Martes 16 de enero de 2018

19:30 «Miniatures». INBA. Santiago.
20:30 «Centaures» / «Still Life». Centro Cultural Espacio Matta. La Granja.
20:30 «Paloma Ausente». Centro Cívico y Cultural, Plaza Lo Lillo (Paradero 31 Gran Avenida). El Bosque.

Miércoles 17 de enero de 2018

19:00 y 21:00 «Set up». Plaza Lo Lillo. El Bosque.
19:30 «Miniatures». INBA. Santiago.
20:00 «Desplazamientos». Desde Sala N2 a zócalo del Centro Cultural Gabriela Mistral. Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227, Santiago. Metro Universidad Católica.
20:30 «Centaures» / «Still Life». Centro Cultural Lo Prado. Lo Prado.
21:00 «Yo soy la hija de la furia». Parque Central Oriente con Lo Marcoleta. Quilicura.

Jueves 18 de enero de 2018

19:00 «Set up». Población Lo Valledor Norte. Pedro Aguirre Cerda.
19:30 «Miniatures». INBA. Santiago.
20:30 «Centaures» / «Still Life». Teatro Municipal de San Joaquín. San Joaquín. Acceso con invitaciones. Retiro en Centro Cultural San Joaquín, desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 10:30 y 13:00 horas; y entre 15:30 a 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
21:00 «Set up». Centro Cultural Eduardo Cancino. Pedro Aguirre Cerda.
21:00 «Venus». José Joaquín Vallejos con Juan Bastías. Cerro Navia.

Viernes 19 de enero de 2018

19:00 «El Mundo de Algacira». Centro Cultural Gran Circo Teatro.
19:30 «Miniatures». INBA. Santiago.
21:00 «Síntesis». Parque La Castrina. San Joaquín.

Sábado 20 de enero de 2018

19:30 «Miniatures». INBA. Santiago.
20:30 «Paloma Ausente». Zócalo Centro Cultural Gabriela Mistral.
20:30 «Síntesis». Centro Cívico y Cultural San Luis. Peñalolén. Acceso con invitaciones. Retiro en Boletería Centro Cultural Chimkowe, desde el 26 de diciembre, de lunes a viernes entre 9:00 y 19:00 horas. Retiro de invitaciones en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
21:00 «Beringei». Lo Marcoleta con Cerro Calán. Quilicura.
21:00 «El cerco de Leningrado». Centro Cultural Gran Circo Teatro.

Domingo 21 de enero de 2018

19:30 «Miniatures». INBA. Santiago.
20:30 «Andrés Pérez de memoria». Centro Cívico y Cultural San Luis. Peñalolén. Acceso con invitaciones. Retiro en Boletería Centro Cultural Chimkowe, desde el 26 de diciembre, de lunes a viernes entre 9:00 y 19:00 horas. Retiro de invitaciones en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 «La negra Ester». Puente Alto a un costado del Municipio.
20:30 «Paloma Ausente». Zócalo Centro Cultural Gabriela Mistral.

¡Feria de Artesanía!

Podrán encontrar artesanías en fieltro, peltre y orferería, además de muchas cosas más.

Esta actividad es organizado por la agrupación Artesanos de Lo Prado.

Lunes 13 al sábado 18 de noviembre en San Pablo con Neptuno, desde las 10:00 a las 21:00 hrs. Metro San Pablo.

Conciertos «Canto a la Diferencia»

Conciertos Orquesta Clásica U. de Santiago

Violeta Parra Sinfónico
Arreglos para voz y orquesta por Guillermo Rifo
Solistas: Pamela Flores y Magdalena Matthey.
Dirección: Nicolás Rauss

19:00 Miércoles 4 de octubre: Aula Magna Universidad de Santiago. Av. Ecuador 3659. Estación Central.

19:30 Martes 10 de octubre: Centro Cultural Lo Prado. Paseo de las Artes 880. Metro Lo Prado.

19:30 Miércoles 18 de octubre: Aldea del Encuentro. Av. Alcalde Fernando Castillo Velasco 9750. La Reina.

«Nómadas» en gira

NÓMADAS es una obra visual y de objetos, que hace viajar al espectador a través de un caleidoscopio de escenas poéticas y cómicas dónde 3 personajes realizan un viaje onírico hacia sus miedos, esperanzas, sueños e ilusiones, transformando la realidad en un viaje poético.

Maletas, cajas de cartón, baúles, rollos de plástico se funden y transforman en un universo onírico, y las cajas de cartón dejan de ser cajas para convertirse en mascaras, en casas que se mueven y en animales fantásticos de plástico de burbujas, papel craft o viejas tulipas de lámparas.

En su equipaje llevan sueños por cumplir, maletas que viajan solas, cajas que se convierten en mascaras, abrigos que caminan sin personas, personas que viajan en sobres gigantes y recuerdos que se escapan de cajas de cartón.
Nómadas es un viaje onírico a la imaginación, una oda al acto valiente de viajar, de dejar atrás lo viejo para adentrarse en lo desconocido.
Un baile de emociones, un deleite para los sentidos.