«El gran libro de los cuentos»

Estrena en la Guaguateca de la Biblioteca de Santiago

GRAN LIBRO DE CUENTOS VISITARÁ BIBLIOTECAS DE SANTIAGO PARA ENCANTAR A GUAGUAS, NIÑAS Y NIÑOS

  • El proyecto es financiado por el Fondo del Libro 2019

  • Es una iniciativa de fomento lector para la primera infancia

  • Contempla un taller de cuentacuentos para educadoras de párvulos

Un libro de gran tamaño desde el que los personajes saltan a la realidad a través de las manos y las voces de las cuentacuentos, es la columna vertebral de El gran libro de los cuentos del Proyecto Histórica Cuenta Cuentos de la compañía Teatro Histórico La Chupilca (María Cenizas, Juan sin miedo), dirigido a la primera infancia: niñas y niños entre 2 y 6 años.

Liderada por Fanny Fregni, esta iniciativa financiada por el Fondo del Libro 2019 y que mezcla el teatro y la lectura, busca poner en valor el rol de los cuentos y las historias en la formación lectora y humana de niñas y niños, quienes aprenden “a través del ritmo del habla y la música del fraseo, la manera en que una historia suena. Gracias a eso, sus cabecitas se activan y eso les permite comprender mejor su entorno. Además, las historias desarrollan el sentido de empatía y estimulan la imaginación, dando valor al libro como un objeto de juego que vincula la lectura a un estado placentero de goce y diversión”, señala Fregni a propósito de las razones para fomentar la lectura desde el nacimiento.

El gran libro de los cuentos, cuyo estreno se realizará en la Guaguateca de la Biblioteca de Santiago el sábado 5 de octubre a las 16.00 horas, contiene dos historias en esta primera entrega que serán narradas en forma consecutiva en una puesta en escena de pequeño formato que incluye teatro, canciones, títeres y cuentacuentos. Antes de comenzar con la narración, las cuentacuentos dan la bienvenida a las niñas y niños, invitándoles a reconocer el libro como objeto de entretención, y a valorar la tradición que ha dado origen a los cuentos que escucharán: El medio pollito y El chancho maravilloso, adaptados para la primera infancia por Fregni, a partir de la investigación de recopilaciones de cuentos folklóricos chilenos y españoles. Al final de la lectura, se entrega material pedagógico didáctico para continuar la diversión en casa, recortando y jugando con los personajes de los cuentos.

Como parte del proyecto, 13 bibliotecas rurales de la Región Metropolitana, el Museo de la Educación Gabriela Mistral y la Biblioteca de Santiago, recibirán un libro sensorial de tela de tamaño normal que pasará a integrar su colección de literatura para primera infancia.

Todas las actividades del proyecto son de acceso gratuito. Luego de su estreno en la Biblioteca de Santiago, El gran libro de los cuentos se presentará en otras bibliotecas de la Región Metropolitana, ubicadas en sectores como Lampa, Tiltil, Pirque, María Pinto y Malloco, entre otros.

Educar para contar cuentos

Al momento de pensar los alcances de este proyecto, uno de los objetivos transversales que surgió como prioritario, fue la capacitación a educadoras de párvulos para que puedan desarrollar la labor de contar historias con más y mejores herramientas. Fregni profundiza en este aspecto: “Las educadoras son quienes han asumido la labor de ser cuenta-cuentos para todas las niñas y niños con quienes se relacionan diariamente; en ese sentido, para nosotros es fundamental poder compartir las herramientas que hemos desarrollado durante más de una década dedicados como compañía al oficio de narrar historias desde el espacio escénico, y enseñar las técnicas más adecuadas para trabajar con la primera infancia, sobre todo al narrar con objetos, actividad que requiere de una destreza y habilidad particular que es necesario desarrollar para poder combinar la técnica del cuentacuentos y la manipulación adecuada de objetos, de ese modo estaremos contribuyendo a que el acto de contar sea un verdadero aporte e influya positivamente el desarrollo de los más pequeños”.

Esto se concretará en un Taller de cuentacuentos para Educadoras que se realizará en noviembre en el Museo de la Educación Gabriela Mistral. En él participarán educadoras que trabajan en distintos jardines infantiles de la Región Metropolitana, previa inscripción al correo nicolas.aguayo@museoschile.gob.cl

Coordenadas

Las presentaciones de El gran libro de los cuentos se realizarán en los siguientes lugares y fechas.

Museo de la Educación Gabriela Mistral – 24 de septiembre

Biblioteca Pública de Lampa – 3 de octubre

Biblioteca Pública de Tiltil – 4 de octubre

Biblioteca de Santiago – 5 de octubre

Biblioteca Pública de Curacaví – 10 de octubre

Biblioteca Pública de María Pinto -11 de octubre

Biblioteca Pública de Alhué – 17 de octubre

Biblioteca Pública de San Pedro de Melipilla – 18 de octubre

Biblioteca Pública de Pirque – 24 de octubre

Biblioteca Pública de Paine – 25 de octubre

Biblioteca Pública de Calera de Tango – 6 de noviembre

Biblioteca Pública de Melipilla – 7 de noviembre

Biblioteca Pública de Isla de Maipo – 8 de noviembre

Biblioteca Pública de Padre Hurtado – 14 de noviembre

Biblioteca Pública de Talagante – 15 de noviembre

Biblioteca Pública de Malloco – 21 de noviembre

Biblioteca Pública de Peñaflor – 22 de noviembre

EL GRAN LIBRO DE LOS CUENTOS

Reseña

El gran libro de los cuentos es un objeto mágico que encanta los sentidos para trasladarnos a un tiempo en que las historias no se escribían y sólo vivían en la memoria de las personas. Este libro sensorial gigante se abre para contar historias de la tradición oral de chile y el mundo a través de sus históricas cuentacuentos, utilizando títeres, objetos, animales y personajes basados en artesanías tradicionales que cobran vida y salen de las páginas para interactuar con guaguas, niñas y niños. Los cuentos que el gran libro trae en esta oportunidad son El medio pollito y El chancho maravilloso, ambos narran las heroicas aventuras de animales y humanos cuyo valor está más allá de las apariencias.

Ficha artística

Dirección artística y adaptación de cuentos: Fanny Fregni

Elenco: Fanny Fregni y Mona Guerrero

Diseño gráfico e ilustraciones: Antonia Isaacson

Confección arpilleras: María de Fátima Da Silva

Vestuario y libros sensoriales: Lorena Álvarez

Utilería y muñecos: Blanca Galvez y Fanny Fregni

Realización escenográfica: Jaime Salamanca

Fotografía: Miguel Hidalgo

Registro audiovisual: Jaime Salamanca

Asistencia de producción: Mona Guerrero

Diseño integral y producción general: Fanny Fregni

Tata Barahona y Sankara presentan «Somos Una Huella»

La actividad ya fue realizada Quinta Normal, San Joaquín, Talagante y La Granja. Aún quedan cinco presentaciones con entrada liberada en la Región Metropolitana

“Somos una huella” es el nombre del concierto que Tata Barahona y Sankara vienen desarrollando desde hace más de 5 años y que se presentará en seis ocasiones este segundo semestre en diversos centros culturales de la Región Metropolitana junto a Los Sudacas Domineros – LSD, Guillermo Riaño en batería y Sebastián Montero en bajo: la banda de Tata Barahona.

La música de estos artistas conversa y se complementa de una manera muy diversa a lo largo del concierto, el que ha alcanzado una estructura y fluidez gracias a los años de amistad musical y las diversas instancias en que han compartido escenario. Los años de trabajo han dejado huella en las producciones discográficas “Parcerias” de Sankara y “Retratos” de Tata Barahona, en donde se ha dejado testimonio de arreglos y colaboraciones. Los conciertos que se realizarán el segundo semestre serán en los centros culturales de Cerro Navia, Lo Prado, Paine, Melipilla, Cerrillos y Peñalolén.

Debido a esta gran y auténtica alianza es que, además del concierto que ofrecerán en cada comuna, los músicos invitan a un conversatorio llamado “Trabajo musical colaborativo” donde entregarán las principales herramientas con las que han ido construyendo su forma de trabajo. Es una instancia abierta y gratuita pensada en músicos locales, pero de igual manera están todos invitados a participar.

Los cinco músicos en escena logran una mixtura que incluye instrumentos como el charango, la guitarra, guitarrón, bajo, batería, kalimbas y fídula, con ellos van viajando entre músicas de autorías variadas y en formato de dúo, trío, cuarteto y quinteto. La amalgama está completa cuando las voces de los tres cantantes se funden en nuevas armonías que dan un aire fresco a sus canciones, desde la trova a los huaynos y la canción a capella en un espectáculo de gran calidad. Todos los conciertos son con entrada liberada.

Agenda:

6º “Somos una huella” 
24 de Agosto:
. Conversatorio: 16:30 hrs
. Concierto: 20:00 hrs
Fundación Cultural de Lo Prado
Paseo de la Artes 880, Lo Prado

7º “Somos una huella”
7 de Septiembre:
. Conversatorio: 16:30 hrs
. Concierto: 20:00 hrs
Centro Cultural de Paine
Dieciocho de Septiembre 39, Paine

8º “Somos una huella”
28 de Septiembre:
. Conversatorio: 16:30 hrs
. Concierto: 20:00 hrs
Centro Cultural Teatro Serrano
Serrano 417, Melipilla

9º “Somos una huella”
5 de Octubre:
. Conversatorio: 16:30 hrs
. Concierto: 20:00 hrs
Centro Cultural Tío Lalo Parra
Camino A Lonquén 7518, Los Cerrillos, Cerrillos

10º “Somos una huella”
8 de Noviembre:
. Conversatorio: 16:30 hrs
. Concierto: 20:00 hrs
Auditorio Centro Cultural Chimkowe
Grecia 8787, Peñalolen

«Trilogía de ritos fúnebres populares en miniatura»

Trilogía lambe lambe de Teatro Esqueleto
RITOS FÚNEBRES EN MINIATURA RECORREN SANTIAGO
Tres obras de pequeño formato sobre relatos populares chilenos en torno a la muerte, conforman esta serie que tendrá 12 presentaciones gratis en la Región Metropolitana. Peñalolén, Til Til, Lo Barnechea, Melipilla, Paine, Talagante, el Anfiteatro Bellas Artes y hasta el Cementerio General serán espacio para las funciones. El proyecto cuenta con el financiamiento del Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Fondart Regional, Convocatoria 2019

De acuerdo a la Segunda Encuesta Nacional de participación y consumo cultural en Chile, sólo un 11.8 % de la población de la Región Metropolitana asiste a un espectáculo teatral en plazas o calles públicas. Por lo mismo, y como una manera de fomentar su recuperación, la compañía Teatro Esqueleto comenzó a investigar el formato de teatro de animación y en miniatura pues su génesis es la capacidad para llegar a diversos públicos, y ser presentado en cualquier lugar de la ciudad de manera autónoma.

“Nos parece de suma importancia recobrar el espacio público como territorio de encuentro familiar y generacional, para retomar el sentido de pertenencia, identidad y arraigo a través del arte”, explica su directora, Rebeca Téllez.

Desde su creación en el año 2002, el colectivo ha buscado llevar a escena propuestas teatrales que aborden temáticas parapsicológicas, existencialistas, metafísicas y misteriosas, resultando el miedo como tema transversal. “A lo desconocido, a la muerte, al amor, a nosotros mismos. Es en esta emoción primaria donde nos conectamos con nuestros misterios más recónditos y profundos, es aquí donde nos reconocemos sin caretas, develando nuestro verdadero yo”, agrega detallando la elección de sumergirse en el género del terror y el suspenso, además de privilegiar la intervención de espacios físicos no convencionales para la realización de sus montajes.

Es así como crean Trilogía de ritos fúnebres populares en miniatura, que contempla 12 funciones GRATIS en la Región Metropolitana, comenzando el próximo domingo 10 de agosto con la celebración del Día del Niño en Peñalolén para continuar  en Til Til, Lo Barnechea, Melipilla, Paine, Talagante, el Anfiteatro Bellas Artes y hasta el Cementerio General.

“Recopilamos tres ritos y costumbres fúnebres de nuestra cultura y tradición popular, los que de no ser mostrados y contados corren el riesgo de desaparecer, quedar en el olvido y que nuevas generaciones nunca sepan de su existencia y valor histórico. Con la realización de este proyecto esperamos facilitar el acceso a un montaje teatral para dialogar en familia y establecer una conversación generacional”, señala.

El montaje incluye la creación y difusión de tres teatros en miniatura. El diseño escenográfico forma parte de una investigación y exploración de nuevas tecnologías aplicadas al teatro en miniatura; la incorporación de microcontroladores para el control lumínico, mecánico y de efectos especiales, así como la realización de la escenografía mediante fabricación digital; la tecnología al servicio de la puesta en escena.

 Previo a cada función, un actor-personaje recorrerá el barrio convocando a los vecinos a la actividad, en la que serán recibidos por tres intérpretes manipuladoras, cada una a cargo de una cajita. Al finalizar el espectador recibirá un tríptico educativo con la información histórica de cada rito y costumbre. Cada historia dura 5 minutos y es para un espectador. El proyecto cuenta con el financiamiento del Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Fondart Regional, Convocatoria 2019

“La muerte, en unas culturas más que en otras, ha sido un tabú del que muy pocos se atrevían a hablar y, sin embargo, el tema nunca dejó de fascinar, tanto a los niños, como a los adultos. Si bien este es un montaje para todas las edades pusimos la mirada en niños y niñas de entre 7 y 12 años, que según estudios psicológicos es cuando el tema de la muerte los inquieta, le temen y cuestionan, pero que no siempre lo conversan en familia. Así el proyecto busca instalar un diálogo y cruce generacional en torno al rescate y la valorización de estos ritos fúnebres populares, patrimonio inmaterial desconocido para las nuevas generaciones”, concluye.

SOBRE LAS OBRAS
Espíritus de hojalata. El imaginario de la obra nos traslada a un cementerio de la pampa de nuestro país, donde el viento es fuerte y susurra historias al oído, golpea las coronas de hojalata puestas en las tumbas y despierta a los que ahí duermen.

El angelitoA través de la música y el humor aborda uno de los ritos más arraigados en la zona campesina: el velorio de un angelito.

Animita de marCuenta la historia de uno de los muchos pescadores que han muerto y el mar no ha devuelto su cuerpo, mostrando el valor del velorio y entierro simbólico que hacen sus deudos.

COORDENADAS TRILOGÍA…

AGOSTO

Sábado 10 Peñalolén de 15:00 a 18:00 hrs en el Centro Cívico San Luis, Av las torres #5555

Martes 13 Puente Alto de 16:00 a 19:00 hrs en la Corporación Cultural de Puente Alto, Av Eyzaguirre #02115

Sábado 17 Til Til de 15:30 a 18:00 en la plaza de Til Til

Viernes 23 Lo Barnechea 18:30 a 20:30 Centro de las Tradiciones en lo Barnechea #1200

Sábado 24 Cementerio General 20:00 hrs Profesor Zañartu #951, Recoleta

Sábado 31 La Florida de 10:00 a 12:30 en el Paseo Cabildo afuera del metro Bellavista la Florida.

Sábado 31 Melipilla de 16:30 a 18:30 en la Plaza de Armas de Melipilla

SEPTIEMBRE

Sábado 7 Recoleta de 10:00 a 12:30 en (lugar por confirmar)

Sábado 7 Paine de 16:30 a 18:30 en el Centro Cultural de Paine, Av 18 de septiembre #39

Domingo 8 Anfiteatro de Bellas Artes (horario por confirmar) en Parque forestal S/N al costado norte del museo de Bellas Artes

Sábado 14 Talagante de 15:00 a 18:00 hrs, Corporación Cultural de Talagante, Av Libertado Bernardo O`higgins 3201

Domingo 15 Anfiteatro de Bellas Artes (horario por confirmar) en Parque forestal S/N al costado norte del museo de Bellas Artes

FICHA ARTÍSTICA
Dirección: Rebeca Téllez

Realización Escenográfica: Jaime Salamanca

Diseño Integral: Teatro Esqueleto

Sonido: Andrés López

Intérpretes-manipuladoras: Fanny Fregni, Cecilia Guerrero, Rebeca Téllez.

Actor: Tito Cancino

Vestuario: Lorena Álvarez

Muñecos: Rebeca Téllez

Diseño gráfico: Lorena Maldonado

Producción: Belén Blaise
Prensa: Claudia Palominos

SOBRE LA COMPAÑÍA
Teatro Esqueleto nace el año 2002 por la necesidad de llevar a escena propuestas teatrales que aborden temáticas parapsicológicas, existencialistas, metafísicas, y misteriosas. Por este motivo, la compañía ha ido buscando y encontrando su propio lenguaje en la dramaturgia y puesta en escena de sus montajes, resultando como tema transversal en nuestras obras el miedo, el miedo a lo desconocido, a la muerte, al amor, a nosotros mismos. Es en esta emoción primaria donde nos conectamos con nuestros misterios más recónditos y profundos, es aquí donde nos reconocemos sin caretas, develando nuestro verdadero yo. Para profundizar en estos temas, nos sumergimos en el género del terror y suspenso con todas sus huestes y fue ahí donde encontramos una conexión directa con un lenguaje que pocas veces tenemos la oportunidad de ver en vivo y en directo, ya que los mayores referentes se limitan solo al cine y la literatura. De este modo diversos profesionales en las áreas de la actuación, las artes visuales, robótica y música se han reunido en esta agrupación, con el interés común de investigar nuevas poéticas y tecnologías en pro de la creación de una autoría propia en el teatro de género. Desde sus inicios la compañía ha propuesto la investigación e intervención de espacios físicos no convencionales para la realización de sus montajes, preparando al espectador a un estado sensorial y anímico propicio a la experiencia que vivirán y romper con lo convencional de asistir a una sala de teatro. La Compañía se ha presentado en la Ex Cárcel de Valparaíso, Ex Hospital San José, Facultad de Teatro Universidad de Chile, Cementerio General, Bar Cachafaz

XXIII Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil

El Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil es el evento cultural de las artes escénicas más importante de Chile, que año a año presenta una variada programación nacional e internacional ligada al teatro, la danza y la música. El certamen se desarrolla durante las tres primeras semanas del mes de enero en distintos escenarios y espacios públicos dentro de la ciudad de Santiago y en otras regiones de Chile.

Su programación nacional e internacional lo transforman en un espacio privilegiado para la promoción y difusión del arte escénico contemporáneo nacional y, en particular, del teatro chileno, constituyéndose en una vitrina de la escena nacional y ventana al mundo de las compañías chilenas.

Su propósito central es permitir el acceso a la mayoría de la población a espectáculos artísticos de calidad, aportando de esta forma al desarrollo cultural del país y a nuestras artes escénicas nacionales.

En este post se presentan las funciones gratuitas que se desarrollarán en espacios públicos de varias comunas de la provincia de Santiago.

FUNCIONES GRATUITAS:

Domingo 3 de enero de 2016

21:00 – 22:00 Reinas de la calle. Desde Mercado Central hasta Plaza de la Constitución.

Lunes 4 de enero de 2016

21:00 – 21:50 Artika. Desde El Sauce con Los Libertadores hasta Av. Sta. Marta de Huechuraba con Calle Nueva. Huechuraba.

Miércoles 6 de enero de 2016

12:00 – 12:50 y 19:00 – 19:50 horas. Un cuerpo en lugares. Sala Artes Visuales Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227. Metro Universidad Católica.

21:00 – 21:50 Artika. Av. San Luis entre Los Cerezos y General Horacio Toro. Peñalolén.

Jueves 7 de enero de 2016

12:00 – 12:50 y 19:00 – 19:50 horas. Un cuerpo en lugares. Sala Artes Visuales Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227. Metro Universidad Católica.

Viernes 8 de enero de 2016

12:00 – 12:50 y 19:00 – 19:50 horas. Un cuerpo en lugares. Sala Artes Visuales Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227. Metro Universidad Católica.

21:00 – 21:50 Artika. Av. San Pablo entre Neptuno y Frontis Municipalidad. Lo Prado.

21:00 – 22:15 Yorick, la historia de Hamlet. El Escorial (San Vicente de Naltagua) a 15 min. de Isla de Maipo (gratuito con retiro de invitaciones del 28 de diciembre a 5 de enero. De 09:00 a 13:00 y 14:00 a 17:30 en Biblioteca Municipal – Av. Santa Elices s/n, frente a Compañía de Bomberos). Isla de Maipo.

21:00 – 22:30 Sueño de una noche de verano. Estadio Municipal de Pedro Aguirre Cerda. Av. La Marina 2500.

Sábado 9 de enero de 2016

12:00 – 12:50 y 19:00 – 19:50 horas. Un cuerpo en lugares. Sala Artes Visuales Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227. Metro Universidad Católica.

20:30 – 21:20 Hilda Peña. Auditorio Municipal (gratuito con retiro de invitaciones el 4 de enero 09:00 a 13:00 y 14:00 a 17:30 en Auditorio de Lo Espejo – Av. Américo Vespucio 3210). Av. Central Raúl Silva Henriquez N° 8321. Lo Espejo.

21:00 Alas de fuego. Desde Carlos Aguirre Luco con Pedro Aguirre Cerda hasta Plaza de Huechuraba. Huechuraba.

21:00 – 21:50 Artika. Pedro Aguirre Cerda desde Municipalidad hasta Letras. La Cisterna.

Domingo 10 de enero de 2016

12:00 – 12:50 y 19:00 – 19:50 horas. Un cuerpo en lugares. Sala Artes Visuales Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227. Metro Universidad Católica.

21:00 – 21:50 Artika. Av. Vicuña Mackenna, desde General Baquedano hasta Fuenzalida. Melipilla.

21:00 – 22:30 Sueño de una noche de verano. Parque Brasil. Punta Arenas 6711. La Granja.

Lunes 11 de enero de 2016

21:00 – 21:40 31 Minutos: Romeo y Julieta. Estadio Colonia. Carampangue 1415 (gratuito con retiro de invitaciones el 28 de diciembre. De 09:00 a 14:00 y 15:00 a 18:30 en Centro Cultural Quilicura, Biblioteca Primer Piso – O’Higgins 281). Quilicura.

21:00 – 22:30 Sueño de una noche de verano. Concha y Toro con Las Nieves (gratuito con retiro de invitaciones desde el 4 de enero. De lunes a viernes, 09:00 a 14:00 y 15:00 a 17:00 en Parque Gabriela – Concha y Toro 3214 o Balmaceda 265). Puente Alto.

Martes 12 de enero de 2016

21:00 – 21:50 Artika. Av. 5 de Abril entre Las Rejas y Luis Infante Cerda. Estación Central.

21:00 – 22:00 Reinas de la calle. Desde Av. Serrano con Av. Yécora hasta Plaza de Armas. Melipilla.

21:00 – 22:30 Sueño de una noche de verano. Lo Campino. Quilicura.

21:00 – 22:30 La fortuna de las canciones de Jilin. Concha y Toro c/ Las Nieves. Puente Alto.

Miércoles 13 de enero de 2016

21:00 – 21:40 31 Minutos: Romeo y Julieta. Concha y Toro con Las Nieves. Puente Alto.

21:00 – 21:50 Artika. Por Las Industrias entre Yungay y Lo Ovalle. La Granja.

Jueves 14 de enero de 2016

9:00 – 23:00 El tiempo entre nosotros. Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227. Metro Universidad Católica.

21:00 – 22:00 Reinas de la calle. Por Vicuña Mackenna entre La Serena y Sofía Eastman. La Granja.

21:00 – 22:25 El cantón. Anfiteatro Centro Cultural Pedro Aguirre Cerda.

21:00 – 22:30 Sueño de una noche de verano. Plaza de Armas de Melipilla.

Viernes 15 de enero de 2016

9:00 – 23:00 El tiempo entre nosotros. Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227. Metro Universidad Católica.

20:30 – 21:20 Feos. Teatro Municipal (gratuito con retiro de invitaciones el 28 de diciembre. De 10:30 a 13:00 y 14:00 a 18:30 en Calle Butamanga s/n, a un costado de Calle Coñimo 286). San Joaquín.

21:00 – 21:50 Artika. Parque Juan Pablo II (Bajos de Mena). Puente Alto.

21:00 – 22:15 Yorick, la historia de Hamlet. Subestación de Rungue. Tiltil.

21:00 – 22:30 La fortuna de las canciones de Jilin. Plaza de Armas. Melipilla.

21:00 – 22:30 Sueño de una noche de verano. Chimkowe. Peñalolén.

Sábado 16 de enero de 2016

9:00 – 23:00 El tiempo entre nosotros. Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227. Metro Universidad Católica.

Desde las 12:00 La cocina pública. Población Santa Helena 2. El Bosque.

20:30 – 21:55 El cantón. Teatro Municipal (gratuito con retiro de invitaciones el 28 de diciembre. De 10:30 a 13:00 y 14:00 a 18:30 en Calle Butamanga s/n, a un costado de Calle Coñimo 286). San Joaquín.

21:00 – 22:00 Figuras libres. Desde La Pincoya con Pedro Aguirre Cerda hasta Plaza de Huechuraba. Huechuraba.

21:00 Alas de fuego. Plaza Arturo Prat. La Cisterna.

21:00 – 22:30 La fortuna de las canciones de Jilin. Espacio Matta (gratuito con retiro de invitaciones el 11 de enero. De 10:00 a 14:00 y 15:00 a 19:00 en Espacio Matta – Santa Rosa 9014). La Granja.

Domingo 17 de enero de 2016

9:00 – 23:00 El tiempo entre nosotros. Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227. Metro Universidad Católica.

19:00 Ceremonia-performance MAU Mapuche. Aldea del Encuentro. La Reina.

19:30 – 20:50 Límites. Centro Cultural Víctor Jara (gratuito con retiro de invitaciones desde el 7 de enero. De lunes a viernes a las 09:00 a 13:00 y 14:00 a 17:30, viernes a las 09:00 a 13:00 y 14:00 a 16:30 en Casa de la Cultura – Gran Avenida 8585, paradero 24). La Cisterna.

19:30 – 20:55 Capitán. Espacio Matta (gratuito con retiro de invitaciones el 11 de enero. De 10:00 a 14:00 y 15:00 a 19:00 en Espacio Matta – Santa Rosa 9014). La Granja.

21:00 – 21:50 Artika. Av. Salvador Allende entre J.J. Pérez y Del Ferrocarril. Lo Espejo.

Lunes 18 de enero de 2016

9:00 – 23:00 El tiempo entre nosotros. Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227. Metro Universidad Católica.

Desde las 12:00 La cocina pública. Población Juan Antonio Ríos. Independencia.

18:00 – 21:00 El taller de las mariposas. Plaza Central Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM).

19:00 Ceremonia-performance MAU Mapuche. Centro Ceremonial de los Pueblos Originarios Mahuidache. Julio Covarrubias 10365 esquina Jorge Luco, El Bosque.

21:00 – 21:45 El gramófono, los surcos de la memoria. Lo Marcoleta con Parque Central. Quilicura.

21:30 – 22:30 Figuras libres. Desde La Fábrica Patio Outlet (Salomón Sumar con Carlos Valdovinos) hasta Plaza El Pinar. San Joaquín.

Martes 19 de enero de 2016

11:00 y 19:00 Ceremonia-performance MAU Mapuche. Terraza Caupolicán del cerro Santa Lucía.

18:00 El taller de las mariposas. Plaza Central Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227. Metro Universidad Católica.

20:30 – 21:50 Límites. Casa de la Cultura Anselmo Cádiz (gratuito con retiro de invitaciones en Casa de la Cultura Anselmo Cádiz – Gran Avenida 12552B). El Bosque.

21:00 – 21:50 Artika. Por Lo Marcoleta entre Santa Lucía y O’Higgins. Quilicura.

21:00 – 22:00 Reinas de la calle. Clotario Blest entre La Marina y Carlos Valdovinos. Pedro Aguirre Cerda.

Miércoles 20 de enero de 2016

11:00 Ceremonia-performance MAU Mapuche. Terraza Caupolicán del cerro Santa Lucía.

18:00 – 21:00 El taller de las mariposas. Plaza Central Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227. Metro Universidad Católica.

19:00 La cocina pública. Junta de vecinos Lo Valledor Norte. Pedro Aguirre Cerda.

21:00 – 21:45 La ira de los peces. Concha y Toro con Las Nieves. Puente Alto.

21:00 – 21:50 Artika. Por Av. Las Industrias desde San Nicolás hasta Coñimo. San Joaquín.

21:00 – 22:20 The tempest. Chimkowe. Peñalolén.

21:30 – 22:30 Figuras libres. Desde Plaza La Paz hasta Municipalidad. Independencia.

21:30 – 22:45 Yorick, la historia de Hamlet. Molino Viejo (gratuito con retiro de invitaciones del 11 al 15 de enero. De 08:30 a 13:00 y 14:00 a 17:30 en DIDECO – Pintor Onofre Jarpa 55, Villa Alhue). Alhué.

Jueves 21 de enero de 2016

21:00 – 21:40 31 Minutos: Romeo y Julieta. Chimkowe (gratuito con retiro de invitaciones el 16 de enero. De 10:00 a 16:00 en Centro Chimkowe – Av. Grecia 8787). Peñalolén.

21:00 – 21:45 La negra grande es Colombia. Parque La Castrina. San Joaquín.

21:00 – 21:50 Artika. Por Independencia entre Frontis Municipio y Antonia López de Bello. Independencia.

21:00 – 21:45 El gramófono, los surcos de la memoria. Frontis Municipalidad de Lo Prado.

Viernes 22 de enero de 2016

20:30 – 21:55 El cantón. Auditorio Facultad de Medicina Universidad de Chile (gratuito con retiro de invitaciones el 28 de diciembre. De 10:00 a 13:00 y 14:00 a 18:00 en Biblioteca Pública Pablo Neruda – Profesor Zañartu 1185). Independencia.

20:30 – 22:10 Otelo. Gimnasio del Liceo Hermanos Sotomayor (Dirección: Pardo 340) (gratuito con retiro de invitaciones el 28 de diciembre. De 10:00 a 13:00 y 14:00 a16:00 en Teatro Ignacio Serrano – Arturo Prat 690). Melipilla.

21:00 – 22:15 Yorick, la historia de Hamlet. Pomaire (Capilla de El Marco, 3 minutos antes de llegar al centro). Melipilla.

21:00 – 21:45 La ira de los peces. Plaza Cardenal Silva Henríquez. Quilicura.

Sábado 23 de enero de 2016

21:00 – 22:30 Sueño de una noche de verano. Parque Bustamante. Providencia.

21:30 – 22:30 Figuras libres. Desde Plaza de Armas hasta Plaza de la Ciudadanía. Santiago.

Domingo 24 de enero de 2016

18:00 – 19:25 El cantón. Centro Cultural (gratuito con retiro de invitaciones el 11 de enero. De 10:00 a 13:00 y 14:00 a 17:00 en Centro Cultural – Av. General Bonilla 6100). Lo Prado.

19:30 – 20:30 Drácula. Teatro Municipal. San Joaquín.

21:00 – 21:40 22:00 – 22:40 31 Minutos: Romeo y Julieta. Plaza de la Constitución. Santiago.

OBRAS:

REINAS DE LA CALLE
Tres figuras humanas gigantes, una de tela, otra de papel y otra de madera, caminarán por las calles de Santiago leyendo en voz alta la obra de Mariana Muñoz,  inspirada en los textos de Shakespeare rescatados por autores chilenos: Romeo y Julieta de Pablo Neruda, El Rey Lear de Nicanor Parra y Hamlet de Raúl Zurita. Será una lectura dramatizada callejera musical, que envolverá a la ciudad de libros, teatro y fiesta.

ARKTIKA
Los habitantes del Ártico nos visitan para exigir un poco de respeto hacia su espacio de vida o su ecosistema, antes de que acabemos con él.

UN CUERPO EN LUGARES
Eiko, sola, sobre un colorido futón, proyecta y explora la soledad, la mirada, la fragilidad y la intimidad. En paralelo a la performance, se presenta la exposición de A body in Fukushima y la lectura poética de Forrest Gander.

YORICK, LA HISTORIA DE HAMLET
Yorick, el ex bufón de la corte del Rey Hamlet (que en la versión original está representado por la famosa calavera) cuenta la tragedia de su entrañable compañero, el joven Hamlet, príncipe de Dinamarca, a cambio de unas cuantas botellas de vino y en un ambiente de buhardilla o purgatorio, donde erran las almas.

SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO
La versión popular que nos presenta Héctor Noguera parte del folclor chileno en la que también figuran hadas, brujos y príncipes, contextualizando la fantasía de Shakespeare en nuestra propia tradición.

HILDA PEÑA
El relato de Hilda Peña, una mujer chilena que pierde a su hijo en el tiroteo del Banco O’Higgins en 1992. Ganador en la categoría emergente de la XVI Muestra Nacional de Dramaturgia.

ALAS DE FUEGO
Alas de fuego, la última creación de Teatroonirus, está inspirada en la dualidad mítica: ángeles y demonios. Narra la lucha de estas dos fuerzas por cautivar al ser humano y unirlo a uno de los bandos.

ROMEO Y JULIETA: 31 Minutos (Álvaro Díaz y Pedro Peirano)
Para condonarle sus deudas de juego, el cascarrabias del Sr. Monstruo obliga a Juan Carlos Bodoque a representar su obra favorita, Romeo y Julieta de William Shakespeare, en un plazo de cinco años. Pasado este tiempo y Bodoque no ha movido ni un dedo. El Sr. Monstruo regresa dispuesto a ver un colosal montaje, y no se imagina que el trabajo está donde mismo lo dejó, es decir, sin comenzar. Bodoque llama a sus amigos de 31 minutos para que le ayuden a salir del apuro. Junto al conocido elenco de 31 minutos, comienza a improvisar en vivo su versión del clásico y entre actos, un coro de juglares interpretará canciones explicativas de tan entramada tragedia. En 31 minutos: Romeo y Julieta, los personajes de la popular serie infantil desatarán una versión exageradamente libre del clásico shakesperiano, indignando a los eruditos y confundiendo a los ignorantes.

LA FORTUNA DE LAS CANCIONES DE JILIN
Una velada diseñada especialmente para Chile en la que se reúnen cantos, música y danza folclóricas y tradicionales de diferentes etnias que han poblado el territorio de la República Popular China desde la Antigüedad hasta hoy.

EL TIEMPO ENTRE NOSOTROS
El tiempo entre nosotros trata de un hombre que decide abandonar su ambiente para ocupar un espacio reconocible y abstracto y convertir en un hecho estético la relación que entabla con desconocidos mientras indaga la posibilidad de ser otro. Durante cinco días seguidos conversará o escribirá en su nuevo lugar ante la presencia casi permanente de público. Contará una historia y reflexionará permanentemente y de forma repetitiva acerca del lugar al que siempre había pertenecido, las formas de dejarlo y observarlo, y el paso del tiempo y los acontecimientos mediando nuestras decisiones y transformaciones. Al caer la noche y quedar solo, dispondrá de una radio para conectarse con el exterior y hablar −si lo deseara− con potenciales oyentes.

EL CANTÓN
En medio de huelgas y desocupaciones en la pampa salitrera se prepara la visita del presidente a conmemorar el cincuentenario de la guerra del Pacífico. Entre los habitantes hay algunos que preparan bienvenidas y otros que quieren reivindicar de una vez por todas a la clase obrera de la mano de un sencillo plan.

FEOS
En la fila de un cine un hombre y una mujer se ven por primera vez. Ambos tienen visibles deformidades físicas, ambos están solos, ambos han vivido soportando la mirada hiriente del mundo. Ineludiblemente se despierta en ellos la idea del lugar común, la posibilidad. “Tal para cual”, piensan. Juntos deciden ir a buscar en la oscuridad todo aquello que la luz esconde. Pero nada de eso es tan evidente.

LA COCINA PÚBLICA
La Cocina Pública es un dispositivo de intercambio, producción y registro de contenidos culinarios. Una cocina nómade, de estética doméstica y cálida que, albergada en un contenedor marítimo, viaja por los barrios creando encuentros sociales en torno a la mesa.

FIGURAS LIBRES
¿Quién somos? ¿Quién eres? ¿Quién soy? Un eterno y existencial preguntarse que no lleva a ninguna respuesta, pero que nos sigue devolviéndonos a la compleja noción de identidad. ¿Cómo nos podemos definir? ¿Qué nos hace ser quiénes somos? Con una sucesión de superposiciones de escenas, Figuras libres se aproxima a la noción de identidad desde una dimensión polisémica. Aparecen caras sobre los edificios, todas ellas distintas, cada una un testimonio de una singular historia. Generaciones de hombres y mujeres se reúnen sobre los muros de la ciudad, sin decir una palabra, y nos hablan a través de sus looks y expresiones. Figuras libres nos invita a mirar al “otro”, a considerar su singularidad y a aceptar sus diferencias en una espectacular procesión. Las palabras, provenientes de la poesía, sociología o filosofía se vuelven canciones que nos interrogan sobre lo que nos une o nos aparta de los demás.

CEREMONIA PERFORMANCE MAU MAPUCHE
El director, coreógrafo, artista y diseñador samoano Lemi Ponifasio fundó MAU en Auckland (Nueva Zelanda) en 1995, una colaboración entre comunidades y artistas de todo el mundo. MAU es una palabra samoana que se utiliza para una declaración a la verdad de las cosas, o para la revolución como un esfuerzo por transformar. Un artista autodidacta, Lemi Ponifasio crea trabajos radicales que desafían las definiciones convencionales. En su universo artístico, Ponifasio orienta al individuo moderno hacia otras dimensiones de la conciencia, por medio del desacelerado ritmo de su estricta estética, utilizando imágenes potentes, movimiento y la interacción dinámica de luces y sombras. Como pionero en la frontera internacional entre danza y teatro, su visión del teatro trasciende las barreras entre géneros y culturas, y transmite el poder universal del arte.

LÍMITES
Tres chilenos y tres argentinos son representantes de sus países (aunque no hayan sido elegidos democráticamente), escarbando en sus maletas los rastros de su identidad para tratar de entender qué es lo que los hace ser lo que son. A través de documentos, fotografías, maquetas y registro audiovisual reconstruyen diferentes momentos de la historia oficial y la historia personal.

CAPITÁN
Un viejo director de teatro, retirado de la creación hace más de una década, está decidido a estrenar una nueva obra. Su largo retiro ha tenido consecuencias. Su brillo y su prestigio parecen haberse apagado y la tradición que él encarna ya no dialoga con las expresiones contemporáneas.

EL TALLER DE LAS MARIPOSAS (Compañía Temblor de Cielo, Basada en el cuento “El taller de las mariposas” de Gioconda Belli)
El taller de las mariposas sigue la trayectoria de Odaer, uno de los diseñadores de todas las cosas obsesionado con crear un ser tan bello como una flor y tan ágil como un colibrí. Pero tiene prohibido mezclar los reinos animal y vegetal, y para aprender la lección, es enviado a trabajar al taller de los insectos. Esta premisa es el punto de partida de la obra, que, en tres capítulos, muestra los hitos de la creación de la mariposa. Se trata de una singular puesta en escena donde los actores son pequeños muñecos que se mueven en minúsculas escenografía.

EL GRAMÓFONO, LOS SURCOS DE LA MEMORIA
La reproducción de un enorme disco de vinilo dará vida a instantes mágicos y perdidos de hombres y mujeres que ayudaron a escribir la historia Chile en los inicios del siglo XX.

LA IRA DE LOS PECES
Plantea el enfrentamiento entre dos culturas, una representada por los residentes de un barco que viven de la recogida de basuras del mar y la otra por los visitantes, que llegan para conocer las particulares condiciones de vida y las costumbres de los denominados “hombres pez”.

템페스트 (The tempest)
Inspirado en una historia verdadera de las coreanas Crónicas de los tres reinos, la obra mezcla hechos históricos extraordinarios con la ficción shakespeariana, combinando elementos de la cultura y folclore tradicional coreano. La obra de Shakespeare es llevada a la Corea del siglo V en esta re-imaginada adaptación del clásico.

LA NEGRA GRANDE ES COLOMBIA
Un recorrido por las diferentes regiones de Colombia a través de su variedad de ritmos y canciones como la cumbia (Costa Atlántica), el currulao (Costa Pacífica), el bambuco (Región Andina), entre muchos otros, y así mismo boleros que exaltan el lado romántico del país.

OTELO
Otelo es una puesta totalmente despojada del realismo cotidiano, donde el juego físico y el verso blanco de Shakespeare se enfrentan y se complementan en un lenguaje lúdico, hilarante y absurdo. Espectáculo ganador de los Premios Teatros del Mundo 2013: Mejor adaptación, Mejor actor y Mejor dirección.

DRÁCULA
La compañía de radioteatro en vivo Octáfono presenta la historia Jonathan Harker, víctima del acaudalado conde Drácula, quien lo retiene en su castillo mientras trata de conquista a su novia en Londres.