«El gran libro de los cuentos»

Estrena en la Guaguateca de la Biblioteca de Santiago

GRAN LIBRO DE CUENTOS VISITARÁ BIBLIOTECAS DE SANTIAGO PARA ENCANTAR A GUAGUAS, NIÑAS Y NIÑOS

  • El proyecto es financiado por el Fondo del Libro 2019

  • Es una iniciativa de fomento lector para la primera infancia

  • Contempla un taller de cuentacuentos para educadoras de párvulos

Un libro de gran tamaño desde el que los personajes saltan a la realidad a través de las manos y las voces de las cuentacuentos, es la columna vertebral de El gran libro de los cuentos del Proyecto Histórica Cuenta Cuentos de la compañía Teatro Histórico La Chupilca (María Cenizas, Juan sin miedo), dirigido a la primera infancia: niñas y niños entre 2 y 6 años.

Liderada por Fanny Fregni, esta iniciativa financiada por el Fondo del Libro 2019 y que mezcla el teatro y la lectura, busca poner en valor el rol de los cuentos y las historias en la formación lectora y humana de niñas y niños, quienes aprenden “a través del ritmo del habla y la música del fraseo, la manera en que una historia suena. Gracias a eso, sus cabecitas se activan y eso les permite comprender mejor su entorno. Además, las historias desarrollan el sentido de empatía y estimulan la imaginación, dando valor al libro como un objeto de juego que vincula la lectura a un estado placentero de goce y diversión”, señala Fregni a propósito de las razones para fomentar la lectura desde el nacimiento.

El gran libro de los cuentos, cuyo estreno se realizará en la Guaguateca de la Biblioteca de Santiago el sábado 5 de octubre a las 16.00 horas, contiene dos historias en esta primera entrega que serán narradas en forma consecutiva en una puesta en escena de pequeño formato que incluye teatro, canciones, títeres y cuentacuentos. Antes de comenzar con la narración, las cuentacuentos dan la bienvenida a las niñas y niños, invitándoles a reconocer el libro como objeto de entretención, y a valorar la tradición que ha dado origen a los cuentos que escucharán: El medio pollito y El chancho maravilloso, adaptados para la primera infancia por Fregni, a partir de la investigación de recopilaciones de cuentos folklóricos chilenos y españoles. Al final de la lectura, se entrega material pedagógico didáctico para continuar la diversión en casa, recortando y jugando con los personajes de los cuentos.

Como parte del proyecto, 13 bibliotecas rurales de la Región Metropolitana, el Museo de la Educación Gabriela Mistral y la Biblioteca de Santiago, recibirán un libro sensorial de tela de tamaño normal que pasará a integrar su colección de literatura para primera infancia.

Todas las actividades del proyecto son de acceso gratuito. Luego de su estreno en la Biblioteca de Santiago, El gran libro de los cuentos se presentará en otras bibliotecas de la Región Metropolitana, ubicadas en sectores como Lampa, Tiltil, Pirque, María Pinto y Malloco, entre otros.

Educar para contar cuentos

Al momento de pensar los alcances de este proyecto, uno de los objetivos transversales que surgió como prioritario, fue la capacitación a educadoras de párvulos para que puedan desarrollar la labor de contar historias con más y mejores herramientas. Fregni profundiza en este aspecto: “Las educadoras son quienes han asumido la labor de ser cuenta-cuentos para todas las niñas y niños con quienes se relacionan diariamente; en ese sentido, para nosotros es fundamental poder compartir las herramientas que hemos desarrollado durante más de una década dedicados como compañía al oficio de narrar historias desde el espacio escénico, y enseñar las técnicas más adecuadas para trabajar con la primera infancia, sobre todo al narrar con objetos, actividad que requiere de una destreza y habilidad particular que es necesario desarrollar para poder combinar la técnica del cuentacuentos y la manipulación adecuada de objetos, de ese modo estaremos contribuyendo a que el acto de contar sea un verdadero aporte e influya positivamente el desarrollo de los más pequeños”.

Esto se concretará en un Taller de cuentacuentos para Educadoras que se realizará en noviembre en el Museo de la Educación Gabriela Mistral. En él participarán educadoras que trabajan en distintos jardines infantiles de la Región Metropolitana, previa inscripción al correo nicolas.aguayo@museoschile.gob.cl

Coordenadas

Las presentaciones de El gran libro de los cuentos se realizarán en los siguientes lugares y fechas.

Museo de la Educación Gabriela Mistral – 24 de septiembre

Biblioteca Pública de Lampa – 3 de octubre

Biblioteca Pública de Tiltil – 4 de octubre

Biblioteca de Santiago – 5 de octubre

Biblioteca Pública de Curacaví – 10 de octubre

Biblioteca Pública de María Pinto -11 de octubre

Biblioteca Pública de Alhué – 17 de octubre

Biblioteca Pública de San Pedro de Melipilla – 18 de octubre

Biblioteca Pública de Pirque – 24 de octubre

Biblioteca Pública de Paine – 25 de octubre

Biblioteca Pública de Calera de Tango – 6 de noviembre

Biblioteca Pública de Melipilla – 7 de noviembre

Biblioteca Pública de Isla de Maipo – 8 de noviembre

Biblioteca Pública de Padre Hurtado – 14 de noviembre

Biblioteca Pública de Talagante – 15 de noviembre

Biblioteca Pública de Malloco – 21 de noviembre

Biblioteca Pública de Peñaflor – 22 de noviembre

EL GRAN LIBRO DE LOS CUENTOS

Reseña

El gran libro de los cuentos es un objeto mágico que encanta los sentidos para trasladarnos a un tiempo en que las historias no se escribían y sólo vivían en la memoria de las personas. Este libro sensorial gigante se abre para contar historias de la tradición oral de chile y el mundo a través de sus históricas cuentacuentos, utilizando títeres, objetos, animales y personajes basados en artesanías tradicionales que cobran vida y salen de las páginas para interactuar con guaguas, niñas y niños. Los cuentos que el gran libro trae en esta oportunidad son El medio pollito y El chancho maravilloso, ambos narran las heroicas aventuras de animales y humanos cuyo valor está más allá de las apariencias.

Ficha artística

Dirección artística y adaptación de cuentos: Fanny Fregni

Elenco: Fanny Fregni y Mona Guerrero

Diseño gráfico e ilustraciones: Antonia Isaacson

Confección arpilleras: María de Fátima Da Silva

Vestuario y libros sensoriales: Lorena Álvarez

Utilería y muñecos: Blanca Galvez y Fanny Fregni

Realización escenográfica: Jaime Salamanca

Fotografía: Miguel Hidalgo

Registro audiovisual: Jaime Salamanca

Asistencia de producción: Mona Guerrero

Diseño integral y producción general: Fanny Fregni

Tata Barahona y Sankara presentan «Somos Una Huella»

La actividad ya fue realizada Quinta Normal, San Joaquín, Talagante y La Granja. Aún quedan cinco presentaciones con entrada liberada en la Región Metropolitana

“Somos una huella” es el nombre del concierto que Tata Barahona y Sankara vienen desarrollando desde hace más de 5 años y que se presentará en seis ocasiones este segundo semestre en diversos centros culturales de la Región Metropolitana junto a Los Sudacas Domineros – LSD, Guillermo Riaño en batería y Sebastián Montero en bajo: la banda de Tata Barahona.

La música de estos artistas conversa y se complementa de una manera muy diversa a lo largo del concierto, el que ha alcanzado una estructura y fluidez gracias a los años de amistad musical y las diversas instancias en que han compartido escenario. Los años de trabajo han dejado huella en las producciones discográficas “Parcerias” de Sankara y “Retratos” de Tata Barahona, en donde se ha dejado testimonio de arreglos y colaboraciones. Los conciertos que se realizarán el segundo semestre serán en los centros culturales de Cerro Navia, Lo Prado, Paine, Melipilla, Cerrillos y Peñalolén.

Debido a esta gran y auténtica alianza es que, además del concierto que ofrecerán en cada comuna, los músicos invitan a un conversatorio llamado “Trabajo musical colaborativo” donde entregarán las principales herramientas con las que han ido construyendo su forma de trabajo. Es una instancia abierta y gratuita pensada en músicos locales, pero de igual manera están todos invitados a participar.

Los cinco músicos en escena logran una mixtura que incluye instrumentos como el charango, la guitarra, guitarrón, bajo, batería, kalimbas y fídula, con ellos van viajando entre músicas de autorías variadas y en formato de dúo, trío, cuarteto y quinteto. La amalgama está completa cuando las voces de los tres cantantes se funden en nuevas armonías que dan un aire fresco a sus canciones, desde la trova a los huaynos y la canción a capella en un espectáculo de gran calidad. Todos los conciertos son con entrada liberada.

Agenda:

6º “Somos una huella” 
24 de Agosto:
. Conversatorio: 16:30 hrs
. Concierto: 20:00 hrs
Fundación Cultural de Lo Prado
Paseo de la Artes 880, Lo Prado

7º “Somos una huella”
7 de Septiembre:
. Conversatorio: 16:30 hrs
. Concierto: 20:00 hrs
Centro Cultural de Paine
Dieciocho de Septiembre 39, Paine

8º “Somos una huella”
28 de Septiembre:
. Conversatorio: 16:30 hrs
. Concierto: 20:00 hrs
Centro Cultural Teatro Serrano
Serrano 417, Melipilla

9º “Somos una huella”
5 de Octubre:
. Conversatorio: 16:30 hrs
. Concierto: 20:00 hrs
Centro Cultural Tío Lalo Parra
Camino A Lonquén 7518, Los Cerrillos, Cerrillos

10º “Somos una huella”
8 de Noviembre:
. Conversatorio: 16:30 hrs
. Concierto: 20:00 hrs
Auditorio Centro Cultural Chimkowe
Grecia 8787, Peñalolen

«Trilogía de ritos fúnebres populares en miniatura»

Trilogía lambe lambe de Teatro Esqueleto
RITOS FÚNEBRES EN MINIATURA RECORREN SANTIAGO
Tres obras de pequeño formato sobre relatos populares chilenos en torno a la muerte, conforman esta serie que tendrá 12 presentaciones gratis en la Región Metropolitana. Peñalolén, Til Til, Lo Barnechea, Melipilla, Paine, Talagante, el Anfiteatro Bellas Artes y hasta el Cementerio General serán espacio para las funciones. El proyecto cuenta con el financiamiento del Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Fondart Regional, Convocatoria 2019

De acuerdo a la Segunda Encuesta Nacional de participación y consumo cultural en Chile, sólo un 11.8 % de la población de la Región Metropolitana asiste a un espectáculo teatral en plazas o calles públicas. Por lo mismo, y como una manera de fomentar su recuperación, la compañía Teatro Esqueleto comenzó a investigar el formato de teatro de animación y en miniatura pues su génesis es la capacidad para llegar a diversos públicos, y ser presentado en cualquier lugar de la ciudad de manera autónoma.

“Nos parece de suma importancia recobrar el espacio público como territorio de encuentro familiar y generacional, para retomar el sentido de pertenencia, identidad y arraigo a través del arte”, explica su directora, Rebeca Téllez.

Desde su creación en el año 2002, el colectivo ha buscado llevar a escena propuestas teatrales que aborden temáticas parapsicológicas, existencialistas, metafísicas y misteriosas, resultando el miedo como tema transversal. “A lo desconocido, a la muerte, al amor, a nosotros mismos. Es en esta emoción primaria donde nos conectamos con nuestros misterios más recónditos y profundos, es aquí donde nos reconocemos sin caretas, develando nuestro verdadero yo”, agrega detallando la elección de sumergirse en el género del terror y el suspenso, además de privilegiar la intervención de espacios físicos no convencionales para la realización de sus montajes.

Es así como crean Trilogía de ritos fúnebres populares en miniatura, que contempla 12 funciones GRATIS en la Región Metropolitana, comenzando el próximo domingo 10 de agosto con la celebración del Día del Niño en Peñalolén para continuar  en Til Til, Lo Barnechea, Melipilla, Paine, Talagante, el Anfiteatro Bellas Artes y hasta el Cementerio General.

“Recopilamos tres ritos y costumbres fúnebres de nuestra cultura y tradición popular, los que de no ser mostrados y contados corren el riesgo de desaparecer, quedar en el olvido y que nuevas generaciones nunca sepan de su existencia y valor histórico. Con la realización de este proyecto esperamos facilitar el acceso a un montaje teatral para dialogar en familia y establecer una conversación generacional”, señala.

El montaje incluye la creación y difusión de tres teatros en miniatura. El diseño escenográfico forma parte de una investigación y exploración de nuevas tecnologías aplicadas al teatro en miniatura; la incorporación de microcontroladores para el control lumínico, mecánico y de efectos especiales, así como la realización de la escenografía mediante fabricación digital; la tecnología al servicio de la puesta en escena.

 Previo a cada función, un actor-personaje recorrerá el barrio convocando a los vecinos a la actividad, en la que serán recibidos por tres intérpretes manipuladoras, cada una a cargo de una cajita. Al finalizar el espectador recibirá un tríptico educativo con la información histórica de cada rito y costumbre. Cada historia dura 5 minutos y es para un espectador. El proyecto cuenta con el financiamiento del Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Fondart Regional, Convocatoria 2019

“La muerte, en unas culturas más que en otras, ha sido un tabú del que muy pocos se atrevían a hablar y, sin embargo, el tema nunca dejó de fascinar, tanto a los niños, como a los adultos. Si bien este es un montaje para todas las edades pusimos la mirada en niños y niñas de entre 7 y 12 años, que según estudios psicológicos es cuando el tema de la muerte los inquieta, le temen y cuestionan, pero que no siempre lo conversan en familia. Así el proyecto busca instalar un diálogo y cruce generacional en torno al rescate y la valorización de estos ritos fúnebres populares, patrimonio inmaterial desconocido para las nuevas generaciones”, concluye.

SOBRE LAS OBRAS
Espíritus de hojalata. El imaginario de la obra nos traslada a un cementerio de la pampa de nuestro país, donde el viento es fuerte y susurra historias al oído, golpea las coronas de hojalata puestas en las tumbas y despierta a los que ahí duermen.

El angelito. A través de la música y el humor aborda uno de los ritos más arraigados en la zona campesina: el velorio de un angelito.

Animita de mar. Cuenta la historia de uno de los muchos pescadores que han muerto y el mar no ha devuelto su cuerpo, mostrando el valor del velorio y entierro simbólico que hacen sus deudos.

COORDENADAS TRILOGÍA…

AGOSTO

Sábado 10 Peñalolén de 15:00 a 18:00 hrs en el Centro Cívico San Luis, Av las torres #5555

Martes 13 Puente Alto de 16:00 a 19:00 hrs en la Corporación Cultural de Puente Alto, Av Eyzaguirre #02115

Sábado 17 Til Til de 15:30 a 18:00 en la plaza de Til Til

Viernes 23 Lo Barnechea 18:30 a 20:30 Centro de las Tradiciones en lo Barnechea #1200

Sábado 24 Cementerio General 20:00 hrs Profesor Zañartu #951, Recoleta

Sábado 31 La Florida de 10:00 a 12:30 en el Paseo Cabildo afuera del metro Bellavista la Florida.

Sábado 31 Melipilla de 16:30 a 18:30 en la Plaza de Armas de Melipilla

SEPTIEMBRE

Sábado 7 Recoleta de 10:00 a 12:30 en (lugar por confirmar)

Sábado 7 Paine de 16:30 a 18:30 en el Centro Cultural de Paine, Av 18 de septiembre #39

Domingo 8 Anfiteatro de Bellas Artes (horario por confirmar) en Parque forestal S/N al costado norte del museo de Bellas Artes

Sábado 14 Talagante de 15:00 a 18:00 hrs, Corporación Cultural de Talagante, Av Libertado Bernardo O`higgins 3201

Domingo 15 Anfiteatro de Bellas Artes (horario por confirmar) en Parque forestal S/N al costado norte del museo de Bellas Artes

FICHA ARTÍSTICA
Dirección: Rebeca Téllez

Realización Escenográfica: Jaime Salamanca

Diseño Integral: Teatro Esqueleto

Sonido: Andrés López

Intérpretes-manipuladoras: Fanny Fregni, Cecilia Guerrero, Rebeca Téllez.

Actor: Tito Cancino

Vestuario: Lorena Álvarez

Muñecos: Rebeca Téllez

Diseño gráfico: Lorena Maldonado

Producción: Belén Blaise
Prensa: Claudia Palominos

SOBRE LA COMPAÑÍA
Teatro Esqueleto nace el año 2002 por la necesidad de llevar a escena propuestas teatrales que aborden temáticas parapsicológicas, existencialistas, metafísicas, y misteriosas. Por este motivo, la compañía ha ido buscando y encontrando su propio lenguaje en la dramaturgia y puesta en escena de sus montajes, resultando como tema transversal en nuestras obras el miedo, el miedo a lo desconocido, a la muerte, al amor, a nosotros mismos. Es en esta emoción primaria donde nos conectamos con nuestros misterios más recónditos y profundos, es aquí donde nos reconocemos sin caretas, develando nuestro verdadero yo. Para profundizar en estos temas, nos sumergimos en el género del terror y suspenso con todas sus huestes y fue ahí donde encontramos una conexión directa con un lenguaje que pocas veces tenemos la oportunidad de ver en vivo y en directo, ya que los mayores referentes se limitan solo al cine y la literatura. De este modo diversos profesionales en las áreas de la actuación, las artes visuales, robótica y música se han reunido en esta agrupación, con el interés común de investigar nuevas poéticas y tecnologías en pro de la creación de una autoría propia en el teatro de género. Desde sus inicios la compañía ha propuesto la investigación e intervención de espacios físicos no convencionales para la realización de sus montajes, preparando al espectador a un estado sensorial y anímico propicio a la experiencia que vivirán y romper con lo convencional de asistir a una sala de teatro. La Compañía se ha presentado en la Ex Cárcel de Valparaíso, Ex Hospital San José, Facultad de Teatro Universidad de Chile, Cementerio General, Bar Cachafaz

Día de la Música Chilena 2016

En una iniciativa conjunta entre la SCD y el Consejo Nacional de Cultura de la Región Metropolitana, el martes 4 de octubre, la red de centros culturales públicos y otros espacios de la capital se llenarán de música en vivo nacional.

Esta gran fiesta marcará el inicio de las celebraciones por los 100 años de Violeta Parra.

Programación en Santiago

14:00

Flor Motuda y Familia Motuda. Explanada Fundación Cultural de Providencia.

18:00

Fernando Milagros. Centro de las Artes 660. Las Condes.

19:00

Sigrid Alegría y Aparcoa, Manual de Carroña. Centro Cultural Lalo Parra. Cerrillos.

Altamar, Eduardo Gatti. Centro Cultural de Cerro Navia.

Marco Andreu, Luis Dimas. Centro Cultural de Colina.

Valentin Trujillo y Amaya Forch. Centro Cívico Cultural El Bosque.

Juana Rosa, Daniel Muñoz y Los Marujos. Casa de la Cultura Victor Jara – Auditorio Roberto Bravo. La Cisterna.

La Colectiva Corazón, Megapuesta, De Kiruza. Sala SCD Vespucio. La Florida.

Rey Choclo, Villa Cariño. Teatro Espacio Matta. La Granja.

La Reina Analí, La Guacha. Aldea del Encuentro – Sala Rubén Sotoconill. La Reina.

Rossana Saavedra, Amanitas, Francesca Ancarola. Sala SCD Egaña La Reina.

Bronko Yotte, Liricistas. Espacio Patricio Bunster – Centro Cultural Matucana 100.

Jorge de la Selva, Chinoy. Teatro Serrano. Melipilla.

Rafa Rioz, Buddy Richard. Centro Cultural de Paine.

Runamanta, Patricio Manns. Casa de la Cultura de Pedro Aguirre Cerda.

José Alfredo Fuentes. Centro Cultural Chimkowe. Peñalolén.

Cevladé, Zaturno. Balmaceda Arte Joven [previa reserva]

2X, Sepamoya. Corporación Cultural de Recoleta.

Portugal, Verdaderos Cabrera, Angelo Pierattini. Sala SCD Bellavista. Recoleta.

Jayú, Manuel García. Centro Cultural San Joaquín.

Los Connotados. La Cava – Sala Fray Pedro Subercaseaux. San Miguel.

Nicolás Vera + Quinteto Mestizo. Palacio Alamos. Santiago.

Inti Illimani, Ariel Yañez, Marez. Casa de la Cultura de Talagante.

19:30

Emisario Greda, Niños del Cerro, Alex Anwandter. Club Vive La Florida.