«Huellas en el polvo»

HUELLAS EN EL POLVO (Mientras avanzaba, sentí breves destellos de belleza y terror) Nicolás Sánchez

Del 17 de octubre al 10 de noviembre de 2018 / Fecha inauguración: miércoles 17 de octubre, 19:30 hrs.

Para Nicolás Sánchez, hacer imágenes es hacer piruetas silenciosas para intentar nombrar algo que vagamente podemos señalar. En su trabajo está presente la idea de lo sublime, de algo que puede ser bello y aterrador a la vez, que despierta hermosos vértigos, un estremecimiento metafísico. Sus obras vuelcan la mirada hacia el interior, hacia algo universal que está en todos pero de formas distintas, como un fragmento del espíritu del mundo.

Después de la serie Atmósferas (hay algo existencial en estas imágenes que no consigo nombrar) exhibida el año 2015 en Galería NAC, Nicolás Sánchez continúa mirando al cielo en este nuevo trabajo basado en imágenes de archivo del programa Apollo de la NASA, cuyo objetivo era llevar el hombre a la luna.

Huellas en el polvo nace de la fascinación que produce la sola idea de los viajes espaciales. Mucho antes de que ingenieros y científicos consideraran en serio la posibilidad de viajar al espacio exterior, el arte y la literatura ya estaban inflamados de fantasías fuera de la atmósfera terrestre. Así la luna, nuestro vecino astronómico más cercano -a sólo 3 días en nave espacial- y visible a simple vista, ha sido uno de los principales escenarios de estos intentos de la ciencia ficción por aplacar con imágenes el terror al futuro, al gran vacío.

Sólo 12 hombres han puesto pie en la luna -y en un objeto astronómico que no sea la Tierra- en 6 misiones exitosas de la NASA; 12 hombres cargando cámaras fotográficas, que adosadas a sus trajes espaciales, registraban sus travesías lunares en busca de explicaciones. Las imágenes de esta muestra fueron creadas a partir de estos originales, conservados en los archivos públicos del programa Apollo de la NASA. En un proceso que tardó 3 años, Sánchez realizó una selección de entre más de 8.000 imágenes, las cuales fueron referenciadas en el atlas lunar y luego unidas digitalmente para conformar una nueva imagen de mayor amplitud. Es una exploración personal de un archivo histórico, con una inquietud por lo sublime, por el acto de fotografiar, por las huellas de la experiencia humana, por las imágenes menos científicas.

En la muestra se exhiben también copias (blueprints) de esquemas y planos originales del módulo lunar, fotografías satelitales capturadas por el LROC (Lunar Reconnaisance Orbiter Camera) de los sitios de alunizaje que muestran las huellas aún visibles de los recorridos, y una serie de videos de la carrera espacial obtenidos del mismo archivo.

Las vistas de la superficie lunar, rocosa, fina, polvorienta, sin atmósfera, bañada de una luz blanquecina, dorada y el gran silencio como telón de fondo, parecieran punzarnos con  preguntas fundamentales que se disparan en todas direcciones: el misterio del drama cósmico, la proeza técnica, el asombro y el deseo humano por comprender, el vértigo existencial que provocan los espacios infinitos, -o como lo describió perplejo Buzz Aldrin al bajar del módulo lunar- la magnífica desolación.

CV Santiago, Chile, 1981

Licenciado en Artes de la Universidad Católica y Master en Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia, la obra de Nicolás Sánchez ha sido reconocida a largo de su trayectoria. Ha sido becado por la Lepsien Art Foundation (Alemania), en 2009 ganó el premio Juan Downey en la Bienal de Artes Mediales, además fue becado por el CNCA para estudios de postgrado.

Su trabajo se ha exhibido tanto en Chile como en el extranjero, entre las muestras que destacan están: Atmósferas en Galería NAC, Damos vueltas por las noches en Sala Gasco, Meditation on an ending en Cecilia Brunson Projects (Londres), Microutopías en Galería Gabriela Mistral, Emerging Artists en Lepsien Art Foundation (Düsseldorf), Selecta Suma en Atarazanas (Valencia) y Summa Fair en Matadero (Madrid), entre otras.

Actualmente vive y trabaja en Chile.

Direccion: Juan de Dios Vial 1359, Providencia (frente a Plaza las Lilas) Horario: Martes a viernes, 9:30 a 18:30 horas. Sábado, 11:00 a 14:00 horas. Para visitas fuera de horario coordinar al +569 97892590 www.galerianac.cl contacto@galerianac.cl

«Todas las horas del día»

“Todas las horas del día”: exposición de Nury González se presenta en D21 Proyectos de Arte.

A partir del viernes 12 de octubre hasta el jueves 15 de noviembre, se podrá visitar en D21 Proyectos de Arte la exposición Todas las horas del día de la artista Nury González.

Esta exposición está compuesta de materiales, objetos e imágenes recolectadas por años y que son recurrentes en su producción artística desde mediados de los ochenta en adelante, tales como prácticas del arte popular como telas talares hechas a mano y ovillos de lana intervenidos por polillas, además de telas, textos bordados, fotografías, cenizas y tierra. Las obras, por un lado, refieren a la figura de las Moiras o Parcas de la mitología griega, reflexionando en torno al tejido como puesta en crisis de la linealidad de los relatos e historias. Por otro lado, proponen un cruce entre textos de los filósofos Patricio Marchant y Jacques Derrida, a quienes pone en diálogo con imágenes de fronteras. Además, las obras recurren también al sustrato autobiográfico, al incluir como objetos, fotografías y sábanas de cáñamo del siglo XIX que forman parte de la memoria familiar.

El trabajo de recolección y orden de objetos se traduce en una poética que gira en torno a la densidad de los materiales, de los residuos y de lo orgánico, a la vez que muestra una preocupación por la textualidad y sus interrupciones. Esta última vuelve cifrarse en la figura de las Moiras, a quienes se les atribuía no sólo el manejo del destino, sino que también la invención de las cinco vocales del alfabeto griego.

Sobre la artista

Nury González (Santiago, 1960) es una artista visual chilena que se ha desarrollado como profesora titular en la Facultad de Artes de Universidad de Chile, siendo también coordinadora del Magister en Artes Visuales de la misma casa de estudios, además de dirigir el Museo de Arte Popular Tomás Lago (MAPA). Ha recibido becas de la Fundación Rockefeller (2001) y la Fundación Guggenheim (1999), además de ser beneficiaria en numerosas veces del Fondart. El año 2013 recibió el Premio Altazor por la exposición “Sueño de una noche de verano” en Galería D21 y el 2014 obtuvo en Premio Municipal a la Trayectoria en Artes Visuales de la Municipalidad de Santiago. Ha expuesto en importantes instancias internacionales, tales como Bienal de Curitiba (2017), la Bienal de La Paz y la Bienal de Santa Cruz en Bolivia (2016), la Bienal de La Habana (1991 y 2002), la Bienal de Shanghái (2003) y la Bienal del Mercosur en Brasil (2001). Además, en Chile ha expuesto en el Museo Nacional de Bellas Artes, Museo de Arte contemporáneo, Parque Cultural de Valparaíso, Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Cerrillos y el Centro Cultural Palacio La Moneda, entre otros. También ha participado de exposiciones colectivas itinerantes por Latinoamérica, Estados Unidos, Europa y Asia Sus obras se encuentran en colecciones públicas y privadas.

D21 Proyectos de Arte / Nueva de Lyon 19, departamento 21, Providencia (Metro Los Leones) Santiago de Chile, CP 7510054 / Entrada liberada / Lunes a viernes de 11 a 19 hrs. sábado de 11 a 15 hrs. / +56 2 23356301 / info@d21.cl / www.d21.cl / www.facebook.com/D21.ProyectosdeArte

Vinart 2018

Talentosos artistas exponen sus obras terminadas en la cuarta versión de Vinart 2018 en Patio Bellavista

El próximo miércoles 24 de octubre, a las 19 horas, los artistas visuales participantes de la Vinart 2018, el maridaje perfecto entre viñas y arte chileno, expondrán sus obras ya terminadas en diferentes espacios de Patio Bellavista. En la ocasión, los visitantes también podrán degustar diferentes tipos de cepas de 18 exclusivas viñas.

Durante tres semanas, los distintos creadores estuvieron interviniendo barricas en desuso con distintas técnicas y estilos. El resultado fue asombroso, pues se exhibirán originales propuestas.

Entre los artistas se pueden mencionar a Macarena Matte, Nicole Reiss, Alejandro Ortiz y Karin Barrera. Precisamente esta última fue una de las representantes del pabellón chileno en la Bienal de Arte de Buenos Aires, que se realizó a mediados de octubre.

Entre las viñas participantes destacan: Espaldares del Maipo, Las Niñas, Las Veletas, Lugarejo, La Pascuala, La Rosa y Puertas. Se unirán a ellas algunas marcas de espumantes como Sensus y la cerveza artesanal Farenheit que ha obtenido varios galardones a  nivel nacional.

Vinart 2018 se llevó a cabo gracias a la producción y organización de Cian-Plataforma Creativa, Patio Bellavista y Vinos con Cuento, un prestigioso libro que muestra la integración entre ilustración artística y la descripción de tipologías de vinos chilenos, y cuyo responsable es Eduardo Brethauer, periodista e  insigne especialista en vinos y jurado de los más importantes certámenes de vinos a nivel mundial.

Las barricas permanecerán expuestas al público hasta el jueves 4 de noviembre, en las distintas plazas de Patio Bellavista.  

Viñas participantes

Viña Casa Sur

Chilean Wines (2 viñas)

Viña El Escorial

Viña Espaldares del Maipo

Viña Garage Wine

Viña Las Niñas

Viña La Pascuala

Viña La Ronciere

Viña La Rosa

Viña Las Veletas

Lugarejo, Vinos de Autor

Viña Magyar

Maturana Wines

Viña Potrero Seco

Viña Puertas

Vik

Sensus Espumante

Cerveza Farenheit

Artistas:

Pamela Awad

Karin Barrera

Felipe Barriga

Mauricio Carrasco

Gonzalo Espinoza

Paula Guerra

José María Ibáñez

María Francisca Lohmann

Macarena Matte

Alejandro Ortiz

Hernán Paravic

Denisse Rodríguez

Daniel Ponce

Alejandro Silva

Marcel Solá

José María Vásquez

Resumen actividad

Fecha y hora inauguración: miércoles 10 de octubre, 19:00 horas

Período en que los artistas pintarán sus obras y hora: del miércoles 10 al miércoles 24 de octubre, según funcionamiento Patio Bellavista

Fecha y hora cierre: miércoles 24 de octubre, 19:00 horas

Fecha exposición barricas terminadas y hora: del miércoles 24 de octubre al domingo 4 de noviembre, según horario funcionamiento Patio Bellavista

Lugar: diferentes espacios de Patio Bellavista

Acceso liberado a toda la actividad – La degustación de vinos tendrá un valor de $2.500 por copa con refill.

Horarios Patio Bellavista: domingo a martes, hasta las 2 am. Miércoles hasta las 3 am, jueves a sábado hasta las 4 am.

Muestra «El cine de Valeria Sarmiento: películas recientes»

Películas: PROVIDENCIA – CEA PUCV SANTIAGO (Antonio Bellet 314, Providencia)

Durante esta muestra, organizada por el Archivo Ruiz-Sarmiento del Instituto de Arte PUCV y la Cineteca PUCV, junto al Departamento de Arte de la Universidad Alberto Hurtado, se exhibirán sus películas más recientes, entre ellas El cuaderno negro (2017), que será presentada por primera vez en Chile por la propia realizadora.

I. Muestra Valeria Sarmiento: películas recientes
LUGAR: Centro de Estudios Avanzados y Extensión PUCV (Antonio Bellet 314, Providencia
Lunes 08 a viernes 12 de octubre de 2018
Funciones a las 19:00 horas

ASISTENCIA GRATUITA PREVIA INSCRIPCIÓN EN
https://bit.ly/2P6uiQb o escribiendo a cea.santiago@pucv.cl

LUNES 8 DE OCTUBRE
19.00 hrs
Las líneas de Wellington (2012)
Ficción, 151 min.
Francia-Portugal

En septiembre de 1810, las tropas napoleónicas al mando del Mariscal Masséna invaden Portugal. La catástrofe de la batalla de Buçaco obliga a portugueses y británicos, al mando del General Wellington, a retroceder. Wellington, sin embargo, espera atraer a los franceses a Torres Vedras, donde ha construido lineas de fortificaciones infranqueables que sellarán finalmente su triunfo.

Preparada por Raúl Ruiz, que murió poco antes de comenzar el rodaje, la película fue retomada por Valeria Sarmiento, que la reescribió según un especial protagonismo al drama de la población civil y a la fortaleza de las mujeres durante la guerra.

MARTES 9 DE OCTUBRE
19.00 hrs
Maria Graham (2014)
Ficción, 112 min., Chile

Maria Graham es un drama histórico basado en el célebre diario de la escritora y viajera inglesa que llegó a Chile en 1822, justo cuando el país comenzaba a independizarse de España. Durante su residencia de nueve meses en el país – en los que vivió bajo la permanente amenaza de una guerra civil y sobrevivió al mayor terremoto registrado en Valparaíso hasta la fecha – trabó amistad con Bernardo O’Higgins, el Director Supremo de Chile, y con el marino escocés Lord Cochrane, Almirante de la Armada de Chile. Su historia es una historia de intrigas y rivalidades políticas en una nación que recién se establece como tal, pero también la de una mujer que lidia con la muerte reciente de su esposo y cuyo descubrimiento de la belleza del país, de su gente y sus costumbres, la harán despertar nuevamente a la vida.

MIÉRCOLES 10 DE OCTUBRE
19.00 hrs
Casa De Angelis (2016)
Serie Ficción 3/10 caps.
150 min., Chile

Tras la muerte de su padre Ettore, un inmigrante italiano que construyó una de las casas de moda más importantes de Santiago, Marina (Ángela Prieto) y Sofía (Valentina Muhr) De Angelis deberán sacar adelante la empresa con el apoyo de sus costureras, pero descubrirán la verdadera
sus deudas y enfrentar los prejuicios de una sociedad conservadora y machista. Ambientada en el Santiago de comienzos de la década del 50, la película es un drama de época cuyo trasfondo histórico es la conquista del voto femenino. La serie, que no ha sido emitida aún por televisión, consta de 10 capítulos, de 50 minutos cada uno, y con ocasión de este ciclo se proyectarán 3 de ellos.

JUEVES 11 DE OCTUBRE
19.00 hrs
La telenovela errante (2017)
co-dirección de Raúl Ruiz
Ficción, 80 min., Chile

Filmada en 1990, al inicio de la transición chilena a la democracia, la película permaneció inconclusa hasta la muerte de Raúl Ruiz en 2011. Valeria Sarmiento, su esposa y montajista de la mayoría de sus películas, repensó su estructura y la terminó el año 2017. Teleserie y a la vez parodia del género, sobre su argumento el propio Raúl Ruiz comentó alguna vez lo siguiente: “La película gira en torno al folletín de televisión. Se estructura en base a la presunción: la realidad chilena no existe, más bien es un conjunto de teleseries. Son cuatro provincias audiovisuales y se respira la guerra entre los bandos. Los problemas políticos y económicos están disueltos en una jalea ficcional dividida en capítulos vespertinos. Toda la realidad chilena está tratada desde el punto de vista de la telenovela y cumple la función de filtro revelador de esta misma realidad“

VIERNES 12 DE OCTUBRE
19:00 hrs
ESTRENO de El cuaderno negro (2017)
Ficción, 113 min.
Francia-Portugal

Libremente inspirada en El libro negro del  Padre Dinis (1855), del novelista portugués Camilo Castelo Branco, y especie de precuela de su obra Los Misterios de Lisboa (1854), llevada al cine por Raúl Ruiz el año 2010, la película narra la infancia de un sacerdote huérfano bajo el protectorado de un misterioso cardenal y al cuidado de una sensual criada. A través de esta historia íntima, y como es habitual en las películas de Sarmiento, se deja entrever la Historia con mayúsculas, convulsionada por la Revolución francesa, en escenas que se desarrollan también en Roma, Viena, París y Londres y en las que comparecen personajes de la talla de  Napoleón, Charlotte Corday y María Antonieta. “Pasa una historia al lado de la otra –dice la  directora- y la idea era crear una sensación de vértigo y la ilusión de un cuento”.

Organizan:
Instituto de Arte PUCV
Cineteca PUCV
Departamento de Arte de la Universidad Alberto Hurtado

Colaboran:
Centro de Estudios Avanzados y Extensión PUCV
Poetastros
Suricato

Quinto Simposio Internacional de Escultura

18 artistas esculpirán sus obras al aire libre durante el 5to Simposio Internacional de Escultura 

  • Nueve artistas – seleccionados por un renombrado jurado- trabajarán el mármol travertino y por primera vez la actividad se abrirá a otras materialidades a cargo ocho maestros, entre los que destacan Federico Assler, Francisco Gazitúa y José Vicente Gajardo.

En su quinta versión, el Simposio Internacional de Escultura, organizado por la cadena de cementerios Grupo Nuestros Parques con el apoyo de la Municipalidad de Providencia y la Fundación Cultural de la misma comuna, ya se gradúa como el evento de escultura internacional más grande e importante de Latinoamérica.

Este año se realizará nuevamente como una actividad abierta y gratuita para la comunidad en el Parque de las Esculturas de Providencia, entre el 8 y el 22 deoctubre, donde se podrá presenciar a los artistas esculpir sus obras al aire libre.

Para esta versión llegaron más de 200 postulaciones de 50 países de los cinco continentes. El jurado estuvo integrado por destacados escultores y críticos de arte, periodistas de cultura, representantes del Grupo Nuestros Parques, de la Municipalidad y la Fundación.

Los escultores que trabajarán el mármol travertino de gran formato son: Jo Kley (Alemania), Georgi Minchev (Bulgaria), Milton Estrella (Ecuador), Zdravko Zdravkov (Bulgaria), Liliya Pobornikova (Bulgaria), Miguel Merino (Chile), Hedayat Sahraei (Irán), Simona de Lorenzo (Italia) y Alessio Ranaldi (Italia).

El concepto que inspira esta versión del simposio es “La Diversidad” y por primera vez se trabajarán materialidades distintas al mármol, a cargo de los grandes maestros invitados: Federico Assler (hormigón), Francisco Gazitúa (acero), José Vicente Gajardo (granito), Carlos Monge (acero inoxidable), Pilar Ovalle (madera), Mauricio Guajardo (mármol/granito), Isabel Langtry (acero) y Dolores Ortíz (acero).

Este año, por primera vez se suma a este esfuerzo cultural de Grupo Nuestros Parques, la Beca Talento Joven, que busca incentivar a las promesas artísticas, potenciando el arte nacional. Entre todos los postulantes, resultó ganadora la escultura chilena Soledad Ramsay, quien como parte del premio participará en el simposio junto a los grandes artistas internacionales, además de recibir incentivos económicos mensuales.

Horario: lunes a domingo, de 9.00 a 18.00 horas.

Séptima versión de la Primavera del Libro

La actividad se realizará una vez más en el Anfiteatro del Parque Bustamante, y es organizada por Editores de Chile, la Municipalidad de Providencia y su Fundación Cultural.

Son ocho los invitados que tendrá la séptima Primavera del Libro, feria que busca relevar, destacar y mostrar la importancia y la fuerza que tiene la edición independiente nacional. Y son representantes de diferentes etapas del quehacer editorial: algunos de ellos son la ilustradora y escritora Yael Frankel; Florence Cointreau, quien trabaja para Gourmand International, dedicada a las publicaciones sobre gastronomía; y el director de la Fiesta Internacional del Libro y la Cultura de Medellín (actualmente en curso), Diego Aristizabal. A ellos se suman cuatro representantes colombianos, que lanzarán la iniciativa Ruta Iberoamericana del Libro en nuestro país.

Este año la feria tendrá 124 expositores y se realizará nuevamente en el Anfiteatro del Parque Bustamante, entre el 4 y el 7 de octubre, desde las 11:00 a las 21:00 horas. Y, como siempre, la entrada es liberada. Además, la feria contará con un programa cultural de cerca de noventa actividades, incluyendo lanzamientos, talleres, charlas y espectáculos musicales.

Ésta es una excelente oportunidad para que los amantes de los libros -y los no tanto- conozcan la bibliodiversidad que producimos en Chile, sobre todo desde las editoriales independientes. En nuestra feria podrán encontrar novelas y cuentos de distintos géneros, poesía, publicaciones sobre temas específicos, como la historia, la arquitectura, ciencias sociales, entre mucho más. Y por supuesto, para todas las edades y gustos”, explica Eduardo Lira, director de la Primavera de Libro.

La alcaldesa de Providencia, Evelyn Matthei, señala: “Esta feria tiene como objeto potenciar y desarrollar la industria nacional del libro, dar visibilidad al trabajo de editoriales independientes chilenas, muchas de ellas que se encuentran en Providencia, escritores, ilustradores y dibujantes de cómic, en un espacio donde pueden mostrar su labor e intercambiar experiencias. Los invitamos a disfrutar de forma gratuita de diferentes actividades literarias, talleres y charlas pensadas para toda la familia en un espacio tan grato en primavera como es el Parque Bustamante”.

El año pasado, la Primavera del Libro congregó a cerca de 25 mil personas durante cuatro días. Se trata de un evento para toda la familia.

Los invitados

Yael Frankel es argentina y es escritora e ilustradora. Ha publicado sus libros también en Colombia, Chile, España, Italia, Francia, Suiza, Corea y China. Ha llegado con su trabajo a festivales en Portugal y los Emiratos Árabes, por ejemplo, y a ferias como la de Bolonia, en Italia. Es ganadora del Premio de Ilustración Fundación SM Argentina y su libro A simple vista (editado en Chile por Amanuta) fue seleccionado en el catálogo White Raven curado por la Biblioteca Juvenil Internacional de Munich, Alemania.

En tanto, Florence Cointreau trabaja en Gourmand International, institución dedicada a destacar publicaciones gastronómicas de diferentes partes del mundo, en la que Florence se ha desempeñado por catorce años.

Juan Pablo Cambariere es otro de los invitados que tendrá la 7° Primavera del Libro. Él es diseñador gráfico y ha estado a cargo de la realización de importantes portadas de libros.

Diego Aristizábal es otro de los invitados de la feria. Es el director de la Fiesta del Libro y la Cultura de Medellín, que actualmente está en desarrollo. Se trata de una iniciativa similar al espíritu de la Primavera del Libro, que busca reunir a la gente en una celebración en torno al sector editorial.

También nos visitarán cuatro colombianos, para dar inicio a la Ruta Iberoamericana del Libro en Chile. Se trata de un proyecto creado en ese país, para fomentar la circulación de libros en distintas naciones del continente. Chile visitó con publicaciones independientes durante tres meses librerías de Colombia y ahora es el turno de tenerlos en nuestro país. El puntapié a esta iniciativa será en la Primavera del Libro, donde contaremos con la visita de John Naranjo, Luis Rocca, Marco Sosa y Sergio Escobar, y donde se podrán encontrar sus textos.

SOBRE EDITORES DE CHILE

Editores de Chile es una asociación gremial que integra a más de setenta editoriales independientes y universitarias. Se fundó a comienzos de este milenio y su misión es promover el desarrollo de la industria editorial nacional y latinoamericana mediante la colaboración y el intercambio, fomentar la diversidad cultural y la bibliodiversidad, impulsar el rol cultural y social del libro, entendiendo la lectura como parte del desarrollo integral del ser humano, entre otras.

PROGRAMA COMPLETO:

http://culturaprovidencia.cl/cp/wp-content/uploads/2018/09/Programa-Primavera2018.pdf

«El Quijote de los Andes»

EL QUIJOTE DE LOS ANDES es es la tercera obra de la trilogía teatral de homenaje a José “Pájaro” Yovane presentada por Fundación Entepola en el CCE Santiago.

[SOBRE LA OBRA]

“El Quijote de Los Andes” constituye una justa mirada a la olvidada tercera edad, que en el pasado ha luchado en pro de la justicia y la libertad sin ningún interés, encarnando el ideario de caballería tradicional. Dirigida por Sebastian Squella, esta pieza teatral adquiere más relevancia que nunca, dado el envejecimiento de la población, y las crisis de los sistemas democráticos de la actualidad.

[SOBRE EL DRAMATURGO]

El dramaturgo chileno José Pájaro Yovane, trabajó con gran visión y profundidad en las temáticas de diversidad y derechos humanos, temas que recién en los últimos años están siendo abordados desde la creación escénica como reflejo de las contingencias sociales y demandas a la agenda pública. Sin embargo, su obra no fue reconocida en vida ni visibilizada o respaldada a nivel institucional, aun cuando cuenta con una reconocida trayectoria internacional. Es así como después de su muerte, se han generado homenajes en Venezuela, Brasil y España. En Chile, aún existe esa deuda.

[SOBRE LOS ORGANIZADORES]

Fundación Entepola es una organización artística comunitaria sin fines de lucro, con más de 30 años de trayectoria, dedicada a la creación de espacios de interacción y participación para las comunidades de nuestro país. Acercamos el arte, la cultura, la entretención y la educación-formación entorno al teatro, a más de 10.000 personas anualmente.

Entrada liberada por orden de llegada.

Ven a degustar el plato representativo de la Costa del Maule: «Pollo al mariscal»

Rescate patrimonial:

Duoc UC sede Antonio Varas ofrecerá degustación gratuita de 4 mil platos de “Pollo al Mariscal”

La actividad contempla la preparación en vivo del representativo plato oriundo de la Costa del Maule y espera congregar a más de 5 mil personas.

Este viernes 28 de septiembre la sede Antonio Varas de Duoc UC será el punto de encuentro de un importante rescate patrimonial gastronómico, donde alumnos y académicos de la carrera de Gastronomía Internacional, en conjunto con cocineros curicanos, llevarán a cabo la preparación de 4 mil platos de “pollo al mariscal”.

La actividad, que contará también con la participación de representantes de la Municipalidad de Curicó, pretende rescatar esta preparación típica de la Costa del Maule y compartirla con cerca de 5 mil asistentes, quienes además podrán disfrutar de una muestra de artesanía, folclor y actividades asociadas.

El rescate patrimonial del “pollo al mariscal” estará a cargo de la cocinera curicana, Verónica Arce, quien ha ganado el primer lugar en ventas de las últimas tres versiones de la Feria gastronómica de Cazuelas y Caldillos. En la ocasión, compartirá la cocina el chef Nicolás Carrasco, docente de Duoc UC y miembro de Les Toques Blanches.

El rescate gastronómico del “pollo al mariscal” se enmarca dentro de la Semana del Turismo 2018.

Viernes 28 de septiembre de 2018, desde las 12:30 hrs.
Duoc UC sede Antonio Varas. Antonio Varas 666, Providencia, Santiago.

Centros Culturales, Galerías y Museos abiertos en estas Fiestas Patrias 2018

Se nos viene un nuevo dieciocho de septiembre, y esta vez será muy largo. En esta publicación especial de Fiestas Patrias presentamos los lugares y horarios de los centros culturales, galerías y museos que permanecerán abiertos o cerrados en dicha fecha [INFORMACIÓN POR ACTUALIZAR]

GALERÍAS

Galería de Arte Posada del Corregidor. Esmeralda 749: Domingo 16, lunes 17, martes 18 y miércoles 19, se encontrará cerrada la galería. Sábado 15 y a partir del día jueves 20, atención de público será de forma regular: martes a sábado entre las 10:00 – 13:30 / 14:30 – 17:30 horas.

Sala MNBA Vespucio. Av. Vicuña Mackenna Oriente 7110. Primer nivel. La Florida: funcionará durante el horario habitual (10:30 a 20:50 hrs) los días viernes 14, sábado 15, domingo 16 y jueves 20 de septiembre. Y el lunes 17, martes 18 y miércoles 19 permanecerá cerrados.

Espacio Fundación Telefónica. Av. Providencia 127: Solo cerrarán los días 18 y 19 de septiembre. El resto de los días estarán abiertos de 11:00 a 19:00 con las exposiciones Fotoprensa 2018 y Migran.

MUSEOS

Museo Violeta Parra. Vicuña Mackenna 37: cerrado desde el lunes 17 hasta el miércoles 19 de septiembre. El resto de los días seguirá con horario normal: de martes a viernes de 09:30 a 18:00 horas y los sábados y domingos de 11:00 a 18:00 horas.

Casa Museo Eduardo Frei Montalva. Hindenburg 683: El viernes 14 haremos recorridos guiados de 10:00 a 12:00 hrs. Del 15 al 19 de septiembre permaneceremos cerrados y el jueves 20 de septiembre volvemos en horario normal (de 10:00 a 18:00 hrs.).

Museo Ralli. Alonso de Sotomayor 4110: Viernes 14, sábado 15, domingo 16: horario es normal: 10:30 a 17:00 horas. Lunes 17, martes 18, miércoles 19: feriado, el museo permanecerá cerrado. Jueves 20: horario normal de 10:30 a 17:00 horas.

Museo de Artes Visuales. José Victorino Lastarria 307: Únicamente cerrarán sus puertas los días lunes 17, martes 18 y miércoles 19. Los días próximos abrirán en horario normal de 11:00 am a 19:00 pm.

Museo de la Memoria y los Derechos Humanos. Matucana 501: Horarios: viernes 14, 10-12:30hrs / sábado 15 y domingo 16, 10 – 18 horas / lunes 17 a miércoles 19, cerrado / jueves 20, 10-18 horas.

CENTROS CULTURALES

Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Av Libertador Bernardo O’Higgins 227: permanecerá cerrado los días 17, 18 y 19 de septiembre. El resto de los días, funcionará en horario normal.

Centro Cultural Estación Mapocho. Plaza de la Cultura s/n, ex estación de trenes: Cerrarán lunes 17, martes 18 y miércoles 19. El resto de los días abrirán en horario normal de 11.00 a 20.00 horas.

Centro Cultural Matucana 100. Matucana 100: Cerrados desde el sábado 15 al miércoles 19.

Segunda Versión de OH! Stgo (Open House Santiago)

Este evento urbano gratuito que invita a la ciudadanía a recorrer lo mejor de la arquitectura, ingeniería y espacios verdes del Santiago contemporáneo se realizará el próximo sábado 8 y domingo 9 de septiembre.

OH! Stgo forma parte de la red internacional Open House World Wide y es organizado por las Fundaciones Aldea y ProCultura, con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Fondart Nacional convocatoria 2018. Cuenta también con el apoyo del Instituto Nacional de la Juventud, el British Council, Fundación Imagen de Chile, Angloamerican y la Corporación Cultural Cámara Chilena de la Construcción.

Por segundo año consecutivo OH! Stgo (Open House Santiago) invita a redescubrir nuestra ciudad, visitando espacios de alto valor arquitectónico, ingenieril, medio ambiental, urbanístico, social o cultural. El próximo sábado 8 y domingo 9 de septiembre, más de 90 espacios de 30 comunas abrirán sus puertas de forma gratuita para invitar a aprender, discutir e involucrarse con la infraestructura urbana del Gran Santiago.

La primera versión de OH! Stgo −realizada en 2017− acogió a cerca de 16 mil visitantes. “El 44,7% de esos visitantes recorrió una comuna nueva, que no conocía de Santiago. Esa posibilidad fue para muchos una experiencia transformadora”, Soledad Díaz de la Fuente, Secretaria Ejecutiva de Fundación Aldea, quien agrega que “además, se valoró la posibilidad de poner en discusión de cuáles son los temas y problemas urbanos del día a día, apreciar el trabajo que se hace para mejorar la ciudad y empoderarse con ser parte de ese desarrollo”.

La versión 2018 busca mostrar que la urbe está en permanente construcción y que esos procesos no involucran sólo a sus autores y tomadores de desiciones sino que a todos sus habitantes. “La ciudad, su infraestructura, es parte de la identidad de las personas y, por ende, de las comunidades. OH! Stgo, a través de la experiencia directa con espacios de diversa índole, que abren sus puertas en este evento, permite a los visitantes conocer más y apropiarse de la ciudad, y con ello creemos que aportamos a que los mismos ciudadanos cuiden su territorio y sean partícipes de cómo habitamos y construimos nuestra ciudad”, comenta Alberto Larraín, director ejecutivo de Fundación ProCultura.

Así, el segundo fin de semana de septiembre, los visitantes podrán descubrir sitios que no conocen, por ejemplo, la Quinta Michita, el Edificio Consorcio, la Capilla del Espíritu Santo o el Centro de Distribución Arauco (ex Centro Maderas); revisitar lugares que se han actualizado para los requerimientos del siglo XXI, como el Palacio Pereira que está siendo restaurado para transformarse en el Ministerio de las Culturas las Artes y el Patrimonio y el IF Blanco y Fundación Mustakis; o ver cómo se ejecutan los trabajos de una obra en construcción in situ, como la Línea 3 del Metro, la ampliación del Aeropuerto o la Basílica del Salvador.

Además, organizaciones como las Ciclistas Sueltas o el grupo motor Amigos del Cerro Chena, realizarán actividades en espacios públicos. También habrá lugares especiales para tener experiencias de aprendizaje, como el Parque Explorador Quilapilún de Colina o el Complejo Andrónico Luksic −que asemeja una grieta minera−, el Dictuc UC −donde se podrá conocer de primera fuente como el desarrollo tecnológico resuelve problemas cotidianos− o el nuevo edificio de la Onemi, que muestra cómo se responde a las emergencias a partir de la arquitectura, la ingeniería y la tecnología. También se podrán visitar espacios de alto impacto ambiental como la Planta Fotovoltaica Quilapilún de Colina, de contemplación como el Templo Bahá’í, o sitios de memoria como el Museo de la Memoria.

Todos los lugares contarán con recorridos libres o guiados, muchos de ellos liderados por sus autores −destacados profesionales como Teodoro Fernández, José Cruz Ovalle, Alejandra Celedón o Enrique Brown− o por personas vinculadas a ellos, como la dirigenta social Doris González de Ukamau o Héctor Noguera de Teatro Camino. También recibirán al público cerca de 200 voluntarios, que fueron capacitados para el evento gracias al apoyo del Instituto Nacional de la Juventud. Todas las actividades son gratuitas; algunas de libre acceso y otras que tienen cupos limitados y requieren inscripción previa, lo que se hará a través de las redes sociales de OH! Stgo.

Gracias al apoyo del British Council, OH! Stgo tiene como invitada internacional a Jane Hall, que viene a Chile en representación del colectivo de arquitectura Assemble −ganadores del Premio Turner del Reino Unido −, quien participará de la charla inaugural y en diversos recorridos durante el fin de semana.

OH! Stgo es parte de la red Open House World Wide. Open House se realiza hace 26 años en más de 40 ciudades del mundo y nació en la Fundación Open City de Londres, pionera en el desarrollo de programas de educación, arquitectura y urbanismo para todos. En Chile es organizado por las Fundaciones Aldea y ProCultura y esta segunda versión fue financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Fondart Nacional en la convocatoria 2018.

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