Fotoprensa 2018 – 40º Salón Nacional de Fotoperiodismo

Viernes 7 de septiembre – Domingo 18 de noviembre de 2018.

Espacio Fundación Telefónica
Av. Providencia 111, Providencia | Metro Baquedano
Lunes a viernes 9:00 a 20:00 horas
Sábado y domingo 11:00 a 20:00hrs.

La Unión de Reporteros Gráficos y Camarógrafos de Chile organiza año a año “FOTOPRENSA” con el propósito de reconstruir permanentemente la memoria visual de nuestro país, con una visión libre sobre los ámbitos más importantes de nuestra sociedad y difundir el valor del trabajo profesional en la fotografía reconociendo su rol en la información periodística, muchas veces con imágenes inéditas, a través de su capacidad de mostrar, develar, representar, denunciar y registrar las distintas realidades, culturas y sucesos noticiosos e históricos del país.

Los reporteros gráficos residentes en nuestro país y los chilenos que desarrollan su labor fotoperiodística en cualquier parte del mundo, envían sus trabajos para participar en el concurso y posterior premiación de las mejores fotografías periodísticas divididas en las distintas categorías; Prensa, Retrato, Personaje, Deporte, Vida Diaria, Cultura y Espectáculo, Naturaleza y Medio Ambiente e Internacional entre fotografías individuales y reportajes, además de premiar a la Fotografía del Año.

Esta tradicional muestra tiene su primer antecedente en 1950 con la organización del “Concurso Experimental de Fotografía”, el que más tarde se llamó “Salón Nacional de Fotoperiodismo”, hoy rebautizado como FOTOPRENSA, único en su rubro a nivel nacional y considerado el más importante del año para los Reporteros Gráficos del país.

La muestra, que recorre de forma itinerante nuestro país, ofrece divulgar estos testimonios visuales a lo largo de nuestro territorio de forma gratuita, trasladando la exposición por numerosas regiones e instalándola en lugares ad-hoc para el montaje y para que todo ciudadano que se interese tenga la posibilidad de visitarla.

Lanzamiento del libro «Ecos», novela debut de Álex Saldías

Ecos está inspirada en el genocidio de los Selknam como un detonante que ilustra las formas de relacionarse que tiene Chile con los pueblos indígenas, y las consecuencias sociales y políticas que resuenan hasta hoy.

La matanza del pueblo selknam durante el siglo XIX inició un proceso de violencia que lleva a unos jóvenes idealistas y nostálgicos a formar una comunidad neo-selknam en el sur del país. El desconocimiento de la tradición desencadena crueles rituales místicos, la autoquema de camiones, el surgimiento de una organización paramilitar y el desborde de la situación política en Chile.

Álex Saldías
Profesor de Lengua y Literatura. A sus 25 años, el autor ya cuenta con varios reconocimientos a su haber: en 2015 Ganó el Premio Roberto Bolaño y en 2016 el I Premio La Pollera de Libro de Cuentos, ambos con otras versiones de Ecos. También obtuvo el primer lugar dos veces en el concurso literario de la Universidad Academia Humanismo Cristiano (2015 y 2016) y en el concurso de cuentos ENEPLYC 2013. En el certamen Teresa Hamel y en el Cuento Kilómetros obtuvo mención honrosa los años 2016 y 2017, respectivamente. El año 2017, obtuvo el premio de los Juegos Literarios Gabriela Mistral en la categoría cuento. Ecos es su primera novela.

El lanzamiento de Ecos se realizará en Azotea Mackenna (Vicuña Mackenna 38, último piso) el miércoles 5 de septiembre a las 19:00 horas. Presentarán el autor junto a los escritores Federico Zurita Hecht y Cristopher Rosales. Se servirá cerveza de honor y sopaipillas.

Festival de Poesía y Música PM III

El Festival PM III se llevará a cabo entre el 4 y el 8 de septiembre de 2018 en Espacio Estravagario de la Fundación Neruda y en el Centro Cultural de España en Providencia. Con invitados nacionales e internacionales, Festival PMIII ofrece una instancia de excelencia para ver y escuchar poesía, música y diversas colaboraciones e híbridos entre ambas disciplinas, pasando por la performance, las artes escénicas y el audiovisual.

El Programa del Festival PMIII se desarrollará en 4 instancias, puesto que a las presentaciones en vivo, se le sumarán dos Instalaciones Sonoras, una Muestra Audiovisual de Poesía, y un ciclo de Conversatorios. La inauguración será el martes 4 de septiembre el Espacio Estravagario de la Fundación Neruda, cuando se presentará un catálogo/antología a cargo de la editorial Libros del Pez Espiral, publicación que reúne a los 33 artistas que participan en vivo en esta versión del festival.

PMIII es posible gracias al financiamiento del Fondo del Libro del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, de la Acción Cultural Española (AC/E, Programa Pice) y del Centro Cultural de España, y del Fondo Nacional de la Música de Uruguay (FONAM), así como al aporte de todos sus patrocinadores: Fundación Neruda, Libros del Pez Espiral, Foro de Escritores de Chile, Programa Holojazz de la Radio de la Universidad de Chile, Goethe Institut, El Ciudadano y de Revista Rockaxis.

PROGRAMA

INSTALACIONES EN PM III

Miércoles 5/9 a Sábado 8/9:

Instalación sonora de Nicole L’Huillier y Daniela Catrileo. Ingreso principal Centro Cultural de España.

 

Jueves 6/9 a Sábado 8/9:

Cápsulas interactivas Living Sónico y Tracalaxia a cargo del colectivo Tracalá Parque de Imaginarios Musicales. MateSurLab (Laboratorio CCE).

 

PROGRAMACIÓN ESCÉNICA EN PM III

Martes 4/9 18:30 a 20:30 hrs.

Espacio Estravagario – Fundación Neruda, Fernando Márquez de la Plata 0192,Bellavista, Metro Baquedano.

MUESTRA AUDIOVISUAL DE POESÍA VPM
SAMUEL IBARRA (CHILE)
PAULA ILABACA (CHILE)
CIA RINNE (SUECIA / ALEMANIA)
PRESENTACIÓN CATÁLOGO / ANTOLOGÍA FESTIVAL PM III (BRINDIS INAUGURAL)

 

Miércoles 5/9 18:30 a 22:30 hrs.

Centro Cultural de España. Av. Providencia 927. Metro Salvador.

MUESTRA AUDIOVISUAL DE POESÍA VPM
INAUGURACIÓN CCE: MAURICIO REDOLÉS – (CHILE)
MABEL OLEA (CHILE)
RODRIGO CASTELLANOS (MÉXICO)
TÁLATA RODRÍGUEZ (ARGENTINA)
DAVID AÑIÑIR (CHILE)
CÓMO ASESINAR A FELIPES CAF (CHILE)

Jueves 6/9 18:30 a 22:30 hrs.

Centro Cultural de España. Av. Providencia 927. Metro Salvador.

MUESTRA AUDIOVISUAL DE POESÍA VPM
ALEXANDRA GARCÍA (CHILE)
SYBIL BRINTRUP (CHILE)
RADIO MAGALLANES (CHILE)
GREGORIO FONTÉN (CHILE)
BARBA CORSINI (ESPAÑA)
REYNALDO JIMÉNEZ (PERÚ / ARGENTINA)
MARABOLÍ+PÍRIZ (CHILE)

 

Viernes 7/9 18:30 a 22:30 hrs.

Centro Cultural de España. Av. Providencia 927. Metro Salvador.

MUESTRA AUDIOVISUAL DE POESÍA VPM

FARIÑA & SEPÚLVEDA (CHILE)

LUIS ALVARADO (PERÚ)

ANTIMÉTODO (CHILE)

ANDRÉS ANWANDTER (CHILE)

FLORENCIA SMITHS (CHILE)

LUIS BRAVO (URUGUAY)

ENFERMERAS VENÉREAS (URUGUAY)

YA SE FUERON (CHILE)

 

Sábado 8/9 16:00 a 22:30 hrs.

Centro Cultural de España. Av. Providencia 927. Metro Salvador.

COMPAÑÍA DE LOS NERVIOS (CHILE)
MUESTRA AUDIOVISUAL DE POESÍA VPM
EDUARD ESCOFFET (ESPAÑA)
DETECTIVES SALVAJES (CHILE)
GEORGINA CANIFRÚ (CHILE)
ESTEBAN GRILLE – FOTOGRAMAS TRÍO (URUGUAY)
CID CAMPOS (BRASIL)
ANAMARÍA BRIEDE (CHILE)
JUAN PABLO VILLA (MÉXICO)
LA PEDROBAND (CHILE)

Ciclo de Cine: Camino a los Goya

CICLO DE CINE GRATUITO
DIVERSOS LUNES DE SEPTIEMBRE – 19:30
ENTRADA LIBERADA

Durante el mes de septiembre el CCE Santiago exhibirá el programa especial de cine “Camino a los Goya”, compuesto por una selección de películas chilenas que postulan por representar a Chile en los Premios Goya en la categoría Mejor Película Iberoamericana 2019.

[ C A R T E L E R A ]

☞ LUNES 3 DE SEPTIEMBRE – 19:30
“Y de pronto el amanecer” de Silvio Caiozzi

Pancho Veloso, viejo escritor de artículos de farándula capitalina, vuelve a su pueblo natal de la Patagonia chilena después de más de 40 años de haber huido. Al intentar escribir cuentos “vendibles” sobre aquella zona de fin de mundo, enfrentará su pasado y dejará su impostura. Así podrá crear por primera vez en su vida una novela, en la que convertirá a sus amigos y su amada en personajes, y a sí mismo… en un artista de verdad.

☞ MARTES 4 DE SEPTIEMBRE – 19:30
«Los Perros» de Marcela Said

Mariana, (40) mujer perteneciente a la burguesía chilena, toma clases de equitación con Juan (65), un ex coronel de ejército. Un día, llegan buscando al coronel por su participación en crímenes durante la dictadura.

☞ LUNES 10 DE SEPTIEMBRE – 19:30
“Los versos del olvido” de Alireza Khatami

El anciano cuidador de una morgue lejana posee un impecable recuerdo de todo menos los nombres. Pasa sus días mostrando cadáveres a aquellos que buscan a sus seres perdidos y atendiendo a sus amadas plantas. Cuando la protesta en una ciudad cercana estalla y la milicia encubriendo secretamente la morgue para ocultar víctimas civiles, él descubre el cuerpo de una mujer joven desconocida. Evocando recuerdos de la pérdida personal, se embarca en una odisea mágica para darle un entierro adecuado con la ayuda de un mísero sepulturero que recoge historias de los muertos, una anciana en busca de su hija perdida hace mucho tiempo, y un conductor fúnebre atormentado por su pasado.

Día Nacional del Vino 2018 en Providencia

La Fundación Cultural de Providencia junto al Movimiento de Viñateros Independientes de Chile (MOVI) le invitan a celebrar el Día Nacional del Vino el domingo 2 de septiembre, de 12:00 a 16:00 horas, en el Parque de las Esculturas (Av. Santa María 2205).

¡Trae tu picnic y MOVI te invita el vino! *En caso de lluvia se suspende.

Voltajes Aleatorios. Encuentro de Síntesis Modular y Sintetistas

Voltajes Aleatorios surge como un palativo a nuestra fiebre y pasión por los sintetizadores, sus procesos electrónicos de síntesis y la amplia gama de formatos para la experimentación sónica y la producción musical a nuestra disposición. El encuentro se propone como una plataforma de diálogo, interacción e intercambio de diversos cultores de la síntesis modular y los sintetizadores con el fin de compartir un espacio-tiempo común. Voltajes aleatorios unificará en dos días a los cultores de la síntesis vintage, los medios de síntesis analógicos y/o digitales para la experimentación sonora y producción musical, así como diversos formatos de síntesis modular y semi-modular (Serge, Buchla Eurorack, etc.), circuit bendig, patch blocks u otros formatos de síntesis y arte en la que se desplieguen experimentaciones sonoras con el uso de tecnologías múltiples. Para ello compartiremos en algunas dependencias del IMUC (Instituto de Música de la Universidad Católica) con mesones de sonido, talleres, conversatorios, presentaciones de productos y performances durante el sábado 1 y el domingo 2 de septiembre.

En palabras del organizador:

«Aunque Voltajes Aleatorios tiene a diversos cultores en su parrilla de actividades, la concepción principal (pero poco entendida) del evento es LIBRE y ABIERTA.
Esto significa que eres libre de asistir al evento con tus máquinas (sin restricciones de marcas o tipos), instalarte con ellas en los mesones que estarán disponibles en el Auditorio IMUC, Campus Oriente y, lo más importante, compartir tu set up, máquinas y flujo de trabajo con todos los demás en ese espacio-tiempo común. Importante: lleva tus audífonos, tu mixer o interface, además de los cables que necesitas y zapatillas. SON TODOS BIENVENIDOS!!!»

 

Forró Da Gota

Forró Da Gota: Música y clases abiertas de baile brasileño en Patio Bellavista

El grupo Forró Da Gota ofrecerá un repertorio de música en español y portugués, pero antes de su presentación, la escuela de baile “Pé de chileno” hará una clase abierta de forró, género musical y baile originario del noreste de Brasil.

El próximo jueves 30 de agosto a las 19:30 horas, en la Plaza Mayor de Patio Bellavista, se presenta Forró Da Gota, un grupo de músicos chilenos y brasileños que con instrumentos típicos como el acordeón, la zabumba, el triángulo y la guitarra desarrollan una apuesta tradicional llamada “Pé de serra”.

Su repertorio, cantado en español y portugués, está compuesto por temas originales y reversiones de clásicos de la música brasileña. Como es tradicional en sus conciertos, antes de la presentación de la banda, la escuela de baile “Pé de chileno” hará una clase abierta de forró, género musical y baile originario de Brasil.

¿QUÉ ES EL FORRÓ?

Es la fiesta para los habitantes del noreste de Brasil, una población gigantesca que habita una de las cinco regiones más grandes de ese país y que tuvo sus orígenes en la zona desértica conocida como “Sertao”. Debido a la migración, el forró ha llegado a otras regiones de país como a varias ciudades de América y Europa.

Es tanto un ritmo musical como un baile apasionante con un sonido único que ha contagiado a personas de todo el mundo. Su música y letras nos invitan a la fiesta, pero también nos hablan de la nostalgia por la tierra abandonada, el deseo de volver, las necesidades diarias y el sentimiento de ser migrante. Por todo eso, sus canciones se han vuelto verdaderos himnos.

Horarios Patio Bellavista: domingo a martes, hasta las 2 am. Miércoles hasta las 3 am, jueves a sábado hasta las 4 am.

“Ciudad y Cielo”

La muestra expone la mirada urbana sobre Santiago de Chile de la expedición astronómica norteamericana que visitó el país a mediados del  siglo XIX, comandada por James Melville Gilliss. Jueves 23 de agosto, 11:00 horas. Entrada liberada.

El Museo Benjamín Vicuña Mackenna invita a la inauguración de la muestra temporal “Ciudad y Cielo”, producto de la investigación Fondecyt n°1150308 “Santiago 1850: la capital antes de su modernización. La mirada urbana de la expedición astronómica de James Melville Gilliss” del investigador responsable Germán Hidalgo.

Hidalgo explica que “con el fin de realizar la paralaje entre los planetas Marte y Venus y poder establecer así  la distancia de la tierra al sol, en 1848 el teniente de la marina norteamericana James Melville Gilliss organizó una expedición astronómica desde Washington hacia el Hemisferio Sur, considerando como destino final Chile. Entre los sitios que el gobierno de la época ofreció para la instalación del observatorio, Gilliss eligió el cerro Santa Lucía, por su buena localización y accesibilidad”.

La muestra “Ciudad y Cielo” expone la mirada urbana de James Melville Gilliss, analizando los registros gráficos y escritos que dejó la expedición sobre Santiago de Chile a mediados del siglo XIX. Además de considerar los avances en el conocimiento realizados por la expedición astronómica, la investigación, liderada por Germán Hidalgo, permitió relacionar la arquitectura, el urbanismo y el paisaje con la historia y la cultura, gracias a la reunión de un equipo de investigadores y profesionales que estudió interdisciplinariamente los registros legados por la expedición.

Ricardo Brodsky, director del Museo, señala que ”el cerro Santa Lucía no sólo es la principal obra urbana de Benjamín Vicuña Mackenna, sino también es un hito para el desarrollo científico en nuestro país, a través de la instalación de observatorios astronómicos y sismográficos. Esta exposición nos recuerda que hay un cielo sobre Santiago”.

La inauguración de la exposición “Ciudad y Cielo” se realizará el jueves 23 de agosto a las 11:00 horas, incluyendo una visita guiada a cargo del investigador Germán Hidalgo además de un taller para estudiantes de cuarto medio a cargo del área educativa del Museo.

Germán Hidalgo es Arquitecto de la Pontificia Universidad Católica de Chile y Doctor en Teoría e Historia de la Arquitectura por  la Universidad Politécnica de Cataluña. Es autor del libro Vistas Panorámicas de Santiago, 1790 – 1910: su Desarrollo Urbano bajo la Mirada de Dibujantes, Pintores y Fotógrafos (Ediciones UC/Origo).  Profesor Asociado de la Escuela de Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Chile, en pregrado y postgrado, y en las áreas de Teoría e Historia de la Arquitectura, y Taller y Representación.

La exposición estará abierta al público hasta el 23 de diciembre de 2018, en Avda. Vicuña Mackenna 94, Providencia. Metros Baquedano y Bustamante. Entrada liberada.

«Tiempo Local: arte y activismo para una memoria fronteriza»

 

  • Desde el 21 de agosto a las 19:30 hrs en el CCESantiago se puede visitar la exposición Tiempo Local: arte y activismo para una memoria fronteriza, de la curadora nacional, Mane Adaro. La muestra exhibe las investigaciones y obras de las artistas Laura Anderson Barbata (México) y Liliana Angulo Cortés (Colombia). Entrada liberada.

 

Trabajos sensibles y con gran peso histórico, discursivo y biográfico es lo que se ofrece en la nueva muestra del CCESantiago. Por un lado, Anderson Barbata pone en sala la historia de Julia Pastrana, quien en el siglo XIX fue llevada a Europa para ser exhibida como objeto de estudio y por otro lado ¡Quieto Pelo! de Liliana Angulo exhibe creaciones capilares realizadas por peluqueras afrodescendientes.

Los trabajos de estas dos artistas internacionales confluyen bajo la mirada de la curadora de la muestra, Mane Adaro, que, al alero de la innegable presencia de narrativas hegemónicas en el arte, puso a dialogar estas dos investigaciones, en sus cruces con las estéticas coloniales, la producción de nuevas memorias y el problema en el arte de los sujetos representados.

El trabajo de Laura Anderson Barbata consiste en un rescate histórico de la figura e iconografía de Pastrana. A través de diversas piezas audiovisuales de corte semi-documental pero también de video arte, la artista mexicana realiza una invitación a cuestionar los mecanismos que construyen la memoria y configuran cómo contamos la historia.

Por otro lado, la obra de Liliana Angulo, articulada a través de la video-producción documental y fotografías, retrata el trabajo de peinados realizados por mujeres vinculadas a la diáspora americana. ¡Quieto Pelo! exhibe como los peinados realizados por mujeres afrodescendientes son una expresión única de identidad, y una poderosa respuesta a las imposiciones estéticas del colonialismo occidental.

Esta exposición dual del CCESantiago es particularmente sensible en momentos en que nuestra sociedad comienza a cuestionarse fuertemente sus desigualdades y derechos. En la crisis de nuestro acervo cultural, impulsada en parte por la globalización además del lento pero progresivo despertar de conciencia sobre nuestras raíces historicas, la muestra configura una apuesta que busca cuestionar los relatos y mitos heredados que configuran nuestra identidad.

En el trabajo de Anderson Barbata observamos el proceso colectivo de repatriación del cuerpo de Julia Pastrana desde Europa a Sinaloa, México; Por otro lado, en ¡Quieto Pelo! se ponen en jaque las tradiciones estilísticas y los relatos clásicos de la apariencia personal, ya qua mediante la visibilización de tradiciones relativas al diseño capilar, podemos apreciar la importancia performática de los peinados en diversos pueblos, y cómo existen imposiciones hegemónicas del mundo occidental sobre ambos temas: cabello e identidad.

Los trabajos de ambas artistas se abrirán al público el 21 de agosto a las 19:30 horas, y permanecerán en exhibición continua hasta el 20 de octubre, de lunes a viernes de 11 a 20 horas, y los sábados de 11 a 14 horas. La entrada es liberada. El CCESantiago queda ubicado en Providencia 927, cerca de metro Salvador.

Proyecto desarrollado en colaboración con la Macroárea de artes de la visualidad del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

La exposición se podrá visitar, de forma gratuita, de lunes a viernes de 11 a 20 horas, y los días sábados de 11 a 14 horas en Providencia 927. 

«Ballare Luminis Bellis»

«Ballare Luminis Bellis»: La instalación viva de Margarita Gómez

A través de una instalación complementada por un registro video-fotográfico, la artista Margarita Gómez propone el encuentro de un cuerpo vegetal, un cuerpo lumínico y un cuerpo que observa, incluyendo al espectador como parte activa de la obra. La pieza es una invitación a reflexionar sobre las relaciones de tiempo y espacio de los seres y su hábitat, y podrá visitarse desde el 21 de agosto hasta el 20 de octubre en el CCESantiago, ubicado en Providencia 927.

“A lo largo de mi investigación artística, mi trabajo ha girado en torno a la temporalidad. En los últimos años, dicha investigación ha estado particularmente enfocada en el cuerpo de los vegetales” comenta la artista.

Margarita M. Gómez M. es egresada del Magíster en creación e investigación fotográfica en la Universidad Finis Terrae (2017) y Licenciada en Arte (2013) de la Universidad Católica de Chile. Sus inquietudes multidisciplinares la han llevado a explorar diversas maneras de desarrollar su arte, y desde agosto hasta octubre expondrá la instalación BALLARE LUMINIS BELLIS en el espacio “La Curva” del CCESantiago.

La instalación consiste en una planta (cuerpo vegetal) que es estimulada por un mecanismo electrónico-lúminico, y las relaciones que su movilidad-inmovilidad gatillan en la percepción temporal de un espectador presente, denominado cuerpo observador. A través del registro fotográfico y la configuración de un timelapse que permite observar el movimiento de una maleza, la instalación vehicula una comprensión aumentada de la realidad y su flujo temporal.

De la obra de Margarita se desprenden dos temporalidades: la “real” y la del mundo vegetal. La primera se presenta como una temporalidad estática, dado que la maleza, cuerpo vegetal de la instalación, permanece aparentemente inmóvil; la segunda es la temporalidad del cuerpo vegetal, que electroestimulado lumínicamente, adquiere potencialidad kinética, visible a través de un timelapse. La artista incluso comenta sobre una tercera temporalidad, articulada con el espectador como eje central, y donde este “observaría directamente la interacción (aparentemente inexistente) entre ambos actores”

La instalación se inaugurará el día 21 de agosto a las 19:30, junto a las otras dos muestras del CCESantiago, Tiempo Local y Una Revisión del Foto Libro Chileno, que se abrirán a público en la misma ceremonia, que tendrá un vino de honor y entrada liberada para compartir con los artistas presentes.

La exposición se podrá visitar, de forma gratuita, de lunes a viernes de 11 a 20 horas, y los días sábados de 11 a 14 horas en Providencia 927.