Lanzamiento de la segunda edición del libro “La vida a pesar de todo”

LOM Ediciones relanza el libro del reconocido arquitecto chileno, Miguel Lawner.

En esta segunda edición, se reproduce la mayoría de los dibujos que integraron la primera edición publicada en Dinamarca en 1976, y se han añadido otros recuperados al regreso a Chile de Lawner y de sus compañeros de cautiverio, extraídos de su experiencia en centros de detención durante el periodo de dictadura.

La vida a pesar de todo

Este álbum de dibujos muestra la represión durante los primeros años de la dictadura a través de imágenes de los campos de concentración de la isla Dawson, Ritoque y Tres Álamos y de los recintos de detención y tortura de la Academia de Guerra Aérea (AGA) y Villa Grimaldi. Muchos de los dibujos fueron publicados en Dinamarca en 1976 bajo el título de Dos años en los campos de concentración de Chile, con textos en danés, castellano e inglés. Los originales fueron mostrados en exposiciones que causaron impacto en diversas ciudades europeas. Algunos se convirtieron en tarjetas solidarias e ilustraciones de libros y revistas.

Su autor es el arquitecto Miguel Lawner, que dirigía la Corporación de Mejoramiento Urbano al 11 de septiembre de 1973 y que estuvo preso en la Escuela Militar, Dawson, AGA, Ritoque y Tres Álamos, antes de salir al exilio en 1975. En su mayor parte, los dibujos fueron realizados, por así decirlo, en el lugar de los hechos. Los que muestran torturas, otros aspectos especialmente dolorosos de la represión o planos de instalaciones –como Río Chico y Villa Grimaldi– fueron dibujados después según apuntes o recuerdos. Los dibujos sobre las torturas en Villa Grimaldi ilustran relatos hechos al autor por prisioneros que las sufrieron.

¿Por qué publicar ahora una nueva edición de estas ilustraciones? En la respuesta se mezclan seguramente razones diversas. Constituyen, sin duda, un testimonio histórico que merece ser conocido, con mayor razón porque en su momento contribuyeron a la creación del imaginario colectivo que se formó en Europa y en otros lugares sobre lo que sucedía en Chile y ayudaron a la solidaridad con los perseguidos.

Transcurridos más de cuarenta años del golpe militar y del cautiverio de un grupo de ministros, dirigentes, parlamentarios y funcionarios del gobierno del presidente Salvador Allende, la publicación es un testimonio irrefutable de la magnitud de los crímenes cometidos durante la dictadura. Las fuerzas armadas continúan en deuda con nuestro pueblo. Salvo excepciones, ninguno de quienes han recibido condenas ha contribuido a aclarar el destino de los mil compatriotas que continúan desaparecidos. Más aún, ahora ya sabemos que fue quemada, por instrucción superior, toda la documentación en poder del Ejército, información fundamental para esclarecer delitos tan graves.

Estos dibujos llenan un vacío de nuestra memoria social.

Lunes de Cine (Julio): Historias de comedia

CICLO DE CINE GRATUITO: ESPECIAL COMEDIA.

Julio normalmente es un mes gris en la capital, pero nuestro ciclo de cine será un rayo de alegría para todos los que les guste el cine y visiten el CCE Santiago.

Los lunes 9, 23 y 30 del sexto mes del año tendremos películas con historias cómicas para combatir el invierno. La entrada es liberada y tenemos biciletero para quienes quieran llegar pedaleando.

¡Revisen la cartelera y cuidado con las cascaras de plátano en el piso!

——– C A R T E L E R A ———

☞ LUNES 09 DE JULIO – 19:30 horas

“Amona putz! (La abuela hinchable)” de Telmo Esnal (Cortometraje)

A veces, los matrimonios que tienen hijos pequeños echan de menos a la abuela… pero sólo algunas veces.

“Nacidas para sufrir” de Miguel Albaladejo

La tía Flora, de 72 años, es una solterona que vive en un pueblo pequeño y que siempre ha cuidado de sus familiares. Su única hermana murió muy joven y dejó tres huérfanas de las que también tuvo que ocuparse. Pero las niñas crecieron y se fueron del pueblo. Flora sabe que pronto llegará el momento en que tengan que cuidar de ella y teme que la lleven a la residencia donde trabaja una de ellas. Su única salvación es Purita, una chica que la ha ayudado a cuidar de sus ancianos parientes, y que es la única con la que se siente en familia.

☞ LUNES 23 DE JULIO – 19:30 horas

“Anómalo” de Aitor Gutiérrez (Cortometraje)

Tres ancianos se divierten espiando a una mujer a través de sus prismáticos desde la piscina cubierta de un polideportivo. La cristalera de la piscina es su escudo y, a la vez, su mirador. Pero esta noche Luis, Darío y Pedro serán testigos de un acontecimiento que no tiene marcha atrás.

“Lista de espera” de Juan Carlos Tabío

Apta para todos los públicos

Los pasajeros colapsan una terminal de autobuses de un pueblo cubano porque todos los vehículos pasan llenos y no recogen viajeros. Para poder emprender el viaje, todos se implican en la reparación del único transporte destartalado que queda en la terminal. Una experiencia en la que cada uno va a descubrir lo mejor de sí mismo.

☞ LUNES 30 DE JULIO – 19:30 horas

“Duellum” de Tucker Davila Wood (Cortometraje)

Un duelo en el bosque, un día cualquiera.

“Vivir es fácil con los ojos cerrados” de David Trueba (Cortometraje)

Antonio (Javier Cámara) es un profesor que utiliza las canciones de los Beatles para enseñar inglés en la España de 1966. Cuando se entera de que su ídolo John Lennon está en Almería rodando una película, decide ir a conocerlo. Durante el viaje, recoge a Juanjo (Francesc Colomer), un chico de 16 años que se ha fugado de casa, y a Belén (Natalia de Molina), una joven de 21 que parece que también está escapando de algo.

Presentación del libro “Fragmentos del sujeto moderno: crítica, poder, identidad”

Francisco José Covarrubias Porzio, decano de la Facultad de Artes Liberales, UAI, y Marisol Vera, directora de Editorial Cuarto Propio, invitan a la presentación del libro “Fragmentos del sujeto moderno: crítica, poder, identidad” de Pedro E. Moscoso-Flores y Nicolás Fuster Sánchez.

El libro explora algunos de los desplazamientos –y avatares– que la noción de subjetividad ha debido recorrer para llegar, a pesar de todo, a consolidarse como eje rector de las formas de hacer experiencia humana, intentando rastrear los avances y retrocesos que han marcado el devenir de esta polémica figura. Lo anterior asociado a un problema fundamental: el de la determinación de los significados histórico-filosóficos ligados a la experiencia de autoconciencia, permitiéndole al hombre desenvolverse con una proyección de sentido en el mundo.

En esta línea, para los autores es menester retomar la inquietud respecto a las formas en que el sujeto, en sus disposiciones teórico-prácticas, cartografía un itinerario de exploraciones sobre aquellos elementos que le permiten tomar contacto con una realidad que, llegado un momento en la historia del pensamiento, solo será posible de aprehender en cuanto se reconozcan los principios de las fronteras que delimitan lo humano.

Esperamos puedan acompañarnos en este lanzamiento. Los asistentes están invitados a un Vino de Honor.

«Cuando el cuerpo transgrede la norma»

Artistas UC exploran los límites del cuerpo en Espacio Vilches

·         Mediante objetos, instalaciones y pinturas, los artistas María Trinidad Barros, Débora Caro y Siegfried Kunstmann, presentarán diferentes aspectos contingentes al cuerpo –la relación del hombre con otras especies, lo femenino, la pornografía homosexual— y cuestionarán los parámetros establecidos por la sociedad occidental.

 «Cuando el cuerpo transgrede la norma» es la muestra que da cierre del ciclo de exposiciones 2017-2018 de Espacio Vilches. Por medio de objetos, instalaciones y pinturas, los artistas María Trinidad Barros, Débora Caro y Siegfried Kunstmann presentarán reflexiones contingentes en torno a diferentes problemáticas relacionadas con el cuerpo. El factor común: cuestionar los límites aceptados por la sociedad y cultura.

 María Trinidad Barros expondrá parte de una serie de obras que buscan evidenciar el origen y la condición animal del Homo Sapiens. Problematizando el vínculo del hombre con otras especies (desde la perspectiva chamánica y espiritual), y también indagando en asuntos contingentes sobre los vínculos establecidos que derivan, a lo largo de la historia cultural, en el abuso y en el dominio humano sobre otras especies. Objetos y esculturas, que exponen de forma comparativa, las diferencias y similitudes y que al mismo tiempo evidencian, de forma poética, diversas problemáticas respecto a represión, género y cuerpo.

 Por otra parte, la obra «Autorretrato, la hija y su madre» de Débora Caro reflexiona acerca de un cuerpo compuesto; niña, mujer, artista y su madre se cruzan para hacer frente al contexto cultural machista. Se trata del género enclaustrado, tanto en las normas del habitar público, como en las cuatro paredes del «hogar». Aquel encierro, de acuerdo a la artista, atenta contra la autonomía e incide en la identidad de manera progresiva desde la infancia ya que, al ser reprimido y violentado el cuerpo, reacciona transformándose en desborde, una monstruosidad a modo de reacción, casi tan violenta como aquel acto que la desencadenó.

 En tanto, Siegfried Kunstmann explora cómo se puede reinterpretar un fenómeno tan controversial como la pornografía homosexual a través de la pintura. Valiéndose de la mancha y el color, la imagen pornográfica artificial, plana y amarillenta, se transforma en carnaciones vivas, en una imagen íntima. El cuerpo exhibido públicamente se hace parte de una nueva escena privada y atmosférica; la imagen homosexual siempre expuesta a prejuicios cautiva al espectador y le invita a observarla como carne y piel, mancha y textura, cuestionando también la representación pictórica de lo femenino y lo masculino. La obra desafía los límites de pornografía y arte, y desafía al público a cuestionarse sus propios límites y prejuicios respecto al imaginario homosexual y artístico.

 Espacio Vilches tiene como objetivo dar a conocer las propuestas y obras de los estudiantes de pregrado y posgrado, así como de los recién egresados de la Licenciatura de la Escuela de Arte UC. Durante el proceso de selección, el jurado integrado por los profesores de la Escuela de Arte UC Alicia Villarreal, Víctor Díaz, Rodrigo Galecio y el equipo de Galería Macchina, de común acuerdo determinó reunir algunas piezas de proyectos presentados de forma individual, para ser exhibidas de manera colectiva. Este es el caso de «Cuando el cuerpo transgrede la norma», en exhibición desde el jueves 5 de julio hasta el miércoles 1 de agosto.

Biografías

María Trinidad Barros (Santiago, 1991). Licenciada en Arte en la Universidad Católica de Chile (2015). Ha participado en varias exposiciones grupales en Chile y el extranjero, entre las que destacan (en) Clave Local, CENTEX, Valparaíso (2016); Ánimas de un cotidiano, Galería Balmaceda, Santiago (2015); Obra Escuela, Galería Macchina, Santiago (2014); Proyecto Sur-Sur, Galería CAS, Ciudad del Cabo, Sudáfrica; Unheimlich, Alte Handelsschule , Leipzig, Alemania; Flugbahn, Pilotenkueche, Leipzig, Alemania. A principios del presente año participó en la residencia Pilotenkueche en Leipzig, Alemania. Además de desarrollar obra artística en torno al tema de la piel y la vestimenta, actualmente trabaja los límites de lo humano y lo animal por medio de la escultura textil, objetos y pintura.

Débora Caro Reyes (Concepción, 1994). Licenciada en Arte en la Universidad Católica de Chile (2018). En la misma casa de estudios cursa un diplomado en “Fotografía: Proyecto Editorial”, y realiza diversas ayudantías de fotografía en la Facultad de Artes, lo cual le ha permitido diversificar su obra artística explorando los conceptos y aplicaciones del fotolibro. Trabaja principalmente con instalaciones y esculturas que refieren a las relaciones familiares, como estas son afectadas por la violencia psicológica doméstica, la percepción de esta durante la infancia y sus consecuencias en la posterior adultez. Ha participado como finalista en la 11ava edición del “Arte Laguna Prize”, en la Arsenale, Venecia, Italia, entre otras exposiciones en Chile. Recientemente participó en el 5to concurso para artistas jóvenes en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) Quinta Normal, Santiago, Chile.

Siegfried Kunstmann (Santiago, 1996), estudiante de Licenciatura en Arte y Licenciatura en Comunicación Social de la Universidad Católica de Chile. Ayudante en cursos de Pintura y Taller de Producción de Obra en la misma casa de estudios. Como activista LGBT+, su línea de trabajo trata los límites del arte y la pornografía, a través de la exploración pictórica del cuerpo masculino y del imaginario homosexual. Su exposición más reciente fue en la Galería Metropolitana de Santiago de Chile.

Datos actividad:

Desde el jueves 5 de julio al 1 de agosto de 2018

De 9:00 a 17:30 horas.

Lugar: Espacio Vilches, Facultad de Artes.

Av. Jaime Guzmán 3300, Providencia.

Belén Toledo en vivo

Belén Toledo lanza su proyecto solista en Sala Máster de Radio Universidad de Chile

Luego de desarrollar una fructífera carrera en diversas agrupaciones musicales como Meridiano y Sexto Piso, Belén Toledo presenta su propuesta en solitario, la tiene matices de soul, pop y rap. El inicio del proyecto se lanzará con un concierto gratuito el jueves 28 de junio a las 20:30 horas en la Sala Máster de Radio Universidad de Chile y que será transmitido por el programa El Zócalo Nacional de dicha emisora.

Como una gran fiesta musical, así será el lanzamiento oficial del proyecto solista de la cantante y multinstrumentista, Belén Toledo, que se realizará el próximo jueves 28 de junio en la Sala Máster de Radio Universidad de Chile.

“No queríamos que el dinero fuese un obstáculo para poder asistir a esta celebración, por eso hicimos el esfuerzo de poner las entradas liberadas”, cuenta la autora que antes de emprender su aventura en solitario fue voz de agrupaciones como Meridiano y Sexto Piso.

El proyecto musical de Belén Toledo tiene referencias del pop, soul y rap, pero con la finalidad de “impulsar al pop hacia la crítica social y hacer así música con contenido desde un género que nunca ha sido protagónico en estos temas. Hasta ahora”, comenta.

Con esa motivación surgió “Silentes”, canción que justamente busca hacerse cargo de un tema contingente como es la violencia de género. “Me sentí con el deber de escribir este mensaje y entregarlo con toda la fuerza que pueda sostener este proyecto. El tema está dirigido justamente a todas las silentes que no están dispuestas aún a cambiar sus vidas por miedo o por necesidad”, detalla.

“Silentes” será parte de un disco que busca financiamiento a través de un crowdfunding en la plataforma www.démosle.cl.

En el concierto de lanzamiento, Belén Toledo estará acompañada de una gran banda estilo soul funk compuesta por los músicos Francisco Moreira (violín), Ignacio Valenzuela (violonchelo), Michelle Núñez (coros), Gonzalo Martínez (guitarra), Daniela Henríquez (coros), Diego Jimeno (batería), Reinaldo Morales (bajo) y Rodrigo Katwasser (teclado).

El concierto se realizará el jueves 28 de junio a las 20:30 horas en la Sala Máster de Radio Universidad de Chile (Miguel Claro 509, Providencia. Entrada liberada)) y será transmitido por el programa El Zócalo Nacional.

«Otras Caídas»

Pablo Ferrer expone en D21 muestra individual “Otras caídas”, compuesta de pinturas sobre papel

A partir del viernes 15 de junio hasta el jueves 19 de julio, se podrá visitar en D21 Proyectos de Arte la exposición Otras caídas del artista Pablo Ferrer.

La muestra está compuesta por pinturas de gran formato en las cuales, de acuerdo a las palabras del artista: “He reunido un grupo de pinturas al óleo sobre papel con cuerpos precipitándose al vacío, arrastrados por la fuerza de gravedad. Son personajes que viven sus propias tragedias en suspenso. Usé fragmentos de dibujos o pinturas provenientes de distintas épocas y contextos, materiales que he tomado prestados y de los cuales me apropio, modificándolos: de Goya, Coré, Sergio Larraín y Veronés, entre otros”. Estas representaciones cruzan diversos imaginarios, incluyendo elementos de la industria cultural y la publicidad, que dialogan con la historia de la pintura.

En términos formales estos trabajos constituyen un espacio experimental para Ferrer, ya que sus obras se han caracterizado por un estilo realista con varias capas de óleo sobre tela. En esta oportunidad, el papel como soporte adquiere un rol protagónico ya que es “menos exigente en términos simbólicos que la tela según Ferrer, se presta para hacer de manera menos costosa experimentos con colores y elementos gráficos. La urgencia, la velocidad y la falta de expectativas excesivas son parte de los elementos en juego en el trabajo sobre papel: absorción, opacidad y marcas gráficas condicionan el resultado material”. A través de este soporte las pinturas se acercan a la abstracción y dan un giro hacia escenarios más oníricos que en trabajos anteriores del artista.

Sobre el artista

Pablo Ferrer (Santiago, 1977) estudió Artes Visuales en la Universidad de Chile. A partir del año 2002 se ha desempeñado como académico de la Universidad de Chile, Pontificia Universidad Católica de Chile y Universidad Diego Portales. Ha expuesto en importantes instituciones nacionales e internacionales como en Galería Gabriela Mistral (2004), Centro Cultural España de Montevideo (2008), Museo de las Américas en Madrid (2006) y el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago (2009), entre otras.

D21 Proyectos de Arte / Nueva de Lyon 19, departamento 21, Providencia (Metro Los Leones) Santiago de Chile, CP 7510054 / Entrada liberada / Lunes a viernes de 11 a 19 hrs. sábado de 11 a 15 hrs. / +56 2 23356301 / info@d21.cl / www.d21.cl / www.facebook.com/D21.ProyectosdeArte

«La Danza de las Polillas»

Tras el éxito de su montaje La calle es libre, Danza Jam regresa este año con una nueva propuesta de coreografía en espacios públicos. Luego de su debut en Plaza Italia el próximo 9 de junio, la puesta se irá presentando cada fin de semana del mes en las plazas de Puente Alto, San José de Maipo, Quilicura y Camilo Mori de Providencia.

Con el fin de acercar la danza a la gente, llevándola a la calle, interviniendo los espacios públicos e irrumpiendo en la cotidianidad, Danza Jam presenta su nueva creación La danza de las polillas, que se estrena el próximo sábado 9 de junio a las 16.30 h en Plaza Italia. “Buscamos el contacto directo con el público que, a través de escenas-estaciones, es invitado a seguir un camino, suerte de pasacalle, y vivir esta nueva experiencia. Se potencia así su derecho a reaccionar, observar, apreciar y a transformarse, rompiendo con la inercia de la rutina diaria”, explica Jennifer Alegría, directora de la compañía.

Se trata de un montaje de 40 minutos, interpretado por ocho bailarines y un músico en vivo, que lo irá acompañando con su melodía original creada especialmente para la puesta, presentada por medio de diferentes instrumentos.  A través de esta obra se pretende instalar un tema social, contingente y transversal como es la temática contemporánea de la enajenación y la muerte en vida, para hacer reflexionar al espectador.

Hace seis años, Danza JAM realiza un trabajo constante y de forma ininterrumpida, manteniendo sus integrantes desde el inicio: Camila Escala, Alan Carrasco, Rodrigo Jorquera y Jenniffer Alegría, directora y fundadora de la compañía; además de contar con la participación de artistas como la bailarina Daniella Soto, el investigador escénico Francisco Bagnara y el actor e interprete Francisco Paco Lopez. Para este nuevo proyecto, se invitó también a otros referentes de la danza chilena como Andrés Maulén y Vilma Jiménez.

“Queremos descartar el estigma de que la danza contemporánea es distante y elitista. Nuestra danza es social, nos interesa crear un vínculo con el público, más allá de lo artístico, haciendo obras donde se sienta acogido. Nuestra misión es generar conexión con la gente a través de nuestro discurso social y político, con montajes y lenguajes llamativos con los que se sorprenda y viva el arte de forma integral”, añade quien es también directora general de la iniciativa que cuenta con el apoyo de Fondart Nacional 2018 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

“EL DESEO DE LA POLILLA DE ALCANZAR LA ESTRELLA, DE LA NOCHE QUE SE CONVIERTE EN MAÑANA, LA DEVOCIÓN DE ALGO DISTANTE Y FABULOSO, NOS PUEDE LLEVAR DE LA ALEGRÍA A LA TRISTEZA”
Pedro Lain Entralg

La danza de las polillas
Idea y Dirección; Jenniffer Alegría., Lenguaje coreográfico; Andrés Maulén, Músico; Sebastián Pradenas, Diseño integral; Daniel Bagnara, producción Erna Molina Interpreta Compañía Danza JAM

Sobre la compañía
Compañía Danza JAM nace por la necesidad de tener una espacio de creación y traning para bailarines profesionales. En su trayectoria cuenta con obras con contenido social, que es lo que nos interesa plasmar en nuestros montajes, para crear una conexión con el público y generar contenido, participando en importantes festivales como Danza al borde en Valparaíso, Perfiles y Siluetas en Los ángeles, Festival Arc en Coquimbo, Festival Escena Independiente en Matucana 100, Festival Hay teatro organizado por Hector Noguera en Teatro Camino y Festival Otoño organizado Universidad Arcis. En sus seis años de funcionamiento ha  realizado obras con y sin financiamiento, manteniendo así también un importante trabajo en la auto gestión, creando obras en distinto formato, pasando desde obras callejeras, en sala y audiovisuales, siendo una compañía versátil y con un contaste quehacer en la danza.
 

COORDENADAS
La danza de las polillas

Sá 9 y Do 10 junio, 16.30 h [Si llueve se suspende, pero será reagendada para el viernes 15 a las 12:00 horas en Plaza Italia y sábado 7 de julio en Plaza Italia también]
Plaza Italia

Sá 16 junio, 16.30 h
Plaza Puente Alto

Do 17 junio, 12 y 16.30 h
Plaza San José de Maipo

Sá 23 y Do 24 junio, 16.30 h
Plaza Quilicura

Sá 30 junio y Do 1 de julio, 16.30 h
Plaza Mori

Lunes de cine junio: «Selección del FIC WALLMAPU (2017)»

FICWALLMAPU es un espacio amplio y diverso de exhibición cinematográfica de temática indígena en diferentes géneros que busca ser una plataforma de difusión y promoción que permita expresar las diferentes formas de ver la producción cinematográfica y videográfica desde la mirada de las nacionalidades y Pueblos Originarios, fomentando el debate ciudadano y el diálogo intercultural a partir de las realidades y cosmovisiones de los diversos Pueblos Indígenas en el mundo.

Lunes 04 de junio // 19:30 horas // Teatro
“Wási (Ver)”, de Sebastián Gómez Ruíz / 2017 /, Colombia / 16 min. Documental.

Wási (ver) es la historia de un día de ver(se) en la comunidad Arhuaca de Kutunzama (Magdalena, Colombia). De la mano del realizador Arhuaco Amado Villafaña, nos adentramos en lo que significa el ver para los Arhuacos.

“Araucaria Araucana”, de Rémi Rappe y Santiago Serrano / 2017 / Chile – Francia / 53 min. / documental.

En los Andes del sur, un ser ha sobrevivido durante 200 millones de años. Aquí está la historia de un árbol milenario, Araucaria Araucana, y su historia increíble, poco conocida y para siempre vinculada a un pueblo nativo de Chile: los Pewenches. Esta comunidad aislada ha sobrevivido durante siglos gracias a la araucaria.

Una armonía perfecta entre el humano y la naturaleza, que rápidamente se verá alterada por la invasión de colonos españoles, los conflictos territoriales y la tala. Hoy, los bosques sagrados son el refugio de una naturaleza única y salvaje; pero los incendios todavía amenazan este equilibrio. ¿Qué queda de esta gente y su vínculo con este árbol? Una historia fantástica, una batalla de mil años en un entorno de belleza insospechada.

Lunes 11 de junio // 19:30 horas // Teatro
“La corteza de mi abuela”, de Isidora Torrealba / 2017/ Wallmapu / 13 min. Animación.

Ayelén es una niña muy aplicada y curiosa. Al comenzar el invierno su abuela Paya llega a su casa porque está enferma. Ayelén lee insistentemente su libro de árboles de Chile, mientras su abuela crítica los conocimientos que éste le entrega. Por ello, decide introducir a Ayelén en la oralidad mapuche que es fuente de un conocimiento más auténtico que cualquier libro científico.

“Los ojos del camino”, de Rodrigo Otero Heraud / 2017 / Perú / 88 min. / Documental

Los ojos del camino es una película poética que expresa los sentimientos de la cultura andina hacia la madre tierra, y una búsqueda para un entendimiento más profundo de la naturaleza como ser vivo, como un acompañante eterno de los seres humanos.

Lunes 18 de junio // 19:30 horas // Teatro
“Yüshkalaw Tsük Gayü a Kümayü (Yüshkalaw y el avestruz)”, de Francisco Alcaro / 2015 / Argentina / 03 min / ficción

La pastora lleva sus ovejas a lo alto de la montaña en busca de un momento especial.

“Boconas”, de Leonor Jiménez Moreno, Montserrat Clos Fabuel, Sofía Fernández Galván / 2016 / Bolivia -España / 70 min / Documental.

Yolanda, Victoria, Emiliana y Sdenka son inmigrantes y trabajadoras del hogar. También son locutoras en Radio Deseo, la radio comunitaria del grupo feminista anarquista Mujeres Creando de Bolivia.

Lunes 25 de junio // 19:30 horas // Teatro
“Werken”, de Francisco Javier Sacre Soto / 2016/ Wallmapu / 13 min. / ficción

Werken, es una obra que se enmarca en un nuevo lenguaje audiovisual mapuche, en donde el personaje principal refleja la fuerza espiritual y la carga política del mensajero. La obra se divide en tres actos: Yen Chechuumen-Chalintekun Mollfun- wirarun Werken.

“RIU, lo que cuentan los cantos”, de Pablo Berthelon Aldunate / 2017 / Rapa Nui / 75 min / Documental

Riu que lengua Rapa Nui significa canción, es un viaje físico y espiritual de la última heredera de la cultura ancestral de tradición oral que queda en la Isla de Pascua: María Elena Hotus. Antes de morir ha tomado la decisión de dejar su legado y nombrar como sucesora a su hija, Aru Pate Hotus, una isleña que deberá luchar contra el arraigado y prejuicioso machismo pascuense.

Día del Patrimonio Cultural: Centro Cultural San Ginés

Por primera vez el teatro se suma a las actividades culturales que se realizan en todo el país. Además de la presentación de obras de teatro gratuitas , los asistentes podrán conocer por dentro las instalaciones de San Ginés.  

El Día del Patrimonio Cultural nació en 1999 con la finalidad de ser una instancia de encuentro ciudadano y a través de la apertura de edificios, museos, bibliotecas y centros culturales que no siempre están abiertos al público, mostrar y acercar la cultura propia de cada ciudad. Este año, las actividades se ampliarán a todo el fin de semana, los días sábado 26 y domingo 27 de mayo, celebración en la que por primera vez participará el Teatro San Ginés con sus artistas e instalaciones.

En el marco de este evento, el domingo 27 de mayo se presentarán dos funciones gratuitas de la obra teatral  «La Canción Rota», a las 18:00 hrs y a las 20:30 horas. La obra dirigida por Nelda Muray, Carolina Rebolledo y Carolina Araya, es una producción de la compañía La Dramática Nacional, que presenta este montaje basado en el texto del mismo nombre de Antonio Acevedo Hernández, uno de los  dramaturgos más importantes de la historia del teatro Chileno y  Latinoamericano.

El lunes 28 en tanto, se realizará una función gratuita para escolares con la obra «Almas Perdidas» a las 11:00 horas. Esta obra de Antonio es parte de los clásicos del teatro nacional. Y cuenta con las actuaciones protagónicas de Hugo Medina, Iñigo Urrutia y Agustin Moya, entre otros grandes actores y actrices.

Para el martes 29, se presentará la obra “Chañarcillo”, que si bien no es un evento gratuito tendrá un precio rebajado para los estudiantes que asistan de solo $5.000.-  El montaje, que presenta el auge de las minas de plata en Chile a mediados del siglo XIX, es también parte del repertorio de La Compañía de la Dramática Nacional.

Además de estas tres obras de teatro, durante las actividades del Día del Patrimonio Cultural, los asistentes podrán visitar las instalaciones del Teatro San Ginés, sus bambalinas, talleres escenográficos y salas de ensayos. ( lugares que no están abiertas habitualmente para el paso de los espectadores ) Todas estas actividades se realizarán en el Centro Cultural San Ginés, ubicado en Mallinkrodt 76, Barrio Bellavista.