Segunda versión de “Provi Textil, de lo ancestral a lo contemporáneo”

“Provi Textil, de lo ancestral a lo contemporáneo”

Una actividad con entrada liberada que nos llevará a recorrer el patrimonio textil andino y latinoamericano.

• La invitación es para este 21 de abril, desde las 11:00 hasta las 20:00 hrs. en Montecarmelo, Bellavista 0594.

Por segunda vez consecutiva llega a Montecarmelo Provi Textil, una muestra que nos invita a recorrer el trabajo textil de los pueblos originarios, pero desarrollada con técnicas contemporáneas.

Organizada por la Dirección de Barrios, Patrimonio y Turismo de la Municipalidad de Providencia, junto a Santiago Arte Textil, esta feria contará con más de 20 stands de tejidos elaborados a mano y con lanas de oveja y alpaca, además de tapicería, zapatos, joyería, bordados y textiles de distintas partes de Latinoamérica.

Durante el día habrá talleres gratuitos de elaboración de pompones y borlas de la Zona Norte de Chile, de bordado Tenango y de teñido por reservas, quienes quieran participar deben inscribirse al mail montecarmelo@providencia.cl CUPOS AGOTADOS.

Además, a las 12:30 los asistentes podrán participar de un interesante conversatorio con la destacada artista textil Paulina Brugnoli, quien estará exponiendo sus obras de arte, fruto de una larga investigación sobre los textiles precolombinos andinos.

A las 19:00 hrs. será el cierre con la novedad de la jornada, un desfile de moda de la “Colección Invierno 2018” de Color Vegetal, una empresa del sur de Chile, cuyo trabajo de enfoca en el diseño vanguardista de vestuario y accesorios con materias primas y 100% orgánicas.

«En torno al libro»

Este mes tenemos muuuuchas actividades para celebrar el #diadellibro El sábado 21 de abril ( ¡¡¡este sábado!!!) vamos a tener una jornada de conversación en Librería Catalonia de Santa Isabel 1235, Providencia. Nos acompañarán escritores, ilustradores y editores, entre ellos la gran✨ @aldeapardo y nuestro favorito @oyemathias 😍 Además tendremos toda la tienda con descuentos bacanes e irrepetibles y nos acompañará un food truck de cafecito y cosas ricas. Vengan a pasar el día hablando de libros! Desde las 11 am ¡los esperamos!

Presentación del libro «Estampas de niña»

Estampas de niña de Camila Couve: Un libro autobiográfico sobre la infancia y los secretos familiares

Sello Alfaguara presenta el debut literario de la hija del escritor Adolfo Couve.
Estampas de niña se presentará el viernes 20 de abril en Librería Lolita a las 19:00 horas, República de Cuba 1724, Providencia.

“La niñez es eso, la voz primera, la piel que se estira, los ojos de dulce mirada y, en mi pequeño recuerdo, la niña que un día fui y que se quedó bailando en medio de la sala más grande”. Cada uno de los 67 fragmentos que componen este relato sobre la infancia nos acercan al complejo tejido de la intimidad familiar, donde se asoman las verdades inconfesadas de los padres sobre el telón de fondo de un Santiago ensombrecido por la dictadura militar.

Un debut literario sutil y brutalmente honesto que aborda la vulnerabilidad y a la vez la inteligencia infantil, capaz de percibir las amenazas incluso en los entornos más queridos.

«Camila Couve sabe que la infancia es un país extraño. Por eso en esta primera novela reconstruye aquel paisaje con una delicadeza entrañable, pero también con el arrojo necesario para indagar en aquellos rincones oscuros que, muchas veces, preferimos olvidar.» Diego Zúñiga

Estampas de niña se presentará el viernes 20 de abril en Librería Lolita a las 19:00 horas, República de Cuba 1724, Providencia. La autora conversará con Francisco Mouat y compartirá un vino de honor con los asistentes.

Camila Couve Carrasco (Santiago, 1963) ha vivido en Chile y en España, ha escrito toda su vida y este es su primer libro publicado. Hace quince años fundó en Santiago, un colegio dedicado a niños con capacidades diferentes.

Título: Estampas de niña
Autor: Camila Couve
Sello: Alfaguara
N° Págs.: 97
P.V.P.: $10.000

Cuarto Festival de Música Electroacústica IMUC

Destacadas agrupaciones y proyectos de investigación y creación dedicados a la exploración de la música electroacústica serán presentados durante cada jornada, además de las piezas seleccionadas para el Festival.

Por cuarto año consecutivo, el Instituto de Música UC (IMUC) realiza el Festival de Música Electroacústica, instancia en la que se presentan obras de compositores de diferentes países de Latinoamérica en las que existe un diálogo entre música y tecnología. Este encuentro se realizará los días viernes 20, sábado 21 y domingo 22 de abril en el Auditorio de Música del IMUC a las 19:30 horas.  El acceso al festival es con entrada liberada.

El comité de selección de las piezas –conformado por Rodrigo Cádiz, Patricio de la Cuadra, Miguel Candela, Antonio Carvallo, Marcelo Espíndola, Javier Majluf, Federico Schumacher, además de la Dirección y Subdirección del IMUC— seleccionó un total de quince piezas de compositores provenientes de Argentina, Brasil, México, Uruguay, Venezuela y Chile. Estas obras fueron agrupadas por día a partir de su modalidad o género.

El viernes 20 se presentarán obras acusmáticas, piezas realizadas por dispositivos electrónicos para ser difundidas a través de parlantes. “Tenemos un sistema de ocho parlantes o canales que pueden generar una impresión espacial de rodear completamente a quién escucha. Los compositores no solo crean la música, sino que la espacialización, la manera en que se van a difundir en el espacio las piezas que realizan”, explica Patricio de la Cuadra, académico del Instituto de Música UC y organizador del Festival. En tanto, el sábado 21 se presentarán piezas audiovisuales que están concebidas en diálogo con la música de forma conceptual; mientras que el domingo 22, instrumentos tradicionales junto con computadores y electrónica.

Además de las obras seleccionadas, cada día del festival se presentarán, en una primera parte, destacadas agrupaciones y proyectos de investigación y creación dedicados a la exploración de la música electroacústica, tales como Próxima Centauri, LEM, DeGoyen y Klumppe. Adicionalmente, el día domingo 22 se realizará un concierto especial referente a los 70 años de la música concreta, la música que dio origen al movimiento de la música electroacústica: “Federico Schumacher, compositor nacional, realizará una revisión de la música concreta, su impacto e influencia. Es un concierto con 6 piezas pequeñas que ilustran el devenir de este género”, cuenta Patricio de la Cuadra.

Al igual que en otras versiones del encuentro, en esta ocasión el festival estará vinculado con el tercer coloquio “Pensar/crear/investigar en músicas y tecnologías” organizado por el Laboratorio de Fenomenología Corporal y Experiencia Musical de la Facultad de Psicología de la Universidad Diego Portales, que tendrá lugar los días 17, 18 y 19 de abril de 2018.

Primera Exposición Colectiva KRAL 2018

Este 20 de abril Galería KRAL Arte Contemporáneo presenta la primera exposición colectiva del año, en donde estarán los artistas chilenos Lorena Gallegos, María Fernanda Llamazales, Tamara Muller, Daniel Alejandro Bravo y la venezolana Atanay Ramírez, quienes darán a conocer más de 30 obras trabajadas en distintas técnicas.

Con esta muestra Katalina Kraljevic, artista y directora de la galería, pretende una vez más seguir apostando por la innovación y vanguardia en los ámbitos de las artes visuales, el diseño y la arquitectura, facilitando el surgimiento de nuevas tendencias y el descubrimiento de jóvenes talentos.

Inauguración: viernes 20 de Abril , 19:00 hrs.

Exhibición Abierta hasta el 4 de Mayo de 2018

Horario: Martes a Sábado, 16:00 a 20:00 horas.

Emilio Vaisse # 586 | Providencia

Organiza: Galería Kral

Los asistentes podrán degustar una copa de espumante y vino.

Entrada Liberada

Primera Fiesta del Vino Valle del Cachapoal

La temporada de vendimia culmina en Providencia, donde todos podrán disfrutar de los atractivos del Valle del Cachapoal de la Región de O´Higgins -zona donde se redescubre la cepa carmenere perdida en Francia-, y donde además tendrán la oportunidad de participar en la tradicional zaranda, una actividad distintiva de todas las fiestas de La Vendimia del mundo, donde se pisa la uva hasta extraer el mosto.

Organizada por la Municipalidad de Providencia, junto al Servicio Nacional de Turismo O´Higgins, durante los dos días, los asistentes podrán recorrer más de 20 stands de viñas de esta región, quienes mostrarán las nuevas tendencias, variedades y ensamblajes, además de stand con productos de charcutería gourmet.

Los asistentes podrán conocer las diferentes texturas, colores y sabores de este territorio, que posee los componentes climáticos perfectos para el brote del exquisito vino tinto, la especialidad de este sector y que encantará a someliers aficionados y profesionales.

Además, contaremos con grupos folclóricos, food truck, concursos, photocall con ambientación de la fiesta y muchas sorpresas para todos quienes quieran vivir la experiencia de una Fiesta de la Vendimia Urbana.

Feria del Libro Usado de Providencia

18, 19 y 20 de abril, 11:00 a 19:30 horas. Jardín de las Artes. Av. Nueva Providencia 1995. Metro Pedro de Valdivia.

Actividad en el mes del Libro.

10 expositores, una amplia oferta de géneros. con shows a cargo de (18 de abril) y La Pedroband (20 de abril) y mucho más.

“Siembra sensorial alegría”

Exposición de arte venezolano en Patio Bellavista

· En lo que será su primera muestra individual en Chile, el artista Ramón Maldonado Díaz se presenta en la Plaza Mayor de Patio Bellavista con 25 obras en acrílico sobre tela, cuya temática central son las manifestaciones culturales más populares de Venezuela.

· Las creaciones de Maldonado han recorrido el mundo y hoy se encuentran en más de 80 países. Su más reciente exposición se llevó a cabo en Joao Pessoa, capital del Estado de Paraíba en Brasil.

El próximo miércoles 18 de abril, a las 19:00 horas, se inaugura la muestra denominada “Siembra sensorial alegría” del connotado artista venezolano Ramón Maldonado Díaz, quien lleva 47 años dedicado al arte naif tropical contemporáneo y menos de un año radicado en nuestro país.

A través de sus trabajos, el maestro invita a conocer la diversidad del folclore de su país, resaltando las manifestaciones culturales más populares de Venezuela como el baile de La Burriquita, las peleas de gallo, las Locainas o el Tamunangue.

Según el artista sus lienzos representan un “mapeamiento sentimental” sobre su actitud frente a la vida, así como también sus deseos para que exista una sociedad con bienestar y equilibrio, donde los seres humanos puedan gozar de su existencia de manera sana y feliz. “Quiero que el amor cubra todos los pensamientos y que haya mucho respeto y cuidado por los seres vivos en general. Debemos recordar que nuestro tiempo individual es corto y que vendrán otros a ocupar los espacios que nosotros ahora habitamos”, finaliza Ramón Maldonado.

Patio Bellavista, Constitución 30-70, Providencia

Fecha y hora: del miércoles 18 de abril al miércoles 2 de mayo, horario continuado

Lugar: Plaza Mayor

ACCESO LIBERADO

Más información en www.patiobellavista.cl

Horarios: Domingo a martes 10:00 a 02:00 hrs. / Miércoles 10:00 a 03:00 hrs / Jueves, viernes, sábado y vísperas de festivos 10:00 a 04:00 hrs.

“3 x 6 mts2: Vivienda de emergencia”

· Desde el miércoles 18 de abril a las 18:00 horas, Espacio Vilches presenta la exposición gratuita “3 x 6 mts2: Vivienda de emergencia” de Joaquín Henríquez. Se extenderá hasta el 16 de mayo.

En el contexto del imaginario social chileno, la mediagua aparece como el espacio habitable mínimo para ser utilizado en la urgencia de residencias post catástrofes. La transformación de esta construcción provisoria en un espacio permanente es lo que explora el artista UC Joaquín Henríquez en la video instalación “3 x 6 mts2: Vivienda de emergencia”.

La exposición, que inaugura el miércoles 18 de abril a las 18:00 horas, consta de una estructura desprovista de muros, pero en contención, que busca dimensionar las difíciles condiciones habitacionales que enfrentan quienes viven en una mediagua. Sin muros, ni suelo, ni techo, la estructura lineal replica el contorno de la casa y solo mantiene una puerta en su lugar. Tras la puerta se proyectará el registro de una intervención en un terreno baldío, en la que un personaje limpia un sitio eriazo, hasta generar en la tierra un rectángulo sin pastizales ni malezas.

Joaquín Henríquez (1992) es un artista visual egresado de la Pontificia Universidad Católica de Chile (2014), con un minor en Estética del Cine (2014). Actualmente complementa su producción artística con la realización de audiovisuales y documentales en diversas comunas de la ciudad de Santiago, abordando temáticas sociales y comunitarias, a partir del trabajo colaborativo con los habitantes de cada sector.

Espacio Vilches, llamado así en homenaje al profesor emérito y uno de los fundadores de la Escuela de Arte UC, Eduardo Vilches, es una sala de exposición que tiene como objetivo dar a conocer las obras de los estudiantes de pregrado y posgrado, así como de los recién egresados de la Licenciatura de la Escuela de Arte UC.

Datos actividad:

Desde el 18 de abril al 16 de mayo de 2018

De 9 a 17.30 horas.

Lugar: Espacio Vilches, Campus Oriente.

Av. Jaime Guzmán 3300, Providencia.

XV Encuentro de Música Sacra: «Soli Deo Gloria»

Martes 17 de abril a las 19:30 hrs.
Templo Mayor de Campus Oriente UC, Av. Jaime Guzmán 3300, Providencia

Repetición:
Miércoles 18 de abril a las 19:30 hrs.
Iglesia de la Veracruz, José Victorino Lastarria 124, Santiago

Entrada liberada

Programa

I
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Cantata BWV 81: Jesus schläft, was sol lich hoffen?
(Jesús duerme, ¿qué puedo esperar?)

1. Aria: Jesus schläft, was soll ich hoffen? (Jesús duerme, ¿qué puedo esperar?)
2. Recitativo: Herr! Warum trittest du so ferne? (¡Señor! ¿Por qué te has alejado?)
3. Aria: Die schäumenden Wellen von Belials Bächen (Las espumantes olas de los torrentes de Belial)
4. Arioso: Ihr Kleingläubigen, warum seid ihr so furchtsam? (Hombres de poca fe, ¿por qué teméis?)
5. Aria: Schweig, aufgetürmtes Meer! (¡Cálmate, mar embravecido!)
6. Recitativo: Wohl mir, mein Jesus spricht ein Wort (Estoy feliz, pues mi Jesús ha pronunciado una palabra)
7. Coral: Unter deinen Schirmen (Bajo tu protección)

II

Cantata BWV 39: Brich dem Hungrigen dein Brot
(Comparte tu pan con el hambriento)

1. Coro: Brich dem Hungrigen dein Brot (Comparte tu pan con el hambriento)
2. Recitativo: Der reiche Gott wirft seinen Überfluss (El generoso Dios nos da abundantemente)
3. Aria: Seinem Schöpfer noch auf Erden (Asemejarse al creador en la Tierra)
4. Aria: Wohlzutun und mitzuteilen (Hacer el bien y compartir)
5. Aria: Höchster, was ich habe (Oh Altísimo, cuanto tengo es solo tu regalo)
6. Recitativo: Wie soll ich dir, o Herr (¿Cómo te pagaría debidamente, Señor?)
7. Coral: Selig sind, die aus Erbarmen (Bienaventurados los que por piedad)

Intérpretes:
Solistas vocales:
Marisol Vega, soprano
Fernanda Carter, contralto
Ariel González, Tenor
Camilo Olguín, bajo

Coro Ad Maiorem Dei Gloriam

Sopranos: Marisol González, Florencia Novoa, Vanessa Rojas
Contraltos: Fernanda Carter, Marco Marchant
Tenores: Ariel González, Pablo Molina
Bajos: Camilo Olguín, Christian Castro

Academia Bach de Santiago
Sergio Candia y Elke Zeiner, flautas dulces
Diego Villela y Antonia Sánchez; oboes
Gonzalo Beltrán y Rodrigo Aros, violines
Claudio Gutiérrez , viola
Sebastián Mercado, violonchelo
Santiago Espinoza, contrabajo
Alejandro Reyes, órgano y dirección

Notas al programa

La cantata “Jesús duerme, ¿Qué puedo esperar?” fue un importante trabajo temprano para Bach durante sus años en Leipzig. Escrita para el cuarto domingo después de Epifanía (30 de enero en el año 1724), la cantata tiene una importante participación de solistas, que se alternan diversas arias, y toma como tema central la crisis de confianza en Dios, el drama de la ansiedad frente al universo. ¿Me salvará Dios cuando no lo escucho; cuando Jesús duerme? La prédica hubiese considerado ese día el famoso pasaje del Evangelio según San Mateo (8:23-27) en que Jesús calma la tormenta frente a las dudas de sus discípulos “de poca fe”. De hecho, este pasaje es citado directamente en el cuarto movimiento de la cantata, un arioso en que la voz de bajo (siempre representando a Cristo) reprocha a sus discípulos. Le sigue un aria dramática, en que Jesús, poética y operáticamente, llama al mar a calmarse (esta simetría, con Jesús al centro, es la misma utilizada en la anterior cantata, aunque en un formato más pequeño y menos ambicioso).

La cantata, por cierto, tiene mucho de ópera (un género en que Bach seguro se hubiese destacado), lo que se demuestra en que el efecto emocional y dramático se presenta en el modo en que Bach nos lleva a través de las distintas inseguridades discutidas de similar modo en la Biblia. La cantata parece dialogar entre la angustia de Job en el Antiguo Testamento (especialmente en el tercer movimiento, en el aria de tenor) y la posibilidad de Jesús para reconfortar a aquellos angustiados. La crisis de los discípulos frente al mar es la representación de la angustia existencial, y por eso quizás el mayor reflejo de la postura espiritual de Bach esté en la selección del coral que cierra la cantata completa, el segundo verso del famoso coral Jesu, meine Freude (que Bach utilizara tantas veces en su carrera): “Bajo tu protección, me siento seguro ante la tormenta de los enemigos […] Jesús me cuidará”.

La cantata 39, Brich dem Hungrigen dein Brot, “Comparte tu pan con los hambrientos”, fue escrita por Bach en 1726 para el primer domingo después de Trinidad (que ese año fue el 23 de junio). Esta forma parte del selecto grupo de cantatas “expansivas”, aquellas que parecen ir más allá del modelo tradicional para experimentar con una expresión profunda del texto trabajado. En este caso, Bach utiliza no uno, sino que dos pasajes bíblicos distintos, lo que da a la obra una clara división entre dos partes, algo que solo hace en un puñado de sus más de doscientas cantatas. De hecho, de las tres cantatas que Bach escribió para esta misma fiesta durante su vida, esta es evidentemente la más extensa e importante, aunque es difícil saber qué le llevó a dedicarse particularmente a ella. En parte, puede ser porque Bach había solo recientemente llegado a Leipzig (tres años antes) y, por tanto, aún debía demostrar no solo los recursos locales, sino su propia habilidad musical.

Como fuera, hay mucho con que deslumbrar al auditor en espíritu y música en esta cantata. La consistencia teológica en ella es importante. Las dos partes de la obra hubiesen rodeado la prédica, entonces centrada en la parábola del hombre rico y Lázaro (del Evangelio de Lucas, 16:19-31) y la proclamación fundamental de que “Dios es Amor” en el Evangelio de Juan (4:16-21). Ambos textos tienen como centro el amor, el compartir y la alegría frente a los regalos de Dios, y de ahí que la cantata comience con una selección del Libro de Isaías: Dios da el pan a los hambrientos. Bach subdivide los tres versos en tres secciones independientes, con un gran coro y acompañamiento orquestal. Una cita a la epístola de los hebreos (entregada aquí a la voz de bajo, representando a Jesús} hace de articulación para una segunda sección de la obra, centrada en una de las más bellas arias para soprano escritas por Bach en este periodo, aquí acompañada de dos flautas traversas.

La cantata “Jesús duerme, ¿Qué puedo esperar?” fue un importante trabajo temprano para Bach durante sus años en Leipzig. Escrita para el cuarto domingo después de Epifanía (30 de enero en el año 1724), la cantata tiene una importante participación de solistas, que se alternan diversas arias y toma como tema central la crisis de confianza en Dios, el drama de la ansiedad frente al universo. ¿Me salvará Dios cuando no lo escucho; cuando Jesús duerme? La prédica hubiese considerado ese día el famoso pasaje del Evangelio según San Mateo (8:23-27) en que Jesús calma la tormenta frente a las dudas de sus discípulos “de poca fe”. De hecho, este pasaje es citado directamente en el cuarto movimiento de la cantata, un “arioso” en que la voz de bajo (siempre representando a Cristo) reprocha a sus discípulos. Le sigue un aria dramática, en que Jesús, poética y operáticamente, llama al mar a calmarse (esta simetría, con Jesús al centro, es la misma utilizada en la anterior cantata, aunque en un formato más pequeño y menos ambicioso).

La cantata, por cierto, tiene mucho de ópera (un género en el que Bach de seguro se hubiese destacado); el efecto emocional y dramático estaría dado por el modo en que Bach nos lleva a través de las distintas inseguridades discutidas de similar modo en la Biblia. En este sentido, la obra parece transitar entre la angustia de Job en el Antiguo Testamento (especialmente en el tercer movimiento, el aria de tenor) y la posibilidad de Jesús para reconfortar a aquellos angustiados. La crisis de los discípulos frente al mar es la representación de la angustia existencial, por lo que quizás el mayor reflejo de la postura espiritual de Bach esté en la selección del coral que cierra la cantata completa, el segundo verso del famoso coral Jesu, meine Freude (que Bach utilizara tantas veces en su carrera): “Bajo tu protección, me siento seguro ante la tormenta de los enemigos […] Jesús me cuidará”.

José Manuel Izquierdo