Estreno «Dulcinea Encadenada»

Les invitamos al estreno de «Dulcinea encadenada», el segundo montaje de la compañía Teatro del Nuevo Mundo». «Dulcinea encadenada» es una recreación cervantina, dramaturgia de Rodrigo Faúndez Carreño dirigida por Tania Faúndez Carreño. La obra aborda desde un punto de vista feminista y postcolonial algunos tópicos de la inmortal obra de Cervantes: la guerra moderna, la prisión política y el papel de las mujeres en la historia. Su elenco lo integran: Bárbara Santander; Carolina Pinto y Renato Vasquéz, con el diseño integral de Francisca Bravo.

Les esperamos el viernes 13 de abril en el Centro Cultural de España en Santiago en la comuna de Providencia. La entrada es liberada. A los 18.30, se ofrecerá una charla » El Quijote y las mujeres: pastoras, campesinas y doncellas» a cargo de Rodrigo Faúndez C. A las 20:00 hrs. es el estreno del montaje. No falten.

«Julio Verne. Los límites de la imaginación»

Viernes 13 de abril al domingo 15 de julio de 2018 / lunes a viernes de 9:00 a 20:00 horas, sábados, domingos y festivos de 11:00 a 20:00 hrs, entrada liberada.

Un recorrido por la obra de uno de los escritores más visionarios de la literatura

  • Un recorrido por el universo de sus obras, un legado que inspiró a muchos personajes que llevaron a cabo las mismas hazañas que leían en sus novelas.
  • La muestra va acompañada de un programa de actividades paralelas para todos los públicos: adultos, jóvenes, niños y familias.

La curiosidad y el ansia de conocimiento y de aprendizaje de Julio Verne por su entorno llegaron a convertirlo en uno de los autores más prolíficos, populares e influyentes de la literatura universal con casi cien obras publicadas. En ellas, creó un imaginario de gran verosimilitud, gracias a su interés por la ciencia y a su avidez por documentar todo lo que narraba en sus obras.

Desde el 13 de abril hasta el 15 de julio, en Espacio Fundación Telefónica se podrá disfrutar de la exposición “Julio Verne. Los límites de la imaginación”, una muestra que ya ha sido visitada por más de 260 mil personas en los países donde ha estado presente. Obra que parte del imaginario del visionario escritor para reflejar el espíritu de su época, caracterizado por los cambios vertiginosos y la fe en el progreso, y recuperar una serie de personajes, muchos olvidados, que hicieron realidad lo que el autor aventuró en sus novelas.

Nacido en Nantes (1928), Julio Verne fue uno de los autores más populares e influyentes de la literatura universal, imaginando un sinfín de mundos fantásticos sin moverse de su propio gabinete de trabajo, por esta razón, se lo sitúa en el origen de la curiosidad, la aventura y el descubrimiento. Sus novelas, perfectamente documentadas, cartografiaron el mundo conocido y abrieron las puertas de otros mundos fantásticos o intuidos.

El recorrido de la exposición inicia por las rutas descritas por Verne en sus novelas. Así, el visitante descubrirá cómo el escritor dedicó gran parte de su obra a los “trotamundos”, quienes destacan por su afición a los viajes y protagonizan las aventuras narradas en sus libros.

Además, conocerá cómo Julio Verne logró retratar a su época y cartografiar el mundo con tal precisión que inspiró a muchos a excursionar y a descubrir. Su fijación con el mar, la luna y el dominio del cielo se presentan en la muestra para llevar a la comprensión de referencias icónicas que existen en la cultura popular y hacen que el legado de este escritor perdure.

Curaduría y diseño

“Julio Verne. Los límites de la imaginación” cuenta con la curaduría de la española María Santoyo, autora de “Nikola” Tesla, junto a Miguel Ángel Delgado. El diseño expositivo de la obra, en tanto, es de Fernando Muñoz Gómez. La muestra propone una revisión del autor por medio de un fascinante viaje en su ficción, acompañado de sus personajes. Un evocador y original repaso de una de las grandes figuras de la literatura universal.

Dentro de #VenAVerne

Para conocer la vida y obra de Julio Verne, la exhibición se divide en distintas secciones que convierten al visitante en un explorador.

Te invitamos a conocer un poco más sobre ellas:

  • El Gabinete

El lugar de creación de Julio Verne. En su gabinete, el autor encontró la  inspiración para crear ochenta obras, cientos de personajes y aventuras que  suceden, prácticamente, en todo el mundo.

En este sitio y con una gran biblioteca, Verne cubrió todas las áreas de  estudio: geografía, física, química, mecánica, biología, zoología, geología,  antropología, tecnología, entre otras, para divulgar todo el saber de su época.

  • La tierra conocida y desconocida

Si un objetivo tienen las obras de Julio Verne es descubrir la Tierra junto a sus lectores, lo que se ve en “Los Viajes extraordinarios” y se refuerza con el  subtítulo de “Los mundos conocidos y desconocidos”.

Por este motivo, Verne estaba al día de todas las grandes exploraciones de su época, un periodo en el que el imperialismo y el afán de saber conducían a lugares tan desconocidos como el África interior.

  • MOBILIS IN MOBILI

Julio Verne nació en un apartamento con vistas al puerto de Nantes, a  balleneros, barcazas y buques mercantes que llegaban desde distintos  lugares. Este elemento alimentó su imaginación y despertó su interés por la  naútica, elemento recurrente en sus obras.

En 1867, Verne viajó a Estados Unidos a bordo del Great Eastern, el  transatlántico más grande del momento, que le sirvió de inspiración de las  obras “Una ciudad flotante” y “La isla de hélice”. El autor también transmitió su pasión por el mar en novelas de aventuras memorables, como  “Los hijos del capitán Grant”, pero fue en “Veinte mil leguas de viaje  submarino” donde declaró su amor por el mar gracias a su alter ego, el  capitán Nemo.

  • Desiertos de hielo

En un tiempo en el que los polos eran la última frontera, las historias de las      expediciones, muchas veces heroicas y otras trágicas, encendían la  imaginación de los lectores. Julio Verne no fue ajeno al interés por aquellas        tierras blancas y envió a sus personajes a visitarlas varias veces, como se  puede leer en los dos volúmenes del capitán Hatteras o en “Veinte mil leguas de viaje submarino”.

Además, en sus narraciones, es sorprendente descubrir hasta qué punto  algunas de sus invenciones anticiparon lo que ocurriría décadas más tarde en estas expediciones polares.

  •  Flotar o volar

Julio Verne vivió los intentos del hombre por conquistar el cielo. En estos días, los globos aerostáticos iban recogiendo logros, frente a una legión de  pioneros que intentaban volar con máquinas más pesadas que el aire.

Aunque el escritor había dado un canto a las posibilidades de los aerostatos con “Cinco semanas en globo”, se desencantó de estos artefactos tomando parte de la polémica de qué máquina llevaría al hombre a los cielos.

  •  Alrededor de la luna

El viaje a la Luna, presente en la literatura universal desde el siglo IV a. C., fue un motivo recurrente en la cultura popular del siglo XIX. En 1835, uno de los autores predilectos de Verne, Edgar Allan Poe, propuso viajar hasta allí en globo en su novela Hans Pfaall. Ese mismo año, la falsa noticia del  descubrimiento de vida lunar conmocionó al público, que pudo soñar con la  posibilidad de alcanzar el satélite gracias a la verosimilitud de dos novelas escritas por Verne: “De la Tierra a la Luna” (1865) y “Alrededor de la Luna” (1870).

  •  Trotamundos

Esta sección está centrada en la novela La vuelta al mundo en ochenta días        y otras novelas menos conocidas de Verne que también tienen como                    protagonistas a trotamundos como cómicos ambulantes o artistas de circo.

Esta exposición busca despertar las ideas en sus visitantes, los lleva a reflexionar sobre las fronteras, existentes o no, de la fantasía y es una prueba de que la creatividad nace de la observación y la lectura.

13 piezas del Museo Marítimo Naval y 6 libros de la Biblioteca Nacional serán exhibidas en esta exposición, donde personas de todas las edades podrán disfrutar del imaginario del escritor francés, a través de su micrositio, mapping, realidad aumentada y videojuegos.

Recuerda ¡#VenAVerne!

Tercer Festival Chile Jazz por la Paz

La Oficina de la UNESCO en Santiago y la Asociación Cultural Amigos de Orion Lion, en colaboración con el Berklee Global Jazz Institute, el Instituto Profesional Escuela Moderna de Música y Danza y la Fundación Danilo Pérez, Artista por la Paz de la UNESCO, hacen una amplia invitación a participar en la tercera edición del Festival Chile Jazz por la Paz, evento que tendrá lugar entre el 12 y el 14 de abril de 2018 en Santiago de Chile. La celebración forma parte de las actividades conmemorativas del Día Internacional del Jazz celebrado cada 30 de abril en todo el mundo.

El Festival ChileJazz por la Paz se realiza cada 2 años. Es una celebración que reúne a artistas y docentes internacionales del Berklee College of Music, una de las más influyentes escuelas de artes en Estados Unidos. En esta edición estará nuevamente presente la Fundación Danilo Pérez, liderada por el jazzista homónimo y Artista por la Paz de la UNESCO. La fundación brinda programas de difusión de música a niños que viven en la pobreza extrema en Panamá.

La nueva versión del festival celebra la música como catalizador de cambios en la sociedad. Como parte de las actividades del Día Internacional del Jazz el festival tiene también como objetivo sensibilizar sobre las virtudes de la música jazz como herramienta educativa y motor para la paz, la unidad, el diálogo y el refuerzo de la cooperación entre pueblos. Porque el jazz no es sólo un estilo de música, sino que también contribuye a la construcción de sociedades más inclusivas.

Durante los tres días, el Instituto Profesional Escuela Moderna de Música y Danza será el epicentro de las actividades académicas del festival, que comprenden seis master class gratuitas y abiertas a la comunidad, las que se llevarán a cabo en Luis Pasteur 5303, Vitacura, Santiago de Chile. Las clases están dirigidas a todo estudiante o músico que quiera participar de los ensambles con los maestros de la Fundación Danilo Pérez. Para inscribirse, llene el formulario en el sitio web del festival Chile Jazz por la Paz: www.chilejazzporlapaz.com.

Conciertos (abiertos y gratuitos)

Concierto de inauguración
Jueves 12 de abril, 20 h.
Patricia Zárate & Ensamble por la Paz, Ensamble Escuela Moderna.
Lugar: Auditorio Citerior, Marcoleta 659, Metro Santa Lucía

Concierto de gala
Viernes 13 de abril, 20 h.
Orion Lion y Orquesta, Marco Pignataro (Italia) y Berklee Global Jazz
Lugar: Aula Magna Policía de Investigaciones de Chile, Av. Gladys Marín 5783, Estación Central

Concierto de cierre
Sábado 14 de abril, 19 h.
Luis Carlos Pérez Ensamble (Panamá), Carlos Agrazal Ensamble (Panamá), Alix Goffic Ensamble (Guayana Francesa – Francia).
Lugar: Patio Bellavista, Barrio Bellavista

En marzo de 2014 se realizó la Primera edición del Festival ChileJazz por la Paz organizada por la Asociación Cultural Amigos de Orion Lion y apoyada por OREALC/UNESCO Santiago, llegando a un público estimado de 3800 personas.

En este Festival se realizaron actividades gratuitas e itinerantes en diferentes comunas de Santiago desarrollando el concepto «Música como agente de cambio». Participaron el Pianista panameño ganador del Grammy Danilo Pérez junto a Berklee Global Jazz Institute de Boston-USA.

En la segunda edición del Festival ChileJazz por la Paz, realizado en mayo de 2016, participaron artistas de Estados Unidos, Israel, Panamá y Chile.

Presentación del libro “Preguntas de un estudiante que lee”

Junto al apoyo de la embajada de República Dominicana, la Sociedad de Escritores de Chile y la Fundación Americana, el escritor dominicano Rafael Pineda presenta su nuevo libro “Preguntas de un estudiante que lee”, enmarcado en las actividades del Día Internacional del Libro y la Lectura.

En el Anfiteatro de Patio Bellavista.

Quinto Festival Internacional de Teatro Lambe Lambe – Extensión Santiago 2018

En su quinta versión, el Festival de Teatro Lambe Lambe de Valparaíso realizará por primera vez una extensión en Santiago. En esta oportunidad serán diez espectáculos provenientes de Argentina, Bolivia, Brasil, España y Chile con temáticas de diversidad cultural. El Lambe Lambe es una peculiar forma de hacer teatro que consiste en animación de muñecos y objetos que, acompañados de música y/o voz, representan situaciones teatrales dentro de una caja escénica para uno o dos espectadores.

En la Plaza Mayor de Patio Bellavista

Tertulias de Poesía y Ciencia: Abril

Las tertulias poeticas de ediciones anteriores se abren a un nuevo formato, caracterizado por un diálogo interdisciplinar e íntimo, ahora, entre la poesía y la ciencia de las más diversas vertientes del saber,  entre el/la poeta y el/la científico/a, para demostrarnos que existen múltiples posibilidades de interrelación entre las diferentes áreas de la cultura y del conocimiento humanos. CCESantiago invita muy cordialmente a participar en el nuevo ciclo de encuentros denominado “Tertulias de Poesía y Ciencia”, que se inicia el día miércoles 11 de abril, a las 19:30 horas, en su sede de Av. Providencia 927 (metro Salvador), con excepcionales invitados: el destacado astrónomo, Premio Nacional de Ciencias Exactas 1999, JOSÉ MAZA, la gran poeta ANA PARTAL, la música en vivo con SERGIO POLANSKY  y la conducción de los escritores Manuel Andros y Cecilia Almarza.

Con la participación de destacados exponentes de las letras y las ciencias, nacionales e internacionales:

SESIÓN ABRIL 2018

  • Miércoles 11 de abril | 19:30 a 21:30  // Teatro (CCESantiago)

Poeta invitada: Ana Partal

Científico invitado: José Maza, astrónomo, Premio Nacional

Música en vivo: Sergio Polansky

  • Miércoles 25 de abril | 19:30 a 21:30  // Teatro (CCESantiago)

Poeta invitado: Wilfredo dorador

Científica invitada: Cristina Dorador, bióloga de la Universidad de Chile

Música en vivo: Sergio Polansky

Presentación «El topo», adaptación libre de Alejandro Jodorowsky

Extrema, caótica, violenta, transgresora, ilógica, monstruosa, espiritual, mística, sagrada y chamánica, El Topo fue un film realizado por Alejandro Jodorowsky estrenado en la medianoche del 18 de diciembre de 1970, en el Teatro Elgin en Estados Unidos, que no dejó indiferente a ningún espectador.

Hoy, 47 años después de su estreno, El Topo logra empatar a generaciones de seguidores. Dos de esos admiradores, Juan Vásquez Pastene en dibujo y Vicente Plaza Santibáñez en guión, ofrecen una adaptación libre de El Topo, en formato novela gráfica, que busca reinterpretar el conflicto central del personaje principal, situando a su protagonista en otro contexto histórico, agregando nuevos conflictos y aventuras, y manteniendo la estructura paradojal de sus personajes.

Para el lanzamiento de la publicación se contará con la performance en vivo del thereminista y multi instrumentista Martín Benavides.

XV Encuentro de Música Sacra: Concierto ‘Ad Mariam’

XV Encuentro de Música Sacra
‘Ad Mariam’: vida e imagen de María en el barroco italiano e hispánico

Martes 10 de abril a las 19:30 hrs.
Templo Mayor de Campus Oriente UC, Av. Jaime Guzmán 3300, Providencia

Repetición:
Miércoles 11 de abril a las 19:30 hrs.
Iglesia de la Veracruz, José Victorino Lastarria 124, Santiago

Entrada liberada

Programa

Roque Ceruti (1683-1769)
Cantata ‘De aquel inmenso mar’

Antonio de Cabezón (1510-1566)
Diferencias sobre Ave maris Stella

Tarquinio Merula (1595-1665)
Or ch’è tempo di dormire

Francesco Mancini (1672-1737)
Sonata para flauta dulce n. 1

Domenico Zipoli (1688-1726)
Zuipaqui Santa María

Arcangelo Corelli (1653-1713)
Sonata para violín Op. 5, n.10

Tomás de Torrejón y Velasco (1644-1728)
Barquero que surcas

Niccolò Jommelli (1714-1774)
Sonata VI, a tres

Antonio Rigatti (c. 1613-1648)
Ave, Regina Caelorum

Intérpretes

Syntagma Musicum de la Universidad de Santiago de Chile.
Franco Bonino, flauta dulce y dirección musical
Jaime Carter, órgano
Gonzalo Cuadra, canto
Jorge Maraboli, violín
Paulina Mühle-Wiehoff, violonchelo

Notas al programa

La Virgen María ha sido siempre una figura central para la religión cristiana, como madre de Dios y, por lo mismo, ha tenido siempre una representación musical y artística de gran importancia. Esto es especialmente evidente desde fines de la Edad Media, época en la que su rol de “mediadora” entre Dios y los hombres se acentúa profundamente. Tras el quiebre reformista en el siglo XVI, la tradición mariana ha seguido con fuerza en la religión católica, y esa misma fuerza fue traspasada desde Italia y España a los territorios americanos conquistados por Europa. Aquí, en el “nuevo mundo”, la figura de la Virgen encontró un espacio fértil de adoración, donde su figura comulgó con las tradiciones locales sobre la vida, la tierra y la fertilidad del mundo.

La influencia musical de Italia en América Latina siempre ha sido importante, mediada por Iberia. Las tradiciones contrapuntísticas heredadas de Roma fueron la compañía musical de los conquistadores, que dejaron una tradición importantísima tanto en la Península Ibérica como en nuestros territorios. Música como la de Antonio de Cabezón sirvió de ejemplo central para las figuraciones de órgano y el aprendizaje del contrapunto para las primeras capillas americanas. Mientras músicos como Cabezón ejercieron su influencia desde la península, otros viajaron a América a crear nuevas obras de estilo español.

En tiempos en que la influencia de Monteverdi -y sus seguidores, como Tarquinio Merula- era especialmente potente, con un interés por las voces solistas y la expresión concreta de emociones, Tomás de Torrejón y Velasco aterrizó en Perú para no solo escribir la primera ópera americana, sino que además pequeñas joyas como el villancico Barquero que Surcas, conservada en manuscrito en la Catedral de Guatemala. Este villancico, al igual que De aquel inmenso mar de Roque Ceruti (sucesor de Torrejón en el puesto de Maestro de Capilla en Lima), toman la temática acuática para reflejar la naturaleza de María. Ahora bien, mientras la pieza de Torrejón refleja sobre la confianza en la figura de María (que no abandona al barquero en su viaje), la de Ceruti apunta al misterio mariano: la Virgen como un arroyo puro que sale del mar interminable (de la bondad divina).

La llegada de Roque Ceruti a Lima representa un punto clave en la música latinoamericana: la entrada de un estilo e influencia mucho más italiana y barroca, cercana a Vivaldi o a Corelli, en el que el violín y la voz virtuosa tienen preeminencia. Tras la Guerra de Sucesión Española entre las familias de Borbón y Habsburgo a comienzos del siglo XVIII, España tuvo una particular preocupación por no perder el vínculo con los territorios italianos: Nápoles, Milán y Sicilia en particular. Por esto, la influencia de la música italiana, y de compositores como Jommelli o Francesco Mancini (ambos vinculados directamente con Nápoles), se hizo sentir con tanta fuerza en toda América durante el siglo XVIII. Sin embargo, parece innegable que el ámbito en que con mayor fuerza penetró no fueron las catedrales, sino las misiones. La presencia de músicos italianos como Domenico Zipoli en el ámbito misional ha dejado centenares de partituras que nada tienen que envidiarle al barroco europeo. La obra de Zipoli, quien trabajó en Córdoba, Argentina, se encuentra hoy principalmente en la zona misional de Chiquitos, y denota un intento por mezclar las culturas e ideales indígenas y europeos. Su breve aria Zuipaqui (dedicada a María) mezcla lo mejor de la belleza melódica italiana con la posibilidad de cantarle a la Virgen en un idioma local americano.

José Manuel Izquierdo

Ciclo de cine «Cuatro directores esenciales del cine italiano»

Martes 10 abril, 19:00 hrs.
Professione reporter / El reportero (Michelangelo Antonioni, 1975)

Martes 24 abril, 19:00 hrs.
Per un pugno di dollari / Por un puñado de dólares (Sergio Leone, 1964)

Martes 8 mayo, 19:00 hrs.
La Strada / La calle (Federico Fellini, 1954)

Martes 22 mayo, 19:00 hrs.
La classe operaia va in paradiso / La clase obrera va al paraíso (Elio Petri, 1971)

Auditorio Fernando Rosas del Centro de Estudios Avanzados y Extensión de la PUCV, Antonio Bellet 314, Providencia, Metro Manuel Montt.

Cine de Pioneras: Grandes Directoras del siglo XX

En abril, Casa Museo Eduardo Frei Montalva presenta su primera retrospectiva fílmica dedicada a míticas mujeres realizadoras del cine europeo, pioneras del siglo XX que abrieron camino a la presencia femenina en la dirección cinematográfica.

Historias sobre conflictos sociales, fábulas mágicas, situaciones cómicas y relatos de amor, coraje y compañerismo; las directoras pioneras se darán cita en Casa Museo Eduardo Frei Montalva sin evadir toda clase de temas, formas y estilos desde la dirección cinematográfica.

Todos los domingos de abril, exhibiremos una retrospectiva con películas memorables, en el ciclo titulado “Pioneras: Grandes directoras del siglo XX”. Con entrada liberada, buscamos dar un delicado vistazo al cine dirigido por mujeres, cuyo filmes -producidos en una era de reducidos espacios para el género femenino en el sillón principal del séptimo arte- abrió camino a las nuevas generaciones.

El ciclo comienza el domingo 8 de abril con Las hermanas alemanas (Die bleierne Zeit, 1981) de la renombrada directora alemana Margarethe von Trotta, se sitúa en la agitada República Federal Alemana de fines de los 60’. Dos rebeldes hijas de un sacerdote luchan por los derechos de las mujeres desde trincheras dispares: Juliane en el periodismo, mientras que Marianne pertenece a una organización terrorista. Cuando esta última es encarcelada, Juliane se siente con la obligación de ayudarla, a pesar de sus diferencias sobre cómo vivir y resistir al sistema.

Seguimos el domingo 15 de abril con Chocolate (Chocolat, 1988), obra de la cineasta francesa Claire Denis. Basada en su propia historia de vida, Denis construye la historia de una mujer francesa que rescata de su memoria su infancia en los últimos años del Camerún colonial. Sin otro punto de referencia, la inocente niña aceptaba el sometimiento de una mayoría negra -servidumbre de su familia- por parte de la minoría de colonos blancos como un “orden natural” de las cosas. Adulta, aprende de las desigualdades sociales y el racismo, pero sólo desde el recuerdo puede reflexionar sobre esas crueldades del sistema colonial.

El domingo 22 de abril es el turno del documental Lotte Reiniger, Danza de las sombras (Lotte Reiniger, Tanz der schatten, 2013). Dirigido por los realizadores germanos Susanne Marschall, Rada Bieberstein y Kurt Schneider, se trata del único film del ciclo que no es trabajo de una directora pionera, sino una película que relata la vida y obra de esta. A diferencia de lo que suele afirmarse públicamente, el primer largometraje de animación de la historia del cine no fue creado por Walt Disney, sino por la artista alemana Lotte Reiniger. En 1926, la virtuosa directora realizó Las aventuras del príncipe Ahmed, impresionante, mágico y conocido trabajo que llevó a la pantalla, inventando su propio lenguaje cinematográfico -la animación con siluetas, emulando al teatro de sombras chinas- durante la primera época dorada del cine.

El ciclo finaliza con un broche de oro el domingo 29 de abril, exhibiendo el icónico film Cleo de 5 a 7 (Cléo de 5 à 7, 1962) de Agnès Varda, la directora francesa ganadora de un Oscar honorífico en 2017. Escrita y dirigida por esta leyenda viva del cine feminista, la llamada “abuela del Nouvelle Vage” (Nueva Ola) cuenta las dos horas del día más largo del año en la vida de Cléo Victoire, una emergente cantante parisina. Hipocondríaca, está a punto de conocer los resultados de un examen que determinará si tiene cáncer y, mientras espera, la idea afecta todos los encuentros agridulces que tiene durante el día.

Todas las películas se exhibirán en la sala audiovisual de Casa Museo Eduardo Frei Montalva (Hindenburg 683, Providencia), con entrada liberada y sala climatizada. Este ciclo de cine forma parte de las actividades de extensión organizadas por Casa Museo EFM, y cuenta con el apoyo del Instituto Chileno-Francés y el Goethe Institute.

Ciclo “PIONERAS: Grandes Directoras del siglo XX”
Fechas: Domingos 8, 15, 22 y 29 de abril.
Películas:
D. 8 de abril: Las hermanas alemanas – Die bleierne Zeit (1981). Margarethe von Trotta.
D. 15 de abril: Chocolate – Chocolat (1988). Claire Denis.
D. 22 de abril: Lotte Reiniger, Danza de las sombras – Lotte Reiniger, Tanz der schatten (2013). Susanne Marschall, Rada Bieberstein y Kurt Schneider.
D. 29 de abril: Cleo de 5 a 7 – Cléo de 5 à 7 (1962). Agnès Varda.
Horario: 16:00 horas.
Lugar: Sala audiovisual de Casa Museo Eduardo Frei Montalva. Hindenburg 683, Providencia.
Entrada Liberada. Ambiente calefaccionado. Películas en idioma original, subtituladas al español.