La agenda cultural y gratuita de Chile
Este martes 20 de marzo a las 19:30 hrs. no te puedes perder la inauguración de “Orígenes” una interesante exposición de 25 obras escultóricas, donde la tierra, el agua y el fuego, conjugan una explosión de materialidad calcinada por su propia significación.
Estas obras estarán exhibiéndose hasta el 20 de abril y podrás visitarla de lunes a viernes de 9:00 a 19:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas
Martes 20 de marzo al viernes 20 de abril de 2018 / Horario: lunes a viernes de 10:00 a 19:00 y Sábados, de 11:00 a 19:00 horas / Jardín de las Artes de la Fundación Cultural de Providencia / Pedro de Valdivia esquina Nueva Providencia.
Exposición fotográfica compuesta por 14 imágenes de gran formato, que muestra el trabajo de siete destacados realizadores nacionales -Pedro Quintana, Mario Salazar, Sebastián Utreras y Daniela Clementi, Nacho Rojas, Jose Moraga y Daniel Gil– retratando el particular estilo de siete adultos mayores.
Estamos viviendo un momento de profundos cambios culturales. Desde Hollywood, el caso Weinstein, y los movimientos #MeToo y #TimesUp han hecho un gran trabajo de “des-normalizar” prácticas abusivas que se instalaron en el corazón de la industria del cine y que se han reiterado y replicado en distintos ámbitos sociales.
El hombre poderoso que se aprovecha de su situación para obtener favores sexuales de jóvenes que quieren avanzar en su carrera es, a estas alturas, un cliché del mundo del espectáculo y más allá de él. Esas no tan sutiles formas de violencia de género se suman a muchas otras que a lo largo de los siglos han definido las relaciones sociales e íntimas entre hombres y mujeres. Lo emocionante de este momento es que miles de voces se levantan para decir que no tiene por qué ser así, que podemos reorganizar la manera en que nos relacionamos para crear una sociedad más justa y amable en donde todas las personas podamos ser sujetos de derecho y respeto por igual.
El fin de “Bomba 4”, de “Miss Reef” y el anuncio de que ya no habrá más equipos de promotoras en la Fórmula uno y en otros eventos, está dando cuenta de que el sentido común de asociar la objetivación del cuerpo femenino a la venta de un producto ya no es aceptable. Por otro lado, y paralelamente, la violencia contra las mujeres sigue aumentando en sus cifras –quizá porque ahora tiene nombre, somos más conscientes de ella y se puede contabilizar- y la crueldad de algunos de estos crímenes -y el tratamiento con que se les presentan en algunos medios de comunicación- nos siguen impactando día a día.
En este contexto hombres y mujeres se preguntan cómo debemos relacionarnos ahora. Qué se puede y que no se puede hacer. ¿Cuál es el límite entre el respeto y el aislamiento? Es tiempo para un profundo diálogo social. Es tiempo de mirarnos a los ojos, de escucharnos y de crear juntos maneras de vincularnos desde la admiración y el respeto.
En FEMCINE trabajamos bajo la convicción de que una de las herramientas más poderosas de cambiar la manera en que nos comportamos es, primero, cambiar la mirada que tenemos sobre las cosas. Y para cambiar la mirada necesitamos experimentar el mundo desde otros lugares, permitirnos ser conmovidos por historias emocionantes y profundas que nos inviten a ponernos en la piel de otras personas, habitar su mundo y comprender sus razones.
Por octavo año consecutivo la invitación del Festival Cine de Mujeres, FEMCINE es a exponerse a ese cine que mueve, que conmueve, que moviliza, que transforma. En momentos en que las relaciones sociales necesitan repensarse y reconstruirse, creemos que el diálogo es el único lugar posible para enfrentar este tremendo desafío y que mejor que hacerlo con películas en donde son las mujeres las que comparten su habitar, su mirada y su experiencia.
Teniendo la colaboración como centro de nuestro actuar y gracias a una tremenda red de mujeres, hombres e instituciones que aportan y se unen a esta celebración: en seis días, en seis comunas de la capital, con múltiples actividades y funciones gratuitas, FEMCINE se instala como un lugar para encontrarnos, para emocionarnos juntos y para conversar sobre lo que nos distancia y lo que nos acerca, sobre lo que somos y lo que queremos ser.
Se cumplen 30 años de la muerte del poeta chileno Enrique Lihn y 35 años de la publicación de su cuaderno de poesía El Paseo Ahumada, y queremos conmemorar su fallecimiento y a la vez celebrar su poesía, reflexionando desde su escritura y estética en el contexto del Chile contemporáneo.
Cruce entre poesía y arte, con el influjo social y estético de esta obra publicada en dictadura en el año 1983.
Presenta: Daniela Saez
Expone: Mauricio Torres Paredes (Poeta)
Video performance: Leonardo Salazar y Monica Silva.
artistas de la iniciativa cultural CUBOSOMA
Una actividad de cierre del proyecto FONDART “Compañeras Memchistas”, mujeres y memoria histórica en la correspondencia del movimiento pro Emancipación de las Mujeres de Chile, se llevará a cabo el martes 20 de marzo. El acto se desarrollará en modalidad de seminario con el fin de exponer los resultados de las actividades, sus artículos vinculados y un catálogo de la correspondencia.
La presentación, a realizarse en el auditorio Paulo Freire, está dirigida al público general, especialmente enfocada en los estudiantes de la Escuela Historia Uahc.
Lugar: Auditorio Paulo Freire, Condell 343, Providencia
Cuenta con el apoyo de la Municipalidad de Providencia y su Fundación Cultural:
Tercera edición del Festival SAIFFF que combina cine y moda
Este 20 de marzo comienza una nueva edición de SAIFFF (Santiago International Fashion Film Festival), el único festival que se realiza en nuestro país combinando cine y moda. Es una plataforma única en Chile, que permite a realizadores y diseñadores, ya sean emergentes o profesionales, dar a conocer sus trabajos profundizando en los objetivos de este nuevo formato audiovisual y en la forma en que se presenta un lenguaje estético y narrativo propio, producto de la evolución y la unión entre la industria de la moda y el cine.
Su finalidad es que profesionales y expertos de la industria exhiban su talento creativo tanto a nivel local como internacional, en instancias que fomenten y promuevan una conciencia informada del consumo y de la producción de moda, enfatizando en las realidades sociales y ambientales asociadas al rubro y en la forma en que la misma industria va proponiendo el desarrollo.
Este 2018 SAIFFF se realizará gracias al apoyo de la Municipalidad de Providencia y su Fundación Cultural entre el 20 y el 23 de marzo e incluirá las siguientes categorías:
La inauguración oficial será el martes 20 de marzo en el Palacio Schacht, sede de la Fundación Cultural de la comuna, ubicado en Av. Nueva Providencia 1995. Durante los cuatro días del certamen, se desarrollará la competencia internacional con trabajos provenientes de todo el mundo, así como también se realizarán charlas, mesas redondas y encuentros con cineastas nacionales y extranjeros. Al igual que en las versiones anteriores, todas las actividades de SAIFFF 2018 serán completamente gratuitas.
El jurado este año estará conformado por reconocidos artistas como el diseñador Antonio Contreras, el cantante y actor Matías Oviedo, Carolina Ruiz, Sebastián Muñoz y el argentino Nacho Gauna.
Uno de los eventos más esperados es el “Cine y moda bajo las estrellas”, exhibición al aire libre de los fashion films ganadores y que en esta oportunidad se realizará el 22 de marzo en el Parque Inés de Suárez (Antonio Varas 1510, Providencia).
Otra de las novedades de esta tercera versión será la exposición fotográfica La edad está de moda, en la que destacados realizadores nacionales -Pedro Quintana, Mario Salazar, Sebastián Utreras y Daniela Clementi, Nacho Rojas, Jose Moraga y Daniel Gil- retratarán a un grupo de adultos mayores de la comuna de Providencia. Esta muestra será gratuita, su inauguración será el 20 de marzo y estará abierta al público durante todo el mes de abril en el Jardín de las Artes de la Fundación Cultural de la comuna.
Por último, también se estrenará el famoso documental River Blue el día miércoles 21 de marzo a las 20:00 horas en la Fundación Cultural. Dirigido por David McIlvride y Roger Williams y con la actuación de Jason Priestley y Mark Angelo entre otros, River Blue da cuenta de la destrucción de los ríos a causa de la industria textil, relacionando el auge de la moda rápida y de las cadenas lowcost con la degradación del medio ambiente. A su vez, propone soluciones alternativas para luchar contra este grave problema global.
PROGRAMACIÓN
Miércoles 21 de marzo de 2018
17:00 Proyección cortometrajes nacionales. Fundación Cultural de Providencia. Av. Nueva Providencia 1995, esquina Pedro de Valdivia. Metro Pedro de Valdivia.
20:00 Estreno Documental “RiverBlue” de David Mcllvride y Roger Williams. Presenta Fashion Revolution. Fundación Cultural de Providencia. Av. Nueva Providencia 1995, esquina Pedro de Valdivia. Metro Pedro de Valdivia.
Jueves 22 de marzo de 2018
18:00 Conversatorio “El video clip y sus conexiones con la moda” Moderado por Nicolás Oyarce. Fundación Cultural de Providencia. Av. Nueva Providencia 1995, esquina Pedro de Valdivia. Metro Pedro de Valdivia.
21:00 Proyección Cortometrajes en competencia. “Cine y Moda bajo las estrellas”. Parque Inés de Suárez. Francisco Bilbao esquina Pedro de Valdivia. Metro Inés de Suárez.
Viernes 23 de marzo de 2018
18:00 Proyección Cortometrajes en competencia. Fundación Cultural de Providencia. Av. Nueva Providencia 1995, esquina Pedro de Valdivia. Metro Pedro de Valdivia.
20:00 Clausura Proyección ganadores SAIFFF ‘18. Cóctel. Jardín de las Artes Fundación Cultural de providencia. Av. Nueva Providencia 1995, esquina Pedro de Valdivia. Metro Pedro de Valdivia.
20 artistas ceramistas del Taller Huara Huara.
Viernes 15 de marzo al viernes 27 de abril de 2018.
Martes a domingo de 9:00 a 19:00 hrs.
Fecha inauguración: 14 de marzo 2018
Abierta del 15 de marzo al 11 de abril 2018
Lunes a Viernes de 9 a 18 Hrs.
Exposición de Josefina Mellado Neely
“Las personas pueden improvisar la ciudad; pueden improvisar la arquitectura. Eso quiere decir que la ciudad no debe resistirse a sus habitantes, sino obedecerlos (…) Necesitamos volver a la elasticidad. ”
(Yona Friedman)
Una multicancha es un lugar de permanente juego, un espacio que se modifica según su uso y permite infinitas variaciones.
La exposición Multicancha: Espacio Puzzle pretende transformar Espacio Vilches en un campo de pruebas, en un laboratorio donde trabajo con nociones de la arquitectura y del urbanismo contemporáneo asociadas a la improvisación, lo reversible y elástico, en cierta forma.
*Proyecto ganador del Premio Talento Joven Balmaceda/Mustakis, financiado por la fundación Mustakis y realizado con la colaboración de la artista Francisca Sánchez.
VELADA ARTÍSTICA CON ENTRADA LIBERADA.
PERFORMANCE + POESÍA + MÚSICA EN VIVO
El evento Cabaret Literario Boulevard del Atardecer trae para ustedes dos fechas del espectáculo «Herbario para los días de lluvia» los días 14 y 28 de marzo en el CCE Santiago. Ambas fechas serán a las 19:30 horas en Providencia 927, con ENTRADA GRATUITA.
En este cabaret, poetas y otros artistas se darán cita en un encuentro multidisciplinar donde el hilo conductor será la experiencia amorosa y la búsqueda de una definición del Amor.
“Nuestro principal objetivo es difundir y acercar la literatura al espectador de forma dinámica, profunda y atractiva. La lectura dramatizada de textos deVirginia Woolf, GABRIELA MISTRAL, Julio Cortazar, Enrique Lihn, Gonzalo Rojas, Octavio Paz, Jorge Teillier y entre otros grandes escritores, fusionadas con un diálogo fluido y música en vivo, creará una atmósfera de misteriosa complicidad entre todos los asistentes”.
Cecilia Almarza, escritora oficiante del encuentro.
La velada promete ser toda una experiencia en sus dos funciones, y contará con performance y la participación musical de HUGO LAGOS.
La agrupación Cabaret literario Boulevard del atardecer fue creada y está integrada por Mario Valdovinos, escritor, crítico literario, docente universitario, y Cecilia Almarza, escritora, cantante, docente universitaria.
Los invitamos a celebrar la inauguración de la muestra «Estudios en altitud» de la artista Lucía Gianello, a realizarse el próximo miércoles 14 de Marzo a las 19.00 hrs en Av. Italia 1029. Hasta el 8 de abril / miércoles a viernes entre las 16.00 y 21.00 hrs, y de sábado a domingo entre 11.00 a 21.00 hrs.
Esta exposición reúne una serie de ejercicios visuales y materiales, que desde la práctica pictórica buscan establecer nuevos vínculos entre las disciplinas de la cartografía, la fotografía aérea y los estudios del paisaje. A través de diversos medios, como el dibujo, la serigrafía y el calado de papel, la artista ha realizado instalaciones murales y escultóricas que toman como referencia fotografías aéreas y satelitales de territorios con los que guarda fuertes vínculos afectivos, ya sea por haberlos habitado o por visitarlos con regularidad.
Con una visión siempre aérea, las obras de Gianello nos invitan a volar, a elevarnos y a despegar los pies de la tierra. La altitud hace que nos abstraigamos del barullo de nuestras vidas cotidianas, sumergiéndonos en la inmensidad de la geografía que nos rodea. En el territorio que observamos desde la lejanía, ya no logramos distinguir a las personas en sus dramas mundanos, por lo que exteriorizamos esta sensación de abstracción física y mental —un estado de aislación y hasta cierto punto, de objetividad— reflejándola en el paisaje mismo. Al abstraernos del mundo, abstraemos el paisaje. Así es cómo hemos llegado a conceptualizar el espacio, a entenderlo desde los mapas y representarlo desde miradas verticales que nos ayudan a ubicarnos en nuestro entorno y, finalmente, a hacerlo propio.
La exposición “Estudios en altitud”, que permanecerá abierta hasta durante todo el mes de Marzo, se plantea como una posibilidad de activar distintos espacios de Maison Italia 1029 por medio de obras de arte contemporáneo que, desde una mirada sensible y atenta al detalle, apelan a expandir la experiencia perceptiva que el espectador tiene de su entorno, poniendo a su alcance imágenes y puntos de vista a los que no solemos enfrentarnos en el día a día.
Lucía Gianello Gayoso (1995, Montevideo), es Licenciada en Artes Visuales de la Universidad Católica de Chile. Está dedicada a la ilustración y la pintura, interesándose por la investigación de temas como la migración, el viaje, la cartografía y el paisaje. Ha participado en varias exposiciones colectivas y muestras auto-gestionadas en Galería Infrarrojo, Sala Andacollo, Galería Macchina y Galería Banco Negro. Es asistente de creación e investigación en el proyecto doctoral de arte y educación, Lecciones de Clase, del artista y docente Francisco Schwember. Además, ha sido premiada por tres años consecutivos con la Beca Matrícula de Honor a la Excelencia Académica de la UC (2014-2016), graduándose con distinción máxima. Durante los próximos meses estará participando con un proyecto de exhibición individual en la Galería Casa Colorada (Santiago, Chile).