Tributo de Los Fabulosos Cadillacs

La actividad a cargo de la banda tributo “Cadillacs Pirata», será completamente gratuita y tendrá lugar en el patio exterior del Campus Bellavista de la U. Andrés Bello, ubicado en Bellavista 0121, Providencia. Inscripciones aquí 

Un tremendo concierto, cargado de lo mejor de la banda argentina “Los Fabulosos Cadillacs”, es lo que promete presentar el jueves 9 de noviembre a las 20:00 horas en el patio exterior del Campus Bellavista de la U. Andrés Bello, la banda tributo “Cadillacs Pirata”. Oportunidad donde la agrupación, liderada por Leonardo Mallea, presentará lo mejor de las canciones de los mejores exponentes del Dub.

La banda “Cadillacs Pirata” nace el año 2007, como banda tributo de la afamada banda trasandina, conformando un show compuesto por los mejores éxitos de los Cadillacs, junto a una puesta en escena dinámica y entretenida tanto estética como musicalmente. Año a partir del cual, se convirtieron en  una de las bandas más entretenidas del staff nacional.

Desde su creación esta agrupación, se ha presentado por todo Chile, siendo premiada por el público y calificada por la prensa como la banda tributo más profesional del medio y que aparte tiene un espectáculo que abarca lo mejor de la música Ska como “Los Auténticos Decadentes” y “los Pericos”.

Animación de Muñecos en Patio Bellavista

El teatro Lambe Lambe vuelve a Patio Bellavista el próximo jueves 9 de noviembre, a las 19:30 horas, con su trilogía que cuenta tres fantásticas historias y que dejará a los espectadores gratamente sorprendidos. Esta vez se presenta “Viaje a la Luna”, “La Transformación del Teniente Bello” y “Juanito y el Mar”.

El teatro Lambe – Lambe hace una propuesta que se basa en la animación con muñecos y objetos que, acompañados por música y/o voz, representan en pocos minutos situaciones dentro de una caja escénica para 1 o 2 espectadores simultáneos. Al público se le entregan audífonos y observa la obra a través de una ventanilla. El actor/manipulador, ubicado al lado opuesto de la caja, pone en escena la obra manipulando la iluminación, el sonido, utilería, los muñecos y los objetos.

El Teatro Lambe Lambe se inició en Brasil en 1989 gracias a Denise Santos e Ismine Lima quienes se inspiraron en los antiguos fotógrafos de plaza en Brasil llamados fotógrafos Lambe Lambe y que en Chile llamamos Minuteros.

Este proyecto se realiza en conjunto con la Fundación OANI y está acogido a los beneficios tributarios de la Ley de Donaciones Culturales. La Compañía OANI, hoy trasformada en Fundación, lleva 18 años trabajando en el desarrollo del Teatro Lambe Lambe en Chile y en la investigación de Teatro de Animación.

Sobre las obras

VIAJE A LA LUNA

Compañía: Las Magas

Manipuladora: Pamela San Martín.

Reseña

La obra está basada en la clásica película francesa de George Melies de 1902  “Le Voyage dan la Lune”, cuya traducción en español es “Viaje a la Luna”, y que cuenta el viaje de 6 astrónomos a este satélite en una nave espacial que impacta en el ojo derecho de la luna. Una historia lúdica, mágica y con un final sorpresivo.

 

 

LA TRANSFORMACIÓN DEL TENIENTE BELLO

Compañía: Temblor del Cielo

Manipulador: Sebastián Farah

Reseña

El teniente Alejandro Bello realiza un viaje de prueba desde Santiago a Los Andes, pero nunca llega a su destino. ¿Qué suerte habrá corrido? ¿Por qué nunca se encontró su avión? La transformación del Teniente Bello brinda la más extraña de las hipótesis.

JUANITO Y EL MAR

Compañía: Chucho Teatro

Manipulador: Roberto Edmundo Oyarzún

Reseña

Juanito se despierta con la intención de salir a pescar, se hace a la mar, con tan mala fortuna que solo logra encontrarse con un hambriento tiburón….la lucha por la vida se establece, pero es Juanito quien vence y logra llevarse al tiburón a su casa y tenerlo como mascota en la bañera de su casa.

 

Patio Bellavista, Constitución 30-70, Providencia

Fecha: jueves 9 de noviembre, 19:30 – 21:00, Plaza Mayor

ACTIVIDAD GRATUITA

Más información en www.patiobellavista.cl

«En un principio todo era oscuridad»

En un principio todo era oscuridad es el nombre de la obra colectiva creada por Ignacio Navarrete, Sebastián Orueta y Martín Peña, que se elabora en base a la construcción de relaciones y cruces entre luz, sonido y agua; materias elementales que por sus características físicas, al intentar manipularlas, entran en una relación con el espacio y los medios a través de los cuales sería posible contenerlas y darles una forma. Este proyecto toma estas tres materias para generar una propuesta que se configura  a través del enfrentamiento de ellas con materiales que las contienen y activan. Los sucesos físicos, lumínicos y sonoros que resultan de esta interacción conforman una atmósfera donde tiene lugar un sistema que se expresa según un movimiento constante y que, por ello, pudiera asociarse a un organismo vivo.

Las características materiales de la instalación comprenden la construcción de estructuras para contener a estas materias (luz, agua y sonido) y generar movimiento por medio de ellas. Además, aquí se considera el uso de medios de amplificación analógicos, medios de proyección de luz, motores eléctricos y herramientas de control temporal digital.

BIOGRAFÍA

Ignacio Navarrete (1994), Sebastián Orueta (1996) y Martín Peña (1996) ingresaron a la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile en el año 2015. En este contexto, han cruzado ideas e intereses a lo largo de diferentes talleres de producción de obra. Este constante intercambio de ideas confluye en diferentes proyectos colectivos, y a su vez potencia las investigaciones personales que se desarrollan en un sistema de trabajo conjunto.

Espacio Vilches, llamado así en homenaje al profesor emérito y uno de los fundadores de la Escuela de Arte UC, Eduardo Vilches, es una sala de exposición que tiene como objetivo dar a conocer las obras de los estudiantes de pregrado y posgrado, así como de los recién egresados de la Licenciatura de la Escuela de Arte UC.

Desde el 9 de noviembre al 6 de diciembre

Lugar: Espacio Vilches, Campus Oriente Pontificia Universidad Católica de Chile. Av. Jaime Guzmán 3300, Providencia.

Hora: 12:00 a 19:00 horas

Concierto | Intérpretes siglo XXI – 3

Concierto | Intérpretes siglo XXI – 3.
Miercoles 08 de noviembre.
Aula San Mateo del Campus Oriente UC (Jaime Guzmán 3300, Providencia) .
19:30 horas. 
La entrada es liberada todo publico.

El tercer concierto del ciclo estará enfocado en la ejecución de obras para instrumentos de viento. En primer lugar, se presentará Nicolás Guerrero, estudiante de clarinete, quien interpretará las Tres Piezas de Fantasía para clarinete y piano, Op. 73 de R. Schumann y la Sonata para clarinete y piano, Op. 167 de C. Saint-Saëns. En segundo lugar, Vicente Morales, estudiante de flauta traversa, interpretará tres piezas para flauta: Joueurs de flûte, Op. 27, para flauta y piano de Albert Roussel, Hojas de otoño, Égloga para solo de flauta de Cirilo Vila y Sonata, para flauta y piano de P. Hindemith. Ambos solistas serán acompañados por el pianista Camilo Gouet.

Programa
Primera parte

Robert Schumann (1810-1856)
Tres Piezas de Fantasía para clarinete y piano, Op. 73
I. Zart und mit Ausdruck
II. Lebhaft, licht
III. Rasch und mit Feuer

Camille Saint-Saëns (1835-1921)
Sonata para clarinete y piano, Op. 167
I. Allegretto
II. Allegro animato
III. Lento
IV. Molto allegro

Intérpretes:
Nicolás Guerrero, clarinete
Camilo Gouet, piano

Segunda parte

Albert Roussel (1869-1937)
Joueurs de flûte, Op. 27, para flauta y piano
I. Pan
II. Tityre
III. Krishna
IV. M. de la Pejaudie

Cirilo Vila (1937-2015)
Hojas de otoño, Égloga para solo de flauta
Lento, ma liberamente

Paul Hindemith (1895-1963)

I. Heiter bewegt
II. Sehr langsam
III. Sehr lebhaft

Intérpretes:
Vicente Morales, flauta
Camilo Gouet, piano

Presentación del Libro «Vivir en una Reserva Mundial de la Biósfera»

El Laboratorio de Investigaciones Insulares (ISLab) de la Escuela De Antropología UAHC invita a la presentación del libro “Vivir en una Reserva Mundial de la Biósfera. Cultura y Conservación de la Biodiversidad en la isla Robinson Crusoe, Archipiélago Juan Fernández”, de los autores Guillermo Brinck Pinsent y Juan Torres de Rodt.

Presenta:
Fernando Baeriswyl, director del GEF/MMA/PNUD “Fortalecimiento de los Marcos Nacionales para la Gobernabilidad de las Especies Exóticas Invasoras: Proyecto Piloto en el Archipiélago Juan Fernández”.

Comenta:
Raimundo Bilbao, director de Fundación Casa-Isla, Residencia Creativa.

* La actividad concluirá con un vino de honor.

Día: 08 de noviembre de 2017.
Hora: 19:00 hrs.
Lugar: Auditorio Salvador Allende. Condell 343, Providencia.

«Moda y Género: Indumentaria Masculina Contemporánea»

El Área de Diseño del Area de Diseño CNCA y el CCE Santiago te invitan a la exposición «Moda y Género: Indumentaria Masculina» donde 4 diseñadores locales: Ignacio Lechuga, Sr. Gonzalez, Gonzalo Herrera y Christián Palacios (CEREMONIA) mostrarán parte de su trabajo.

La exhibición comenzará desde el Martes 07 de Noviembre de 2017 hasta el 29 de Enero de 2018, ubicado en A. Providencia 927, Providencia. Metro Salvador.
#MdDCH17 #areadedisenocnca

Esta exposición se enmarca en la discusión en torno a la moda y el género e interroga cómo el concepto de masculinidad, a la luz de los actuales debates entorno a la fluidez identitaria, ha sido reimaginado en las propuestas de estos creadores. Haciendo eco de las ideas de la pensadora Judith Butler, quien afirma que lo masculino y lo femenino son categorías inestables y en permanente proceso de transformación, esta exposición postula que las identidades de género, como la moda, son producto de estilos y técnicas y no de caraterísticas esenciales del cuerpo.

El día de la inauguración tendremos un vino de honor, y compartirmeros con los artistas de la muestra, en una tarde llena de diseño y reflexión. ENTRADA LIBERADA.

Alexis Carreno es Doctor en Historia del Arte y Crítica por la State University of New York, Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile y académico del Departamento de Artes Visuales de la misma institución. El año 2009 recibió la beca Fulbright-CONYCIT para estudios doctorales en Estados Unidos. Proyectos recientes incluyen: organización del seminario “Arte/ Moda: Intersecciones”(Museo de Arte Contemporáneo, 2016); curatoría de la exposición “Folk Couture: Fashion and Folk Art” (American Folk Art Museum, Nueva York, 2014); participación en las “II Jornadas de estudios sobre moda y diseño” ( FADU-UBA, Buenos Aires) y en el panel “Fashion and the Avant-garde” (College of Art Association, Nueva York, 2015); y la publicación del artículo Marc in Skirts en el Critical Studies in Men’s Fashion Journal (2013). Es profesor invitado del diplomado Trends & Brands de la Universidad del Desarrollo y columnista de la revista Harper’s Bazaar Chile online.

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PROGRAMA DE ACTIVIDADES PARALELAS

Además de la muestra, que se extenderá en sala desde la inauguración hasta finales de enero, de 11 a 20 horas en horario continuado, la exposición cuenta con una serie de actividades paralelas vinculadas al mundo del diseño. Todas las actividades son GRATUITAS.

REFLEXIONES TEÓRICAS EN TORNO A LA MODA MASCULINA EN CHILE 

21 DE NOVIEMBRE – 19:30 HRS 

Discusión en torno al vestuario masculino en Chile que abarca dos momentos claves en su historia: el nacimiento de la moda masculina moderna en el siglo XIX y su desarrollo en la actualidad a partir del concepto de “diseño de autor”. De la mano de Emilia Müller ( moda masculina en Chile en el siglo XIX ) y Sofia Calvo ( moda masculina en el siglo XXI)

Emilia Müller es candidata de doctorado en Historia de la Universidad Católica y tiene un Magister en “Estudios de la moda y el vestuario” de la Universidad de Nueva York. Además de hacer clases, ha trabajado con distintas colecciones de vestuario en EEUU y en Chile, (Museo de la Ciudad de Nueva York y Museo Histórico Nacional de Santiago), incluyendo una pasantía en el departamento de Moda y Textiles del Museo Victoria & Albert en Londres. Ha realizado publicaciones dedicadas a esta área de investigación, además de participar en diversos simposios, combinado así un interés académico y museográfico en esta área del patrimonio material y cultural. Su tesis de doctorado se centra en la relación de moda, género y cuerpo en Chile entre los años 1850 y 1930.

Sofia Calvo. Periodista, creadora del blog de moda “Quinta Trends” y autora de los libros “El nuevo vestir” ( 2016) y “Relatos de Moda” (2013). Ha asesorado a instituciones y marcas de la escena de autor chilena y latinoamericana, producido actividades de moda y diseño, y ha cubierto eventos internacionales de moda en Argentina y Colombia. También, dirije el Programa Asia Pacífico de la Biblioteca del Congreso, una plataforma que articula las diversas redes de Asia Pacífico en Chile.

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OSCAR RIOS Y MANUEL FIGUEROA, DOS ÍCONOS DE LA MODA EN CHILE, CONVERSAN SOBRE VESTUARIO MASCULINO

22 DE NOVIEMBRE – 19:30 HRS

Desde la teoría e historia del diseño, Oscar Ríos y Manuel Figueroa reflexionan sobre sus experiencias biográficas con la moda masculina. Esta charla aborda las influencias que Ríos y Figueroa han tenido en sus propuestas de vestuario personal, el valor que le atribuyen a la moda en la construcción de la identidad y la tensión entre los conceptos de ‘extravagancia’ y ‘consenso’ en la moda masculina.

Oscar Ríos Estudió arquitectura en la Universidad Católica de Valparaíso. Académico Titular de la Escuela de Diseño de la UDP. Recibió el premio a la excelencia de diseño el año 2012.

Manuel Figueroa. Diseñador Universidad Diego Portales. Realizó, entre otros, el Diplomado en Tipografía y el Diplomado en Políticas Públicas ambos en la Universidad Católica. Actualmente , se desempeña como Director del Núcleo de Diseño del Campus Creativo de la Universidad Andrés Bello. Fue el editor del Monográfico “Oscar Ríos. Esto no es una pipa. Es diseño” Ediciones UDP.

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CONVERSATORIO CON LOS DISEÑADORES DE LA EXPOSICIÓN 

29 DE NOVIEMBRE – 19:30 HRS

Cristián González, Gonzalo Herrera e Ignacio Lechuga, junto a la artista textil Melina Rapimán y la diseñadora de vestuario Fernanda Montessi (Baquelita), conversan sobre las singularidades del proceso creativo y productivo de la vestimenta para hombres, una de las áreas más complejas dentro de la industria de la moda. Esta charla aborda las formas en que estos diseñadores trabajan con el cuerpo masculino y las nociones de masculinidad que sus propuestas proyectan en relación a las particularidades de la cultura local.

Primer Encuentro Caravana

Santiago, xx de octubre de 2017.- Con una selección de más de 30 exponentes del diseño, arte textil e ilustración local, el 4 de noviembre se realizará el primer Encuentro Caravana, a partir de las 13 y hasta las 21 horas en Cerro La Planta.

La primera edición de Caravana busca ser un espacio de comunión e intercambio para los mejores proyectos del handcraft, el diseño y el DIY (Do it yourself) nacional de los últimos años. Creadores y el público podrán compartir e interactuar en el acogedor patio interior de 500 m2 de Centro La Planta, una restaurada casona ubicada a pasos del metro Santa Isabel, que hoy acoge talleres de artistas, eventos y conciertos, y próximamente a inaugurará un encantador café en su interior.

Comidas y bebidas hecha en casa, bandas acústicas en vivo y un encuentro de bordadoras y bordadores serán algunas de las opciones y actividades que complementarán la feria.

La selección de expositores se hizo a partir de una convocatoria abierta a través de las Redes Sociales. Se escogieron autores nuevos y de trayectoria, priorizando originalidad, la calidad de sus productos y la proyección de cada proyecto.

Participarán de la primera versión de Encuentro Caravana autores como Milo (marca personal de Milena Hachim, diseñadora, ilustradora y creadora en cerámica), Telaria (proyecto de Eleonora López, quien desde el 2009 trabaja la fabricación de telares, herramientas para tejer a telar y tejidos), y Pablo Del cielo (ilustrador chileno y colaborador del proyecto editorial Gran negro, y entre otros proyectos, autor de los stickers “Tómatelo con calma” para Facebook messenger).

Caravana busca no sólo reconocer el valor de autores y diseñadores jóvenes, sino también la importancia de generar una activa comunidad creativa, celebrar lo colectivo y acercar al público a conocer directamente los procesos creativos y productos hechos a mano, en una única jornada de celebración primaveral.

Ciclo de conciertos «La voz, rostro invisible»: Juan Pablo Rivera

Voces del Jazz Nacional de unirán en ciclo de conciertos en Sala Máster

Una muestra de propuestas musicales vocales serán las que se darán cita en un ciclo que busca reunir una vez al mes a diversos exponentes del jazz y la fusión.

Serán 9 fechas a lo largo del año, donde creadores e investigadores profundizan en la relevancia de la voz humana (vocal o instrumental), la radiotelefonía y la escucha musical.

En próximas fechas se espera contar con voces de diversos estilos y géneros, y que abarcan desde el  trabajo del saxofonista Franz Mesko junto a MC’s que dan cuenta de mixturas entre el hip hop y el jazz, hasta propuestas instrumentales  vocales de Francesca Ancarola o los jóvenes Diego Urbano y Bernardita Fiorentino con el enigmático proyecto “Cómo suspender su incredulidad desapareciendo por completo”.

El ciclo será transmitido por el programa HoloJazz, quien además organiza las sesiones luego de una serie de actividades para financiar el proyecto radial. Con el apoyo del Fondo de Fomento de la Música Nacional concreta este año el ciclo que espera convocar audiencia, músicos y conversación en un encuentro gratuito y que tiene proyecciones de lograr una publicación de las reflexiones en torno a la voz.

EPII: Velorio Residencia de Automatización

Lunes a viernes, 17, 18, 19 y 20 horas / Sábado, 11, 12, 13 y 14 horas.

Del 18 al 26 de octubre a las 17:00 horas en el CCE Santiago. Se realizarán sesiones escénicas mediante de una instalación inmersiva para un espectador que reproduce las fases en el proceso de muerte. Ante una sociedad que desatiende la muerte, la obra busca facilitar una instancia de reflexión y familiarización ante la propia mortalidad.

Con el psicoinductor en la edición de velorio se pretende la elaboración de la angustia que la mortalidad suscita. Con la formación de un puente entre el arte y la psicología se faciliten a través de la generación de estas obras estados específicos de conciencia. Cada sesión individual de Velorio dura, en total, 45 minutos, durante la cual se invita al espectador a recostarse en el interior de la instalación, donde asistido por un operador, experimenta una relajación, una imaginería, y la secuencia de etapas producida a través de estímulos visuales, sonoros y táctiles.

Con estas instalaciones se reproduce la secuencia de etapas en el proceso de muerte, basada en estudios sobre las experiencias de personas que han muerto clínicamente y vuelto a la vida. Así se desarrollan fuentes de experiencias que fomentan reflexiones sobre el momento presente y el efecto en el ser humano de su ambiente fisico.

Estas sesiones se entienden como una propuesta de la utilización de la obra artística como herramienta inductiva terapéutica. Se aprovecha de la posibilidad de usar el arte para visualizar la temática de la muerte.

Se invita a todos tipos de público (mayores de 18 años que no superan un ancho de la cadera de 60 cm y un peso de 90 kilos) que siempre se han preguntado cómo es morir a viajar al más allá.

Duración: 45 minutos por persona – 25 minutos en el interior.
Adhesión: Voluntaria con inscripción previa

INSCRIPCIONES EN www.viejaacherontia.com

 

Ficha técnica

Dirección y Arte: Ignacio Gutiérrez

Asistencia: Macarena Gutiérrez

Universo sonoro: Camilo Catepillan

Imaginería original: Cristóbal Barros