Estreno en Chile del documental “Sushi: The Global Catch”

La cinta explora la historia y el futuro de la industria, sacando a la luz los problemas medioambientales que conlleva el auge del consumo de este popular tipo de comida.

En el marco del II Ciclo de Cine de Derecho Animal y Medioambiente, se exhibirá por primera vez en Chile el documental “Sushi: The Global Catch”, filme dirigido y producido por Mark S. Hall. Este trabajo fue filmado en 5 países distintos – Australia, Estados Unidos, Japón, Polonia y Singapur -, y cuenta cómo es que desde sus humildes orígenes como una comida sencilla vendida en las calles de Japón, en los últimos 30 años el sushi se ha convertido en un fenómeno internacional, al mismo tiempo que el auge del consumo de pescados y mariscos está provocando graves consecuencias para el planeta y el colapso de varios ecosistemas marinos. “Sushi: The Global Catch”, plantea la pregunta y reflexión sobre cuáles pueden ser las mejores formas de lograr una alimentación sustentable cuando la demanda ya se hizo insostenible.

El evento se realizará el jueves 11 de julio y está organizado por Fundación Vegetarianos Hoy gracias a la colaboración de Hub Providencia. El 2018 se realizó la primera edición del Ciclo de Cine gestionada por la fundación e incluyó películas como “The Last Pig”, “Vegucated”, entre otras.

Puedes inscribirte ¡aquí! 

Fecha: jueves 11 de julio.

Apertura de puertas: 18:00hrs.

Inicio proyección: 18:30hrs

Lugar: Sala Multiuso 1er piso, Hub Providencia Av. Manuel Montt 101.

Cupos: Los cupos son limitados, además de inscribirte asegúrate de llegar temprano. Se ingresará por orden de llegada: primero por los inscritos y luego los no inscritos hasta llenar la sala por lo que te recomendamos llegar a las 18:00 hrs.

Sinopsis: Desde sus humildes orígenes como una comida sencilla vendida en las calles de Japón, en los últimos 30 años el sushi se ha convertido en un fenómeno internacional. Este documental filmado en cinco países explora la historia, futuro y problemas que conlleva el auge del consumo de esta popular cocina. Y es que, la fascinación del sushi y el aumento de su demanda está teniendo consecuencias irreversibles para el planeta y el colapso de las especies marinas.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=XTP8hqKCTns

Inscripción: https://vegetarianoshoy.org/ciclo-cine/

Proyección del documental “Normalistas. Amor por la educación” en el Museo Benjamín Vicuña Mackenna

Miércoles 10 de julio a las 16:00 horas, en Avda. Vicuña Mackenna 94, Providencia. No requiere inscripción.  

“Normalistas. Amor por la educación” relata la historia de los profesores primarios en Chile y su vínculo con las luchas feministas y por una educación gratuita y de calidad; que constituye uno los movimientos sociales más significativos del Chile actual.

El director del documental, Sergio Arévalo Macías, señala que “durante el proceso de investigación descubrí que, por una parte, a todos quienes comenté sobre la idea de hacer este documental me manifestaron el interés de que un trabajo como éste se realizara, porque sin conocer la historia en detalle, tenía una muy buena opinión sobre los normalistas”. Arévalo agrega que “a pesar de su trascendencia y de que el proceso del normalismo abarca un período de mucho más de un siglo (1842 a 1974), no existía ningún material audiovisual que tratara esta temática en profundidad”. 

Ricardo Brodsky, director del Museo Benjamín Vicuña Mackenna, sostiene que “este trabajo audiovisual de Arévalo reivindica una de las más nobles tradiciones de la educación pública chilena, lo que es muy bienvenido en el Chile actual en que la educación se ha tomado las agendas”. 

Luego de la proyección de “Normalistas. Amor por la educación” el público asistente podrá disfrutar de un conversatorio con el director del documental. La actividad se realizará el miércoles 10 de julio a las 16.00 horas, en el Auditorio del Museo Benjamín Vicuña Mackenna ubicado en Avda. Vicuña Mackenna 94, Providencia (Metros Baquedano y Bustamante). La invitación es abierta a todo público, con entrada liberada sin inscripción previa. 

Sergio Arévalo Macías es originario de Puerto Montt, productor cultural y realizador audiovisual. Entre 2017 y 2019 ha producido y dirigido los largometrajes documentales «Arnoldo Camú y los combatientes allendistas» y «Normalistas. Amor por la educación”;  y el corto documental «Norita regresa a Chiloé». Cuenta con formación en dirección de cine en la Academia de Cine La Toma en 2018, diplomado en políticas públicas en la P. Universidad Católica de Chile en 2005, diplomado en gestión gerencial en la Universidad de Chile en 1997, titulado de ingeniero civil en 1994 y licenciado en ciencias de la ingeniería en 1992, ambos de la Universidad de Chile.

Tráiler del documental en el siguiente enlace: https://vimeo.com/327450471

Ciclo de Cine Sábados de Romance

Sábado 6, 13, 20 y 27 de julio, 16:00 horas. Actividad gratuita. Previa inscripción en cafeliterario@providencia.cl

Ciclo de cine que reúne filmes en el que el amor de pareja es el eje central.

Sábado 6: Elsa & Fred de Marcos Carnavale

Sábado 13: Lejos de ella de Sarah Polley

Sábado 20: En el dormitorio de Todd Field

Sábado 27: Antes de medianoche, de Richard Linklater.

16 horas, Café Literario Parque Balmaceda (Av. Providencia 410, frente a calle Condell).

Teatro familiar y gratuito para las vacaciones de invierno en Providencia

La Municipalidad de Providencia y su Fundación Cultural invitan a todos los niños con sus familias a disfrutar de obras de teatro gratuitas durante todo julio y agosto.

Estas vacaciones de invierno en Providencia habrá diferentes panoramas para las familias, en el marco del programa “Provi Kids” donde la Municipalidad y su Fundación Cultural invitan a todos los niños con sus papás a disfrutar de obras de teatro gratuitas durante julio y agosto.

“Tendremos teatro, circo y magia en distintos lugares de la comuna para llegar a todos nuestros vecinos. Queremos acercar la cultura y las artes a los barrios para que las familias no deban trasladarse demasiado con este frío. Así es como el Teatro Oriente sale a los barrios con diferentes obras infantiles y gratuitas. Además, en el mismo teatro habrá otra oferta, pero pagada. Tenemos panoramas para todos los gustos y bolsillos”, explica la alcaldesa Evelyn Matthei.

La programación es la siguiente:


SÁBADO 6 DE JULIO / 12 HRS.
Obra Teatro “El Caldero Mágico”

Centro Deportivo Antonio Varas
Antonio Varas 246.
Entrada liberada.

En lo más profundo del bosque habita Carmina, una bruja que ama la basura y con su Caldero Mágico lo transforma todo en basura. Junto a su ayudante Cirilo, un guarén de cloacas, han logrado que todos los animales que habitan el bosque huyan en busca de un lugar más puro donde poder vivir. Mari, mariposa, Espa, espantapájaros y Rabito, el conejo deberán detenerla.


SÁBADO 13 DE JULIO / 12 HRS.
Obra Teatro “Historias de Circo”

Frontis Sala de Exposiciones Parque las Esculturas
Avenida Santa María 2201
Entrada liberada.

A través de la música, las marionetas y los actores relata la historia de un circo muy particular que, junto a su banda, llegan a dar vida a cada ciudad. Pero un día al llegar a un pueblo muy especial, deberán realizar la mejor función de toda su vida para así poder llenar de magia y devolverla alegría e ilusión a los habitantes de este pueblo especial.

Una obra que nos enseña el valor de la simpleza y la magia necesaria para que los proyectos se concreten y descubrir la felicidad a través de la mirada simple y sencilla de la vida, Una historia para disfrutar junto a toda la familia.


VIERNES 19 DE JULIO / 12 HRS.
Obra Teatro ” El Bosque Encantado”

Gimnasio Arturo Alessandri Palma
General Bustamante 443
Entrada liberada.

Dos hechiceras viven en Bosque Mágico. En este lugar existe un portal mágico que conduce a una fuente que proporciona el agua a todos los habitantes, pero ellas, sin tomar en cuenta las necesidades y diferencias del resto de los moradores, desean apropiarse de ella, con el fin de mantenerse jóvenes y poderosas creen que de esta manera todos las respetaran y obedecerán, sin darse cuenta que por hecho de ser diferentes se distinguen y los hace únicos, y que ése es su verdadero valor Gnomos, hadas, elfos y todos los demás personajes están perdiendo sus poderes y el bosque se está secando Flor, Muqui e Igor cruzarán el portal y tratarán de defender el agua.


SÁBADO 20 DE JULIO / 12 HRS.
Obra de Teatro “Hamelin”

Auditorio de la Fundación Cultural de Providencia
Avenida Nueva Providencia 1995
Entrada liberada.

En la ciudad de Hamelin está ocurriendo algo muy extraño, ¡Una plaga de ratones se está apoderando de la ciudad! Los habitantes del pueblo están desesperados, no saben qué hacer, a quién recurrir, además el alcalde no hace mucho… hasta que aparece un misterioso flautista que promete ayudarlos, a cambio de una justa recompensa, el alcalde acepta, el flautista comienza a hacer sonar su flauta, pero algo ocurre y el trato no se cumple, provocando entonces una venganza que produce un gran dolor para las familias de Hamelin. Un miembro de la comunidad se propone arreglar este problema, quien menos esperamos se convierte en el héroe de la historia.


SÁBADO 27 DE JULIO / 12 HRS.
Obra de Teatro “Maldadosos “

Centro Deportivo El Aguilucho
Arzobispo Fuenzalida 2615
Entrada liberada.

Maldadosos; ni tan villanos ni tan bondadosos” Lulú, es una niña que nos invita a jugar con seis clásicos villanos de cuentos infantiles, El Capitán Garfio de Peter Pan, Hades de Hércules, la Madrastra de Blancanieves, Maléfica de la Bella Durmiente, Yafar de Aladín y la Bruja Maruja de Hansel y Gretel al ver sus vidas rodeadas de acciones negativas y tener el poco afecto del público, decide someterlos/as a un concurso en el cual deberán abandonar sus malas acciones para representar una imagen positiva, Los “Maldadosos” convivirán en un mismo espacio y tendrán que aprender a conocerse, respetarse, y  aprendiendo el verdadero valor de la convivencia.


SÁBADO 3 DE AGOSTO / 12 HRS.
Show Familiar de Magia con Grandes Ilusiones Mario Farfani

Sala La Capilla Montecarmelo
Bellavista 0594, Metro Salvador
Entrada liberada.

Mario Farfani, más conocido como el mago Farfani, es considerado como uno de los mejores magos chilenos. Así lo avalan sus múltiples premios nacionales e internaciones, tanto en magia de cerca como en magia de escenario. Ha desarrollado su espectáculo estelar Visual Magic, un show que mezcla las mejores ilusiones, la magia tecnológica con una pantalla, la participación del público y rutinas con muchísimo humor.

«Bambi»

En conjunto con «Ciencias ocultas» de Adrián Gouet en la sala principal de NAC, Felipe Muhr inaugura «Bambi» en #NivelCalle, una instalación en la vitrina de la galería que consiste en una reflexión sobre las condiciones de habitabilidad.

Al provenir de un hábitat natural limitado y constantemente amenazado, no se tiene un registro claro del estado de conservación del hámster dorado (mesocricetus auratus), ni de un número aproximado de su población silvestre. La vulnerabilidad del estado salvaje de la especie y su actual abundancia en cautiverio ha condicionado la historia natural del hámster dorado a la observación de su comportamiento en jaulas y acuarios.

Todos los hámsters dorados mantenidos hoy en cautiverio en casas y laboratorios descienden de una sola hembra silvestre y sus crías, encontrados en 1930 en un campo sirio. Esta hembra, uno de los pocos ejemplares adultos capturados vivos, sobrevive en el código genético y en el instinto de cada hámster dorado doméstico, incluyendo a Bambi.

Bambi habitará su casa-estudio durante el tiempo de exhibición, junto a objetos intervenidos y esculturas realizadas antes y durante la muestra. Estas intervenciones son registros de acciones remanentes, vestigios de su relación con un mundo natural cientos de generaciones en el pasado. Como todos los hamsters dorados, Bambi vive en el presente, y su experiencia está separada de la naturaleza al punto de que sus comportamientos innatos ya no condicionan su supervivencia y parecen acercarse al ocio creativo. Bambi aún duerme de día para protegerse del calor del desierto, cava túneles para esconderse de los depredadores, roe todo a su paso y guarda más comida de la que necesita. Como si su mundo se fuera a acabar.

BAMBI es una exposición realizada en colaboración con Bambi, un hámster dorado macho nacido a principios de 2019.

Direccion: Juan de Dios Vial 1359, Providencia (frente a Plaza las Lilas) Horario: Martes a viernes, 9:30 a 18:30 horas. Sábado, 11:00 a 14:00 horas. Para visitas fuera de horario coordinar al +569 97892590 www.galerianac.cl contacto@galerianac.cl

«Ciencias ocultas»

Ciencias ocultas nace de la consideración de la pintura como una práctica esotérica, una suerte de alquimia cuya mezcla de elementos técnicos y mitológicos permite abordar el impacto que el acelerado cambio digital está teniendo en las formas en que percibimos y producimos imágenes. Así, la exposición -que se inaugura el 3 de julio- es la primera de Gouet en NAC y la última antes de partir a la Royal College of Arts. La muestra estará abierta al público hasta el 3 de agosto.

De esta forma, la pregunta por el lugar de la pintura en un contexto mediaticamente saturado se hace presente en la exposición. Trabajando a partir de un archivo donde se mezcla la imaginería mediática actual con motivos de la historia del arte, la alquimia y una variedad de registros fotográficos provenientes de toda clase de temas; Ciencias Ocultas recurre a la pintura como un medio para escarbar los escombros que se amontonan en las orillas de la oleada digital para explorar la supervivencia de las figuras e imágenes que hemos declarado muertas u obsoletas.

La muestra, que contiene pinturas en gran y mediano formato, busca abrir una temporalidad paralela a la del tránsito habitual -lineal- de imágenes, creando una suerte de alternativa que reactive la interacciones entre memoria y visualidad, en constante amenaza por el contexto actual.

Adrián Gouet
Santiago de Chile, 1982

Licenciado en Artes por la P. Universidad Católica de Chile y Magíster en Artes Visuales por la Universidad de Chile. Ha expuesto colectivamente en diversas muestras, entre ellas Sin título (2010, Matucana 100), El terremoto de Chile (2009, Trienal de Artes Visuales, MAC), Ni uno ni otro – Los otros (2016, Museo de Artes Visuales, Santiago), así como en forma individual en galería Animal (2010), galería Macchina (2012) y en Sala CCU (2015). Ha obtenido en tres ocasiones (2010-2013) financiamiento del Fondart para diversos proyectos de producción y exhibición, y en 2011 la beca CONICYT para la realización de estudios de posgrado en Chile. Ha sido galardonado con  la VSC Residency Fellowship (2017), el tercer premio MAVI- Minera Escondida (2015), el premio Juan Mackenna a la excelencia académica (2011, P. Universidad Católica) y el primer lugar en el concurso Artistas siglo XXI (2007). Junto con su trabajo docente, ha desarrollado su investigación pictórica y gráfica en diversas residencias, entre ellas Fundación Teraike – Residencia en Base Antártica Eduardo Frei (2011, Punta Arenas, Chile), Silence, awareness, existence (2017, Arteles creative center, Haukijärvi, Finlandia) y Vermont Studio Center (VT, EE.UU, 2018).

Direccion: Juan de Dios Vial 1359, Providencia (frente a Plaza las Lilas) Horario: Martes a viernes, 9:30 a 18:30 horas. Sábado, 11:00 a 14:00 horas. Para visitas fuera de horario coordinar al +569 97892590 www.galerianac.cl contacto@galerianac.cl

Lunes de cine julio: «Afrodescendencias»

Una selección de películas producidas en países como Colombia, Ecuador, Brasil que ponen el foco en visibilizar a la población afrodescendiente, sus comunidades y sus diversas situaciones en el contexto latinoamericano.

A través del cine realizadores/ras dan visibilidad a la multiculturalidad que hay atrás y frente de las cámaras, de personas de origen africano que están en la búsqueda de una manera de vivir y encontrar un lugar en sus países de origen o, en otros, donde les ha tocado emigrar.

La selección de películas es realizada por el Centro de divulgación cultural del Estrecho “Al Tarab”, en la ciudad de Tarifa, en España, promueve y difunde la cultura africana en España, América Latina y el propio continente africano a través de actividades de cooperación cultural, principalmente a través del cine.

Exhibiremos antes de cada película un cortometraje de realizadores chilenos, del Festival FIC La Ventana.

Lunes 1 de julio // 19:30 h.

“Newentün” / Tomás González / Chile / 2017 / 10 min. / Documental.

Tras un tortuoso proceso policial, un joven mapuche se ve enfrentado a una compleja decisión. Inspirado en una historia real.

“Don Ca” / Patricia Alaya Ruiz / Colombia / 2012 / 90 min. / Documental.

“Don Ca” es el retrato de un personaje (Camilo Arroyo) al que no es fácil rotular: no es un colono explotador, no es un buen samaritano ni un hippie inadaptado. Es un hombre que se salió de las líneas trazadas y de los caminos vendidos como correctos. La suya es una historia que nos permite abordar el espinoso tema de la libertad. La libertad de hacer un camino distinto al que nos proponen las sociedades modernas; la libertad que se le sigue negando a las comunidades afrocolombianas, ya no a través del látigo sino de la violencia y la pobreza; la libertad ilusoria de un continente que sigue trancado en su proceso de verdadera independencia.

Lunes 8 de julio // 19:30 h.

“El Dani” / Sebastián Ayala Alveal / Chile / 2012 / 8.30 min. / Ficción.

Bruno (25) lleno de preguntas y temores, viaja desde Valparaíso hasta un pueblo del Sur de Chile al funeral de Daniel (24) un antiguo pololo de la adolescencia. En su funeral conoce detalle sobre su muerte, enfrentándose a una familia cariñosa pero machista y tradicional. Una familia que no solo oculta la homosexualidad de su ex, sino que niega la causa de su muerte a raíz del VIH/SIDA.

“Ángel” / Sebastiano d´Ayala Valva / Ecuador – Francia / 2010 / 62 min. / Documental

“No me siento hombre ni mujer, solo soy una persona”. La historia de un transgénero ecuatoriano, boxeador, y que ejerce la prostitución en París. Ser afrodescendiente, emigrante y mantener a una familia con la prostitución, solo lo puede hacer alguien que tenga la valentía de mostrarse al mundo como es pese al prejuicio y al repudio. La película aporta una mirada a las entrañas de una sociedad como la nuestra, llena de categorías y apreciaciones, que para el protagonista son mal intencionadas. Una vida sin gratificaciones tras el esfuerzo y el riesgo de su trabajo.

Lunes 22 de julio // 19:30 h.

“Sombras de Alicia” / Giordano Wood y Sergio Beltrán / Chile / 2016 / 10 min. / Documental.

Una solitaria mujer llamada Alicia, experimenta extraños acontecimientos durante las noches siendo acosada por sombras que están inundando la tranquilidad de su hogar, conduciéndola a un laberinto de pesadillas que la harán deambular entre el mundo real y el de los sueños.

“El vuelco del cangrejo” / Oscar Ruíz Navia / Colombia – Francia / 2009 / 95 min. / Ficción.

La Barra, un alejado pueblo de la costa pacífica colombiana. Cerebro, líder de los nativos afrodescendientes, que enfrenta fuertes contradicciones con El Paisa (hombre blanco), poderoso terrateniente que planea la construcción de un hotel en la playa. Daniel, un citadino extraño y silencioso, llega una tarde cualquiera y permanece varios días en el sitio a la espera de una lancha clandestina que pueda sacarlo del país. Una niña y dos adolescentes necesitados de dinero son los únicos que intentan ayudarlo, pero conseguir una embarcación tomará más tiempo de lo planeado.

Lunes 29 de julio // 19:30 h.

“Vishitiri, la visita” / Patricio Quinteros / Chile / 2018 / 13 min / documental

Tita, es una pequeña niña de 9 años, de origen aymara, que vive en un abandonado pueblo de la cordillera andina. La visita de un par de extraños, que vienen a acompañarla en su cumpleaños despertará en Tita recuerdos perdidos, y la hará descubrir que estos desconocidos tal vez tengan mucho que ver con su pasado, su presente y su futuro.

“El barrio de las mujeres solas” / Galo Betancourt / Ecuador / 2013 / 67 min. / Documental

En el barrio de Carcelén bajo, en Quito, se ha instalado un sólido matriarcado. Se las ve subir y bajar una cuesta de la mano de sus hijos, trabajar, bailar, jugar, alegrarse y llorar. Un grupo de mujeres afroecuatorianas que, por una razón u otra y casi por azar, ha formado una resistencia para protegerse de una larga historia de abandono, desamor y malos tratos. A casi todas, la maternidad les ha permitido erigir una muralla que las resguarda a ellas y sus hijos del dolor y la desesperanza.

«Formas de Guardar Silencio»

AFA, Art for Art, Presenta la segunda exposición del 2019 «Formas de Guardar Silencio», con la participación de los artistas Josefina Bardi. Jorge Cabieses-Valdés. Francisca Correa. Claudio Correa. Nicolás Cox. Daniela Gálvez. Martín Gubbins. Florencia Guevara. Javiera Ibarra. Leonel Lienlaf. Leslie Núñez. Pedro Ortiz. Andrés Parra. Magdalena Quijano. Daniela Veliz Carbullanca. Camila Ramírez. 

La exposición, constituida a partir de la selección de la artista Bernardita Croxatto Díaz, la muestra reúne obras de artistas que pasaron por el Taller de “Cuerpo Como Medio y Soporte”, que dicta Croxatto en la Escuela de Arte UDP, en diálogo con artistas nacionales de trayectoria, cuyas obras permean y tensionan el recorrido de acontecimientos visuales, que conforman la exposición. Ademas, este recorrido se acompaña de un programa donde cada semana habrá un artista invitado a intervenir la muestra desde diferentes acercamientos a la palabra como materialidad; poesía, declamación, sonoridad, conferencia y conversación.

INAUGURACIÓN
28 de junio
19 Hrs.
Avenida Providencia 1614, piso 2.
Santiago, Chile.

Hasta el 20 de Julio.
Lunes a viernes
15 a 20 Hrs.

PROGRAMA DE INTERVENCIONES

Sábado 6 julio 18:30 hrs.
Jorge Cabieses. Leslie Nuñez.
Josefina Bardi. Daniela Gálvez. Magdalena Quijano.

Sábado 13 julio 12:30 hrs.
Martin Gubbins. Camila Rámirez.
Josefina Bardi. Daniela Gálvez. Magdalena Quijano.

Jueves 18 julio 19:00 hrs.
Leonel Lienlaf.
Josefina Bardi. Daniela Gálvez. Magdalena Quijano

«Ojos que no ven»

Ojos que no ven de la fotógrafa y artista chilena Paz Errázuriz se expone en D21 Proyectos de Arte

A partir del viernes 28 de junio hasta el jueves primero de agosto se podrá visitar en D21 Proyectos de Arte la exposición Ojos que no ven de la artista chilena Paz Errázuriz.

La muestra Ojos que no ven es parte de la última publicación de Paz Errázuriz en coautoría con Jorge Díaz, biólogo feminista, la cual consiste en una investigación transdisciplinar sobre la ceguera que explora los cruces entre arte y ciencia. El eje central es una condición que altera la predominancia de lo visual en la sociedad actual. Los avances del mercado contemporáneo y los aparatos tecnológicos han impulsado una proliferación de las imágenes, cuestión que le otorga un lugar central en la construcción de las identidades y en el modo en que se desarrolla la sociedad actual.

El trabajo con comunidades de no-videntes, junto al proceso que da cuenta de la creación y producción de este libro, se verán reflejados en alrededor de 10 fotografías capturadas por el ojo de la fotógrafa. La muestra reúne fotografía, texto y video. Este último producido por Carolina Tironi, donde se relata en otro lenguaje el proceso de creación del libro y las fotografías. Esta exposición ha sido realizado gracias al Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, FONDART, convocatoria 2018, y forma parte del proyecto Visual dirigido por Sergio Parra desde el 2018, realizada en conjunto con D21 Proyectos de Arte.

Sobre la artista

Paz Errázuriz (Santiago, 1944) Fotógrafa. Ha publicado libros como El Infarto del Alma (1994) junto a Diamela Eltit, La Manzana de Adán (1990) junto a Claudia Donoso, Kawesqar: Hijos de la Mujer Sol (2006) y una antología de su obra Paz Errazuriz (2015) editado por D21. Su trabajo ha sido expuesto en Chile e internacionalmente destacando su exposición Réplicas y Sombras en la sala de Fundación Telefónica en Santiago (2004) y su participación en Poéticas de la Disidencia exposición para el Pabellón de Chile en la 56º Bienal de Venecia (2015). Ha recibido las becas Guggenheim (1986), Fundación Andes (1990), Fulbright (1992) y Fondart (1994 y 2009). Ha recibido el premio Ansel Adams, otorgado por el Instituto Chileno Norteamericano de Cultura, en 1995, el Premio a la Trayectoria Artística del Círculo de Críticos de Arte de Chile, el premio Altazor en 2005, además del premio PHotoEspaña 2015 y el 2017 fue galardonada con el Premio Nacional de Artes Visuales.

D21 Proyectos de Arte / Nueva de Lyon 19, departamento 21, Providencia (Metro Los Leones) Santiago de Chile, CP 7510054 / Entrada liberada / lunes a viernes de 11 a 19 hrs. sábado de 11 a 15 hrs. / +56 2 23356301 / info@d21.cl / www.d21.cl / www.facebook.com/D21.ProyectosdeArte

«Aplomo»

Proyecto Visual dirigido por Sergio Parra vuelve a Galería D21 con la exposición Aplomo del artista Tomás Fernández

A partir del viernes 28 de junio hasta el jueves primero de agosto se podrá visitar en D21 Proyectos de Arte la exposición Aplomo del artista chileno Tomás Fernández.

La muestra Aplomo de Tomás Fernández, se compone de una serie de pinturas de mediano formato, que oscilan entre la figuración y la abstracción. En la superficie de las obras, la materialidad se observa densamente cargada. Fernández degrada la condición del óleo como material noble, mezclándolo con tierra, paja, ramas, mugre, silicona industrial, papeles y desechos. Esto le permite trazar un vínculo con la tradición manchística y matérica de otros connotados artistas chilenos como José Balmes, Carlos Leppe y Juan Pablo Langlois.

Las pinturas representan diversos motivos como fragmentos de cuerpos, bultos amarrados o parejas abyectas, los cuales son extraídos de revistas, capturas de video y recuerdos personales. Estas figuras se asoman en la tela, entre borrones, costras empastadas, superficies arrasadas a punta de espátula, chorreos de trementina y veladuras enturbiadas. La aparición de estos elementos, reconfigura la materia en una atmósfera abstracta que va del ocre al gris, convirtiéndose en retazos de paisaje, en sitios eriazos, peladeros plomizos, plazas polvorientas, muros desgastados y aceras pisoteadas.

Esta exposición forma parte del proyecto Visual dirigido por Sergio Parra que busca promover una escena de arte joven que a través de un lenguaje crítico desarrollen obras de gran complejidad visual y política.

Sobre el artista

Tomás Fernández (1985, Santiago) vive y trabaja en Santiago. Ha participado en numerosas muestras colectivas y realizado las exposiciones individuales Perder el norte (2008, Galería BECH), Error de continuidad (2008, Galería Animal), Mal obrar (2012, Metales Pesados), Citera (2012 Galería XS), Interiores (2013, Galería AFA), Cinturón de lastre (2016, Bloc), Citera (2017, Galería XS).

D21 Proyectos de Arte / Nueva de Lyon 19, departamento 21, Providencia (Metro Los Leones) Santiago de Chile, CP 7510054 / Entrada liberada / lunes a viernes de 11 a 19 hrs. sábado de 11 a 15 hrs. / +56 2 23356301 / info@d21.cl / www.d21.cl / www.facebook.com/D21.ProyectosdeArte