La agenda cultural y gratuita de Chile
Los invitamos a echar a volar la imaginación en el taller de arte y danza inspirado en la música y obra de Violeta Parra. Despertar el cuerpo, descubrir la danza propia y la colectiva, disfrutar del ritmo y el movimiento, con juegos espaciales, coreográficos y visuales que nos ofrece esta artista.
Sábado 17 de junio
Horario: 10:30 a 12:30 hrs
Sala: Mori Bellavista
Dirigido por: Betania González y Constanza Fernández
Edad: niños y niñas de 4 a 8 años.
Inscríbete ¡AQUÍ!
Todos aquellos aficionados de la fotografía y la fauna silvestre que quieran perfeccionar sus técnicas fotográficas, no pueden perderse el quinto “Encuentro de Otoño”, organizado por Merrell y Ladera Sur, a realizarse el miércoles 14 de junio, en donde el destacado fotógrafo Rodrigo Moraga entregará consejos y técnicas imprescindibles para capturar la vida salvaje.
Moraga es un reconocido fotógrafo de vida silvestre, cuyo trabajo ha aparecido en diversas publicaciones en revistas y libros. Moraga, biólogo marino de formación, encontró en sus expediciones científicas estudiando a los cetáceos que habitan las costas chilenas su pasión por la fotografía, en donde busca registrar el comportamiento de los animales de forma íntima. Hoy se desempeña como Director Creativo en la empresa de expediciones fotográficas Natphoto, que fundó hace unos años como resultado de una primera experiencia muy positiva exponiendo sobre cómo fotografiar la vida en la Antártica.
El encuentro se realizará el miércoles 14 de junio en la tienda Merrell del mall Costanera Center a las 19.30 horas, con un coctel previo. Las entradas son gratuitas, pero los cupos son limitados, por lo que si quieres reservarlo escribe a info@laderasur.cl comentando que quieres participar de este entretenido evento.
Fundación Santiago Off e Instituto Francés traen a Chile a destacada intérprete franco-senegalesa de danza urbana
El 13 de Junio Taller de free slyle en la Casa de la Juventud de San Joaquín y el 17 de Junio “S/T/R/A/T/E/S Quartet”, gratis en el Teatro San Joaquín.
– Bintou Dembélé presentará su último espectáculo “S/T/R/A/T/E/S Quartet”, además de dictar el taller “Desde la danza de calle a la escena contemporánea”, clase abierta a bailarines profesionales.
– Esta actividad es presentada gracias al apoyo de Fundación Cultural de Providencia, Matucana 100 y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes Región Metropolitana.
La bailarina y coreógrafa franco-senegalesa Bintou Dembélé llegará por primera vez a Chile para presentar S/T/R/A/T/E/S Quartet, obra programada en la última versión del Festival Off d’Avignon en Francia. Además, compartirá su experiencia en la danza urbana, impartiendo un taller de cuatro días que concluirá con una presentación callejera en la comuna de San Joaquín.
“¿Cómo atraviesa el pasado nuestros cuerpos?” Ésta es la pregunta que Bintou plantea en S/T/R/A/T/E/S Quartet, performance para cuatro bailarines y músicos. La obra, que mezcla el hip-hop y el krump como punto de partida, se cuestiona los pasados, expresados en los movimientos de los intérpretes.
S/T/R/A/T/E/S Quartet tendrá cuatro funciones entre el 14 y el 17 de junio.
Por otra parte, el taller impartido por Bintou servirá para compartir la historia de su trayectoria, que va desde el desarrollo de una danza de calle y ritmos urbanos populares como el Hip-Hop, hasta dar paso a una danza experimental con acentos afro de la escena contemporánea. “Desde la danza de calle a la escena contemporánea”, consistirá en acercarse a la danza urbana a través de revisión de videos, diálogos y una iniciación a la cultura del hip hop. Todo eso atravesado por una búsqueda individual y sesiones de freestyle.
“Tengo 30 años de hip-hop dentro de mí, esto es lo que me ha formado. Esta cultura en la que he estado inserta, desde la calle al escenario, a través de una experiencia compartida por y para nosotros”, dice la bailarina sobre el motor de su trabajo a través de sus 30 años de carrera.
Este espectáculo se inserta en el contexto de Migr’artes, proyecto franco-alemán multidisciplinario dedicado al tema de las artes y de la migración. Consiste en una serie de actividades artísticas (teatro, música, danza, cine, conferencias y talleres) que pretenden valorar la diversidad cultural en las artes y destacar el aporte positivo de la migración en un momento en que Chile registra una tasa de inmigración superior a la de su emigración.
La llegada de Bintou se piensa en beneficio de los profesionales del arte, además de la comunidad. Es por eso que se realizará en distintos espacios y comunas de Santiago. El taller será entre las 10:00 y 13:00 horas, los días 10, 11 y 12 de junio en el Espacio Arte Nimiku (Ñuñoa) y la última jornada se realizará el 13 en la Casa de la Juventud de San Joaquín. A través de esta actividad se inaugurará el Encuentro de Arte Urbano SJ, que reunirá a todas las agrupaciones de danza y artes visuales de la comuna.
Claudio Fuentes San Francisco, Presidente de la Fundación Santiago Off, se refirió a la importancia de la llegada de Bintou: “En esta, nuestra primera actividad como Fundación, queremos seguir con la idea de fomentar la formación de artistas nacionales. La realización de este taller permite un intercambio fluido entre Chile y Francia, además de generar redes de colaboración entre todas las organizaciones culturales que apoyan esta gestión”.
Esta actividad es presentada por la Fundación Santiago Off y el Instituto Francés de Chile, con el apoyo de la Fundación Cultural de Providencia, Centro Cultural Matucana 100, Consejo Nacional de la Cultura y las Artes Región Metropolitana y en colaboración con el Teatro Municipal de San Joaquín y Espacio Arte Nimiku.
SOBRE LA OBRA:
S/T/R/A/T/E/S se cuestiona los pasados, expresados en los movimientos de los intérpretes, para luego regresar a los aspectos más esenciales. Acompañados por una voz que explora las profundidades de la conciencia y una guitarra que ayuda al cuerpo a recuperar su calma, revisita el pasado y la memoria a través de cuerpos encadenados y postrados en posición de plegaria.
De esta manera, se evoca la memoria corporal y se reinventa un vocabulario en conjunto, siendo en conclusión, el despertar de las distintas tensiones que activan los estados corporales compartidos y que regresa a esos pasados, sacándolos de su silencio y reconociéndolos: pudiendo ser este uno de los posibles caminos a la paz interior.
EQUIPO ARTÍSTICO
COREOGRAFÍA: Bintou Dembélé.
ELENCO: Bintou Dembélé y Anne-Marie Van “Nash”.
MÚSICA: Charles Amblard.
VOZ: Charlène Andjembé.
ILUMINACIÓN: Cyril Mulon.
SONIDO: Vincent Hoppe.
DURACIÓN: 1 hora.
PRODUCCIÓN: Rualité Company
EN SAN JOAQUIN
18:00 Viernes 13 de Junio. Casa de la Juventud de San Joaquín. Pintor Murillo 5335, San Joaquín.
20:00 Sábado 17 de junio. Teatro Municipal de San Joaquín. Pasaje Coñimo #286 / Metro Pedrero / San Joaquín. Puedes retirar invitaciones de lunes a viernes, de 10:00 a 18:30 hrs. No es exclusivo para habitantes de San Joaquín.
OTRAS PRESENTACIONES
20:30 Miércoles 14 y Jueves 15 de junio. Centro de Creación Infante 1415. Av. José Manuel Infante #1415, Providencia. *Gratis previo retiro de invitaciones en Fundación Cultural de Providencia (Av. Nueva Providencia 1995)
El horario de retiro es de lunes a viernes de 09:00 a 14:00 y de 15:00 a 18:00 y el sábado de 11:00 a 19:00 horas. La invitación es válida para una (1) persona. Quien se acerque, puede retirar un máximo de 2 invitaciones. Podrá retirar sólo para una de las funciones.
Se les solicitará su nombre y correo electrónico. El día de la función, será requisito presentar la invitación física.
Los domingos de junio, Casa Museo Eduardo Frei Montalva presenta un nuevo ciclo de cine vinculado a biografías de personajes destacados del siglo XX. Se llevará a cabo los días 4, 11, 18 y 25 de junio, desde las 16:00 horas en Hindenburg 683, Providencia. Entrada liberada.
Una escritora a las puertas de terminar su gran obra, un escritor en busca de una historia, un ladrón de bancos que conmocionó a todo un país y un matemático ganador del Premio Nobel de Economía. Cuatro historias, cuatro personajes que de alguna u otra forma dejaron su huella en el siglo XX. Ellos son los protagonistas del nuevo ciclo de cine que Casa Museo Eduardo Frei Montalva preparó para los domingos de junio, con el apoyo del Instituto Chileno Norteamericano.
El ciclo “Biografías del siglo XX” tiene entrada liberada y comienza el domingo 4 de junio con la película “Enemigos Públicos” (2009), dirigida por Michael Mann, y ganadora del premio al mejor actor (Johnny Depp) en los Satellite Awards 2009, además de ganar la categoría de mejor filme de acción en los Premios SAG del mismo año. La historia transcurre en los Estados Unidos de 1930, en plena Gran Depresión, y gira en torno a Melvin Purvis (Christian Bale), un agente del FBI que dirigió la búsqueda del legendario atracador de bancos John Dillinger (Johnny Depp) y su banda. Un grupo que se dedica a asaltar bancos en varios Estados, pero sin robarle a ningún civil o hacerle daño, lo cual hace que se gane el respeto de las clases más pobres.
El domingo 11 de junio el ciclo continúa con la multipremiada “Las Horas” (2002), de Stephen Daldry. Basada en la vida de tres mujeres que buscan el destino de sus vidas en tres tiempos diferentes del siglo XX: la escritora Virginia Woolf (Nicole Kidman) en los años ’20, Laura Brown (Julianne Moore) a mediados de los ’50, y Clarissa Vaughan (Meryl Streep) en el moderno New York. Todas ellas en momentos clave de sus vidas, unidas por sus anhelos, miedos y el libro “Mrs. Dalloway”.
Luego, el domingo 18 de junio es el turno de “Una Mente Brillante”, película del año 2001 que bajo la dirección de Ron Howard cuenta la historia de John Forbes Nash (Premio Nobel de Economía 1994). Un viaje por su historia que pasa por sus aislados años de estudiante, el desarrollo de la revolucionaria teoría que lo lleva a conseguir una plaza de profesor en el MIT, su acercamiento a Alicia Lardé y su vida personal, y su trabajo para el departamento de Defensa de Estados Unidos, descifrando códigos para ayudar en la Guerra Fría contra la Unión Soviética. Ganadora de cuatro premios Oscar en 2001 y cuatro Globos de Oro, entre otros premios.
Y para finalizar, el domingo 25 de junio se cierra el ciclo con la película “Capote” (2005) de Bennett Miller. Un filme que sigue la historia del periodista y escritor norteamericano Truman Capote en noviembre de 1959, quien decide investigar y analizar el asesinato de cuatro miembros de una familia, consiguiendo que el The New Yorker lo envíe a cubrir el caso a la ciudad de Kansas junto a su amiga Harper Lee. Este camino lo lleva a publicar una de sus obras más conocidas: “A Sangre Fría”. La película fue ganadora del Premio Oscar al Mejor Actor para Philip Seymour Hoffman, entre otros galardones.
Todas las películas se exhibirán a las 16:00 horas en la sala audiovisual de Casa Museo Eduardo Frei Montalva (Hindenburg 683, Providencia). Con entrada liberada y sala climatizada. Cabe destacar que este ciclo de cine forma parte de las actividades de extensión organizadas por Casa Museo EFM, y cuenta con el apoyo del Instituto Chileno Nortamericano.
Los domingos de junio, Casa Museo Eduardo Frei Montalva presenta un nuevo ciclo de cine vinculado a biografías de personajes destacados del siglo XX. Se llevará a cabo los días 4, 11, 18 y 25 de junio, desde las 16:00 horas en Hindenburg 683, Providencia. Entrada liberada.
Una escritora a las puertas de terminar su gran obra, un escritor en busca de una historia, un ladrón de bancos que conmocionó a todo un país y un matemático ganador del Premio Nobel de Economía. Cuatro historias, cuatro personajes que de alguna u otra forma dejaron su huella en el siglo XX. Ellos son los protagonistas del nuevo ciclo de cine que Casa Museo Eduardo Frei Montalva preparó para los domingos de junio, con el apoyo del Instituto Chileno Norteamericano.
El ciclo “Biografías del siglo XX” tiene entrada liberada y comienza el domingo 4 de junio con la película “Enemigos Públicos” (2009), dirigida por Michael Mann, y ganadora del premio al mejor actor (Johnny Depp) en los Satellite Awards 2009, además de ganar la categoría de mejor filme de acción en los Premios SAG del mismo año. La historia transcurre en los Estados Unidos de 1930, en plena Gran Depresión, y gira en torno a Melvin Purvis (Christian Bale), un agente del FBI que dirigió la búsqueda del legendario atracador de bancos John Dillinger (Johnny Depp) y su banda. Un grupo que se dedica a asaltar bancos en varios Estados, pero sin robarle a ningún civil o hacerle daño, lo cual hace que se gane el respeto de las clases más pobres.
El domingo 11 de junio el ciclo continúa con la multipremiada “Las Horas” (2002), de Stephen Daldry. Basada en la vida de tres mujeres que buscan el destino de sus vidas en tres tiempos diferentes del siglo XX: la escritora Virginia Woolf (Nicole Kidman) en los años ’20, Laura Brown (Julianne Moore) a mediados de los ’50, y Clarissa Vaughan (Meryl Streep) en el moderno New York. Todas ellas en momentos clave de sus vidas, unidas por sus anhelos, miedos y el libro “Mrs. Dalloway”.
Luego, el domingo 18 de junio es el turno de “Una Mente Brillante”, película del año 2001 que bajo la dirección de Ron Howard cuenta la historia de John Forbes Nash (Premio Nobel de Economía 1994). Un viaje por su historia que pasa por sus aislados años de estudiante, el desarrollo de la revolucionaria teoría que lo lleva a conseguir una plaza de profesor en el MIT, su acercamiento a Alicia Lardé y su vida personal, y su trabajo para el departamento de Defensa de Estados Unidos, descifrando códigos para ayudar en la Guerra Fría contra la Unión Soviética. Ganadora de cuatro premios Oscar en 2001 y cuatro Globos de Oro, entre otros premios.
Y para finalizar, el domingo 25 de junio se cierra el ciclo con la película “Capote” (2005) de Bennett Miller. Un filme que sigue la historia del periodista y escritor norteamericano Truman Capote en noviembre de 1959, quien decide investigar y analizar el asesinato de cuatro miembros de una familia, consiguiendo que el The New Yorker lo envíe a cubrir el caso a la ciudad de Kansas junto a su amiga Harper Lee. Este camino lo lleva a publicar una de sus obras más conocidas: “A Sangre Fría”. La película fue ganadora del Premio Oscar al Mejor Actor para Philip Seymour Hoffman, entre otros galardones.
Todas las películas se exhibirán a las 16:00 horas en la sala audiovisual de Casa Museo Eduardo Frei Montalva (Hindenburg 683, Providencia). Con entrada liberada y sala climatizada. Cabe destacar que este ciclo de cine forma parte de las actividades de extensión organizadas por Casa Museo EFM, y cuenta con el apoyo del Instituto Chileno Nortamericano.
La pujante escena de la música independiente y alternativa se dará cita, a partir de junio, los primeros sábados de cada mes en #INDIPROVI: un ciclo gratuito al que nos invita la Fundación Cultural de Providencia y que cuenta con la curatoría y producción del escuadrón cultural Capitán Cobalto.
Los encargados de abrir el ciclo serán Prehistöricos y Yorka, que el sábado 3 de junio a las 16 hs. compartirán el escenario del Jardín de las Artes ubicado en la Fundación Cultural de Providencia (Nueva Providencia 1995, Providencia).
– El Festival de Cine Europeo (FECINE) se realiza desde el año 1998.
– Organizado por: Delegación de la Unión Europea y las embajadas de Alemania, España, Finlandia, Francia, Grecia, Hungría, Italia, Países Bajos, Polonia, Portugal, Reino Unido, República Checa, Rumania, Suecia, Noruega, Suiza, Turquía y la Delegación Valonia-Bruselas.
– El festival está orientado a dar a conocer en Chile lo más destacado de la cinematografía europea de nivel mundial, con producciones ganadoras de premios internacionales y que no han sido estrenadas comercialmente en el país.
– Este evento es una actividad cinematográfica de relevancia para el país y está dirigido a un público amplio y transversal, tanto en Santiago como en regiones, intentando abarcar distintas zonas de Chile para así extender la cultura y acercar a los más diversos espectadores al mejor cine europeo.
Detalle de la programación en Santiago la puedes ver en las imágenes.
Funciones en Centro Cultural Matucana 100.
Funciones en Centro de Estudios Avanzados y Extensión Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.
Detalle de la programación en regiones la puedes encontrar acá.
“Hotel Lux”, una comedia escrita desde lo trágico
En 1938, Has Zeisig (Michael Herbig) es un incorrecto cómico, actor de cabaret e imitador que vuela desde Berlín a Moscú, donde va al legendario Hotel Lux, el paraíso perdido. Allí hace creer a todos que se llama Hansen y es el astrólogo personal de Hitler, pero rápidamente se da cuenta de que la mentira se le va de las manos. En el hotel conoce a grandes amigos como Frida y Meyer, unos apasionados comunistas. Pronto el curso de su aventura se adentrará entre los terrenos del amor y la muerte.
Esta es la trama de la comedia alemana “Hotel Lux” (2011), del director Leander Haußmann, que se exhibirá el miércoles 31 de mayo, a las 19 horas en el Auditorio Fernando Rosas del Centro de Estudios Avanzados y Extensión de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, ubicado en Antonio Bellet 314, Providencia. La película es parte del ciclo de cine alemán gratuito que la casa de estudios realiza en conjunto con Goethe Institute.
La cinta, que en 2011 recibió el premio a la Mejor Banda Sonora Original en el Festival de Roma, se sitúa en la Segunda Guerra Mundial y tiene como escenario al tristemente famoso Hotel Lux, ubicado en el centro de Moscú, un lugar que se convirtió en refugio de los comunistas perseguidos en todo el mundo.
En las memorias de la austríaca Ruth von Mayenburg, que pasó algunos años en dicho edificio, se puede leer: «El Lux era un hotel de conspiración, tanto hacia el interior como hacia el exterior. Un lugar lleno de secretos”. Por lo mismo, en más de una ocasión, el director ha reconocido que es extremadamente complicado hacer comedia a partir de acontecimientos que se relacionan con el trágico destino de 20 millones de víctimas.
Al respecto, la crítica señaló en su momento que no todo el mundo encontraría el film de su agrado. “Hacer bromas –a veces no demasiado sutiles- sobre atrocidades, crímenes y torturas más bien puede perturbar a los espectadores”. Y es que Haußmann utilizó distintos elementos de la comedia para tratar de que el espectador se interesara por los hechos reales. “Tratamos de contar la historia de un personaje que huye y se ve inmerso en un laberinto de acontecimientos desconcertantes. La mayor parte de lo que sucede en Hotel Lux es absurdo y no se rige por un sistema lógico; de ahí deriva su comicidad”, señaló el director a los medios durante su estreno en 2011.
Waleska Moyano.