Concierto “Tango Pasión” en el Museo Benjamín Vicuña Mackenna

Desde Carlos Gardel a Astor Piazzolla, incluyendo el estreno de la obra “Lejanía”, podrán disfrutar los asistentes el jueves 27 de junio a las 19:00 horas. Entrada liberada.

El Museo Benjamín Vicuña Mackenna presenta el homenaje al tango “Tango Pasión” a cargo del Ensamble musical “Los 4 Saxos”, quienes realizarán un mágico recorrido musical interpretando obras de Carlos Gardel hasta la época de Astor Piazzolla. El público asistente tendrá además el privilegio de disfrutar del estreno mundial de la obra “Lejanía” del compositor argentino Mauricio Charbonnier, escrita especialmente para este concierto. Además, “Los 4 Saxos” contarán con la presencia de solistas invitados al espectáculo.

Los 4 Saxos en un ensamble de saxofones creado el 2019, conformado por Carlos Collins, Marko Santelices, Fabián Morales y Renato Körner. Debido a la versatilidad del saxofón y de  su sonoridad, el repertorio abarcado por el ensamble incluye distintos géneros como la música clásica, popular, folclórica, tangos, música de películas, videojuegos, entre otros.

La actividad se realizará el jueves 27 de junio a las 19:00 horas en el Auditorio del Museo, ubicado en Avda. Vicuña Mackenna 94, Providencia. La entrada es liberada, por orden de llegada.

PROGRAMA TANGO PASION

El Choclo – Ángel Villoldo

La Cumparsita – Gerardo Matos Rodríguez  

Por Una Cabeza – Carlos Gardel

Adiós Nonino – Astor Piazzolla

La Muerte del Ángel – Astor Piazzolla

Night-Club 1960 – Astor Piazzolla

Libertango Astor Piazzolla

Oblivion – Astor Piazzolla

Lejanía – Mauricio Charbonnier

Arrreglos Musicales: Marko Santelices Skorin

RESEÑA DE LOS INTEGRANTES

Carlos Collins Silva

Músico clarinetista y saxofonista venezolano egresado del Conservatorio Simón Bolívar de Caracas. Trabajó como profesor del Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, además fue fundador de núcleos en distintos estados del país. Fue integrante de la Banda del Estado y Banda de la Policía, también formo parte de la Orquesta Típica Nacional, Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas y la Orquesta de Cámara de las Fuerzas Armadas.

Marko Andro Santelices Skorin

Director de orquesta, clarinetista y saxofonista chileno, Licenciado en Artes musicales de la Universidad Nacional de las Artes, Argentina. Como director ha fundado la Orquesta Académica de Antofagasta y actualmente dirige la Orquesta Sinfónica Juvenil Regional de Antofagasta perteneciente a la Fundación de orquestas juveniles e infantiles de Chile.
Se desempeña como profesor de música en el colegio Nido de águilas y Grange School. Como clarinetista y saxofonista participa activamente de la Antofagasta BigBand, además de ser invitado a la Orquesta Sinfónica de Antofagasta.

Renato Andrés Muñóz Körner

Estudios formales de música en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, intérprete en clarinete. Ha participado en diversos conjuntos de Cámara y Orquesta de corte docto clásico. Dentro del camino musical se especializa en Saxofones y flauta traversa ampliando el espectro musical en distintos géneros como la música popular, jazz y folklore. Participa en diversas Orquestas Nacionales, Televisión, Festivales y Compañías de Teatro. También como docente se desempeña impartiendo clases en la espacialidad de los instrumentos ya mencionados, además de realizar conciertos educativos.

Fabián Esteban Morales Avilés

Estudios formales de música en el Conservatorio de la Universidad de Chile, intérprete en saxofón clásico. Licenciado en artes integrales. Se desempeña profesor de música y además se especializa como cesionista en grabaciones de diversos discos de jazz chileno junto al Ensamble Nodo.Trabaja activamente realizando talleres grupales y conciertos educativos.

“Boulevard Orrego Luco”

Vinilos, libros y música en vivo se apoderan de la calle Orrego Luco

Este sábado 22 de junio podrán disfrutar de un panorama cultural, artístico y gratuito en la calle Orrego Luco, entre Providencia y Andrés Bello, desde las 12:00 hasta las 20:00 horas.

La actividad contará con exhibiciones de vinilos y libros de 15 emprendedores de la comuna; presentación en vivo de bandas locales – bossa nova, jazz y música lounge -, bailes de rock and roll, teatro y actividades para los niños como talleres de sushi, máscaras y gorros divertidos.

Además, durante el festival denominado “Boulevard Orrego Luco”, los restaurantes del barrio se apoderan de la calle con una variada oferta gastronómica, entre ellos De la Ostia, Le Flaubert, Nippon, El Huerto, Kross Bar y Pipiolo.

Estos locales que tendrán descuentos, y a los cuales se unen la Librería Libro Verde y la barbería Inda´s. La difusión de las promociones será anunciada en las redes sociales de la Municipalidad de Providencia @providencia_activa y @hubprovidencia.

“Las calles de la comuna son para los vecinos, por eso desde la Dirección de Desarrollo Local (Didel) de la Municipalidad, organizamos panoramas para compartir con familiares y amistades. Son instancias donde también potenciamos, apoyamos e impulsamos el turismo, el emprendimiento y la gastronomía”, indicó la Alcaldesa Evelyn Matthei.

Por su parte del Director de la Didel, Patricio Ovalle Wood, detalló que este año se han realizado más de 10 festivales, con la participación de 347 emprendedores y asistencia en promedio de 4.500 personas.

Descuento en estacionamiento

Quienes utilicen el estacionamiento Saba Guarda Vieja (entre Av. Ricardo Lyon y Guardia Vieja), podrán acceder al beneficio del pago máximo de 4.000 pesos, al presentar una o varias boletas, que sumen 10.000 pesos o más.

«Express yourself don’t repress yourself: Identidad Made in Japan»

CICLO MIGO PRESENTA MUESTRA FOTOGRÁFICA DOCUMENTAL SOBRE LA CONTRACULTURA URBANA JAPONESA

20 de junio al 4 de julio 2019, Espacio Migo, Galería Drugstore, Local 01. Abierto de lunes a viernes, de 11:00 a 20:00 horas; sábado de 11:00 a 15:30 horas. Entrada liberada, espacio de libre tránsito. Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, convocatoria 2019.

  • La fotógrafa chilena Loreto Ortega radicada en Tokio, exhibe “Express yourself don’t repress yourself: Identidad Made in Japan”, muestra fotográfica sobre el movimiento urbano Harajuku, a través del cual los jóvenes viven su libertad y expresan su identidad con llamativos looks.
  • Este trabajo, que tiene su inspiración en el animé japonés, da cuenta de un fenómeno global en el que la estética es un medio que permite a los jóvenes romper los límites de una sociedad excesivamente normada.

Loreto Ortega (La Cisterna, Santiago de Chile  de Chile, 1992) ha sido admiradora de los animé japoneses desde niña, afición que convirtió en un estilo de vida y que la llevó a viajar a Japón al terminar sus estudios en fotografía. Luego de unos años de explorar e investigar los fenómenos urbanos de ese tipo en Chile, se propuso cumplir su meta allí. “Hace ya casi seis meses que estoy en Tokio, una experiencia alucinante. Pese a que vine sin planes, beca ni nada  programado, esta sociedad ha resultado muy respetuosa con mi trabajo de fotógrafa que acá ha sido muy prolífero. A los japoneses les gusta mi trabajo, tanto así que hace poco me publicaron en Kera Magazine, una prestigiosa revista especializada en estética alternativa”, cuenta la artista.

Para Ortega lo más motivante de este trabajo es la tremenda importancia que le asignan los japoneses a la ropa y al look, lo que atribuye a una cuestión bastante más profunda que la pura estética. “Aquí toda la gente tiene un sentido de la moda y aprecia el diseño independiente. El término Harajuku, que es el motivo de la muestra que presento, tiene su origen en un distrito de Japón donde antiguamente se juntaban los jóvenes con sus bandas. Como se les prohibió seguir tocando allí, su manera de protestar fue seguir juntándose en silencio pero con atuendos llamativos y muy producidos que igualmente hacían ruido, transformándose así en un fenómeno sociocultural. Lo interesante de esto es que la estética les permite romper los límites a través de códigos que los liberan y les permiten vivir su vida”, agrega

El fenómeno Harajuku y otros parecidos tuvieron gran repercusión en el mundo y también en Chile donde en los primeros años de los 2.000 comenzó una fuerte revolución de las tribus urbanas, que anhelaban con pasión la individualidad del ser a través de códigos silenciosos como la vestimenta. “Porque la ropa también grita libertad y creatividad”, comenta la artista para quien el tema de la identidad contracultural constituye la esencia de este tipo de movimientos urbanos que comenzaron a florecer desde la segunda mitad del siglo XX en diversas partes del planeta.

Sobre la artista

Loreto Ortega, conocida como Blú, es titulada de fotografía del instituto profesional Arcos y su camino profesional ha transitado siempre en el mundo del animé, el manga y el cosplay, imprimiendo un estilo fotográfico y una estética particular que la distingue. Ha trabajado en forma independiente durante toda su carrera, colaborando con Kawaii Anarchy productor encargado de eventos como la Harajuku Fashion Walk en Chile.  Ha expuesto en Chile y el mundo, destacando su participación reciente en una muestra colectiva en Hong Kong en la galería Paralell Space.

CICLO MIGO

Este proyecto fue financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, convocatoria 2019 del ministerio e incluye seis muestras individuales de artistas chilenos a lo largo de 2019, más un libro recopilatorio que incluirá todo este material artístico.

El espacio de exhibición es Migo, ubicado en galería Drugstore de Providencia, un lugar de alta visibilidad y tránsito de personas. Como tienda y laboratorio fotográfico, el interés es relevar talentos chilenos que aporten nuevas miradas y realidades para expandir nuestra cultura e imaginario.

Los fotógrafos convocados son Elías Díaz, Soledad Burgos, Loreto Ortega, Francisco Finat, Colectivo Fotográfico Rural, y Emilio Marín.

«Paisaje extendido»

Exposición de Isabel Cauas “Paisaje extendido”

  • Estará abierta desde el 19 de junio al 3 de agosto en la sala mayor de la Fundación Cultural (Av. Nueva Providencia 1995).

Cerca de 70 grabados y pinturas forman parte de la exposición “Paisaje extendido” de la artista chilena Isabel Cauas que se expondrán del 19 de junio al 3 de agosto en la Fundación Cultural de Providencia.

Están presentes todos sus lenguajes plásticos, hay grabados a buril con algunas de sus correspondientes matrices en cobre, litografías y xilografías creadas durante su residencia de grabado en la Printmaking Base de Guanlán, China durante 2016 y sus últimas monotipias de este año, acompañadas de pinturas sobre telas y paneles de madera.

“Desde un principio mi obra se ha relacionado con el paisaje, siendo el árbol el personaje principal. Construyo mis imágenes fragmentando el espacio de manera que micro mundos se van haciendo realidad. Ventanas son construidas y dejadas abiertas para dar la posibilidad de vislumbrar el paisaje de mi interior o de reflejar los paisajes exteriores que me rodean e inspiran en un juego continuo de abstracción y figuración”, explica Isabel.

“Invitamos a todos los vecinos y quienes nos visitan de otros lugares de Santiago a disfrutar del arte y conocer un poco más acerca de los grabados, litografías y xilografías que forman parte de la exposición de esta artista chilena. Siempre es reconfortante apreciar la belleza del arte”, señala la alcaldesa Evelyn Matthei.

Isabel Cauas nació en Santiago en 1966. Obtuvo su Licenciatura en Artes Plásticas con Mención en Grabado en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile en Santiago y desde 1990 ha cursado varios talleres y cursos de especialización en Chile y California, Usa.

Isabel ha tenido más de 15 exposiciones individuales y ha participado en numerosas bienales y exposiciones colectivas en Chile y el extranjero. Ha recibido varios premios, reconocimientos y becas a lo largo de su carrera. Entre éstas se encuentran dos Becas de Amigos del Arte 1989 y 1990, y la beca otorgada por The Pollock Krasner Foundation de N.Y. USA en 1993. Recibe en 2014 un reconocimiento especial de Taller 99 y es nombrada Socia Honoraria. En 2016 es invitada a realizar una residencia de tres meses en Guanlán Printmaking Base, China.

Ha sido profesora de grabado, dibujo y orfebrería en varias universidades e institutos y desde 1988 (con interrupciones) enseña Litografía en el Taller 99. Entre los años 1990 y 1993 trabaja como impresora de ediciones calcográficas y profesora de grabado en “Editions B&D” Print Studio, San Diego, California, USA. Link de la artista www.isabelcauas.cl

La muestra se puede visitar de lunes a viernes, de 10:00 a 19:00 hrs y sábados, de 11:00 a 19:00 horas. La entrada es liberada.

Feria Viva la Vintage especial Día del Padre

“Viva la Vintage” celebra a Papá con regalos alternativos que invitan a la nostalgia

Objetos coleccionables, vestuario de época, vinilos y música en vivo trae la nueva edición de la feria pop en Drugstore.

Este sábado 15 de junio, Feria Viva la Vintage llega recargada a las terrazas del ondero boulevard Drugstore con un especial para el Día del Padre, con una selección de expositores con interesantes regalos y objetos de culto que despertarán el espíritu nostálgico de aquellos y aquellas amantes de épocas pasadas.

El espacio ofrecerá como ya es costumbre un atractivo sinfín de artículos de segunda mano como equipos tecnológicos análogos, juguetes retro, ropa ochentera y música en formato vinilo, todos objetos usados, algunos reciclados y otros restaurados que vuelven a la vida para despertar los sentidos de los coleccionistas.  

Los más melómanos podrán deleitarse de sobra con tres disquerías que prometen calidad, precios justos y mucha variedad. Partimos por Vinilos Cult del respetado coleccionista y músico Jaime Atenas, conocido por ser integrante del grupo Congreso y quien se hará presente con un contingente de 500 elepés que van desde el rock, jazz, reggae, funk, soul, soundtracks, hasta música clásica. Vinilo Garage es un portal de noticias dedicado exclusivamente al vinilo y que dispondrá de títulos que abarcan rock de los 60 y 70’s, sicodelia, jazz contemporáneo, chicha y postpunk, varias ediciones japonesas y todos los discos lavados con ultrasonido. Le siguen Vinyls’s lovers, tienda on line especializada en clásicos de época con amplia oferta de música disco, rock latino, pop ochentero y soft rock.

Si de objetos ícono se trata, imposible pasar por alto a Retro Cars, especializados en autos de juguete de colección a diferentes escalas, que además cuenta con la dedicada y experta atención de su dueño Ignacio para interiorizarse en los distintos modelos de autos de todas las épocas. No se puede dejar de mencionar a San Diógenes, que hará gala de una llamativa vitrina de joyitas de las antiguas tecnologías análogas, como cámaras Le Clic, máquinas de escribir, vistosos personal stéreos de los 80s y principios de los 90s.

En vestuario destacan Tío Samoano, tienda con ropa muy cool y cuya variedad está pensada para todas, todos y todes. Chaquetas demin, chalecos coloridos de los años 80s y los infalktables cortavientos son parte de su oferta. Otro imperdible es Vintage Corner, marca enfocada predominantemente en los años 80s son su propuesta de «ropa sin género». En esta oportunidad vendrá cargado de chaquetas, trenchs y abrigos especiales para esta temporada.

La música en vivo estará en manos del novel dúo nacional “Territorio”, agrupación conformada por Christian Salinas y Matías Maibé que se presentará a eso de las 17:00 horas para dar a conocer su flamante álbum homónimo publicado por Cápsula Discos, el cual fue producido por Felipe Cadenasso (Premio Pulsar a Mejor Productor Musical).

La invitación es entonces a revivir lo mejor del ayer a través de objetos de culto finamente seleccionados por sus expositores, y a ofrecer una excelente oportunidad de encontrar ese regalo alternativo y único para festejar a papá como se merece.

El acceso a la feria Viva la Vintage es gratuito para todo público y se desarrollará este sábado 15 de junio entre 11:00 y 19:00 horas en el pasillo de las terrazas ubicado al fondo de Galería Drugstore de Providencia, Las Urbinas 2124.

«Maleza en el jardín»

Del 11 de junio al 28 de septiembre

Inauguración:
11 de junio a las 19:30

Artista:
Lucas Nuñez

Colaboran
Matías Marambio
Anatole Schall
gastón j. muñoz

La exhibición Maleza en el Jardín propone utilizar las plantas como metáfora para hablar del VIH/sida desde la vida seropositiva y los discursos que la sociedad genera sobre los diferentes estados del cuerpo, en una reconexión con la naturaleza.

El artista Lucas Nuñez, junto a un equipo multidisciplinario y el apoyo del Círculo de Estudiantes que vive con VIH, expone las plantas como una muestra de diversidad, en donde – al igual que la sociedad – se necesitan unas de otras. A pesar de algunas ser consideradas malezas, resisten a los cambios, problemas y el crecimiento urbano, que en ocasiones las quiere fuera de sus límites por su inesperada aparición. Además, Lucas plantea la observación del uso medicinal de las plantas como un vuelco hacia el cuerpo y los afectos.

Hasta el 28 de septiembre la exposición contará con diferentes procesos de testeo de VIH, conferencias y acompañamientos en sala que permitirán conocer más de cerca la vida seropositiva y las decisiones sobre la sexualidad, las cuales han sido constante foco de discriminación, y cuya situación es preocupante en nuestro país, tanto por el número de contagios ascendiente (especialmente en jóvenes) como por la invisibilizacion de las personas que viven en con VIH, quienes – como la maleza – continúan resistiendo ante las problemáticas sociales, aprendiendo a comprender sus emociones y afectaciones.

La entrada es liberada y apta para todo público.

Programación Extendida

  • Testeos VIH
    25 de junio / 3 de julio / 20 de agosto / 12 de septiembre
    de las 16:00 hrs a las 20:00 hrs // MateSurlLab
    Gratuitos por la Fundación Chile Positivo
  • Conferencias:
    11 de junio // 19.30h
    Charla inaugural a cargo de Matías Marambio, Doctor © en Estudios Latinoamericanos, Anatole Schall, Licenciado en Biología. gastón j. muñoz j., Curadora e Historiadora del Arte. y Lucas Nuñez, Artista Visual.
    11 de julio // 19:30h
    Mesa Redonda: Lucha social del VIH/sida
    En este espacio confluirán las voces de activistas quienes, desde diferentes puntos de vista, se encuentran unidos por la lucha de derechos de las personas seropositiva. Se expondrán sus relaciones con las historias de vida, las diferentes formas de transmisión, la disidencia sexual y todos los esfuerzos colectivos que se han requerido tanto en el pasado como actualmente.InvitadosÁngela Ayán
    Génesis González
    Víctor Hugo “El Che de los Gay” Robles
    Alejandra Soto (Sindicato Amanda Jofré)
    gastón j. muñoz j.
    Lucas Nuñez
    04 de septiembr e// 19:30h.
    Proyección: Cine Camp y VIH/sida
    Participan: Wincy Oyarce, Matías Marambio, gastón j. muñoz j., Lucas Nuñez

“ABCCHILE” Abecedario Nacional Ilustrado

Exposición desarrollada y curada por PLOP! Galería que reúne obras de más de 30 destacados ilustradores chilenos y extranjeros, quienes se inspiraron en diversos aspectos sobre la fauna, flora, costumbres, tradiciones, paisajes e historia de nuestro país.

Desde el 7 de junio hasta el 31 de julio de 2019.
Lunes a viernes, de 10 a 19 horas. Sábados, de 11 a 19 horas.
Sala Nueva Providencia (Av. Nueva Providencia 1995).

«Contemplo»

Del 6 al 29 de junio. Fecha inauguración: jueves 6 de junio, 19:30 hrs

Contemplo consiste en la instalación de una ruma de nueve cajas de luz con forma de rosetones hechas con hojalata, acrílico y bolsas plásticas. Estos materiales adoptan la geometría del círculo y el cuadrado como símbolos que predominan en las distintas representaciones humanas del cosmos. El título de la obra alude, en presente y en primera persona, al acto de enfrentar un espacio visual desde la consciencia individual pensando en el cuerpo y en la obra como centros o lugares destinados a la contemplación.

Un templum en la antigua roma era el recinto sagrado definido por la adivinación de un augur o sacerdote que alineaba su zona de observación con los puntos cardinales del cielo y la tierra. Roma era en sí una especie de templum y los campamentos romanos establecían uno donde situaban sus insignias. Las construcciones de Antonia Taulis no llevan insignias, no representan, ni narran, solo conservan cierta forma que busca enmarcar el vacío para inducir la exaltación producida por el brillo de la basura o la claridad del cielo.

Así, Antonia Taulis indaga en los elementos de la arquitectura sagrada que se encuentran inmersos en la ciudad contemporánea. Su obra reflexiona sobre espacios destinados a lo lúdico y a lo espiritual a través de propuestas visuales que van de cajas de luz a construcciones arquitectónicas en el paisaje. ‘Contemplo’ y ‘Personal Chapel’ son las dos últimas obras de la artista y teórica que se unen conceptualmente por la idea del templo y la obra de arte como centros dedicados a la contemplación. Para ellas contó con un texto desarrollado por Marcela Labragna y encargó la composición de una misa electrónica a Gracia Fernández, que será presentada en el cierre de la muestra en Galería Nac.

Cv Santiago de Chile, 1989
Es Licenciada en Teoría e Historia del Arte de la Universidad de Chile y alumna del Magíster en Edición de la Universidad Diego Portales. Como artista ha realizado la exposición individual Plan Celeste en Galería Madhaus (2016) y entre sus obras destacan Adoración o Some Pieces of Shit para la apertura de Galería Madhaus (2016), Batea para la exposición Galaxias Maculatus en el Museo de Arte Contemporáneo de Valdivia (2015), Spiritual Lightbox para el Festival Vrapa en Casas de lo Matta con itinerancia audiovisual en Hall Des Chars, Estrasburgo, Francia (2014) y una serie de intervenciones urbanas en las paletas publicitarias de la ciudad de Santiago (2012-). Entre 2017 y 2019 realizó una residencia extendida en Totoral Lab donde gestó el proyecto Personal Chapel. Su trabajo está publicado en el libro Astrónomos sin estrellas. Textos acerca del arte contemporáneo en el Cono Sur de Guillermo Machuca. Actualmente vive y trabaja en Chile.

Direccion: Juan de Dios Vial 1359, Providencia (frente a Plaza las Lilas) / Para visitas fuera de horario coordinar al +569 97892590 www.galerianac.cl galeria@galerianac.cl

«Art sale»

Miércoles 5 de junio al martes 30 de julio en Espacio Romana,  Europa 2124, Providencia. Horario 11:00 a 20:00 horas, lunes a domingo. Entrada gratuita.

  • El destacado artista chileno Fab Ciraolo exhibirá en este espacio sus obras más emblemáticas en diferentes formatos y técnicas, como sus famosos personajes del cine, la literatura y la historia, que atavía e instala en clave contemporánea.
  • Romana, peluquería transformada en espacio de arte y disquería, fue fundada y es gestionada por la peluquera y maquilladora Romina Carvajal y su socio/pareja el periodista y conductor Ignacio Franzani.

Obras en diferentes formatos, desde posters de edición limitada hasta piezas inéditas y desconocidas, como una colección de chaquetas intervenidas marca Reptil,  son las que podrán encontrarse a precios excepcionales en Romana, originalmente una peluquería que ha ido derivando paulatinamente en galería de arte y disquería.

Fab Ciraolo (Santiago, 1980) ha desarrollado una obra con un sello particular. Célebres son sus ilustraciones a personajes míticos de la historia instalados en escenas surreales y ataviados con indumentos icónicos del pop. Como Frida Kalho posando rebelde con una polera  de Daft Punk, Sor Teresa de Calcuta haciéndose una selfie o Salvador Dalí vestido de rockero. “La idea es instalar esas imágenes y estimular la imaginación ya que es inevitable preguntarse qué sería de esos personajes históricos si vivieran hoy en día, cómo lucirían su fueran personajes urbanos y usaran la tecnología, por ejemplo”, señala Ciraolo.

Luego de lograr gran notoriedad en Chile y el mundo como ilustrador, desde hace algunos años el artista comenzó a experimentar con los murales callejeros a través de la técnica paste up, donde utiliza papel, agua y cola fría. En Santiago ya son varios espacios los que ha intervenido, especialmente en sectores concurridos por un público transversal como el barrio Bellavista, Apoquindo y el Barrio Italia.

Entre sus últimas intervenciones urbanas destaca el comentado mural que realizó en el último Lollapalloza, que generó mucha expectación y curiosidad en públicos diversos.

«Primera simetría»

Del 5 al 29 de junio Fecha inauguración: miércoles 5 de junio, 19:30 hrs

Raisa Bosich realiza un análisis en torno a ciertos elementos que provienen de la arquitectura y el paisaje urbano, determinados patrones ornamentos e ideogramas, fenómenos físicos vinculados al espacio y el tiempo, dónde exploro su potencial en el dibujo, la pintura y la instalación. Busca problematizar el sistema de percepción y la relación con el objeto. Le interesa desarrollar un estudio sistemático no obstante el proceso de observación parte de manera intuitiva y tiene el objetivo de encontrar una síntesis de los mismos.

Primera Simetría es la segunda exibición individual de Raisa Bosich. Su primera muestra, también en Galería NAC, formó parte del primer ciclo de exhibiciones de NAC en 2015, donde se convocó a los primeros miembros que hasta el día de hoy forman parte de los artistas representados por la galería. La exposición, que se inaugura el 5 de junio, estará abierta al público hasta el 29 de junio.

Este proyecto, que relaciona dibujos, pinturas, figuras de madera y metal, es una investigación sistemática sobre ideogramas, elementos esqueáticos y ornamentales encontrados en decoraciones de cerámicas y patrones textiles de diferentes orígenes y culturas. Los elementos que utiliza como referencia son transformados y alejados de su original para así poder revisitarlos con el fin de percibir su forma y provocar una nueva aproximación. Siguiendo una línea de trabajo enmarcada en la abstracción geométrica, Bosich apunta a realzar los patrones utilizados mediante cruces entre pintura y escultura.

La gran mayoría de las formas y estructuras que utiliza provienen de patrones propios del arte precolombino. Su interés por estas formas radica en un lenguaje visual común que comparten culturas tan distantes como los mayas y los egipcios. De esta manera, es posible encontrar similitudes dentro de esta variedad de lenguajes pasando por la arquitectura y el estudio de los símbolos.

El resultado de esta investigación es Primera Simetría, un estudio sobre patrones y formas de un mundo antiguo súbitamente actualizado mediante lo visual. Especial relevancia toma aquí la abstracción, que al igual que los patrones a los que la artista hace referencia, se encuentran muy cerca de las formas y los ciclos naturales, no para poder representarlos, sino más bien para comportarse como ellos.

Raisa Bosich
Santiago de Chile, 1988
Licenciada en Artes Visuales de la Universidad de Chile con mención en pintura (2010) y en 2013 realizó un diplomado en animación 3D en academia MAC. Ha participado de varias exposiciones colectivas en Chile, Perú, Francia, Alemania, Suiza y Reino Unido. Dentro de las cuales destaca: “Inside Job” en Tate Modern en Londres (2018), “Against a Conspiracy of Invisibilities” en Sobering Galerie en Paris (2016), “SUB 30 Pintura en Chile” en el Museo de Arte Contemporáneo (2014) y “Drawing by Numbers” en el Centro Providencia (2014) en Chile. En 2015 realiza “Extender una línea” en Galería NAC y este año presenta: ”Primera Simetría”. También ha participado en diferentes ferias de arte nacionales e internacionales en Argentina, España y Francia. Además participó en la residencia artística Espai Colona en Barcelona. Actualmente vive y trabaja en Chile dónde es representada por Galería NAC.

Direccion: Juan de Dios Vial 1359, Providencia (frente a Plaza las Lilas) / Para visitas fuera de horario coordinar al +569 97892590 www.galerianac.cl galeria@galerianac.cl