“La forma habitada”

Hasta el próximo 12 de julio permanecerá abierta la exposición del artista visual Mario Gómez “La forma habitada” en Casa Autónoma, Arte y Cultura de la Universidad Autónoma de Chile en Santiago (Europa 1970, Providencia).

El montaje presenta una colección de más de 40 pinturas, construcciones volumétricas y gráficas, muchas de ellas inéditas, en distintas técnicas y formatos de hasta 3 metros de diámetro realizadas especialmente para los extensos muros de la casona, construida en 1902 y declarada Inmueble de Conservación Histórica en 1966.

Parte de la corriente artística latinoamericana del realismo mágico, en el trabajo de Gómez, el ser humano y la fotografía como objeto e imagen son elementos fundamentales, que se relacionan armónicamente sin restar interés o consistencia a las múltiples lecturas de su iconografía.

“Tiene una capacidad única de profundizar con sus temáticas y atmósferas”, explicó el curador de la galería, Jorge Berríos.

“Sus creaciones se perciben de manera sutil. Las escenas de seres descontextualizados logran una atmósfera sensitiva que está en espera, una calma que se puede romper en cualquier momento. Son escenarios posibles que están finamente cromatizados por una perfecta técnica neoclásica”.

Al inaugurar la exposición este miércoles, Gómez agradeció el compromiso de la Universidad Autónoma de Chile con la difusión de la cultural y ofrecer a los artistas un “espacio como este, rico en entorno y contexto”.

“Si hay un apellido que tiene esta muestra es familia. Tres de las obras que presento fueron hechas con mi señora y mis hijas cada una en su ámbito: cerámica, pintura y fotografía. Hay también una colaboración con Aaron Ortega, que es para mí muy importante”, añadió.

Por su parte, el Vicerrector de la sede Santiago, Francisco Baghetti, recordó que este 2019 la casa de estudios cumple 30 años desde su fundación en Temuco, ocasión en que renueva su vínculo con la promoción del patrimonio artístico, histórico y arquitectónico.

Mario Gómez estudió Licenciatura en Artes mención Pintura en la Escuela de Artes de la Pontificia Universidad Católica. Ha expuesto sus obras en Estados Unidos, Hong Kong, Italia, Noruega, Suecia, Suiza, Polonia, Rusia, y República Checa, entre varios otros países.

“La forma habitada” estará abierta a todo público en forma gratuita de lunes a sábado de 10.00 a 19.00 horas hasta el 12 de julio.

Día del Patrimonio 2019 en el Museo Benjamín Vicuña Mackenna

Juntos hacemos patrimonio

Día del Patrimonio en el Museo Benjamín Vicuña Mackenna

Sábado 25 y domingo 26 de mayo, entre 10:00 y 15:00 horas. ¡Todas y todos invitados!

El Museo Benjamín Vicuña Mackenna invita a la comunidad a celebrar el Día del Patrimonio 2019, que en esta oportunidad se realizará en 2 días, con magia, música, audiovisuales y sorpresas. Sábado 25 y domingo 26 de mayo entre 10:00 y 15:00 horas.

Sábado 25 y domingo 26 de mayo

10:00 a 15:00

Visitas al Monumento Histórico, único lugar original que permanece de la casa quinta de Benjamín Vicuña Mackenna, espacio que fue la biblioteca, archivo y museo del Intendente de Santiago en el siglo XIX.

De manera especial, en el Monumento se proyectará el audiovisual “Imágenes del Centenario” con el patrocinio de la Cineteca Nacional.

Sábado 25

12:00 a 12:40

Rescatando la magia del fin del mundo con Oss el Mago

Obra de magia y teatro para niñas y niños entre 0 y 99 años, creada por el mago y actor Claudio Peña Lizama, donde se podrá descubrir la historia del payaso Oss, quien al observar a un mago en la calle quedó tan maravillado con su trabajo que decidió estudiar mucho para recorrer el mundo mostrando lo hermoso de la magia. Sin embargo, el mundo cada vez creía menos en ella, y el payaso Oss tuvo que viajar al final del mundo para descubrir el secreto que le permitirá rescatarla.

Domingo 26

12:30 a 13:20

Coro Polifónico Vita et Musica de Providencia

El coro polifónico de Providencia se presenta en el Auditorio del Museo Benjamín Vicuña Mackenna con lo mejor de su repertorio. La agrupación Vita et Musica está compuesta por 45 personas de distintas comunas del área metropolitana, quienes interpretan obras tanto clásicas como folclóricas para toda la familia.

Día del Patrimonio

El Día del Patrimonio Cultural es una celebración que fue instaurada en abril de 1999 para promover el disfrute, conocimiento y reflexión ciudadana sobre nuestro patrimonio. Desde el 2000, este evento se celebra el último domingo de mayo, y a partir de 2018 se extiende a dos días para responder al creciente interés de la ciudadanía por el patrimonio cultural, facilitar su participación y aumentar el alcance de esta fiesta.

Esta celebración colectiva pretende favorecer un encuentro directo entre las personas y las distintas manifestaciones y bienes patrimoniales presentes en Chile. A través de aperturas de edificios y espacios emblemáticos, exhibiciones, talleres, recorridos guiados y otras actividades, este evento busca sensibilizar a la ciudadanía de la importancia de conocer, cuidar y difundir nuestro patrimonio.

Versión 2019: Juntos Hacemos Patrimonio

Al cumplirse veinte años de esta celebración, la invitación es a mirar el patrimonio cultural de manera global, y reconocer tanto a los monumentos y al patrimonio construido como a las personas que transmiten, definen y otorgan valor al patrimonio. En este sentido, el llamado es a reflexionar sobre el rol que jugamos todos en la salvaguardia del patrimonio, ya sea como cultores o mediante su reconocimiento, cuidado y difusión.

El énfasis en la valoración de las comunidades y las personas como agentes activos y protagonistas en la construcción del patrimonio, se enmarca en la celebración del 10° aniversario de la entrada en vigencia en Chile de la Convención de la Unesco sobre Patrimonio Cultural Inmaterial de 2003 y en la puesta en marcha del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio en 2018. Ambos hitos nos invitan a celebrar la consolidación de una noción del patrimonio cultural que reconoce su carácter vivo y dinámico, y lo comprende desde una mirada integral.

Día del Patrimonio 2019: ¡Visita la casa del Presidente!

Día del Patrimonio Cultural Chileno

En Casa Museo EFM

  • Casa Museo Eduardo Frei Montalva se suma por 11° año consecutivo a la fiesta nacional de la Cultura y el Patrimonio.
  • Durante el 25 y 26 de mayo abrirá sus puertas de manera gratuita con recorridos guiados por la casa del Presidente y su nueva muestra temporal.

Santiago, mayo 2018.- El único hogar de un ex Presidente de Chile convertido en Casa Museo, declarado Monumento Nacional (2005) por el Consejo de Monumentos Nacionales (CMN), se une nuevamente a la celebración del Día del Patrimonio Cultural de Chile, la fiesta cultural nacional que cumple dos décadas y en esta versión se celebrará por segunda vez en su historia durante todo el fin de semana, los días 25 y 26 de mayo.

En la actividad Casa Museo Eduardo Frei Montalva abrirá sus puertas de manera gratuita a todo público, durante ambas jornadas de 10:00 a 18:00 horas, celebrando la fiesta patrimonial y también su 11° aniversario de vida, desde su apertura el 12 de mayo de 2008.

Para ello, el Día del Patrimonio Cultural en Casa Museo EFM incluirá recorridos guiados gratuitos durante todo el fin de semana y en horario continuado por el inmueble de Hindenburg 683, declarado Monumento Nacional en 2005 al formar parte de la memoria colectiva de un importante período histórico de Chile y representar uno de los prototipos de la arquitectura de los años ‘40 del siglo XX, resguardando objetos patrimoniales, mobiliario original, vestuario de la época y una colección de pintura, entre otros. Además, los visitantes podrán apreciar la nueva exposición temporal “Los Amantes de la Cordillera”, exhibida con el apoyo de la Embajada de Suiza en Chile, que a través de fotografías relata la historia del matrimonio Marmillod de alpinistas suizos, quienes a fines de los años 30 dejaron su tierra en busca de una aventura conquistando las cumbres de los Andes de América.

Mes patrimonial: Casa Museo cumple años

Este mes Casa Museo EFM celebra 11 años de vida desde que abrió sus puertas al público el 12 de mayo de 2008. Desde entonces, exhibe la que fue la casa de la familia Frei Ruiz-Tagle por más de 40 años, que en su interior resguarda más de 350 objetos patrimoniales e históricos, entre los que destaca una biblioteca personal de Eduardo Frei Montalva con más de 3.700 libros, vestuario masculino y femenino de los años ‘60, numismática, condecoraciones europeas y latinoamericanas, colección de pintura chilena y latinoamericana de los siglos XIX y XX, con grandes exponentes como Oswaldo Guayasamín, Juan Francisco González, Pedro Lira y Nemesio Antúnez,  e incluso fragmentos de piedra lunar obsequiados por la tripulación del Apolo XII en 1970.

El trabajo desde su apertura integra la permanente organización y difusión de tres archivos disponibles para investigadores: fotográfico con más de 8.000 imágenes, audiovisual que supera las 26 horas digitalizadas sobre el gobierno de Frei Montalva, hitos como la Reforma Agraria y escenas de la vida cotidiana en Santiago, maquetas del Metro, entrevistas a pobladores, campesinos y ministros, entre otros, e histórico-documental con más de 9.000 documentos originales entre correspondencia, tratados, discursos y otros. Además, destaca su Programa Educativo diseñado para guiar las visitas de establecimientos educacionales del país y en todos los niveles pedagógicos, así como diversas actividades gratuitas de extensión durante todo el año, tales como talleres, exposiciones temporales, ciclos de cine, charlas y coloquios.

Segunda edición de «Fare Cinema» La semana del cine italiano en el mundo

«[El cine] es la identidad de Italia y una excelencia del País reconocida en el mundo” ha subrayado el Presidente de la República Sergio Mattarella hace unas semanas durante la recepción de los premiados con el David de Donatello.

Es para difundir a nivel planetario esta excelencia que vuelve “Fare Cinema”, es decir la Semana del Cine italiano en el Mundo. Una iniciativa promovida por el Ministerio de Relaciones Exteriores y por el Ministerio para los Bienes y Actividades Culturales en colaboración con ANICA (Associazione Nazionale Inustrie Cinematografiche Audiovisive e Multimediali) e Istituto Luce. Objetivo de la reseña es difundir en el extranjero el cine italiano de calidad de ayer y de hoy a través de la red consular y de los Institutos Italianos de Cultura dentro del potente concepto promocional de “Vivere All’Italiana”. “Fare Cinema” se desarrollará al mismo tiempo entre el 20 y el 26 de mayo en alrededor de 100 ciudades en los cinco continentes, llevando a un público masivo lo mejor de la producción italiana contemporánea.

Desde luego Santiago será sede de la nueva edición de “Fare Cinema”, sobre todo considerando el éxito del año pasado. En 2019 el eje principal de las proyecciones será el Auditorium del Instituto Italiano de Cultura (Triana 843, Providencia). Ahí, en los días jueves 23, viernes 24 y sábado 25 de mayo, se proyectarán de forma gratuita (en italiano con subtítulos) tres largometrajes que reflejan la vivacidad de nuestra producción actual y a la vez relatan nuestro País de una forma sincera y no banal permitiendo al espectador conocer matices de Italia que van más allá de una mirada simplemente turística.

El día 23/05, a las 19:00 horas se abrirá la reseña con “La Felicità è un sistema complesso”. Siete años después de “Non pensarci”, Giann Zanasi vuelve a abordar el tema de las entidades familiares, los herederos incapaces y los puestos de trabajo en peligro de desaparición mostrando las dificultades de dos jóvenes huérfanos que heredan la fortuna de sus padres. https://www.youtube.com/watch?v=oopehUjhAmg

El día 24/05 a las 19:00 horas se proyectará “Il Padre d’Italia” de Fabio Mollo, quien relata el intenso viaje a lo largo de la península de Paolo, un joven que acaba de romper una larga relación con su novio y que decide ayudar a Mia, una mujer embarazada que se le desmaya entre sus brazos. La aventura les hará descubrir sus irrefrenables ganas de vivir.
https://www.youtube.com/watch?v=qzgn00fMPOY

El sábado 25/05, a las 11:00 horas, se cerrará “Fare Cinema” con “The_Startup”. El director Alessandro D’Alatri realta la historia de un joven, Matteo, quien tras unos fracasos deportivos inventa una App para la búsqueda del trabajo que se vuelve extremadamente exitosa y apetecible para las grandes industrias, poniéndolo frente a decisiones muy complejas para un adolescente.
https://www.youtube.com/watch?v=LNxIcs_DSIM

En fin, unos acontecimientos imperdibles para todos aquellos que aman Italia y quieren descubrir más de ella a través de la gran pantalla; herramienta fundamental para la promoción de la cultura, de la historia, de las costumbres y de la realidad de nuestro País.

«Sogol, el guardián del libro»

“Sogol, el guardián del libro” exposición de Juan Luis Martínez

A partir del viernes 17 de mayo hasta el jueves 20 de junio se podrá visitar en D21 Proyectos de Arte la exposición “Sogol, el guardián del libro” del reconocido artista y poeta chileno Juan Luis Martínez.

Juan Luis Martínez es un gran referente de la poesía chilena contemporánea. Con la publicación de su primer libro La Nueva Novela, Martínez cambiaría los paradigmas tanto de la poesía como de la editorialidad en nuestro país. El soporte libro-objeto se convierte para Martínez en una oportunidad para construir su obra por medio de la poesía y de la visualidad.

La muestra “Sogol, el guardián del libro”, bajo el cuidado del coleccionista y director de D21 Proyectos de Arte Pedro Montes, se centra en los libros-objeto publicados por Martínez y en la figura del perro “Sogol”. Dentro de las imágenes recurrentes del imaginario de Martínez se encuentra el perro fox terrier que bautizó como “Sogol” (anagrama de logos), que estará presente en la muestra a partir de libros, grabados, pinturas y esculturas. “Sogol” se convierte en una figura icónica y reconocible de su sello editorial. En la Nueva Novela el fox terrier “Sogol” está representado gráficamente en positivo y en negativo, atravesado por la intersección de las Avenidas Gauss y Lobatchewsky.

En “Sogol, el guardián del libro” se exhiben también las primeras ediciones de La Nueva Novela y La Poesía Chilena y sus obras póstumas: Poemas del otro, Aproximación del Principio de Incertidumbre a un Proyecto Poético y El Poeta Anónimo. Finalmente, se incluyen también las colaboraciones de Ediciones Archivo, sello editorial bajo el cual Martínez autoeditaba sus libros, y que le permitió publicar a cercanos como Enrique Lihn, Pedro Lastra, Roberto Merino y Soledad Fariña. En la muestra figuran también fotografías y documentos originales, seleccionados por Montes, que dan cuenta del proceso de creación y de los diversos proyectos del artista-poeta.

Sobre el artista 

Juan Luis Martínez (Valparaíso, 1942-1993). Forma parte de una generación renovada de la literatura y la plástica en los años 70s, donde surgen estrategias como la disolución del autor, expandir el espacio de la escritura e incorporar elementos no verbales de tipo gráfico u objetual. Su obra visual ha sido exhibida en numerosas oportunidades tanto en Chile como en el extranjero, destacándose la muestra retrospectiva realizada durante la XXX Bienal de Sao Paulo. La Nueva Novela, su primera publicación autoeditada en 1977, se transformó en uno de los libros fundamentales de la poesía chilena contemporánea. En 1978 publica La Poesía Chilena, un libro objeto de cuidadosa factura. De forma póstuma se publicaron: Poemas del Otro (2003), Aproximación al principio de incertidumbre a un proyecto poético (2010) y El Poeta Anónimo (2012).

D21 Proyectos de Arte / Nueva de Lyon 19, departamento 21, Providencia (Metro Los Leones) Santiago de Chile, CP 7510054 / Entrada liberada / Lunes a viernes de 11 a 19 hrs. sábado de 11 a 15 hrs. / +56 2 23356301 / info@d21.cl / www.d21.cl / www.facebook.com/D21.ProyectosdeArte

«Viandante»

CICLO MIGO PRESENTA MUESTRA FOTOGRÁFICA “VIANDANTE” DE SOLEDAD BURGOS

16 al 30 de mayo 2019, Migo, Galería Drugstore, Local 01. Abierto de lunes a viernes, de 11:00 a 20:00 horas; sábado de 11:00 a 15:30 horas. Entrada liberada, espacio de libre tránsito. Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, convocatoria 2019.

  • Viandante se compone de una serie de imágenes urbanas de Chile y el mundo, principalmente fachadas de casas y edificios capturadas en todo su esplendor por la artista chilena Soledad Burgos. Se trata de un trabajo documental de fotografía análoga realizado en un período de 12 años en diversos viajes.
  • Esta es la segunda muestra de “Ciclo Migo” en el espacio del mismo nombre ubicado en el Drugstore de Providencia.

Soledad Burgos (Concepción, 1988) ha realizado varios viajes por Chile y el mundo en la última década, acompañada siempre con su pequeña y fiel cámara análoga cuyo modelo ha ido renovando a los largo de los años. Lo suyo es retratar la ciudad tal cual es, preocupándose de pasar lo más inadvertida posible para no romper la naturalidad que inspira su obra. “Actualmente trabajo con una canon Z135 que es un modelo pequeño, antes lo hice con un par de zenit que ya cumplieron su ciclo y que extraño mucho. Ello me ha permitido moverme por diferentes realidades y capturar la ciudad sin irrumpir ni romper su exquisita armonía”, señala la artista.

En sus recorridos ha captado cientos de fotografías, con la concentración que requiere la fotografía análoga. “A diferencia de lo digital, aquí cuentas con un rollo que te da 36 opciones. Son capturas acotadas que te hacen desarrollar un sentido más agudo y calculado de la realidad. Lo análogo me dio la posibilidad de componer mejor la toma, a ver composiciones de colores que jamás había visto”, reflexiona.

Lo que más valora la artista del viaje es la posibilidad de recorrer libremente sitios desconocidos, captando sin prisa cada detalle. “Los viajes llegaron por diversas circunstancias y fue así como desarrollé un gusto por el “flâneur” o callejeo en la ciudad, en el que puedes pasar días enteros recorriendo lugares y estimulando la creatividad, abierta a lo que vaya sucediendo de manera natural, traspasando esa experiencia a cada imagen”, explica.

Sobre la artista

Soledad Burgos nació en San Pedro de la Paz, Concepción, en 1988, donde estudió gastronomía carrera que jamás ejerció porque en el camino se enamoró de la fotografía, disciplina que ha desarrollado en forma autodidacta. El hito que marcó su camino fue en 2003 cuando llegó a sus manos una cámara análoga, con la cual comenzó a experimentar captando imágenes de tocatas. Un par de años después comenzó a utilizar la Zenit clásica de su madre lo que reafirmó su pasión por la fotografía análoga, entendiendo que con lo digital jamás podría a llegar a ciertos tonos. En estos 15 años ha realizado una serie cursos y talleres y también ha expuesto individual y colectivamente en su Concepción natal y también en otras ciudades.

Además de la fotografía la artista también ha incursionado en otros ámbitos artísticos como el diseño, la ilustración, la pintura y la música, disciplina que le ha permitido realizar carátulas y afiches de algunos proyectos musicales.

https://somoscuriocity.wordpress.com/2016/05/17/la-mirada-analoga-de-sol-burgos/

CICLO MIGO

Este proyecto fue financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, convocatoria 2019 del ministerio e incluye seis muestras individuales de artistas chilenos a lo largo de 2019, más un libro recopilatorio que incluirá todo este material artístico.

El espacio de exhibición es Migo, ubicado en galería Drugstore de Providencia, un lugar de alta visibilidad y tránsito de personas. Como tienda y laboratorio fotográfico, el interés es relevar talentos chilenos que aporten nuevas miradas y realidades para expandir nuestra cultura e imaginario.

Los fotógrafos convocados son Elías Díaz, Soledad Burgos, Loreto Ortega, Francisco Finat, Colectivo Fotográfico Rural, y Emilio Marín.

«Precipicio»

La exposición “Precipicio” del artista Christian Yovane se podrá visitar en D21 Proyectos de Arte

A partir del viernes 17 de mayo hasta el jueves 20 de junio se podrá visitar en D21 Proyectos de Arte la exposición Precipicio del artista chileno Christian Yovane.

El trabajo de Christian Yovane articula dibujos de diversos formatos a partir de la recolección de archivos provenientes de un banco de imágenes compuesto por fotografías de prensa, fotogramas, diseños, imágenes publicitarias, ilustraciones y pantallazos de internet. Estos archivos son sometidos a diversas manipulaciones (variaciones, arreglos, deformaciones) y reformulados en otras escenas posibles. Considerando como punto de partida el flujo de signos relativos a cada fuente (sus aspectos formales y su contenido) y a partir de montajes asociativos, su obra persigue constituir relatos gráficos originales en función de una nueva historia, que puede ser leída de diversas formas.

Precipicio está compuesta por más de 20 dibujos (tinta sobre papel) de diversos formatos, creados recientemente por el artista. Junto al cortometraje Tensa Calma, trabajo que reúne dibujo y animación stop motion que muestra una serie de escenas animadas integradas por distintas figuras –dibujadas en papel, entintadas y recortadas– que han sido aisladas de su contexto original y modificadas en distinto grado. Las acciones se desarrollan en un escenario preparado a escala, donde se articula un desfile móvil, revelándose, mezclándose y ocultándose en un juego de apariciones y de encajes escenográficos construidos en un solo plano.

De esta manera Yovane articula un conjunto de obras que se sumergen soterradamente en el verdadero alcance que tienen los medios masivos de comunicación y sus efectos en el imaginario colectivo.

Sobre el artista 

Christian Yovane (Santiago, 1979) es Licenciado en Arte y Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile. Ha expuesto de manera individual y colectiva tanto en galerías (Animal, D21, González y González, XS) como en el Centro Cultural Palacio la Moneda, el Museo de Arte Contemporáneo, el CCCB (Barcelona, España) y el Museo de Solidaridad Salvador Allende, entre otros.

D21 Proyectos de Arte / Nueva de Lyon 19, departamento 21, Providencia (Metro Los Leones) Santiago de Chile, CP 7510054 / Entrada liberada / lunes a viernes de 11 a 19 hrs. sábado de 11 a 15 hrs. / +56 2 23356301 / info@d21.cl / www.d21.cl / www.facebook.com/D21.ProyectosdeArte

«Lenguas vivas»

En la sala del Parque de las Esculturas se inauguró el 9 de mayo la exhibición “Lenguas Vivas”, que reúne artistas nacionales que utilizan la técnica textil como base productiva de su trabajo.

Felipe Mujica, Pilar Trujillo, Martín Eluchans, Nicolás Astorga, Johanna Unzueta, Josefina Valenzuela, Víctor Espinoza, Sandra Marín, Sebastián Zahri, Claudia Gutiérrez, Josefina Concha, José Miguel Marty, Andrea Barrios, Simón Sepúlveda y Pablo Benzo, son los artistas participantes.

“Lenguas Vivas” está organizada por el equipo curatorial BA&T conformado por Piedad Aguilar, Fernanda Eluchans y Gracia Obach en conjunto con la Fundación Cultural Providencia y en alianza con el Campus Creativo de la Universidad Andrés Bello UNAB la que se llevará a cabo en entre el 10 de mayo y 7 de julio de 2019.

La muestra surge desde el interés de hacer visible el desarrollo del textil dentro de la escena nacional del arte contemporáneo, como medio válido para su ejecución. Compartiendo una misma admiración por artistas que utilizan esta técnica y la multiplicidad de procesos, formas y resultados que la misma supone, la selección de obras que reúne esta exhibición da cuenta del potencial de este medio para crear y a la vez comunicar ideas que van desde lo social a lo político, la identidad y la cultura.

El arte textil fue considerado por mucho tiempo un arte “menor”. Visto como un oficio y ligado a labores femeninas, a partir de los años ochenta artistas contemporáneos utilizaron la técnica para reivindicar esta disciplina y el rol de la mujer. Sin embargo, en los últimos veinte años diversos creadores se han apropiado del arte textil para generar discursos aún más amplios, explorando libremente sus aspectos materiales y posibilidades conceptuales.   En Chile existe una deuda expositiva y de debate en torno a la disciplina. De este modo, “Lenguas Vivas” pretende ser la primera de una serie de exhibiciones que tienen como meta difundir, valorizar y generar contenidos en torno a los diálogos del arte contemporáneo y los oficios manuales, de manera de aportar al crecimiento y enriquecimiento de los mismos.

Inauguración: jueves 9 de mayo, 18:00 horas.

Desde el viernes 10 de mayo al domingo 7 de julio de 2019.

La sala del parque (Av. Santa María 2201) está abierta de martes a domingo de 10:00 a 18:30 horas. La entrada es liberada.

Presentación del libro “Los tiempos del odio”

Rosa Montero, periodista y escritora española viene a Chile a presentar su más reciente libro “Los tiempos del odio”.

El próximo Miércoles 8 de Mayo, a las 19:00 hrs los esperamos en Avda. Providencia 927.

Presenta el periodista y escritor nacional, Francisco Ortega.

Feria Vampiros † World GOTH Day

FERIA VAMPIROS † WORLD GOTH DAY.

«La muerte no es un tormento, sino el fin de todos ellos.»

Comienzan los días fríos y grises, perfectos para disfruta de una jornada junto a los mejores exponentes de la moda oscura, un recorrido por la buena música y el otoño que nos cobija para una gran previa del World Goth Day.

Sábado 4 de Mayo / Casa Coca Cola.
Dardignac 0154, cercano a metro Baquedano.
De 14:00 a 19:30 hrs, ENTRADA GRATIS.

EXPOSITORES CONFIRMADOS:

STAY in Shadows
Inferno Store
Isnubis Black
Ookami Tienda
Delirium vestuario & Ethereal store
CarmillaVampyr Store
Umbra Vestuario
Calaveras y Huesitos
Skull cat & Little Panic
Creaciones Nicole Sáez y Demona Morta Accesorios
Carmilla Katrina
Darkest Lace
Dark8Blue
The Kraken Store
Clafandra & Niniel Kat
FETISHA & ADAMS STORE
Black Divas
El Calabozo de Sade
Estudio Alynes
BAST Accesorios
Kitten eyes CHILE
669 Designs
Glory Box

Dentro de la casa encontrarás:
√ Wifi Gratis
√ Vestuario
√ Accesorios
√ Manualidades
√ Calzado
√ Música
√ Merchandising

La mejor música oscura: Repasamos en vídeos lo mejor del Wave Gotik Treffen, Mera Luna, Zillo Festival, entre otros con lo mejor del Gothic Rock, Dark wave y post punk.

¡INVITA A TUS AMIGOS, EVENTO GRATUITO!

Como llegar?
Dardignac 0154, a pasos de Metro Baquedano.
Mapa: http://bit.ly/MapaVampiros

Produce:
Feria Vampiros
Necromorphosis
www.necromorphosis.cl