«Lo Gastronómico: El Encuentro de Identidades Culturales»

Estudio de TV, Campus Creativo UNAB, Purísima 225. Recoleta, Santiago.

La antropóloga Sonia Montecino, Premio Nacional de Humanidades y Ciencias Sociales, la cocinera colombiana y ganadora del concurso de cocina patrimonial Tu Receta, Tu Historia migrante (Santiago) Elba Caicedo; y Patricio López, Jefe del Departamento de Patrimonio Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, conversarán sobre la cocina como un lugar de encuentro de indentidades ancestrales.

En la ocasión se exhibirá el documental «Dime lo que comes» (15 minutos); dirección: Susana Herrera, Emilia Rothen; guión: Sonia Montecino.

Quinto Aniversario del Taller Siglo XX Yolanda Hurtado

Música, teatro, magia y artes visuales

Con fiesta ciudadana Taller Siglo XX celebra 5 años

Una serie de actividades programa el espacio cultural de Barrio Bellavista para festejar su quinto aniversario. Con la presencia de la Orquesta de vientos de Los Andes se realizará una celebración abierta el próximo sábado 14 de abril para inaugurar la exposición de Jorge Soto Veragua. Destaca también el regreso de Lobo con Luis Dubó, el debut en el stand up de Sebastian Layseca y el show de ilusionismo Wonder.

El próximo viernes 13 de abril se cumplen cinco años desde que la Fundación Hoppmann-Hurtado decidiera abrir un nuevo espacio cultural en el Barrio Bellavista. Con el fin de contribuir al desarrollo, difusión y visibilización de las artes y la cultura nacional, en 2013 nace Taller Siglo XX Yolanda Hurtado creado y dirigido por el Sr. Roberto Hoppmann Klestadt. “Somos una institución privada que aporta a la sociedad en materias educativas, científicas y artísticas. Hemos desarrollado una labor significativa para enriquecer el patrimonio cultural, nos hemos convertido en un espacio querido y reconocido por la comunidad nacional e internacional en cinco años de actividad incesante, con ciclos teatrales, musicales, conferencias, seminarios,exposiciones de pintura y escultura, programas de divulgación, talleres de formación con destacados artistas e intelectuales nacionales y extranjeros”, señala Leo Lobos coordinador general de Taller Siglo XX.

Como parte de la celebración de este quinto aniversario, el espacio ha programado una serie de actividades dentro de las que destacan: el estreno de WONDER, el nuevo show de magia de Benjamín Cox y Vicente Ovalle que podrá verse cada jueves desde este 12 de abril.

En teatro se programa el regreso de LOBO, exitosa obra dirigida por Andrea García-Huidobro (Locos de amor) y Patricio Yovane, protagonizada por Luis Dubó y Valentina Acuña, que pone en escena los fantasmas de un ex torturador (viernes, sábado y domingo, hasta 29 de abril).

Esta semana también llega el debut en el stand up comedy de Sebastián Layseca. El popular actor de cine, teatro y televisión explora un nuevo formato en el humor a través de su primer espectáculo unipersonal El rock y yo, en el que por medio de la comedia toca temas de contingencia social, política y del mundo del espectáculo; mientras interpreta clásicos de este estilo musical (13, 14, 20 y 21 de abril).

El sábado 14, en tanto, se llevará a cabo una celebración ciudadana de la mano del Ensamble de Vientos de la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de Los Andes, gracias al auspicio de Codelco, para inaugurar la nueva exposición del destacado artista chileno Jorge Soto Veragua. El diseñador y gestor de dilatada trayectoria presenta una muestra de trabajos gráficos, grabados, dibujos, collages y técnicas mixtas. Por otro lado, continúa con su labor como miembro del Consejo Ejecutivo del Colegio de Diseñadores de Chile, ocupando el cargo de Primer encargado de la Especialidad Gráfica, además de ser creador y organizador del seminario gráfico ARRIBA LA GRÁFICA que se realizará también durante este año.

Primera Feria Popular del Libro Pedro Lemebel

1ª Feria popular del libro Pedro Lemebel
Foco de acción: Diversidad
Participarán más de 50 editoriales autogestionadas, cartoneras e independientes.
Invitados de Argentina, Cuba, México, El Salvador.

El Programa de Bibliotecas Públicas de la Municipalidad de Recoleta y la editorial Los Perros Románticos se complacen en invitar a la comunidad a este importante evento literario a realizarse en las dependencias de la biblioteca Pedro Lemebel (Inocencia 2705), los días viernes 6 (16 a 20 horas) y sábado 7 de abril (11 a 20 horas). El objetivo de esta acción es ser un puente entre los actores literarios y nuestros vecinos y vecinas.

Tendremos invitados nacionales e internacionales, música, talleres, charlas sobre género y sexualidad, migración y otros temas relacionados con las diversidades de actores sociales que componen nuestra comuna y que reflejan un nuevo Chile más inclusivo.

Se priorizará a las editoriales, colectivos y asociaciones que fomenten la diversidad social, racial, étnica y sexual.

Saludos y a construir conciencias.

Viernes 6 de abril de 16 a 20 horas

Sala multiuso

16:30 a 17:30 horas: Lanzamiento del libro feo, flojo, borracho, lacho, potencial terrorista, de Alan Paillan Manquepillan.

17:45 a 18:45 horas: GatoJurel Ediciones Nos presenta a tres de sus nuevos autores.

Primer piso

18:10 a 18:50 horas: Performance para Pedro: Samuel Ibarra Covarrubias-(performance critica en homenaje a Pedro Lemebel).

Escenario principal, anfiteatro

19 a 20 horas: Marcos Rodríguez Leija (música Trova) Es un periodista, escritor, músico y artista audiovisual Latinoamericano nacido en Nuevo Laredo, Tamaulipas (México) en 1973. Como músico produjo el disco “Antología” que incluye canciones de su autoría con ritmos de blues, trova, folk y neobolero. Además participó con dos temas de su autoría en el disco colectivo «Poetas por Ayotzinapa». Como artista audiovisual ha expuesto fotografía periodística, arquitectónica, instalaciones y foto arte en México, Estados Unidos y Sudamérica. Algunas de sus obras están incluidas en el libro “Fotoseptiembre Latinoamericano 96”, publicado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Centro de la Imagen.

Sábado 7 de abril de 11 a 20 horas

Guaguateca (piso -1)

11:00 a 12:00 Cuentacuentos con la Familia Buendía

Escenario principal, anfiteatro

12:30 a 13:30 horas Presentación del libro Narraciones Quiltras, a cargo de Ismael Rivera, editor de Oxímoron.
Lectura de fragmentos del libro por parte del autor, Nicolás Cruz Valdivieso.
Conversación con el público asistente sobre el proceso de creación y edición del libro.

14:30 a 15:30 horas: Lanzamiento doble de Editorial Andesgraund libros; Mi abuela es un chiste, de Juana López (85 años), poesía y narrativa.
Poemario Mi Casmot juega con el tiempo de la Luna, de Anahí Ruiz Armijo (10 años) poesía. Modera René Andrés Silva Catalán Oscar Saavedra Villarroel

16 a 17 horas: Nebular: Lectura Homenaje a Gabriela Mistral La Joyita Editorial, cuyo natalicio se celebra el sábado 7-Abril.

17:30 a 18:30 horas: Ronda de poesía y diversidad;

Damaris Calderon Campos de Cuba
Antonio Cienfuegos de Salvador,México
David Aniñir- Mapurbe
Daniela Catrileo
Alan Paillan Manquepillan.
Javier Milanca
Dilcia mendoza, poeta popular.

19:00 a 19:45 Poetas Marcianos (Música electrónica y poesía)
Cierre.

Primer piso

16 a 17 horas: Conversatorio y carrusel de lectura de microcuentos. Colectivo Señoritas Imposibles. Ediciones Sherezade.

18 a 19 horas: Ediciones mujeres de Puño Y Letra. Diálogo sobre procesos escriturales de las escritoras Angela Neira, Rosa Alcayaga, Amanda Varín, Rosy Sáez y Daniela Guerrero.

Sala multiuso

12:30 a 13.30 Conversatorio Edición y Pobreza a cargo de Eduardo farías, Gramaje Ediciones.

17:00 a 18:00 Nadar Ediciones Lanzamiento de «Emancipación» y «Cerrado por fuera», ambos sobre temática feminista

En el espacio de las escaleras interiores de biblioteca

Talleres

13 a 14 horas: Taller La Grullita Cartonera. Libro origami intervenido

15 a 16 horas: Charla, Imprenta comunitaria en proyectos colaborativos a cargo de Fanzinoteca Espigadoras.
Este colectivo cuenta con un archivo catalogado de 600 publicaciones independientes. Realizan proyectos de arte colaborativo y etnografía que tiene por objetivo aprender con las comunidades para trabajar en conjunto el empoderamiento y visibilización social a través del arte, principalmente el fanzine.

Habrá stands de comida

– Ishvara Food ( Comida sana )
– Cafetería Mapuche Newen Lamngen
– Otro
Editoriales inscritas

Festival Cultural “La Diáspora”: «Retrocartel»

Abrimos el Festival de Creatividad Migrante LA DIÁSPORA con la inauguración de dos exposiciones:

En este contexto presentamos la exposición RETROCARTEL de Juan Manuel Madriz.

Juan Madriz, destacado diseñador gráfico, cartelista e ilustrador venezolano residente en Chile, nos muestra una selección retrospectiva de su obra gráfica, exponiendo carteles culturales, sociales y políticos, con propuestas asociadas a diversas ideas y movimientos sociales.

Juan Madriz es un cartelista de convicción que ha participado en salones y concursos de diseño como Perú, Italia, E.E.U.U, Irán, Japón, Ecuador, Haití, Chile, India, Alemania, México y Venezuela, siendo publicado en libros y revistas dedicadas a las artes gráficas. Es fundador y director de Creacartel, Diseño Social en Venezuela, es co-fundador de Diseñadores con Corazón-Ecuador, organización sin fines de lucro que promueve el cartel y diseño social, fue diseñador gráfico del departamento de Arte del I.N.C.U.D.E.F, es integrante del Colectivo de Arte Entrelocos.

http://juanmadriz.blogspot.cl/

Inauguración: Miércoles 4 de abril, 19.00 h. 
Cierre: Sábado 5 de mayo, 16.00 – 21.00 h. 

Sala Purísima (Hall Edificio CR2), Campus Creativo, Purísima 225, Bellavista.

Festival Cultural “La Diáspora”: «¿A qué distancia miramos la diferencia?»

En el marco del Festival de Creatividad Migrante, La Diáspora, y en alianza con el Festival Internacional de Fotografía en Valparaíso FIFV, el Campus Creativo de la Universidad Andrés Bello presenta, del 4 de abril al 5 de mayo, la obra de 12 jóvenes fotógrafos.

Luego de su paso por la última versión del reconocido festival, celebrado en torno a la pregunta ¿A qué distancia miramos la diferencia?, el colectivo realizará una intervención site specific en la arquitectura de Galería Casa Uno, bajo la curatoría del director del FIFV, Rodrigo Gómez Rovira.

La curatoría articula imágenes y palabras de cada autor que, en una escritura colectiva, a modo de cadáver exquisito, arman una secuencia narrativa adherida a los muros de la galería, enmarcada en sus frisos, intentando responder a qué distancia miramos la diferencia.

Fotógrafos: Andrea Barría fotografía, Damian Fierro, Camilo Fuentalba,Francisco Garcia, Pedro Mora, Miguel Morales, Montserrat Salazar,Fernanda Soto Mastrantonio, Andrés Tapia, Diego Urbina, Esteban Vargas Roa, Carla Yovane.

La muestra contará con un programa de mediación dirigido a universitarios y escolares a cargo del equipo de Imagen Salvaje del FIFV, aportando herramientas de acercamiento al oficio fotográfico. Las visitas serán abiertas a público, en los siguientes horarios:

– Viernes 6 de abril · 11.00 h.
– Viernes 12 de abril · 12.00 h
– Viernes 20 de abril · 12.00 h

* ABIERTA de lunes a viernes de 9.00 a 20.00 hrs.

Cierre: Sábado 5 de mayo, 16.00 – 21.00 h.

Galería Casa Uno, Campus Creativo, Purísima 225, Bellavista.

«El espacio íntimo en las Artes Decorativas»

El jueves 29 de marzo a las 12 horas, el Museo de Artes Decorativas presenta la exposición “El espacio íntimo en las Artes Decorativas,” muestra que reúne más de 30 piezas de exquisita belleza pertenecientes a la colección del Museo de objetos de tocador, de origen principalmente Europeo, realizadas entre los siglos XVIII y XX.

El año 2017 el MAD inicio un ciclo de exposiciones que buscan visibilizar y difundir los diversos objetos que existen al interior de la Colección. Junto a esto, aspira a promover un ejercicio crítico y reflexivo por parte del equipo del Museo. Para cumplir con este propósito, se están generando exposiciones de piezas que en algunos casos nunca se habían expuesto, cuya selección y curaduría, la realiza el área de colecciones del MAD.

El objetivo de esta exposición, es mostrar los objetos de higiene y aseo personal usados durante los siglos XVIII al XX, dar cuenta de su rol cultural en tanto, símbolo de sofisticación y pertenencia social. Los objetos que apreciamos en esta exposición fueron usados por la sociedad chilena en este periodo, destacando espejos perfumeros, juegos de tocador, estuches y contenedores tales como cajas, joyeros, polveras y algodoneros.

La materialidad de las piezas abarca desde el cristal, carey, nácar, porcelana, marfil a las maderas taraceadas. Se emplean metales nobles como la plata, bronce, oro y aleaciones como el plaqué y el bronce dorado u Ormolú. Las técnicas de manufactura son diversas, incluyen esmaltado, tallado, repujado, dorado, engastado, soplado, tejido, combinando la pintura y orfebrería de una manera equilibrada, de tal forma que ninguno de los oficios se superpone al otro, sino que se complementan para crear objetos únicos, finos y muy bellos, en los cuales la libertad de sus creadores está a la vista. Fabricadas por las principales casas francesas, alemanas, inglesas e italianas como Sevrès, Capo di Monti, WMF y Limoges; también presentamos piezas de manufactura nacional como CALA y Cristal Yungay. Decoraciones con pinturas en miniatura de retratos femeninos, escenas campestres y mitológicas, realizadas a mano sobre esmaltes o aguadas en láminas de marfil o porcelana.

Con esta muestra se busca producir un contrapunto entre las materialidades y formas de las piezas, recrear posible agrupaciones de objetos en función de su uso y hacerlos dialogar entre sí, tanto desde la iconografía como desde la estética.

La exposición el Espacio Íntimo en las Artes Decorativas, se constituye como oportunidad única para apreciar y adentrase en el universo de la intimidad tanto femenina como masculina de quienes particularmente hicieron uso de dichos objetos, las clases más altas de la sociedad europea desde el siglo XVIII y en nuestro país a partir del XIX.

La curaduría, estuvo a cargo de Elisa Díaz, Licenciada en Arte y Conservadora, Encargada de Conservación del MAD y MHD y de Marianne Wacquez, Historiadora del Arte, Conservadora y Encargada de Colecciones del MAD y MHD.

Esta exposición busca conectar a los visitantes con el concepto de espacio íntimo y generar instancias de reflexión, que permitan entender nuestros actuales lugares personales desde una perspectiva reflexiva y crítica. Para lo anterior, se realizarán actividades de extensión, las que serán informadas oportunamente en nuestro sitio web.

La exposición estará abierta desde el 30 de marzo al 27 de julio del año 2018, de martes a viernes de 10 AM a 17:30 horas.

«Patrimonio Cultural: Recoleta e Independencia»

Leonardo Casimiro presenta exposición de Recoleta e Independencia

Desde el 15 de marzo al 27 de abril de 2018, 9:00 a 20:00 horas. Lunes a domingo. Espacio Quinta Bella, sala de exposiciones de la Corporación Cultural de Recoleta. Calle Inocencia 2711. Recoleta.

De la mano del maestro reconoceremos los rostros y quehaceres de los humanos que han forjado la historia y costumbres de dos grandes comunas de Santiago.

Desde el 15 de marzo al 27 de abril, se presentará en la sala de artes visuales de la Corporación Cultural de Recoleta, la exposición Patrimonio cultural: Recoleta e Independencia, del artista peruano, Leonardo Casimiro, quien destaca en el circuito nacional de artes visuales por sus innumerables exposiciones en diversas comunas de Santiago, regiones del país y el extranjero, llevando siempre la identidad, memoria e historia de los pueblos latinoamericanos, a sus impactantes y contrastantes pinturas.

Es así como desde este jueves 15 de marzo, podremos presenciar en el Espacio Quinta Bella, una exposición de más 40 pinturas del maestro Casimiro, en el marco de una muestra que recoge la vida y las costumbres, de las personas que trabajan, habitan y han forjado la historia de las comunas de Recoleta e Independencia, bajo el paraguas del legado artístico que nos dejan países como Perú y Chile.

En palabras del Presidente de la Coordinadora Nacional de Inmigrantes de Chile, Rodolfo Noriega, las obras del maestro Leonardo Casimiro son de gran valor artístico, pero a la vez son testimonio del ser humano como patrimonio de todos; y la voz hecha gráfica que denuncia los pesares dando así un mensaje de vigor que remerge y desafía.

La inauguración de la exposición, programada para el 15 de marzo, contará además con un foro conversatorio, para debatir sobre “El arte y su función social”, con los invitados Rodolfo Noriega; Pamela García, Directora Teatro Palabrota; Isabel Guerrero, Directora Revista Mal de Ojo, y Roberto García, representante de la Cultura Viva Comunitaria Chile.

Sobre el artista

Leonardo Casimiro, nació en 1953 en Ancash, Santiago de Chilca, Perú. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú, bajo la dirección del destacado maestro Teodoro Núñez Ureta. Desde 1975 participa en muestras nacionales e internacionales, enriqueciendo la carrera artística del “Buen Arte” figurativo.

Muchas de sus obras forman parte de colecciones privadas nacionales e internacionales en Alemania, España, Francia, Yugoslavia, Colombia, Ecuador, Venezuela, Estados Unidos, y Puerto Rico, entre otros países.

«Una británica en Chile»

Este sábado 10 de Marzo haremos una pequeña recepción y muestra de arte para nuestra querida amiga y directora de arte Paige Nicholas, en la tienda PURGA en Santiago (Chile) antes de su partida al Reino Unido. Acompáñanos en una tarde de buena música, champañita en un medio para mirar y discutir sobre la relación entre subculturas, ilustración y diseño de modas.

Obras disponibles para la venta.

– 17:00 a 21:00 hrs
– Entrada GRATIS
– Tragos de cortesía
– Live DJs

Acerca de las ilustraciones 👩‍🎨

Chicas del Roxy Club, con sus abrigos de invierno y mohín de femme fatale en finos trazos de tinta coloreados con acrílico, o un modelo fotografiado por Derek Ridgers, con los labios de brillo magenta, ojeras de cobalto fosforescente sobre su piel morena y una puntiaguda gargantilla punk. Chicos goths y hardcore – de los que, para nuestra sorpresa, aún pululan por Santiago – con el contraste subido al máximo, en pinceladas gruesas y desbordantes de vitalidad: así son las ilustraciones de Paige.

Oriunda Plymouth, una ciudad en las costas del suroeste del Reino Unido, se formó como artista plástico en la Winchester School of Arts. Desde el principio se interesó por la estética de las distintas subculturas musicales y urbanas, comenzando por las del Reino Unido (goths, mods, teddy boys, rudies, punks, you name it) y luego abarcando a cada tribu o clic moderno que se le cruzara en sus viajes.

En sus ilustraciones podemos observar un interés por las poses, gestos y la indumentaria: los elementos constitutivos del carisma y la estética particular de cada subcultura.

Esta afinidad por la moda endógena y D.I.Y. hacen un perfect match con la actitud hacia el diseño de PURGA, asentamiento del think-tank conformado por la trinidad de QueremosNuevo + ClubParticular + DarkMatter. Las creaciones de los diseñadores santiaguinos representan un verdadero lado B de la moda chilena, optando por una iconoclasia que, como es sabido, nunca deja de ser chic.

Sábado 10 de Marzo
17:00 a 21:00 hrs
Tienda PURGA
Antonia Lopez de Bello 90, Recoleta, Santiago.
https://www.facebook.com/TIENDAPURGA/

Producido por: WIDE

ENGLISH VERSION 🇬🇧

On Saturday the 10th we’ll be making a reception/art show for our dear friend and art director Paige Nicholas at PURGA, a real nifty fashion shop at the Barrio Bellavista of Santiago (Chile). We’ll have ourselves an afternoon of good music, glasses of champagne in our hands in a place set to enjoy and discuss the relation between subcultures, illustration and fashion design.

Roxy Club girls wearing their winter coats and femme fatale glares in fine ink strokes, or a male model, photographed by Derek Ridgers, his lips turned magenta with gloss, fluorescent cobalt eyeliner over his dark skin, a spiked choker on his neck. Then there’s teens in goth and punk outfits – those who, much to our surprise, still walk the streets of Santiago – with the contrast maxed out in thick brush strokes pulsing with vitality: this is how Paige’s works feel.

Born and raised in Plymouth, a city on the UK’s southwestern shores, she enrolled in the Winchester School of Art to help flourish her penchant for illustration. From the beginning she showed an interest in the diverse musical and urban subcultures and their aesthetics, starting out with those from her country (mods, teddy boys, skinheads, punks, ravers you name it) and then expanding towards each tribe or modern clique she’d bump into on her travels.

On her illustration we can find a very fine eye for stance, gestures and attire: the constituents of charisma and each subculture’s particular aesthetic.

This affinity for D.I.Y. fashion match perfectly with the attitude towards design shown by PURGA, which is the base of operations of the think-tank formed by QueremosNuevo + Club Particular + Darkmatter. The creations of these santiaguinos represent a veritable B-Side of Chilean fashion, opting for an iconoclasm that, as we all known, can’t be anything else but chic.

Produced by WIDE

Presentación de la Antología «Vicio»

¡Venga al evento más esperado del año! Los esperamos para presentarles nuestra antología de cuento y poesía «Vicio», en la Biblioteca Patrimonial Recoleta Dominica. Habrá vino de deshonor para los asistentes y ejemplares a disposición.

¡Venga, oiga! Que lo estaremos esperando para compartirle nuestros vicios.