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El Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil es el evento cultural de las artes escénicas más importante de Chile, que año a año presenta una variada programación nacional e internacional ligada al teatro, la danza y la música. El certamen se desarrolla durante las tres primeras semanas del mes de enero en distintos escenarios y espacios públicos dentro de la ciudad de Santiago y en otras regiones de Chile.

Su programación nacional e internacional lo transforman en un espacio privilegiado para la promoción y difusión del arte escénico contemporáneo nacional y, en particular, del teatro chileno, constituyéndose en una vitrina de la escena nacional y ventana al mundo de las compañías chilenas.

Su propósito central es permitir el acceso a la mayoría de la población a espectáculos artísticos de calidad, aportando de esta forma al desarrollo cultural del país y a nuestras artes escénicas nacionales.

En este post se presentan las funciones gratuitas que se desarrollarán en espacios públicos de varias comunas del Gran Santiago.

Las obras:

RITO INAUGURAL (Circo, música, teatro / Todo público): Vivimos en un mundo en constante cambio, que se diversifica y se enriquece de múltiples culturas. Santiago a Mil, en su vigésimo sexta versión, busca alzarse nuevamente como la gran fiesta de las artes escénicas en Chile, en tiempos en que cada vez es más necesario hacer confluir todas las voces, culturas y visiones que hoy son parte del país. Para dar inicio a esta celebración colectiva, en la que se reunirán creadores de todo el mundo, el festival propone un rito inaugural que festeja la diversidad y que una vez más instaura el espacio público como uno de los escenarios más importantes para Santiago a Mil. Desde las 20.30h, un desfile en el que se funden teatro, circo y música en vivo se tomará las calles del centro de la capital, liderados por dos de los espectáculos nacionales que son parte de la programación: Los navegantes del sueño, de Teatroonirus, y Ni una abeja menos, de Irene Bustamante. A ellos, se sumarán músicos de Haití, artistas de la agrupación Cirkología y del Centro Cultural Artístico China-Chile, y varias sorpresas más. Más de 100 artistas en escena darán vida a un colorido desfile que tendrá una extensión de 1,4 kilómetros, que comenzará en la Plaza Tribunales —en Morandé con Compañía— y que terminará en el frontis del Museo de Bellas Artes al son del rara, música festiva que acompaña las celebraciones callejeras en Haití. Una fiesta de la diversidad, un espectáculo lleno de color y alegría para comenzar 2019 y para inaugurar un festival que se rebela a las verdades establecidas, a las exclusiones y discriminaciones de todo tipo, y a la deshumanización de nuestra sociedad.

– «ALICE ON THE RUN» (Alemania / 75 minutos / Todo público): La compañía alemana Theater Titanick regresa a Chile para presentar una nueva propuesta de teatro de calle deslumbrante: Alice on the Run. Inspirado en el universo de Lewis Carroll, autor de Alicia en el país de las maravillas, el espectáculo relata el viaje de Alicia a través de un mundo desconocido lleno de personajes y situaciones extrañas, una metáfora sobre la odisea que emprenden aquellos que buscan un nuevo hogar y la dificultad que enfrentan quienes emigran soñando un lugar mejor. La historia comienza cuando la casa de Alicia se derrumba y su amigo, el conejo blanco, ha desaparecido. Lo único que le queda es una tina que usa como bote y se embarca en un viaje a lo desconocido. Visitará distintos lugares, como una isla, una prisión, una estación fronteriza y una oficina de burócratas, hasta llegar al tablero de ajedrez, donde la Reina Blanca y la Reina Roja la esperan para la batalla final. ¿Logrará encontrar un nuevo hogar? Una fábula luminosa sobre el drama de los inmigrantes; una puesta en escena llena de magia, emoción y pirotecnia con un mensaje político y humano poderoso.

– «BODIES IN URBAN SPACES» (CUERPOS EN ESPACIOS URBANOS / Austria / 60 minutos / Todo público): Las ciudades tienen recovecos, rincones vacíos, zonas estériles. El artista y coreógrafo austríaco Willi Dorner quiso darle una nueva vida a estos espacios invisibles al ojo, insertando en ellos cuerpos inmóviles y coloridos que se funden con la ciudad. Bodies In Urban Spaces es un recorrido en movimiento, una intervención coreografiada por un grupo de bailarines ágiles y flexibles, vestidos con colores vivos, que llenan esos lugares en posiciones imposibles —en cuclillas, agachados, de cabeza, apretados uno sobre otro como las piezas de un puzle o Tetrix—, en una serie de esculturas vivas temporales que abre nuevos puntos de vista y diferentes percepciones sobre la ciudad y la vida cotidiana. Tras presentar Every-One en Santiago a Mil 2018, Dorner y su compañía vuelven a Chile con Bodies In Urban Spaces, un fenómeno mundial que desde hace 10 años invade ciudades para ofrecer al público nuevas experiencias, que incita a mirar las calles con otros ojos y a preguntarse por la relación entre la arquitectura y el cuerpo. Las presentaciones en Chile contarán con la participación de veinte artistas locales seleccionados a través de una convocatoria abierta.

– «CHAIKA» (Bélgica – Chile / 60 minutos / Mayores de 12 años): En una atmósfera onírica, se ve a una vieja actriz que está en el ocaso de su vida. Parece estar perdida en un teatro, no recuerda la razón de su presencia en el lugar. Al acercarse a ella, una joven mujer le dice que está allí para actuar La gaviota, de Chéjov: su despedida del teatro será interpretar el papel de Arkádina. La anciana se encuentra con la dificultad de estar sola en el escenario. No recuerda ni su texto ni el orden de las escenas, sin embargo, debe continuar: el espectáculo comenzó. A la deriva, entre el deseo de actuar y la pérdida de memoria, sigue la trama de La gaviota. Intenta actuar la obra, navegando entre la ficción de Chéjov y su propia realidad. Como los personajes de la pieza rusa, está en el punto de su vida donde debe elegir continuar o darse por vencida. Chaika, obra de marionetas creada y dirigida por Tita Iacobelli y Natacha Belova, fue uno de los fenómenos teatrales de 2018: la crítica la elogió de manera unánime y su éxito significó la internacionalización de este conmovedor montaje, que habla de la vejez, de la identidad y de la vida de una mujer de teatro.

– «CONCIERTO PARA DOS CLOWNS» (Francia / 70 minutos / Mayores de 8 años): Una pareja de músicos y clowns aparece sobre el escenario: ella, violinista, usa un vestido rojo y una peluca barroca; él, tubista, lleva una nariz de payaso y una gorra negra. Así comienza una suerte de cortejo disparatado en el que ella toca a Bach, Vivaldi y Strauss en posiciones imposibles —de cabeza, sobre los hombros de su pretendiente, abriéndose de piernas— y él intenta enamorarla haciéndola girar, saltar, volar. Pantomima, acrobacias, teatro y música sirven a este dúo franco-uruguayo para crear un espectáculo conmovedor, luminoso y ágil, en el que la figura del clown logra un nuevo estatus: más que hacer reír, se trata de crear «poesía en acción» a través de lenguajes universales como la música y el movimiento del cuerpo. Les Rois Vagabondes, ganadores del Premio de Público del Festival Avignon Off con esta obra, encarnan a la perfección lo que alguna vez dijo el crítico y poeta francés André Suarès: «El arte del clown va mucho más allá de lo que uno piensa. No es ni trágico ni cómico. Es el espejo cómico de la tragedia, y el espejo trágico de la comedia».

– CORO DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO (Chile / 75 minutos / Todo público): Este concierto será una experiencia inolvidable: el Coro del Municipal de Santiago vuelve a salir del emblemático recinto capitalino para cantar parte de su repertorio en el Teatro Municipal de La Pintana, una experiencia que llevará al público por un viaje a través de bellas melodías de Handel, Mozart, Verdi, Strauss, Offenbach, Mascagni, Lehár, César Franck y Andrew Lloyd Webber, nombres fundamentales de la música clásica. Fundado en abril de 1982, el Coro del Municipal de Santiago fue el primer coro profesional de Chile y ha sido dirigido desde sus inicios por el maestro Jorge Klastornick. Su extenso repertorio incluye ópera italiana, francesa, inglesa, alemana y rusa, además de obras sinfónico-corales de gran peso. Su desempeño artístico y vocal y extraordinaria calidad musical han sido ampliamente reconocidos por directores, cantantes nacionales y extranjeros, como también por la crítica especializada.

– «CUÍDESE MUCHO» (Francia / 3 al 30 de enero / Artes visuales): Cuídese mucho (Prenez soin de vous) es una instalación artística, cuyo detonante es un e-mail de ruptura amorosa que recibió Sophie Calle de parte de una antigua pareja. Compuesta por 107 interpretaciones de mujeres de múltiples orígenes, profesiones y oficios, cada una aporta su punto de vista a través de un texto o un dibujo, una canción, un baile o una actuación; elementos que van acompañados por un retrato fotográfico de las participantes tomada por Sophie Calle. A una filósofa, una maga, una policía, una crucigramista y una jueza, se suman mujeres más reconocibles, como la compositora Laurie Anderson, las actrices Jeanne Moreau y Victoria Abril o la cantante Christina Rosenvinge. Un coro virtual de fuerza femenina, un intento por comprender conjuntamente las relaciones humanas, el amor y la angustia, el género y la intimidad, el trabajo y la identidad.

– «EL HÚSAR DE LA MUERTE» (Chile / 75 minutos / Mayores de 10 años): Gracias al éxito de crítica y público, a su propuesta radicalmente original y su aporte histórico y cultural, El húsar de la muerte se convirtió, tras su estreno en 2001, en una de las obras más trascendentales de la historia del teatro chileno. Inspirada en la película homónima de Pedro Sienna, este montaje es a la vez un homenaje a Manuel Rodríguez y al cine mudo: los espectadores entran a una sala de los años veinte y son acomodados frente a una pantalla-escenario esperando a que llegue un personaje en motocicleta, que trae un rollo de celuloide. Tal como en la película, la obra narra las hazañas del guerrillero en pleno proceso de la independencia de la corona española. A través de un lenguaje y una estética expresionista, propios del cine de los años 20, y junto a una banda de músicos que toca en vivo melodías contemporáneas, a la usanza del pianista que musicalizaba las películas antiguas, La Patogallina se viste de blanco y negro para dar vida a una puesta en escena que marcó el teatro chileno y lo internacionalizó. Una obra fundamental e imperdible para celebrar los 22 años de esta legendaria compañía teatral.

– EMELINE MICHEL (Haití / 90 minutos / Todo público): Conocida como la reina de la canción de Haití, Emeline Michel ha llevado el nombre de su país por todo el mundo y por grandes escenarios de Europa, América del Norte, el Caribe y Sudamérica. En sus 30 años de carrera, ha explorado el pop, el jazz, el blues y la música tradicional haitiana, una fusión de ritmos y géneros que acompaña con letras cargadas de contenido político y social, y que la ha convertido en una de las artistas más populares y queridas en Haití y las Antillas. Llamada también la «Joni Mitchell de Haití», Emeline Michel es parte de una generación de músicos que emergió en los años 80 y que se caracterizó por sus letras conscientes y por renovar los ritmos locales del compas, el troubadour y el rara, mezclándolos con sonidos de la música popular universal. Aunque hoy reside en París, nunca ha dejado de cantar sobre Haití: «es un deber reflejar lo que ocurre en mi país (…) Siempre cantaré sobre amor, pero no puedo extirpar la política de mi música», ha dicho Michel, que canta en francés y en creole haitiano. Una oportunidad única para ver en Chile a una de las artistas más grandes de Haití.

– HIGHLY SPRUNG (Australia / 25 minutos / Todo público): El colectivo australiano Legs On The Wall llega a Santiago para invitar al público a unirse y dejarse llevar por su show de trampolines de alto impacto titulado Highly Sprung. Su equipo, formado por los mejores performers y atletas de Australia, tomará Santiago por asalto y sorprenderá a sus habitantes y paseantes con sus habilidades extraordinarias y su bella narración física, por la que son reconocidos en el mundo entero. Lo más emocionante es que al seguir cada performance, el escenario se convierte en algo así como un parque de juegos, al que la audiencia –jóvenes y adultos– están invitados para sacarse los zapatos y saltar. Considérenlo una advertencia: esto no es sólo un show, es una experiencia, y no sólo para niños, así que, adultos, prepárense para saltar. Rebote, ría y comience nuevas conversaciones. Esta es una oportunidad para volver a conectarse con el cuerpo y recuperar recuerdos de infancia a través de un espectáculo que funciona como una colección de imágenes y relatos, que combina trampolines, acrobacias, danza, teatro físico, humor y música. Highly Sprung es un quiebre de inesperado deleite para todos.

– «LA BAILARINA» (España / 50 minutos / Todo público): La bailarina, dicen sus creadores, es un “grito mecánico por la femineidad”, una celebración del empoderamiento femenino y una fiesta para dar inicio a esta nueva “era de la mujer”. Tras traer a Santiago a Mil los espectáculos Caballo de hierro (2014) y Arquitectura de Feria (2015), la compañía Antigua i Barbuda regresa a Chile con este original pasacalles: una bailarina de 5 metros recorrerá las calles bailando sobre un pie, incitando a unirse a todos los que quieran bailar con ella y unirse al festejo, a recuperar el sitio y poder de las mujeres. La figura, a través de su estética retrofuturista y su construcción a partir de elementos reciclados, refleja otra de las preocupaciones de la compañía: estructuras mecánicas a base de materiales nobles, como el hierro y la madera, que para la compañía son significativos pues tienen una memoria escrita de su uso anterior. Fusión entre técnica y arte da como resultado un teatro animado, una fiesta popular acompañada por una DJ, una gran bailarina de madera, música, luces y baile; una propuesta que busca convertir las calles en un festejo a la grandeza de la mujer.

– LA DESOBEDIENCIA DE MARTE (Chile / 100 minutos / Adultos): La desobediencia de Marte rescata la relación de dos figuras fundamentales de la historia de la astronomía universal: Tycho Brahe y Johannes Kepler. Ambientada en el siglo XVII pero con claras referencias actuales, la obra se presenta como un juego de ficción entre dos hombres, quienes tratan de dilucidar qué es lo que realmente deben estudiar para avanzar en sus investigaciones. En este proceso se verán envueltos en la problemática del lenguaje, en la perfección de las matemáticas y la irregularidad de Dios, en los errores del corazón, en lo que pensamos y creemos saber sin saber explicarlo, y por sobre todo en la fragilidad del vínculo entre dos mentes brillantes. Álvaro Viguera, uno de los directores más prolíficos de la escena nacional, presenta esta obra inédita del destacado escritor mexicano Juan Villoro. Protagonizada por Francisco Reyes y Néstor Cantillana, el espectáculo ofrece un viaje entre lo más distante del Universo y lo más cotidiano de nuestras emociones, limitaciones y torpezas.

– La Regia Orquesta (Chile / 80 minutos / Todo público): La Regia Orquesta Sexteto, formada en sus inicios por Cuti Aste, Jorge Lobos y Álvaro Henríquez, es reconocida por dar vida a una de las creaciones musicales más inolvidables del teatro chileno: La negra Ester. Estrenada en 1988 por el Gran Circo Teatro y la dirección de Andrés Pérez, la propuesta musical del montaje es un recorrido por el universo sonoro de Roberto Parra -folclorista, poeta popular y también autor de la obra- junto a melodías de la música popular latinoamericana. El impacto de La negra Ester no sólo se debió a su historia y la renovación en el lenguaje escénico, también generó un cambio en la música popular, al dar a conocer el trabajo musical de Parra –su jazz huachaca y sus cuecas choras–, y difundir la cultura popular. Esto ayudó al reencuentro de nuevas generaciones con el folclor y creó un nuevo sentido de identidad cultural. A 30 años de su estreno, la formación actual incluye a los originales Cuti Aste y Jorge Lobos, junto a los músicos Marcelo Salinas, Roberto Titae Lindl, Juan Pablo Bosco y la actriz y cantante Ema Pinto, quienes presentarán versiones ampliadas de sus temas con nuevos arreglos y orquestación.

– LEAR (Chile / 70 minutos / Jóvenes y adultos): Un viejo actor, durante el proceso de estudio, ensayo y funciones de la clásica obra de Shakespeare, El rey Lear, intenta legar los secretos de su oficio a su hija, que ha regresado al país después de una larga ausencia de nueve años. La joven actriz, sin embargo, con inquietudes artísticas nuevas, quiere escapar de la sombra de su padre y devolverse a Francia. Con momentos de mucha intimidad y sutileza, la obra avanza elípticamente conforme a las fases propias de la demencia senil, hasta que el nivel de deterioro del actor hace imposible el relato lógico: se mezclan los recuerdos, los pasajes de la obra y la realidad, en un torbellino de tiempo y emoción que requiere de grandes movimientos escénicos; una maquinaria artificiosa, metafórica y atemporal, que se funde y confunde, hasta que durante la última función, la joven actriz debe decidir si rompe el vínculo paterno para siempre, o si renuncia a su desarrollo artístico para hacerse cargo de un padre en la tercera fase del mal de Alzheimer. Con este nuevo montaje, el destacado director Jaime Lorca, junto a su Compañía Viajeinmóvil, profundiza en un arte que ha hecho su especialidad: el teatro de objetos y marionetas.

– LOS NAVEGANTES DEL SUEÑO (Chile / 60 minutos / Todo público): Los navegantes del sueño es un desfile interactivo de actores, acróbatas y estructuras de gran visualidad, las que circulan encantando al público y realizando diversos actos, piruetas y desbordando imaginación. Es un desfile lúdico y contemporáneo, centrado en un grupo de hombres de mar que navega por el espacio público en busca de un ideal: encontrar la isla de Utopía, ese lugar donde todos los sueños se hacen realidad. Es una comparsa de marineros, bucaneros, náufragos y bañistas que deambulan en medio del sonido encantador de la música y, entre burbujas de jabón y luces de colores, navegan en busca de una utopía, enseñarle a la gente a celebrar. Utopía significa celebrar la vida, el amor, la alegría y, sobre todo, la capacidad de soñar y volar en las alas de la fantasía. Una celebración que evoca la vida, la fantasía y el juego; un espectáculo inolvidable que circula por las calles acompañado de la audiencia.

– MAGDALENA – A ONE PUPPET SHOW (Francia / 70 minutos / Mayores de 12 años): Magdalena es una anciana elegante, picarona y, en el fondo, una anarquista. Ella sabe muy bien que no está tan lejos del fin, así que saborea el instante presente. Ya sea como oradora, jugadora de póquer o (in)experta en informática, Magdalena habla de los tiempos actuales de manera cómica y tierna, haciéndonos reflexionar sobre la vida y, en especial, sobre ciertos tabús, sin filtro y con mucho humor. La anciana analiza con lengua afilada temas que incomodan o harían sonrojar a la mayoría, desde el sexo en la vejez, la eutanasia y el aborto, hasta los abusos de la industria farmacéutica. Y lo hace de manera tan imprevisible y graciosa, una especie de stand up en que todos terminan riendo con ella. Magdalena podría ser la abuela o la madre de cualquiera, y quizás de ahí que sea imposible resistir a sus encantos. Con esta obra de títeres, la francesa Julia Yevnine, junto a su Compañía Traversière, crea una pieza que cuestiona problemáticas sociales actuales desde una perspectiva lúcida, poética y divertida, a partir de la mirada de una mujer mayor entrañable y desinhibida.

– MI MEMORABLE HANGZHOU (China / 80 minutos / Todo público): Integrado por 30 destacados profesionales provenientes de varias agrupaciones artísticas de la ciudad de Hangzhou, el grupo artístico del mismo nombre trae a Chile un espectáculo titulado Mi memorable Hangzhou, que busca dar a conocer la tradición y las costumbres de esta ciudad oriental del país asiático –una de las siete antiguas capitales de la República Popular China– mediante diferentes manifestaciones artísticas tradicionales y populares de China, entre ellas, la música, la danza, la acrobacia y la magia. Auspiciado por el Ministerio de Cultura de China y la Municipalidad de Hangzhou, esta agrupación artística ha desarrollado un intercambio cultural con gran éxito en varios países del mundo, entre ellos, Argentina y Uruguay, una visita que tuvo lugar a principios del año 2018. Con la dirección del prestigioso director Yang Yunjin, la obra es una secuencia de performances de acrobacia, danza y música que nos transportan a las raíces de esta cultura rica y milenaria. Este show, también conocido como Most Memorable is Hangzhou, se presentó en la gala de la cumbre del G20 realizada en 2016 esa ciudad china.

– NI UNA ABEJA MENOS (Chile / 60 minutos / Mayores de 5 años): Las abejas son la base del ecosistema mundial. El 75% de los alimentos que consumen los humanos son polinizados por ellas y son garantía de la biodiversidad y, en definitiva, de la vida. Con música en vivo, danza, artes circenses, acrobacias y un gran despliegue escénico, Ni una abeja menos es un pasacalle carnavalesco que pone en escena una preocupación actual y necesaria, a través de un mensaje medioambiental para crear conciencia ecológica en el público familiar y contribuir a la preservación del planeta. Curarenta personajes propio del mundo de los insectos y la flora, son los encargados de narrar de manera gestual coreográfica sobre una banda musical en vivo de la misma forma que se transmiten los argumentos en grandes montajes clásicos del ballet. Acompañados de dos abejas obreras, una abeja reina y un panal de grandes dimensiones, los artistas dan vida a este desfile callejero atractivo y dinámico; un relato coreografiado y musicalizado con adaptaciones de éxitos de la música chilena para promover la preservación del planeta y mejorar la calidad de vida de las futuras generaciones.

– «ROMEO Y JULIETA» (Corea del Sur / 90 minutos / Mayores de 6 años): Luego de haber presentado en Santiago a Mil 2016 la obra The Tempest, la compañía Mokwha Repertory regresa a Chile para mostrar su original adaptación de un clásico de todos los tiempos: Romeo y Julieta, de William Shakespeare. Con total libertad creativa, este conjunto surcoreano reinterpreta la historia y la sitúa en Corea, un país diverso en tradiciones y expresiones culturales. A través de un lenguaje teatral único, que reúne elementos como danzas y rituales coreanos, toques de humor, artes marciales y música en vivo, la compañía da nuevos aires a la conocida historia de amor. Compañía legendaria del teatro de Asia, Mokwha Repertory se reapropia de la pieza más universal de Shakespeare para crear un espectáculo colorido, ágil e intenso; en el que Oriente y Occidente, pasado y presente, se funden en la tragedia romántica más famosa de la historia.

– Sangita (India / Todo público – Mayores de 6 años): Este concierto, protagonizado por los músicos que acompañarán a la premiada bailarina franco-india Shantala Shivalingappa en su espectáculo Swayambhu -presente en Santiago a Mil 2019- es una muestra de la delicadeza y sensibilidad de la música cárnática, propia del sur de la India. Articuladas en torno a composiciones e improvisaciones, estas piezas invitan a conocer de primera mano, a través de la maestría de cuatro músicos indios experimentados, una selección de los sonidos de ese rincón del mundo. A través de los ritmos inconfundibles del repertorio carnático, los miembros de este conjunto ofrecerán melodías de gran belleza, emoción y energía, en vistas a mostrarle al público cómo la música, y en particular la que proviene de la India, puede ser una experiencia intensa capaz de conmovernos y transformarnos de manera profunda. La base de la existencia está en la vibración, por lo que si se logra entrar en un cierto estado mental, la existencia entera se convierte en sonido. Eso es lo que propone Sangita: hacer que el público viva una experiencia que permita ampliar su percepción.

– TEATRO MATITA & FOLKOHOLICS (Eslovenia – Chile / 45 minutos / Mayores de 7 años): En la noche, cuando todos duermen, un escritor intenta escribir una historia. Después de algunos intentos fallidos, se rinde y se va, pero ocurre algo inesperado: los personajes de su historia cobran vida. El destacado músico, titiritero, actor y director esloveno Matija Solce, junto al cantautor, multiinstrumentista y músico chileno Nano Stern presentan Teatro Matita & Folkoholics, un proyecto con el que nos introducen en un mundo cargado de humor negro, donde los límites de la realidad se deshacen. Música y teatro se funden en una dimensión paralela llena de magia, reflexión y personajes que, en sus manos, cobran vida propia a través de originales mecanismos de animación. Armados de un acordeón, un violín y sus voces, Solce y Stern –que desde hace una década conforman el dúo Folkoholics– crean música fresca e impredecible, inspirada en las más diversas tradiciones musicales del mundo. La improvisación, la teatralidad y una actitud irreverente hacen que las raíces musicales del planeta se mezclen de maneras que escapan a la lógica. Cada concierto es una creación en sí y no hay dos presentaciones iguales. Juntos se han presentado en más de 30 países en 4 continentes.

Las fechas:

Jueves 3 al Miércoles 30 de Enero de 2019

11:00 – 19:00 Martes a sábado / 11:00 – 18:00 Domingo / Lunes cerrado: «Cuídese mucho». Museo de Arte Contemporáneo Parque Forestal.

Jueves 3 de Enero de 2019

21:00 Rito inaugural. Punto de partida frontis Museo Chileno de Arte Precolombino. Bandera 361.

Viernes 4 de Enero de 2019

18:00–20:30 Highly Sprung. Interior Parque Quinta Normal. Parque Quinta Normal, explanada interior, entrada por Av. Matucana.
21:30-22:15 Teatro Matita & Folkoholics. Anfiteatro Bellas Artes. A la gorra. Aporte voluntario, acceso democrático responsable.

Sábado 5 de Enero de 2019

18:00–20:30 Highly Sprung. Interior Parque Quinta Normal. Parque Quinta Normal, explanada interior, entrada por Av. Matucana.
20:30–21:45 Coro del Municipal de Santiago. Teatro Municipal de La Pintana. Santa Rosa 12975, costado Plaza de Armas. Retiro de invitaciones desde el 27 de diciembre en Teatro Municipal de La Pintana (*) | Dirección costado su poniente Plaza de Armas, paradero 36 de Santa Rosa, La Pintana | Horario de lunes a viernes de 10.00 a 14.00 hrs – 15.00 a 18.00 hrs. También se repartirán invitaciones en Centro GAM los días 27 y 28 de diciembre, y 3, 4, 10 y 11 de enero (*) | Dirección , Av Libertador Bernardo O’Higgins 227, Santiago (Metro Universidad Católica) | Horario 11.00 a 21.00 hrs. (*) stock limitado.
21:00–22:00 «Los navegantes del sueño». Clotario Blest con Presidente Salvador Allende. Pedro Aguirre Cerda.
21:30-22:15 Teatro Matita & Folkoholics. Anfiteatro Bellas Artes. A la gorra. Aporte voluntario, acceso democrático responsable.

Domingo 6 de Enero de 2019

20:00–21:00 «Ni una abeja menos». Parque Las Palmeras. Avenida Gral. Velásquez con Senador Jaime Guzmán. Renca.
20:30 «Sangita». Plaza San Luis. Independencia.
21:30-22:15 Teatro Matita & Folkoholics. Anfiteatro Bellas Artes. A la gorra. Aporte voluntario, acceso democrático responsable.
21:00–22:20 Regia Orquesta Sexteto. Castillo Urizar con Los Olmos. Los Olmos 2200. Macul.

Lunes 7 de Enero de 2019

20:30 «Sangita». Centro Cultural Lo Prado. Retiro de invitaciones en Centro GAM los días 27 y 28 de diciembre, y 3, 4, 10 y 11 de enero (*) | Dirección , Av Libertador Bernardo O’Higgins 227, Santiago (Metro Universidad Católica) | Horario 11.00 a 21.00 hrs. (*) stock limitado

Martes 8 de Enero de 2019

19:30–20:30 «Bodies In Urban Spaces». Punto de partida Plaza de la Ciudadanía. Metro La Moneda.
21:00 «Sangita». Teatro Municipal de San Joaquín. Conimo 286. Retiro de invitaciones desde el 27 de diciembre en Centro Cultural de San Joaquín (*) | Dirección Coñimo 286, San Joaquín | Horario lunes a viernes de 10.00 a 13.30 hrs – 15.30 a 19.00 hrs. También se repartirán invitaciones en Centro GAM los días 27 y 28 de diciembre y 3, 4, 10 y 11 de enero (*) | Dirección , Av Libertador Bernardo O’Higgins 227, Santiago (Metro Universidad Católica) | Horario 11.00 a 21.00 hrs. (*) stock limitado.
21:00–22:15 «Alice on the run». Parque Amengual. Los Ediles 741. Pudahuel.

Miércoles 9 de Enero de 2019

19:30–20:30 «Bodies In Urban Spaces». Punto de partida Plaza de la Ciudadanía. Metro La Moneda.
21:00–22:15 «Alice on the run». Parque Amengual. Los Ediles 741. Pudahuel.
21:30-22:40 «Magdalena – A one puppet show». Anfiteatro Bellas Artes. A la gorra. Aporte voluntario, acceso democrático responsable.

Jueves 10 de Enero de 2019

18:30–20:30 Highly Sprung. Plaza de Armas de La Pintana.
20:30 «Sangita». Centro Cultural Espacio Matta. Av. Sta. Rosa 9014. La Granja. Retiro de invitaciones desde el 27 de diciembre en Centro Cultural Espacio Matta (*) | Dirección Avenida Santa Rosa #9014, La Granja (Metro Santa Rosa) | Horario de lunes a viernes de 10.00 a 14.00 hrs – 15.00 a 18.00 hrs. También se repartirán invitaciones en Centro GAM los días 27 y 28 de diciembre, y 3, 4, 10 y 11 de enero (*) | Dirección , Av Libertador Bernardo O’Higgins 227, Santiago (Metro Universidad Católica) | Horario 11.00 a 21.00 hrs. (*) stock limitado.
21:30-22:40 «Magdalena – A one puppet show». Anfiteatro Bellas Artes. A la gorra. Aporte voluntario, acceso democrático responsable.

Viernes 11 de Enero de 2019

18:30–20:30 Highly Sprung. Plaza de Armas de La Pintana.
19:30–20:30 «Bodies In Urban Spaces». Punto de partida Plaza de la Ciudadanía. Metro La Moneda.
20:30 «Sangita». Casa de la Cultura Violeta Parra. Mapocho 7360. Cerro Navia. Retiro de invitaciones desde el 27 de diciembre en Casa de la cultura «Violeta Parra» (*) | Horario lunes a viernes de 9.00 a 20.00 hrs | Dirección Mapocho 7360, Cerro Navia. También se repartirán invitaciones en Centro GAM los días 27 y 28 de diciembre, y 3, 4, 10 y 11 de enero (*) | Dirección , Av Libertador Bernardo O’Higgins 227, Santiago (Metro Universidad Católica) | Horario 11.00 a 21.00 hrs. (*) stock limitado
21:00–22:00 «Los navegantes del sueño». Punto de partida Pedro Aguirre Cerda con Las Américas. Cerrillos.
21:00–22:20 Regia Orquesta Sexteto. Clotario Blest con Presidente Salvador Allende. Pedro Aguirre Cerda.
21:00–22:30 «Romeo y Julieta». Anfiteatro Pudahuel. San Pablo 8444.
21:30-22:40 «Magdalena – A one puppet show». Anfiteatro Bellas Artes. A la gorra. Aporte voluntario, acceso democrático responsable.

Sábado 12 de Enero de 2019

19:30–20:30 «Bodies In Urban Spaces». Punto de partida Plaza de la Ciudadanía. Metro La Moneda.
21:30-22:30 «Chaika» Anfiteatro Bellas Artes. A la gorra. Aporte voluntario, acceso democrático responsable.
21:30–22:45 «Alice on the run». Parque Araucano. Acceso Parque Araucano por Alonso de Córdova con Cerro Colorado. Las Condes.

Domingo 13 de Enero de 2019

21:00–22:00 «Los navegantes del sueño». Punto de partida Cerro Calán con Lo Marcoleta. Quilicura.
21:30-22:30 «Chaika» Anfiteatro Bellas Artes. A la gorra. Aporte voluntario, acceso democrático responsable.
21:30–22:45 «Alice on the run». Parque Araucano. Acceso Parque Araucano por Alonso de Córdova con Cerro Colorado. Las Condes.

Lunes 14 de Enero de 2019

21:00–21:50 «La bailarina». Punto de partida San Pablo 8444. Pudahuel.
21:00–22:30 «Romeo y Julieta». Centro Cultural Juan Estay. Pie Andino 0188. Puente Alto. Retiro de invitaciones en Centro GAM los días 27 y 28 de diciembre, y 3, 4, 10 y 11 de enero (*) | Dirección , Av Libertador Bernardo O’Higgins 227, Santiago (Metro Universidad Católica) | Horario 11.00 a 21.00 hrs. (*) stock limitado.
21:30-22:30 «Chaika» Anfiteatro Bellas Artes. A la gorra. Aporte voluntario, acceso democrático responsable.

Martes 15 de Enero de 2019

21:00–21:50 «La bailarina». Punto de partida Avenida Las Industrias/Pasaje 2 sur. La Granja.
21:30-22:30 «Chaika» Anfiteatro Bellas Artes. A la gorra. Aporte voluntario, acceso democrático responsable.

Miércoles 16 de Enero de 2019

21:00–21:50 «La bailarina». Punto de partida Mariano Sánchez Fontecilla con Camilo Mori. Peñalolén.
21:00–22:00 «Los navegantes del sueño». Punto de partida Av. Las Industrias con La Pirámide. San Joaquín.
21:00–22:10 «Mi memorable Hangzhou». Plaza Halley. Ignacio Carrera Pinto 4830. Macul.
21:00–22:20 Regia Orquesta Sexteto. Plaza Ofiuco. Calle Casiopea con Ara (Población Estrella Sur). Pudahuel.

Jueves 17 de Enero de 2019

20:30–21:40 «Concierto para dos clowns». Centro Cultural Espacio Matta. Av. Sta. Rosa 9014. La Granja. Retiro de invitaciones desde el 27 de diciembre en Centro Cultural Espacio Matta (*) | Dirección Avenida Santa Rosa #9014, La Granja (Metro Santa Rosa) | Horario de lunes a viernes de 10.00 a 14.00 hrs – 15.00 a 18.00 hrs. También se repartirán invitaciones en Centro GAM los días 27 y 28 de diciembre, y 3, 4, 10 y 11 de enero (*) | Dirección , Av Libertador Bernardo O’Higgins 227, Santiago (Metro Universidad Católica) | Horario 11.00 a 21.00 hrs. (*) stock limitado.
21:00–22:00 «Los navegantes del sueño». Punto de partida Junta de Vecinos 23, Milton Rossel 6600 con John Adams. Lo Prado.
21:00–22:30 «Romeo y Julieta». Liceo Bicentenario de Quilicura.
21:30-22:40 Lear. Anfiteatro Bellas Artes. A la gorra. Aporte voluntario, acceso democrático responsable.

Viernes 18 de Enero de 2019

20:00–21:00 «Ni una abeja menos». Punto de partida Av. Quilín con Macul. Macul.
20:00–21:30 Emeline Michel. Liceo Bicentenario de Quilicura.
21:00–21:50 «La bailarina». Punto de partida Arturo Prat con Condell. Renca.
21:00–22:00 «Los navegantes del sueño». Punto de partida Parroquia San Gabriel, Los Canelos con Los Jazmines. Los Canelos 830. Lo Prado.
21:00–22:20 Regia Orquesta Sexteto. Plaza de Armas de Puente Alto.
21:30-22:40 Lear. Anfiteatro Bellas Artes. A la gorra. Aporte voluntario, acceso democrático responsable.

Sábado 19 de Enero de 2019

20:00–21:30 Emeline Michel. Interior Parque Quinta Normal. Parque Quinta Normal, explanada interior, entrada por Av. Matucana.
20:30–21:40 «Concierto para dos clowns». Centro Cultural Tío Lalo Parra. Camino A Lonquén 7518. Cerrillos. Retiro de invitaciones en Centro GAM los días 27 y 28 de diciembre, y 3, 4, 10 y 11 de enero (*) | Dirección , Av Libertador Bernardo O’Higgins 227, Santiago (Metro Universidad Católica) | Horario 11.00 a 21.00 hrs. (*) stock limitado.
20:30–21:50 Regia Orquesta Sexteto. Teatro Municipal de La Pintana. Santa Rosa 12975, costado Plaza de Armas. Retiro de invitaciones desde el 27 de diciembre en Teatro Municipal de La Pintana (*) | Dirección costado su poniente Plaza de Armas, paradero 36 de Santa Rosa, La Pintana | Horario de lunes a viernes de 10.00 a 14.00 hrs – 15.00 a 18.00 hrs. También se repartirán invitaciones en Centro GAM los días 27 y 28 de diciembre, y 3, 4, 10 y 11 de enero (*) | Dirección , Av Libertador Bernardo O’Higgins 227, Santiago (Metro Universidad Católica) | Horario 11.00 a 21.00 hrs. (*) stock limitado.
21:00–21:50 «La bailarina». Punto de partida Isidora Goyenechea con La Pastora. Las Condes.
21:00–22:10 «Mi memorable Hangzhou». Vicuña Mackenna con Pasaje Llahuín, Frente a Parque Atilio Gaete Alcantara. La Granja.
21:30-22:40 Lear. Anfiteatro Bellas Artes. A la gorra. Aporte voluntario, acceso democrático responsable.

Domingo 20 de Enero de 2019

20:00–21:00 «Ni una abeja menos». Punto de partida Llano Subercaseaux 2861. Llano Subercaseaux 2861. Metro El Llano. San Miguel.
20:30–22:00 «Romeo y Julieta». Teatro Municipal de La Pintana. Santa Rosa 12975, costado Plaza de Armas. Retiro de invitaciones desde el 27 de diciembre en Teatro Municipal de La Pintana (*) | Dirección costado su poniente Plaza de Armas, paradero 36 de Santa Rosa, La Pintana | Horario de lunes a viernes de 10.00 a 14.00 hrs – 15.00 a 18.00 hrs. También se repartirán invitaciones en Centro GAM los días 27 y 28 de diciembre, y 3, 4, 10 y 11 de enero (*) | Dirección , Av Libertador Bernardo O’Higgins 227, Santiago (Metro Universidad Católica) | Horario 11.00 a 21.00 hrs. (*) stock limitado.
21:00–21:50 «La bailarina». Parque Juan Pablo II. Av. Juanita con La Lechería. Puente Alto.
21:00–22:15 «El húsar de la muerte». Cerro Renca. Avenida El Cerro 1555.
21:00–22:20 Regia Orquesta Sexteto. Plaza Ofiuco. Calle Casiopea con Ara (Población Estrella Sur). Pudahuel.
21:30-22:40 Lear. Anfiteatro Bellas Artes. A la gorra. Aporte voluntario, acceso democrático responsable.