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Exposición del artista peruano Carlos Llosa, actual director de la Escuela Superior de Artes Visuales Corriente Alterna, ubicada en Miraflores, Lima.
Llosa suele realizar empleando materiales de uso diario o de tipo industrial, con tendencia a la expresión geométrica en tres dimensiones. En «Rutas de exploración» presenta los resultados de sus búsquedas geométricas, con empleo tanto de maderas terminadas en acabados de pinturas acrílicas, como de mangueras de alta presión trabajadas con su personal mirada.
Sobre Carlos Llosa: De formación autodidacta, Carlos Llosa nació en Lima en 1947 y fue cofundador en 1992 y actual Director General de la Escuela Superior de Artes Visuales “Corriente Alterna”. Ha venido realizando un metódico trabajo introspectivo de investigación personal, con el empleo de materiales de uso diario o de tipo industrial, con tendencia a la expresión geométrica en tres dimensiones. Su última muestra, realizada en la Feria Internacional Art Lima en abril de 2016, fue una instalación de gran formato (81 piezas bajo movimiento rotatorio en un área de 30 m2) que bajo el título “Des Urb” presentaba una crítica metafórica a el crecimiento desordenado de muchas grandes urbes. Esta muestra fue curada por el crítico Gustavo Buntinx.
Película de Naomi Kawase (Japón, 2015 / 113 minutos)
Elenco: Masatochi Nagase, Kirin Kiki, Miyoko Asada, Etsuko Ichihara.
Basada en el libro de Durian Sukegawa que lleva el mismo nombre, “Una pastelería en Tokio” cuenta la historia de Sentaro, un hombre que dirige una pequeña tienda en la que se sirven dorayakis, típicos pasteles japoneses. Su vida dará un giro cuando conozca a Tokue, una mujer que le enseña a hacer anko (dulce de porotos rojos) para rellenar los dorayakis.
La belleza de las imágenes de cerezos florecidos, el arriesgado sonido, la emotiva música, las increíblesinterpretaciones llenas de silencios y dominadas por las miradas de los actores, el acertado guión con profundas reflexiones acerca del sentido de la vida y la entusiasta fotografía, hacen de esta película una obra enriquecedora, emocionante, sensible, melancólica, evocativa y delicada.
Museo Ralli Santiago, es una institución privada, sin fines de lucro, cuyo objetivo ha sido -desde sus inicios en 1992, cuando fue construido- promover y difundir las obras de artistas latinoamericanos y europeos que componen su gran colección. La colección Ralli es exhibida en los 5 Museos Ralli (Israel, España, Uruguay, Chile) ya que su dinámica es rotar las exposiciones entre museos.
El museo puede ser visitado de martes a domingo entre las 10.30 y 17.00 horas y su entrada es completamente gratuita. Su propósito es fomentar el contacto directo entre el público y las obras, razón por la cual no hay visitas guiadas y se pueden tomar fotografías con total libertad.
Museo Ralli de Santiago, exhibirá por primera vez una exposición individual de grabados “Magritte: El Pintor del Misterio” del destacado pintor surrealista belga RENÉ MAGRITTE (1898 – 1967).
La muestra proveniente desde Museo Ralli Punta del Este (Uruguay) está compuesta por 24 obras (litografías sobre papel) de mediano formato (78 x 58 cms.), todas ellas pertenecientes a la Colección Ralli y entre las que destacan: “La belle captive” (1931) y “Le dernier cri” del mismo año de su fallecimiento. Las obras expuestas abarcan un extenso período y ponen de manifiesto los cambios en la vida creativa de Magritte
En 1927 se establece en las cercanías de París, donde participa de las actividades del grupo Surrealista (Breton, Arp, Miró, Dalí, entre otros) y aporta el Ilusionismo al Surrealismo parisino. A diferencia de Dalí, Magritte no usa la pintura para expresar sus obsesiones privadas o sus fantasías, sino que expresa con agudeza e ironía un nuevo espíritu que cuestiona la realidad pictórica, donde reinan las relaciones ambiguas entre palabras, imágenes y objetos.
Magritte se destaca por sus ingeniosas y provocativas imágenes, poniendo en tela de juicio al objeto y su representación. Es evidente observar en sus obras, los juegos de duplicaciones, ausencias y representaciones dentro de representaciones, a través de la manipulación de imágenes y así lograr una mayor participación de los espectadores.
Esta exposición recoge varias piezas que inmortalizaron al futbolista brasileño en la cancha y que moldearon su épica trayectoria. Ejemplo de ello es la camiseta verdeamarela que ocupó en el partido amistoso con Flamengo en 1976 y que generó uno de los más recordados mitos, cuando se le fotografió con un corazón marcado por el sudor en ella.
También se presenta el balón de cuero con el que marcó su gol número 1.000, en noviembre de 1969, en el estadio Maracaná; su pasaporte; la camiseta autografiada número 10 del Santos Futebol Clube (SFC); los zapatos ocupados en el Mundial de 1970, en México, entre otras importantes piezas.
Edson Arantes do Nascimento (75), más que un completo jugador de fútbol era un atleta y sigue siendo un ídolo de multitudes. En lo deportivo, su calidad técnica era superlativa, su inagotable fuerza, su imparable velocidad, su inmediata creatividad, sus inesperados regates, su potente cabezazo, sus milimétricos tiros de pelota detenida, su habilidad para jugar con ambas piernas son elementos que lo hacían un prodigio. Pelé ganó tres Mundiales -el primero con 17 años-, marcó 1.283 goles y aún ostenta su trono como goleador absoluto de su Selección, triunfos y logros que lo hacen ser, hasta hoy, el Rey.
La exposición, que estará abierta todos los días de la semana hasta el 23 de mayo, se realiza en colaboración con la casa de remates Julien´s Auctions, que en junio próximo subastará en Londres gran parte de las piezas que pertenecieron a Pelé.
Galería XS presenta la exposición Espacio Abierto, de los artistas Javier Chorbadjian, Antonia Cruz, Jorge Losse, Sebastian Mejia, María Rosario Montero, María Luisa Murillo, Cristóbal Palma y Nicolás Sánchez, en torno al paisaje y sus distintas interpretaciones en la fotografía contemporánea.
Javier Chorbadjian, es un fotógrafo y abogado cuyos intereses están enfocados en el estudio del tiempo libre y sus implicancias en cuanto prácticas sociales y espaciales. Recién se graduó del Master (MA) en Fotografía y Cultura Urbana en el Goldsmiths College de la Universidad de Londres, gracias a las becas Fondart del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) y Goldsmiths International Scholarship financiada por el Banco Santander.
Antonia Cruz es Licenciada en artes visuales con mención en grabado de la Universidad Finis Terrae, y complementó su formación en talleres dictados por Eugenio Dittborn (crítica y análisis de obra), Enrique Zamudio (fotografía) y Miguel Soto (técnicas anatómicas). Ha participado en las residencias de arte Cleveland Foundation Creative Fusion Artist in Residency, Cleveland, Ohio, Estados Unidos (2015) y Glogauair Artist Residence Program, Berlin, Alemania (2012). Entre sus exposiciones individuales destacan: “Remants+Fragments”, en galería Cleveland Print Room, Cleveland, Ohio, Estados Unidos, 2015; “Fotografía Intervenida” en Mia, Milan Image Art. Superstudio Piú, Milan, Italia, 2012; “Catalepsia” en Galería ANIMAL. Santiago, Chile, 2009.
Jorge Losse divide su tiempo entre su trabajo fotográfico y como editor en Ediciones Daga. Como fotógrafo ha recibido diversos encargos destacando el libro “La recuperación de barrios a lo largo de Chile” para el MINVU (Gobierno de Chile) y exposiciones como “Las flores” en Galería Tajamar. A la fecha ha publicado dos títulos con su trabajo: “Elusive Truth” (Editorial Absto, 2011) y “Causa Sui” (Ediciones Daga, 2015).
Sebastian Mejia nace en Perú, crece en Colombia, empieza sus estudios fotográficos en Santiago de Chile y los termina en Estados Unidos. Actualmente reside en Santiago de Chile y ha expuesto en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), Galería AFA y Centro Cultural Estación Mapocho, entre otros. El trabajo de Sebastian siempre se ha basado en el paisaje, principalmente en la ciudad. Su búsqueda se enfoca en vestigios de vida primitiva que pasa desapercibida en la metrópolis contemporánea.
Rosario Montero es artista visual y fotógrafa. Licenciada en Artes Visuales (PUC), Magíster en Artes Visuales (U. de Chile) y Master (MA) en Antropología Digital (UCL, Londres) . Ha expuesto individualmente en la Galería del Centro Cultural de España en el 2004 y durante el 2006 publicó su primer libro de fotografía de autor, «Miradas Paralelas». En el año 2010 formó parte de la selección de fotógrafos chilenos contemporáneos para la publicación realizada por el Consejo de la Cultura (Chile) 02/CNCA . En el 2011 fue seleccionada para participar en el fanzine Español 10×15 en su número espacial de fotografía chilena llamado «I Love Cachai». Durante el 2012 formó parte de la curatoría realizada por Martín Parr sobre fotografía chilena para la publicación Inglesa C Photo (Ivory Press) titulada «Nueva Mirada Latina». Desde 2014 reside en Londres, UK, cursando un doctorado en estudios culturales en Goldsmiths (Becas Chile)
María Luisa Murillo desde finales de 1990 ha desarrollado su trabajo plástico alrededor de la fotografía, extendiéndose también al video y la instalación. Su imaginario comenzó retratando la intimidad del espacio cotidiano y se ha extendido al paisaje y la arquitectura despojada de su finalidad utilitaria, mostrándola siempre al desnudo, en estado de vacío o abandono. Recientemente la artista ha experimentación con emulsión fotosensible sobre metales, láminas de cobre y pan de oro. Como resultado ha obtenido la unión del paisaje con el soporte y la historia que ambos comparten: la extracción del mineral, el territorio y su entorno.
Cristóbal Palma, destacado fotógrafo chileno, regularmente publica en diversos medios internacionales especializados en arquitectura. Su trabajo ha sido exhibido tanto en Chile como en el extranjero. Entre sus exposiciones individuales destacan: Paisajes locales, Galería AFA (2009), Espacio continuo, Galería AFA, curado por Camilo Yáñez (2012), Punto de vista, Galería Tajamar (2014), Espacio Continuo, Museo de Arte Contemporáneo, MAC Parque Forestal (2014), Construcción, Galería XS (2015). El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) adquirió una de sus obras en 2013 para su colección.
Nicolás Sánchez es Licenciado en Artes Visuales PUC , cuenta con un Master (MA) en Arte Público por la UPV Valencia, y fue galardonado con el Premio Juan Downey en 2009. Bajo el peso de un futuro sombrío Nicolás Sánchez sostiene su trabajo como un estudio audiovisual que incorpora la performance y la intervención en el paisaje. Sánchez utiliza sus paisajes como una forma de escapismo romántico, mientras impregna en ellos un permanente sentimiento de pérdida, melancolía, ira y esperanza. Recientemente su trabajo ha sido expuesto en Madrid, Valencia, Barcelona, Praga, y Beirut, entre otras ciudades, y ha realizado exposiciones individuales en Santiago y Londres: “Atmósferas o hay algo existencial en estas imágenes que no consigo nombrar” (Galería NAC, 2015), “Damos vueltas por las noches” (Sala Gasco, 2014), “Meditation on an ending” (Cecilia Brunson Projects, 2013, Bermondsey, Londres), “Microutopías” (Bi-personal, Galería Gabriela Mistral, 2011), “Surface” (Galería Metropolitana, 2005) y “Espacios vacíos” (Galería BECH, 2004)
Jueves 7 al viernes 29 de enero de 2016
Horario: Lunes a viernes de 10:30 a 14:00 horas y de 15:00 a 19:00 horas // Sábados de 11:00 a 14:00 horas.