La agenda cultural y gratuita de Chile
En el marco de la Semana Santa tendremos el concierto “Sinfonía nª3 de Beethoven y Requiem de Gabriel Fauré, con Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil y dirección de Max Valdés.
Los esperamos el martes 16 de abril, a las 20:00 hrs.
Vitacura inaugura el Mes del Libro con la sexta versión de esta fiesta en Lo Matta Cultural. Te esperamos con un grato ambiente, las mejores editoriales, distribuidoras y librerías, una zona de cafetería gourmet y una entretenida programación cultural para toda la familia: música en vivo, teatro, circo, talleres, cuenta cuentos, presentaciones de libros, talleres y ¡mucho más!
Programa:
10:30: Concierto Lector, Pepe Pelayo (EP) / Función especial para colegios
12:30: Concierto Lector, Pepe Pelayo (EP) / Función especial para colegios
17:30: Exhibición película “Crónica de una muerte anunciada”, de Francesco Rosi (EP)
19:00: Presentación libro “El silencio de los malditos”, de Carlos Pinto. Organiza Penguin Random House (EE)
10:30: Concierto Lector, Pepe Pelayo (EP) / Función especial para colegios
11:00: Premiación Concurso Literario Vitaclub (EE)
11:00: Charla “Conflictos actuales: Brexit”, a cargo de Rosita Larraín (C)
12:30: Concierto Lector, Pepe Pelayo (EP) / Función especial para colegios
14:00: Charla “Lecturas no obligatorias, leer es un placer, no una obligación”, a cargo de cristián Warnken (EP) / Función especial para colegios
16:00: Taller de Estimulación temprana: Juguemos a leer (G)
16:30: Storytelling, organiza Mindbuilder (EE)
17:30: Teatro “Los cuentos de Amelia”, Cía. Pkboo (EE)
18:30: Presentación libro “¿Quién asesinó a Manuel Rodríguez?”, de Guillermo Parvex. Organiza Penguin Random House (EE)
11:00: Taller de Estimulación temprana: Juguemos a leer (G)
11:30: Presentación libros “Anita Lizana” y “María Teresa Ruíz”, de Isabel Ossa. Organiza Mis Raíces Ediciones (EE)
12:00: Teatro “Leyendas”, Cía. Pezpájaro (EP)
13:00: Presentación libro “Florencia, la flor más bella”, de Daniella Contreras. Organiza Oxímoron (EE)
14:00: Presentación libro “Ándate, Cuco”, de María Isabel García. Organiza Recrea Libros (EE)
15:00: Presentación libro ilustrado “Esperanza”, de Ximena Aguilera. Organiza Editorial Emergencia Narrativa (EE)
16:00: Presentación libro “Mi familia es un zoológico”, de Teresa Sdralevich. Organiza FCE Chile (EE)
16:30: Taller de Estimulación temprana: Juguemos a leer (G)
17:00: Música en vivo: Chicoria Sánchez y Banda Purreira + ilustraciones en vivo de Sol Díaz (EP)
17:30: Presentación libro “Nunca cumplimos 30. Una historia oral del canal Rock&Pop”, de María Ignacia Pentz y Javier Correa. Organiza Libros de Mentira (EE)
18:30: Presentación libro “Las aventuras perdidas de Mampato”, de Félix Vega. Organiza Planeta (EE)
19:30: Presentación libro “La sangre de los dioses”, de Joseph Michael Brennan. Organiza Penguin Random House (EE)
11:00: Taller de Estimulación temprana: Juguemos a leer (G)
11:30: Presentación libro “Bella y Beto llegan a Chile”, de Gary Ramos. Organiza ZigZag (EE)
12:00: Música en vivo: Kokorocó, con Los Celestinos (EP)
12:30: Presentación libro “Todavía cruzado”, de Álvaro Bley. Organiza Planeta (EE)
12:30: Presentación libro “Frutas americanas”, de Francisca Jiménez. Organiza Mis Raíces Ediciones (H)
15:15: Presentación libro “Bitácora de una mala madre”, de Nathalie Moreno. Organiza Miss Libros (EE)
16:00: Presentación libro “Bruno y el Big-Bang”, de Carolina Undurraga y Rodrigo Contreras. Organiza Penguin Random House (EE)
16:30: Taller de Estimulación temprana: Juguemos a leer (G)
17:00: Música en vivo: Mazapán (EP)
17:30: Presentación libro “El cáliz secreto”, de Francisco Ortega. Organiza Planeta (EE)
18:30: “Cuentos con música” (kamishibai y canto lírico), con Manuel Peña y Gustavo Morales. Organiza Ekaré Sur (EE)
18:30: Presentación libro “Salir del clóset”, de Raffaella Di Girolamo y Jaime Parada. Organiza Penguin Random House (C)
19:30: Presentación libro “3, 2, 1… ¡A comer!”, de Yann Yvin. Organiza Penguin Random House (EE)
Simbología:
EP: Escenario Principal
EE: Escenario Explanada
G: Guaguateca
C: Casona
H: Huerto
“OBRAS DEL BARROCO TEMPRANO Y ALTO BARROCO, MUSICA ORIGINAL PARA CONSORT DE FLAUTAS DULCES”
Consort de flautas dulces creado en el año 2014 y reintegrado el 2019 por músicos flautistas dulces y profesores dedicados al estudio, investigación, difusión e interpretación de la música antigua, abarcando desde el repertorio renacentista al barroco. Dentro de los programas han interpretado obras de Gabrieli, Guami, Frescobaldi, Schein, Morley, Mathesson, Quantz, y Telemann entre otros; Desde el año 2014 se han presentado en diferentes encuentros de música antigua en Chile. Actualmente se dedican a realizar conciertos didácticos en torno «Al estudio y valoración de la Flauta dulce en Chile» en diferentes Colegios, jardines infantiles, centros culturales e instituciones educativas en el país.
Consort de Flautas Dulces integrado por:
Octavio Tenorio
Andrea Oyarzún
Antón Bittner
Camilo Reyes.
FECHAS
19:30 Miércoles 27 de marzo: Iglesia Luterana San Pablo. Av. Las Hualtatas 6860. Vitacura.
19:30 Jueves 28 de marzo: Iglesia Luterana El Redentor. Lota 2330. Providencia.
19:30 Viernes 29 de marzo: Iglesia Evangélica Luterana La Trinidad. Dublé Almeyda 3396. Metro Chile – España. Ñuñoa.
El miércoles 13 de Marzo a las 19:30 horas se inaugura en Galería de Arte La Sala, la muestra “Gold/Black Collection” del destacado artista nacional Ignacio Gana, quien hoy vive en Los Ángeles, Estados Unidos y triunfa en el extranjero, reflejo de ello es su Premio Latin Grammy como mejor artista del año. Ignacio ha preparado esta muestra por un largo periodo, y viaja especialmente a Chile para inaugurarla.
Gold / Black Collection , su más reciente trabajo es una selección de espectaculares esculturas en diversos formatos realizadas en bronce, oro y fierro; recientemente expuestas en gran formato en diversos espacios públicos e importantes ferias de arte en Miami durante Art Basel.
En esta ocasión veremos distintos personajes en mediano y gran formato, donde cada una de ellas evocará distintas situaciones. Por ejemplo, Ignacio comienza cada año nuevo con una zambullida en el mar, lavando lo viejo y dando paso a lo nuevo, este concepto de purificación a través del agua es un tema frecuente en su trabajo, la vemos reflejada sutilmente en objetos relacionada a ella, trajes de baño de época, canoas, anteojos protectores, etc.
Las obras Ignacio Gana no son sólo un objeto, sino también un «instrumento para…», se desplegan ante el espectador como un emplazamiento emocional que desborda fronteras, étnias y religiones, expandiendo sus horizontes al campo más amplio de nuestras experiencias vitales.
…»El arte y la belleza hacen que un mundo difícil sea mejor». – Ignacio Gana
La exposición estará abierta a público desde el 13 de marzo al 27 de abril, de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas y sábados de 11:00 a 14:00 horas en Francisco de Aguirre N°3720 esquina Alonso de Córdova, Vitacura. Entrada Liberada.
Nace en Santiago de Chile 1976
Titulo de Arquitecto Universidad Finis Terrae 2001
Pintor, escultor e ilstrador, actualmente vive y trabaja en Los Ángeles, USA
Exposiciones Individuales
| 2017 | Light UP “Artium Gallery , Miami, USA “Balance “ Santiago ,Chile |
| 2015 | «The Big Splash ” The Americas Collection Gallery , Miami. USA “Sculptures, New Works” La Sala Gallery , Miami. USA » Balance » Santiago , Chile |
| 2012 | “Inmersión / Extracción ” Expressiones Cultural Center “ Connecticut. USA “ “ Al agua Pato !!” Galería La Sala, Santiago . Chile |
| 2011 | “Intervened Works” Expressiones Cultural Center “ New York. USA |
| 2010 | “Esculturas , Oleos y Dibujos “ Galería Cecilia Palma , Santiago , Chile |
| 2007 | “New Works” Aldo Castillo Gallery , Chicago , USA “Color´s” Galería La Sala, Santiago , Chile. |
| 2005 | “Deseo” Galería La Sala , Santiago , Chile. |
| 2004 | Exposición FAO, Oficina regional para América Latina y el Caribe. “ Ignacio Gana , Oils “. Marbella |
Exposiciones Colectivas ( Selección)
| 2017 2011 |
Winwood Art Fair , Miami, USA Palm Beach Art Fair , Miami, USA Pinta Art Fair , Miami, USA Light UP , Miami , USA MIA “The Miami International Art Fair“ Miami , USA Harbour Towers , New London CT , USA |
| 2010 | Feria Ch.aco, Feria de Arte Chileno Contemporáneo, Chile “50 Escultores Chileno “ Galería Cecilia Palma, Chile Exposición Bicentenario Colección permanente Museo Ralli, Chile |
| 2009 | “ARTEahora” Latin American Art Fair, Chicago, USA. “The Magical Narrative in Latin American Art”, The Americas Collection ,Miami, Estados Unidos. |
| 2008 | “ARTEahora” First Latin American Art Fair, Chicago, USA. The Americas Collection & Rotsen Design. Miami , USA. MOLAA Subasta 2008 «Contemporary Latin American Art » Los Angeles, USA |
| 2007 | Shanghai Art Fair, China. ( Aldo Castillo Gallery. Chicago, USA. ) SOFA, Art Fair Chicago ( Aldo Castillo Gallery. Chicago, USA. ) Robert Morris Institute of Art & Design, Chicago , USA Bienal de grabado, Casa de las Américas, La Habana ,Cuba. |
| 2006 | MOLAA auction «Contemporary Latin American Art » Los Angeles, USA. Galería The Americas Collection ,Miami, Estados Unidos. Galería Praxis International Art. Surreal! The Fantastic in Chile Today, Embajada de Chile en Washington, DC, USA. The Latin American Art Exhibition “ Masters of the Imagination” New York, USA |
| 2005 | “Lineart “ Feria Internacional de Arte Gantes, Bélgica. |
Premios
| 2017 2011 |
Selected like one of the most influential artist in Miami 2017, by Art curator Aldeide Delgado. Artist in residence Program. Expressiones Cultural Center, New York. USA First Prize Sculpture for the “Contraloria General de la Republica “ Building. Santiago . Chile |
| 2010 | Artist in residence Program. Expressiones Cultural Center, New London, Connecticut. USA Primer Premio Concurso de pintura y Escultura Club de Planeadores de Vitacura. |
| 2006 | Tercer Premio Concurso internacional de Artes Plásticas 2006 «Valentín Ruiz Aznar», de Granada, España.2005 Segundo Premio en el Primer Concurso Nacional “La Fruta Chilena en la pintura“, organizado por la Asociación de Exportadores de Chile. |
| 2004 | Primer Premio Concurso Asociación Chilena de Seguridad ( Mural para Chiloé ) |
| 2002 | Segundo Premio Concurso Jack Daniel’s Chile, Galería La Sala. |
| 1998 | Premio Primer Concurso Nacional de Arte, Chile-Japon. |
15 artistas latinoamericanos de relevancia internacional abren el nuevo espacio de Aninat Galería bajo la curaduría de Isabel Aninat. Esta exhibición colectiva ha sido gestionada y preparada por mas de 2 años por la galerista, quien ha, entrevistado y visitado estudios de los diferentes artistas para realizar una interesante selección de piezas. La exhibición plantea diferentes interrogantes para que el espectador pueda reflexionar respecto a las distintas influencias que el mundo latinoamericano recibe de las grandes potencias y cómo este responde proponiendo un lenguaje nuevo.
“ENTRECRUCE LATINOAMERICANO: TRAVESTISMO CULTURAL» estará abierta desde el miércoles 13 de marzo hasta el 2 de mayo. Entrada Liberada
Inauguración:
miércoles 13.03.2019 / 19:00 hrs
El Pangue 1011 / Alonso de Córdova 4355
Entrecruce Latinoamericano: Travestismo Cultural
Aninat Galería, presenta “Entrecruce Latinoamericano: Travestismo Cultural” una exhibición colectiva que ha estado preparándose por mas de dos años, por Isabel Aninat. La muestra reune a los artistas más importantes de la escena latinoamericana actual, ya que muchos de estos artistas, ya se encuentran en relevantes colecciones particulares y en instituciones como: Museo Reina Sofía (Madrid), Pompidou (París), MoMa (U.S.A.) Guggenheim (U.S.A.), MALI (Perú), Pinacoteca y Museo de Arte de Sao Paulo, solo por nombrar algunos.
Entre los artistas que conformarán esta muestra se encuentran:
Analivia Cordero (Brasil)
Alberto Borea (Perú)
Carlos Motta (Colombia)
Sybil Brintrup (Chile)
Huanchaco (Perú)
Lotty Rosenfeld (Chile)
Marcelo Brodsky (Argentina)
Patricia Belli (Nicaragua)
Raúl Zurita (Chile)
Sandra Gamarra (Perú)
Ricardo Rendón (México)
Sisgismundo de Vajay (Argentina)
Oscar Muñoz (Colombia)
Liliana Porter (Argentina)
Existe una gran preocupación desde la galería por la pregunta –si esta es posible- sobre quienes somos y como nos hemos desarrollado culturalmente, esta era también la pregunta que hace once años quisimos hacer visible en una primera exhibición de “Entrecruce Latinoamericano” la cual tuvo lugar en los espacios de la Galería Isabel Aninat, ubicada en ese entonces en Espoz 3100. Para ese momento, se inauguraba la nueva sede de la galería así como se daba apertura a esta exhibición colectiva, que estaría constituida por 18 artistas latinoamericanos consagrados, con una extensa carrera profesional entre los que figuraban Roberto Matta, Carlos Cruz – Diez, Jesús Soto, Fernando de Szyslo, José Gurvich, entre otros.
En aquella ocasión, los artistas estuvieron reunidos para indagar en nuestros conceptos de identidad como latinoamericanos, los cuales se han ido gestando en nuestra historia a partir de una mezcla de influencias. Isabel Aninat, galerista y curadora, escribe en ese primer texto lo siguiente: “Lo que se busca, entonces, es que las obras se presenten unidas por el espacio de modo que puedan saltar con toda naturalidad de una a la otra, sin trabas de aduanas ni fronteras, con el solo compromiso de poder entender nuestro quehacer desde una perspectiva del imaginario colectivo, de entrecruce de tendencias”.
Once años más tarde, a sabiendas de que –toda pregunta que se haga sobre nuestro origen quedará abierta- establecemos de nuevo un diálogo sobre nuestros cruces de identidad e influencias, los cuales buscamos hacer visibles desde un travestismo cultural, sobre como esas influencias son investiduras que con el tiempo formaron una identidad característica, relacionando ese –investirse o vestirse de- con la toma de aquellas culturas más influyentes, que se muestran como superiores y más eficaces.
Entrecruce Latinoamericano: Travestismo Cultural es una exhibición que busca entonces hacer un énfasis en la pregunta sobre el acercamiento a nuestra historia y constitución como latinoamericanos, con el fin de “poder entender nuestro quehacer desde una perspectiva del imaginario colectivo y así, generar vínculos y estructuras de pensamientos donde los lenguajes no queden flotando sin hilación” según escribe Isabel Aninat.
Para esta ocasión, la muestra no solo reúne a artistas consagrados sino también hace una apuesta a una mirada mas joven, a través de la cual sea posible hacer asociaciones que estén dislocadas de una línea temporal y que por el contrario, permita que las obras se relacionen desde lo que cada una es como discurso.
Es así como durante la exhibición invitaremos a un grupo de intelectuales a generar un análisis y discusión en torno a los modelos de apropiación y diferenciación cultural, con el fin de que la muestra genere un catalogo que intente perfilar, interrogar y dejar registro para el futuro de la singularidad plástica latinoamericana. Creemos que esta exhibición será de gran importancia y funcionará como objeto de estudio de futuras generaciones.
Por otra parte, también aprovechamos dar inicio a nuestra nueva sede, ubicada en Alonso de Córdova 4355 y tejer esas memorias entre lo que hace once años dio inicio una importante etapa en nuestra historia para, como rito de buena suerte, hacerlo de la misma manera en esta.
Galería Aninat
Alonso de Córdova 4355, local 103B
Edificio CV Galería, Vitacura
Santiago – CHILE
Horarios: Lunes a Jueves 11 – 20 hrs. / Viernes 11 – 19 hrs. / Sábados, 11 – 14 hrs.
12:00 Sábado 27 de abril de 2019: COLOQUIO «ENTRECRUCE LATINOAMERICANO: ¿TRAVESTISMO CULTURAL?»
En el marco de la exhibición «Entrecruce Latinoamericano: ¿Travestismo Cutlural? Realizaremos una primera discusión abierta en torno a la pregunta sobre nuestro origen. Es por ello que hemos convocado a un panel de curadores e historiadores del arte a intercambiar ideas sobre Latinoamérica y nuestro concepto de identidad. Este coloquio intenta generar un análisis y discusión en torno a los modelos de apropiación y diferenciación cultural, con el fin de generar un catalogo que intente perfilar, interrogar y dejar registro para el futuro de la singularidad plástica latinoamericana.
Para la primera semana de marzo, Galería Artespacio esperará a sus visitantes con una exposición de dos escultores que compartirán el mismo espacio, uno que trabaja en madera, Soledad Omeñaca, y otro en piedra, Carlos Edwards.
Omeñaca, trabaja el concepto de Sólido. “Cuando la materia es sólida, las partículas se unen por fuerzas de atracción muy intensas, haciendo que se mantengan fijas y únicamente vibran en el lugar”. Su obra se compone de esculturas realizadas con placas de diferentes maderas puestas unas sobre otras, presionándose entre sí, formando una sola pieza.
Soledad ha participado en diferentes exposiciones colectivas e individuales y ha sido merecedora de varios Fondart. Entre las que destaca en 2016, “Plexus Social”, exposición individual en el hall del Museo Nacional de Bellas Artes.
Edwards, por su parte, reflexiona en torno a la atemporalidad de la piedra como elemento eterno en relación a nosotros los humanos. Serán 8 esculturas de piedra pulidas y modificadas que representan el testimonio de un presente pequeño dentro de un tiempo eterno.
Carlos nació en España, radicándose en Chile hace ya varios años. El año 2018 fue ganador del primer lugar del Concurso de la Bienal Nacional de Escultura del Centro Cultural El Tranque, Lo Barnechea. Ha realizado exposiciones colectivas e individuales, participado en Ferias y Simposios, nacionales e internacionales.
La exposición estará abierta al público desde el día jueves 7 de marzo al sábado 6 de abril de 2019, Alonso de Córdova 2600, Vitacura. Horario: Lunes a Viernes de 10:00 a 20:00 horas. Sábados de 11:00 a 14:00 horas.
Luego de las exhibiciones Húsares Trágicos (2018) que reunió a 17 artistas en el Monumento Histórico Casas de los Carrera y que luego se trasladó al Museo MAC de Parque Forestal y del Encuentro de arte y cultura 13 Jardines (2018), que congregó a casi 50 artistas en una casona del siglo XVII en la Requínoa para luego realizar una itinerancia en la ciudad de Rancagua, la plataforma 13 Jardines, en conjunto con Edificio Alonso by Grupo Patio, presentan Patio de Luz, espacio híbrido donde obras de arte se entremezclan con mobiliario y vegetación.
Patio de Luz se ubica en el primer nivel de Edificio Alonso, ubicado en Alonso de Córdova 3788. En este lugar convivirán pinturas, esculturas, fotografías, video y grabado, junto con con mesas, arrimos y sillas de principio del siglo XX, además de mobiliario diseñado por algunos artistas expositores. En el espacio, donde todas las piezas estarán a la venta, también habrá diversas plantas de interior que completan la propuesta de enfrentarse a las obras desde un habitar.
La primera exhibición de Patio de Luz se inaugurará el jueves 7 de marzo ycontará con la participación de Catalina Andonie, Francisca Benedetti, Iván Bravo, Santiago Cancino, Paula de Solminihac, Colomba Fontaine, Paula Godoy, Rocío Guerrero Marín, Hugo Leonello, Mono Lira, Vicente Matte, Sebastián Mejía, Santiago Miranda, Aranzazu Moena, Valentina Ratto, Francisca Sánchez, Alejandro Siña, Pilar Trujillo, Elena Vial y FIFA 2000.
Sofía García, Brand Experience Manager de Edificio Alonso by Grupo Patio, cuenta que: “Con Patio de Luz queremos marcar un nuevo hito para la vida artística del barrio. Hemos empezado con fuerza un 2019 que traerá consigo muchas iniciativas culturales para seguir ofreciendo a la comunidad, experiencias artísticas innovadoras y únicas en nuestro edificio.”.
Sofía Edwards, directora de 13 Jardines, señala: “Esta nueva propuesta continúa el trabajo que realizamos el año pasado a través de nuestras exhibiciones, donde las obras de arte presentadas estaban contextualizadas por espacios domésticos y exteriores. Nuestra búsqueda con Patio de Luz tiene que ver con seguir indagando en estos temas desde un lugar más contenido y a la vez flexible.”
Patio de Luz tendrá una lógica rotativa y también servirá como punto de encuentro para conversaciones interdisciplinarias, tardes musicales y talleres de diversa índole. Para saber más sobre la programación del espacio, ingresar a la cuenta de Instagram @patiodeluz_
Sobre 13 Jardines
13 JARDINES es una plataforma dirigida por Sofía Edwards y Francisco Yávar que realiza proyectos que vinculan las artes visuales con diferentes audiencias, conectando a nuevas generaciones con el arte y la cultura, promoviendo intercambios intelectuales entre los diferentes agentes del sector y fomentando el desarrollo del capital cultural local.
Sobre Alonso by Grupo Patio
El edificio Alonso by Grupo Patio está ubicado en Alonso de Córdova 3788, esquina el Coihue, Vitacura. La información sobre eventos y actividades se encuentra actualizada en sus redes sociales @edificioalonso en Instagram y Edificio Alonso en Facebook.
AURORA CAÑERO VUELVE A CHILE LUEGO DE 13 AÑOS A MOSTRAR SUS ESCULTURAS EN CHILE.
LA RECONOCIDA ESCULTORA ESPAÑOLA SORPRENDE CON IMÁGENES QUE CRUZAN LA REALIDAD CON LA FICCIÓN.
Aurora Cañero
Esculturas
SALA PRINCIPAL
Desde el 15 de enero al 2 de marzo
La reconocida escultora española, Aurora Cañero, vuelve a Chile luego de 13 años, con una impactante exhibición de sus esculturas. Cañero pertenece a una generación de artistas españoles que en los años ochenta buscaban en la figuración escultórica la base de su proyecto creativo, siguiendo la línea de investigación abierta por la escuela realista de Madrid. Su obra más reciente incide en la naturaleza mítica del ser humano; sus personajes, dotados de una narrativa casi literaria, se expresan en un lenguaje cada vez más próximo al simbolismo.
Las esculturas de Aurora Cañero se encuentran a medio camino entre la realidad y la ficción. Esta escultora madrileña moldea figuras muy realistas en bronce, pero siempre incorpora en sus obras un toque de fantasía, de surrealismo.
Las esculturas de Aurora Cañero son de esas que invitan a reflexionar, a imaginar la historia que hay detrás de cada personaje, que te hacen pensar qué es lo que está pasando y fantasear con las posibles opciones.
Marcos Barnatán escribió ante estos personajes enigmáticos que «quizá reconocemos en ellos muchos rasgos que nos turban, bellezas o emociones que no dejamos de reconocer, fragmentos de nuestras memorias o instantes que alguna vez imaginamos como posibles». Lo que cuentan las esculturas de Aurora Cañero son los fragmentos perdidos del relato mítico: imágenes de lo sutil y sencillo, de lo evidente, son lo que faltaba por narrar, la diminuta pieza de un puzzle inmenso donde han de existir lo probable y lo imposible. Porque el uno, nos dicen los amantes de bronce que se arañan, se besan y se observan, no es nada sin el otro.
Desde el 9 y hasta 31 de enero, 2019
Galería de Arte La Sala, invita a una colectiva de artistas a hablar desde su pintura acerca del significado de Freddie Mercury en la cultura actual, una muestra que sin duda no pasará inadvertida, se cuela en la contingencia de la película recientemente estrenada «Bohemian Rhapsody».
La muestra “Freddie Mercury” es una manera sagaz y lúdica de acercar el arte a la gente. Doce artistas expresan en su obra y con distintas técnicas, un homenaje al esplendor del fallecido músico. La exposición fusiona por medio de la plástica, parte de la historia de la música, con el fenómeno sociocultural que responde a la expresión artística de Mercury a través del tiempo.
Aunque Queen fue creado en los 70, el esplendor del grupo se impone en la época dorada de la música, los 80´; esta banda incluso está considerada como la mejor de la historia, con canciones antológicas como “The Show Must Go On”. El film «Bohemian Rhapsody» ya mencionado, confirma la vigencia del gran músico y del personaje, permitiendo que nuevas generaciones conozcan el mito Mercury, y por su parte, la exposición “Queen, Plasmando una Leyenda” de Galería La Sala, es un escenario más para continuar hablando y reflexionando acerca del extraordinario grupo.
Cada artista entrega una lectura muy personal del significado de Freddie Mercury, por dar un ejemplo: Fernanda Levine escoge una postura clásica del vocalista con su legendaria chaqueta amarilla con la que inmortalizó «Love of my Life», por su parte Rodrigo Cabezas retrató a Freddie por qué estaba haciendo una historia de figuras del arte y la cultura que fueron víctimas de del Vih/Sida y Carolina Oltra plantea: “La muerte de Freddie Mercury el 24 de noviembre de 1991 sumió al mundo de la música en un súbito luto. Mi obra se inspira en la sensación de ausencia y nostalgia que produjo la pérdida de este gran artista… La elección de la imagen del tocadiscos y disco The Freddie Mercury Album, un álbum recopilatorio póstumo -lanzado el 16 de noviembre de 1992-, hace referencia a la añoranza del tiempo perdido… es un homenaje desde la memoria”.
Artistas invitados: Fernanda Saldivia, Francisca del Rio, Felipe Achondo, Camila Cafatti, Martín Mancera (Colombia), Andrea Lazo, Alejandra Gauzen, Fernanda Levine; Rodrigo Cabezas, Gonzalo Romero, Carolina Oltra, Josefa Cordua y Francisco Uzabeaga.
La muestra estará abierta a público de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas y el sábado de 11:00 a 14:00 horas. En: Francisco de Aguirre N°3720 esquina Alonso de Córdova, comuna de Vitacura. Teléfono: 2- 2-2467207. Entrada: Liberada.
Título de la exposición: “Reflection”
Expositora: Camila Cafatti
Martes 18 de Diciembre 2018 al jueves 2 de Enero 2019
La artista Camila Cafatti no deja de sorprender cada vez que inaugura una exposición, a pesar de que el retrato siempre ha sido su temática y el esmalte sintético, el material. Sin embargo, esta vez el brillo de las 17 obras que presenta tienen un nuevo componente: que es la incorporación de hombres a los retratos antes señalados, y no de cualquiera: Steven Tyler (vocalista de Aerosmith), Axl Rose (vocalista de Guns N´Roses) y Anthony Kiedis (vocalista de Red Hot Chili Pappers). Una aventura según cuenta la artista se permitió gracias al dominio que siente que alcanzó en lo que viene realizando desde sus inicios.
Otra condición que esta vez desarrolla y que da nombre a la exposición es que todos ellos utilizan anteojos de sol, como una de esconder y mostrar. Una nueva perspectiva al lugar, a la vivencia, la emoción de cada personaje que con actitud de modelos, resuelve con una seguridad abismante. Actitud que en un principio de sus años como artista utilizaba como una crítica a la sociedad, al mundo de la publicidad y a la mujer ficticia que se rodea de un ámbiente plástico, sin embargo, hoy ya más empoderada se liberó y deja cada uno de los visitantes a pueda hacer su propia reflexión de la intencionalidad de la artista.
CAMILA CAFATTI. Pontificia Universidad Católica de Chile, Santiago. Licenciada en Artes Tìtulada el 2009; luego realiza un postgrado en la misma casa de estudios estudios en Diseño Integral y en Sotheby’s Institute of Art, Nueva York, Estados Unidos. Diplomado en Arte Contemporáneo: Teoría y Práctica del Mercado. 2011. El año 2017 fue parte de la delegación chilena de Art Lima, y el 2015 también exhibió en galería La Sala “Sueños en Realidad”.
La exposición se inaugurará el Martes 18 de Diciembre de 2018 a las 19:00 horas en la Galería de Arte LA SALA y estará abierta hasta el Miércoles 2 de Enero de 2019.
La muestra estará abierta de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas y los días sábado de 11:00 a 14:00 horas. En: Francisco de Aguirre N°3720, oficinas 13 (nivel calle) y 03 (subterráneo), esquina Alonso de Córdova, comuna de Vitacura. Teléfono: 2- 2-2467207. Entrada: Liberada