«Fuera de línea»

Fuera de Línea Galería AMS y XS Juan de Valiente 3681, Vitacura Inauguración miércoles 21 de noviembre, 7pm

Galerías AMS y XS se alegran de presentar una exposición en conjunto en su nuevo espacio temporal. «Fuera de línea» reúne obras en papel de trece artistas chilenos: Magdalena Atria, Natalia Bavarovic, Samy Benmayor, Rodrigo Canala, Rodrigo Galecio, Jaime León, Benjamín Lira, Ricardo Maffei, Roberto Matta, Álvaro Oyarzún, Cristián Silva, Patricia Vargas y Ricardo Yrarrázaval. La exposición abarca el dibujo desde la figuración a la abstracción, desde lo descriptivo a lo narrativo, desde la rigurosidad del dibujo técnico a lo ornamental y la ilustración. «Fuera de línea» busca explorar las posibilidades expresivas del dibujo como lenguaje gráfico universal, reivindicándolo como obra de arte autónoma.

«Écrire, pour moi, c’est dessiner, nouer des lignes de telle sorte qu’elles se fassent écriture, ou les dénouer de telle sorte que l’écriture devienne dessin»

«Siempre he dibujado. Escribir, para mí, es dibujar. Anudar las líneas de forma que se vuelvan escritura, o desatarlas de forma que la escritura se convierta en dibujo.»

Jean Cocteau

Horarios: lunes a viernes de 11:00 – 14:00 y 16:00 – 19:30 sábados de 11:00 – 14:00 horas.

“Geometría Sagrada”

Expositores: PIKTI Gonzalo Sánchez Serrano

Fecha Exposición: 14 de Noviembre al 15 Diciembre de 2018

Galería de Arte LA SALA

“Geometría Sagrada” se denomina la exposición del destacado artista chileno Gonzalo Sánchez (PIKTI), inspirada en la cultura precolombina. Específicamente aborda la denominada CRUZ ANDINA o CHAKANA; que corresponde a una figura geométrica que sintetiza toda la cosmovisión de los incas que habitaron desde Chile hasta Colombia. Reinterpreta la iconografía sagrada Inca pero con medios de última generación, utilizando led, efectos ópticos, e inteligencia artificial, dando origen a esta atractiva muestra en Galería de Arte La Sala.

Gonzalo Sánchez – Pikti

Gonzalo Sánchez es abogado, experto en innovación y nuevas tecnologías. Se formó al alero de la artista visual Virginia Huneeus, quien lo acompañó desde muy joven en un camino experimental donde la luz es el elemento central, generando obras lumínicas con una impronta figurativa abstracta.

Recientemente obtuvo el segundo lugar en la Bienal de Arte Contemporáneo de Argentina, (Centro Borges), su impronta tiene que ver con el uso de lenguajes asociados a las nuevas tecnologías.

Sus obras han sido expuestas en el MAC y en diversas galerías en Paris, Nueva York, Los Angeles y Miami, además de participar en ferias internacionales de arte, tanto en Chile como en el extranjero.

La exposición se inaugurará el 14 de Noviembre a las 19:30 horas en la Galería de Arte LA SALA y estará abierta hasta el 15 de Diciembre.

La muestra estará abierta de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas y los días sábado de 11:00 a 14:00 horas. En: Francisco de Aguirre N°3720, oficinas 03 (nivel calle) y 13 (subterráneo), esquina Alonso de Córdova, comuna de Vitacura. Teléfono: 2- 2-2467207. Entrada: Liberada.

“La chucha perdida de los incas” y “Alfa y omega”

Artista Fernando Gutiérrez – Huanchaco exhibirá sus investigaciones artísticas sobre la identidad latinoamericana.

Adentrándose en los misterios incas y las revelaciones de elementos foráneos y cultos extraterrestres en Aninat Galería.

Fernando Gutiérrez – Huanchaco
“La chucha perdida de los incas” y “Alfa y omega”
SALA PRINCIPAL
Desde el 13 de noviembre al 28 de diciembre

El artista Fernando Gutiérrez – Huanchaco – nos invita a un recorrido en donde la pregunta por la identidad, en cuánto latinoamericano, se muestra desde un punto de vista foráneo. Esta pregunta atraviesa las dos series de trabajos que exhibirá en Aninat Galería durante Noviembre del 2018.

La Chucha Perdida de los Incas, es una investigación desde una mirada del romanticismo. El siglo XIX trajo consigo una nueva visión hacia el ser humano y su pasado, dejando a un lado el peso de la iglesia católica. Empieza a aparecer la ruina en el imaginario, como vestigios de viejas civilizaciones ya desprovistas muchas veces de ese manto que las señalaban como lugares paganos. Aparece también la figura del viajero que emprende viajes a lugares inhóspitos para encontrar respuestas sobre nuestro origen, sus investigaciones-aventuras muchas veces fueron publicadas en diversos medios a modo de aventuras que luego fueron transformándose en los primeros textos de arqueología, textos usados hasta hoy, en su mayoría.

La aproximación a nuestro pasado prehispánico se ha realizado en gran parte desde un mirada foránea para autodefinirnos y construir nuestra identidad.

El romanticismo no solo trajo consigo la figura del viajero sino también la figura del loco.

En 2015 empecé a trabajar con Mario Poggi (artista, psicólogo, arquitecto), quién se convirtió en un personaje mediático del Perú a raíz de un crimen que cometió en el 86’ siendo el psicólogo de la policía nacional. Poggi al salir de la cárcel se fue a vivir a la selva, tal vez motivado por emprender una nueva vida, y es en sus investigaciones a nativos no contactados que descubre lo que para él sería un importante lugar ceremonial prehispánico que tiene que ver con el origen y la sexualidad de los incas, a la cual el denominaría: “la chucha perdía de los incas”, replicando con ello Poggi las mismas estrategias de un viajero del XIX, analizando y nombrando la ruina desde su occidentalidad.

Este proyecto se inicia de las conversaciones con Poggi y la construcción de los mapas que nos puedan llevar a ese lugar al cual él no ha vuelto en 30 años. A partir de la excéntrica figura de Mario Poggi se cuestiona la mecánica del viajero del XIX, y si bien el proyecto esta basado en la construcción de mapas y la expedición únicamente guiados por estos, tomó un sentido distinto cuando a la segunda semana de estar internados en la selva verificamos la existencia del lugar.

Alfa y Omega (principio y final).

En una sociedad fragmentada y conducida por el consumismo, la filosofía: “Somos el comunismo celestial con pensamiento del niño”, ha funcionado para personas que están contantemente en búsqueda de la pertenencia a algo y que se sienten ajenos a la sociedad.

El siglo XX trae consigo miradas mesiánicas y movimientos con cultos a los ovnis que tienen su apogeo a partir de la década del 40. Alfa y Omega es uno de los movimiento que indaga Huanchaco, y que se gesta como institución a partir de la década del 80 posiblemente con discursos más cercanos a los producidos en décadas pasadas en otros lugares del mundo, pero que a diferencia de ellos ha logrado prevalecer en el tiempo y tener cada vez mas adeptos.

“Luego de asistir varios domingos y hacerme cotidiano en el lugar, leer los textos, almorzar con ellos la dieta específica que se da en el lugar, no puedo sentirme ajeno a la curiosidad y sentir que estoy posiblemente frente a una verdad”.

Para este grupo Luis Soto (1931, Antofagasta – Chile) es la tercera y última venida del hijo de Dios hecho hombre y creen que hay unos rollos que fueron dictados telepáticamente, y que conforman la tercera parte de la Biblia.

El 22 de agosto del 2016 se procedió junto con un técnico a construir una plataforma de radio para transmitir hacia el espacio la Biblia en un sistema sonoro a través de una frecuencia FM, generando  esta primitiva pregunta: ¿¿¿estás??? al creador. Si bien ese día se obtuvo una respuesta, el proyecto busca poner sobre la mesa como se vuelve a construir un tema de identidad y de búsqueda del origen desde elementos foráneos, ya que la Biblia y muchos de los elementos religiosos son foráneos y se introdujeron con la llegada los españoles, al igual que muchas de las teorías extraterrestres que ellos usan están compuestas de un imaginario proveniente de la cultura norteamericana.

Galería Aninat
Alonso de Córdova 4355, local 103B
Edificio CV Galería, Vitacura

Horarios: Lunes a Jueves 11 – 20 horas / Viernes 11 – 19 horas / Sábado, 11 – 14 horas.

Centros Culturales, Galerías y Museos abiertos en estas Fiestas Patrias 2018

Se nos viene un nuevo dieciocho de septiembre, y esta vez será muy largo. En esta publicación especial de Fiestas Patrias presentamos los lugares y horarios de los centros culturales, galerías y museos que permanecerán abiertos o cerrados en dicha fecha [INFORMACIÓN POR ACTUALIZAR]

GALERÍAS

Galería de Arte Posada del Corregidor. Esmeralda 749: Domingo 16, lunes 17, martes 18 y miércoles 19, se encontrará cerrada la galería. Sábado 15 y a partir del día jueves 20, atención de público será de forma regular: martes a sábado entre las 10:00 – 13:30 / 14:30 – 17:30 horas.

Sala MNBA Vespucio. Av. Vicuña Mackenna Oriente 7110. Primer nivel. La Florida: funcionará durante el horario habitual (10:30 a 20:50 hrs) los días viernes 14, sábado 15, domingo 16 y jueves 20 de septiembre. Y el lunes 17, martes 18 y miércoles 19 permanecerá cerrados.

Espacio Fundación Telefónica. Av. Providencia 127: Solo cerrarán los días 18 y 19 de septiembre. El resto de los días estarán abiertos de 11:00 a 19:00 con las exposiciones Fotoprensa 2018 y Migran.

MUSEOS

Museo Violeta Parra. Vicuña Mackenna 37: cerrado desde el lunes 17 hasta el miércoles 19 de septiembre. El resto de los días seguirá con horario normal: de martes a viernes de 09:30 a 18:00 horas y los sábados y domingos de 11:00 a 18:00 horas.

Casa Museo Eduardo Frei Montalva. Hindenburg 683: El viernes 14 haremos recorridos guiados de 10:00 a 12:00 hrs. Del 15 al 19 de septiembre permaneceremos cerrados y el jueves 20 de septiembre volvemos en horario normal (de 10:00 a 18:00 hrs.).

Museo Ralli. Alonso de Sotomayor 4110: Viernes 14, sábado 15, domingo 16: horario es normal: 10:30 a 17:00 horas. Lunes 17, martes 18, miércoles 19: feriado, el museo permanecerá cerrado. Jueves 20: horario normal de 10:30 a 17:00 horas.

Museo de Artes Visuales. José Victorino Lastarria 307: Únicamente cerrarán sus puertas los días lunes 17, martes 18 y miércoles 19. Los días próximos abrirán en horario normal de 11:00 am a 19:00 pm.

Museo de la Memoria y los Derechos Humanos. Matucana 501: Horarios: viernes 14, 10-12:30hrs / sábado 15 y domingo 16, 10 – 18 horas / lunes 17 a miércoles 19, cerrado / jueves 20, 10-18 horas.

CENTROS CULTURALES

Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Av Libertador Bernardo O’Higgins 227: permanecerá cerrado los días 17, 18 y 19 de septiembre. El resto de los días, funcionará en horario normal.

Centro Cultural Estación Mapocho. Plaza de la Cultura s/n, ex estación de trenes: Cerrarán lunes 17, martes 18 y miércoles 19. El resto de los días abrirán en horario normal de 11.00 a 20.00 horas.

Centro Cultural Matucana 100. Matucana 100: Cerrados desde el sábado 15 al miércoles 19.

Segunda Versión de OH! Stgo (Open House Santiago)

Este evento urbano gratuito que invita a la ciudadanía a recorrer lo mejor de la arquitectura, ingeniería y espacios verdes del Santiago contemporáneo se realizará el próximo sábado 8 y domingo 9 de septiembre.

OH! Stgo forma parte de la red internacional Open House World Wide y es organizado por las Fundaciones Aldea y ProCultura, con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Fondart Nacional convocatoria 2018. Cuenta también con el apoyo del Instituto Nacional de la Juventud, el British Council, Fundación Imagen de Chile, Angloamerican y la Corporación Cultural Cámara Chilena de la Construcción.

Por segundo año consecutivo OH! Stgo (Open House Santiago) invita a redescubrir nuestra ciudad, visitando espacios de alto valor arquitectónico, ingenieril, medio ambiental, urbanístico, social o cultural. El próximo sábado 8 y domingo 9 de septiembre, más de 90 espacios de 30 comunas abrirán sus puertas de forma gratuita para invitar a aprender, discutir e involucrarse con la infraestructura urbana del Gran Santiago.

La primera versión de OH! Stgo −realizada en 2017− acogió a cerca de 16 mil visitantes. “El 44,7% de esos visitantes recorrió una comuna nueva, que no conocía de Santiago. Esa posibilidad fue para muchos una experiencia transformadora”, Soledad Díaz de la Fuente, Secretaria Ejecutiva de Fundación Aldea, quien agrega que “además, se valoró la posibilidad de poner en discusión de cuáles son los temas y problemas urbanos del día a día, apreciar el trabajo que se hace para mejorar la ciudad y empoderarse con ser parte de ese desarrollo”.

La versión 2018 busca mostrar que la urbe está en permanente construcción y que esos procesos no involucran sólo a sus autores y tomadores de desiciones sino que a todos sus habitantes. “La ciudad, su infraestructura, es parte de la identidad de las personas y, por ende, de las comunidades. OH! Stgo, a través de la experiencia directa con espacios de diversa índole, que abren sus puertas en este evento, permite a los visitantes conocer más y apropiarse de la ciudad, y con ello creemos que aportamos a que los mismos ciudadanos cuiden su territorio y sean partícipes de cómo habitamos y construimos nuestra ciudad”, comenta Alberto Larraín, director ejecutivo de Fundación ProCultura.

Así, el segundo fin de semana de septiembre, los visitantes podrán descubrir sitios que no conocen, por ejemplo, la Quinta Michita, el Edificio Consorcio, la Capilla del Espíritu Santo o el Centro de Distribución Arauco (ex Centro Maderas); revisitar lugares que se han actualizado para los requerimientos del siglo XXI, como el Palacio Pereira que está siendo restaurado para transformarse en el Ministerio de las Culturas las Artes y el Patrimonio y el IF Blanco y Fundación Mustakis; o ver cómo se ejecutan los trabajos de una obra en construcción in situ, como la Línea 3 del Metro, la ampliación del Aeropuerto o la Basílica del Salvador.

Además, organizaciones como las Ciclistas Sueltas o el grupo motor Amigos del Cerro Chena, realizarán actividades en espacios públicos. También habrá lugares especiales para tener experiencias de aprendizaje, como el Parque Explorador Quilapilún de Colina o el Complejo Andrónico Luksic −que asemeja una grieta minera−, el Dictuc UC −donde se podrá conocer de primera fuente como el desarrollo tecnológico resuelve problemas cotidianos− o el nuevo edificio de la Onemi, que muestra cómo se responde a las emergencias a partir de la arquitectura, la ingeniería y la tecnología. También se podrán visitar espacios de alto impacto ambiental como la Planta Fotovoltaica Quilapilún de Colina, de contemplación como el Templo Bahá’í, o sitios de memoria como el Museo de la Memoria.

Todos los lugares contarán con recorridos libres o guiados, muchos de ellos liderados por sus autores −destacados profesionales como Teodoro Fernández, José Cruz Ovalle, Alejandra Celedón o Enrique Brown− o por personas vinculadas a ellos, como la dirigenta social Doris González de Ukamau o Héctor Noguera de Teatro Camino. También recibirán al público cerca de 200 voluntarios, que fueron capacitados para el evento gracias al apoyo del Instituto Nacional de la Juventud. Todas las actividades son gratuitas; algunas de libre acceso y otras que tienen cupos limitados y requieren inscripción previa, lo que se hará a través de las redes sociales de OH! Stgo.

Gracias al apoyo del British Council, OH! Stgo tiene como invitada internacional a Jane Hall, que viene a Chile en representación del colectivo de arquitectura Assemble −ganadores del Premio Turner del Reino Unido −, quien participará de la charla inaugural y en diversos recorridos durante el fin de semana.

OH! Stgo es parte de la red Open House World Wide. Open House se realiza hace 26 años en más de 40 ciudades del mundo y nació en la Fundación Open City de Londres, pionera en el desarrollo de programas de educación, arquitectura y urbanismo para todos. En Chile es organizado por las Fundaciones Aldea y ProCultura y esta segunda versión fue financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Fondart Nacional en la convocatoria 2018.

GUÍA COMPLETA

 

“Sin territorio: sólo refugio”

Título de la exposición:  “Sin Territorio: Sólo Refugio”

Expositor: Mariano Botas

Fecha Exposición: Jueves 30 de Agosto – Sábado 29 Septiembre de 2018

Galería de Arte LA SALA

“Sin territorio: sólo refugio”, se denomina la nueva muestra del pintor Mariano Botas (Buenos Aires, Argentina, 1969) que se inaugura el jueves 30 de agosto a las 19:30 horas en Galería de Arte la Sala.

Fotógrafo y artista plástico, reside en Chile desde el año 2006. Autodidacta, participó tanto en talleres de dibujo y pintura con Eduardo Medici, Raúl Ponce y Martín Kovensky, como en talleres de fotografía con Alberto Goldenstein, en Argentina.

Ha exhibido su obra en muestras individuales y colectivas en el Centro Cultural Ricardo Rojas, en los Centros Culturales de Recoleta y Konex, en Buenos Aires, Argentina y en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, Chile, entre otros.

El escritor Esteban Salinero, nos explica acerca de la nueva producción pictórica de Botas:

“Sin territorio: sólo refugio”, del pintor Mariano Botas (Buenos Aires, Argentina, 1969) es la epopeya del movimiento, del traslado, del cambio y la migración hacia el comienzo o el fin, hacia la evolución no sólo del artista como forastero, sino que de todo su entorno, sus ancestros y su descendencia.

 “He soñado con mi bisabuela que vivió gran parte su vida en Kyoto, madre de mi abuelo Anselmo que nació en Castilla y León, España. Mi padre era argentino y parte de mis hijos son chilenos. Quizás mis nietos lleguen a ser japónicos y así retornen al útero de origen», dice Botas en la reflexión propia del momento íntimo en que traza la cartografía de ese viaje hacia un territorio en que habitamos todos,

quizás sin saberlo, flotando en un espacio atemporal y único del cual sólo sabemos el momento de la partida, pero jamás el retorno.

 La exhibición estará abierta hasta el Sábado 29 de Septiembre de 2018.

La muestra estará abierta de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas y los días sábado de 11:00 a 14:00 horas. En: Francisco de Aguirre N°3720, oficinas 13 (nivel calle) y 03 (subterráneo), esquina Alonso de Córdova, comuna de Vitacura. Teléfono: 2- 2-2467207. Entrada: Liberada.

«Con el alma expuesta»

Exposición individual de pintura de la artista nacional Verónica Allamand

El día jueves 9 de agosto de 2018, a las 19:30 horas la directora de Galería Art Labbé, María José Fuentes Labbé –Licenciada en Artes Plásticas- inaugurará la exposición individual de pintura Con el alma expuesta de la destacada artista nacional Verónica Allamand.

Con el alma expuesta, es la última propuesta pictórica de Verónica Allamand (Arquitecto, Universidad Central, 1999), donde las texturas, las superposiciones y la trama de la pintura toman el protagonismo con una renovada iconografía. En estos nuevos trabajos, abstractos y cargados de materialidad, podemos apreciar cómo se refleja  lo visceral del gesto y la impronta de la artista para dejar la huella de sus últimas vivencias y sus reflexiones, en torno a la relación que existe entre los colores y nuestros estados internos:

“Hoy, la vida fluye a todo color y me entrego por completo a la mancha, a sus posibilidades y expresiones para dejar que el color fluya  […] Todo se reduce a energía, a la luz que nos permite distinguir el color y las formas […] Sólo hay que detenerse y observar. Nuestro entorno luce con mayor nitidez, los colores vibran y hablan aún más de nosotros que las mismas palabras. Una enorme gama de naranjos, rojos, ocres y amarillos del otoño, danzan entre las tonalidades plata de la ciudad […] La naturaleza nos regala un sinfín de combinaciones que llevamos impregnadas en la memoria del alma”, señala la artista.

Sus últimos estudios en torno a la materialidad de la pintura, a la experimentación de materiales no tradicionales y la búsqueda de nuevos horizontes composicionales, la llevaron a desarrollar un cambio radical en su imaginería y en la creación de efectos matericos -expresivos y cargados de sentido- mediante la estratificación de colores suaves y evanescentes mezclados con otras técnicas como rasguños y quemaduras.

Recuperando la tendencia de los artistas matéricos -hecha con la espontaneidad y libertad con la que se expresan los niños- realiza algunas variantes como la incorporación de láminas de oro, ácidos, quemaduras, escritos en grafito y bordados en cobre, plata y oro en el lienzo: “Los remiendos, son aquellas situaciones de mi vida que sané, perdoné o simplemente decidí olvidar. Estas costuras del alma se ven representadas por la intervención de puntadas en color cobre, plata y oro- según sea el valor del recuerdo y del aprendizaje que logré”, comenta Allamand.

Atrás deja la representación del significado de los sueños,  las torres de agua y las estructuras arquitectónicas. En esta exposición podemos contemplar su obra más reciente, consciente de su referente pero expuesta a una libertad que le permite utilizar la pintura como un medio de expresión autónomo que, ciertamente, transparenta todo su ser interior. Esta nueva forma de presentar la realidad, se traduce en el efecto visual a través del cual nos expone un “paisaje” interior, cargado de recuerdos, emoción y materialidad.

La muestra estará compuesta por 10 obras en gran formato (120 x 240 cms.) y mediano formato (100 x 100 cms., y 40 x 120 cms.) en acrílico y técnicas mixtas sobre tela.

La muestra permanecerá abierta a público de lunes a viernes de 10:00 a 19:00 horas y los días sábado de 10:00 a 14:00 horas hasta el 8 de septiembre. Galería Art Labbé Chile. Av. Nueva Costanera 3666. Vitacura.

«Artefactos»

Galería XS presenta Artefactos, una selección de fotografías de Javier Aravena, Alexis Mandujano, Sebastián Mejía, Cristóbal Palma y Carolina Spencer.

En esta exposición se retrata la vida vegetal en relación a lo urbano, a lo íntimo, a lo alterado y artificial. Se destaca la “planta” como idea difusa, como objeto que fluctúa constantemente entre lo natural y lo cultural.

En un continuo de contextos silvestres, semi cultivados y domesticados, los sujetos responden a estados humanos intencionales. La palmera puede interrumpir el paisaje urbano, como en el trabajo de Sebastián Mejía, atravesando espacios públicos, sobrepasando paneles improvisados de un centro comercial. Pero también pueden funcionar como complemento; Cristóbal Palma adjunta la carga simbólica de un olivo a un monasterio modernista, o la resiliencia de un cactus al edificio de la Cepal.

La tensión entre la ciudad de Santiago y su flora asociada también se encuentra en la narrativa historicista y privada. Javier Aravena registra la resistencia de la flora en los relaves de la mina La Africana en Pudahuel, luego de haber terminado su faena hace más de treinta años. En las fotografías de Carolina Spencer se reconoce un filodendro por su forma y simetría. En un escenario intimista, al interior de consulta de atención psiquiátrica en Providencia, sus hojas trepadoras pueden ser solo ornamentales, o una alusión a la fragilidad de la conciencia.

La idea de la planta como objeto natural puede corromperse desde adentro y desde afuera. Una flor se puede observar bajo un punto de vista técnico e industrial desde la ingeniería genética, o en la fotografía de Alexis Mandujano, con herramientas visuales propias del cine y la publicidad. Pero más que la artefactualización de las plantas en objetos bien diseñados, la alteración de la imagen, su individualización extrema, nos recuerda que las ideas de planta, vida y naturaleza ya no se pueden equiparar.

Artefactos permanecerá abierta desde el 7 de agosto hasta el 1 de septiembre en Avenida Nueva Costanera 3723, Vitacura, Santiago. Horarios: lunes a viernes de 11am a 2pm y 4pm a 7:30pm, sábado de 11am a 2 pm.

“El peso de las alas”

 

«La frase “El mejor amigo de una mujer es un buen cuchillo”, parece acompañar gran parte de la obra de Catalina Mena. Una mujer con un cuchillo restituye la imagen de los viejos gestos femeninos anidados en la cocina: cortar, pelar, trinchar, descuerar, probar los alimentos; pero una mujer con un cuchillo como artefacto de defensa y ataque, es una figura que tensa y aleja la noción de mansedumbre que la tradición asigna a su género.»

Sonia Montecino
«El peso de las alas o el vuelo de los cuchillos».

Catalina Mena Ürményi
“El peso de las alas”
SALA PRINCIPAL
Desde el 19 de julio al 20 de agosto 1 de agosto al 22 de septiembre

 

Galería Isabel Aninat / Horarios: Lunes a jueves de 10:00 a 20:00 hrs. Viernes de 10:00 a 19:00 hrs. Sábados de 11:00 a 14:00 horas.

En “El peso de las alas” la artista Catalina Mena nos invita a reflexionar en torno a dos objetos con significados simbólicos disímiles: los cuchillos y las alas, ofreciendo al espectador un trabajo de gran valor estético y emocional, en donde la violencia y la sutileza se conjugan en piezas que nos resultan cotidianas, ligadas al imaginario doméstico y también con una clara alusión al mundo mitológico y religioso.

Dentro de los referentes en la creación de su obra, la artista toma el mito de Icaro y Dédalo como metáfora de la búsqueda y transgresión necesaria que se debe tener para alcanzar nuevos conocimientos y paradigmas. En el mito, Icaro cae al mar y muere luego de que sus alas (hechas de cera) se derriten al intentar volar cerca del sol, es por ello que las alas presentes en las obras de Catalina Mena son manifestaciones de este deseo de libertad y ascenso que lleva esperando por tanto tiempo la mujer.

Los cuchillos por su parte nos remiten a la violencia y al mundo doméstico. La artista toma cuchillos de uso cotidiano para realizar sus trabajos: cuchillos de mesa, corvos y machetes los cuales emplea en diferentes medios: dibujo, instalación, escultura; ampliando así las posibilidades de investigación estética de este objeto y sugiriendo narrativas ligadas a la violencia doméstica y al imaginario popular religioso latinoamericano.

“El peso de las alas” es una muestra extensiva del trabajo de investigación reciente de Catalina Mena en donde la violencia doméstica se presenta de manera sutil en objetos con gran carga iconográfica.

“Otro Atlas”

PROMISORIA ARTISTA MARIANA NAJMANOVICH EXHIBE Y REVELA PERTURBADORAS REPRESENTACIONES DE LOS CONFLICTOS ARMADOS EN EL NUEVO ESPACIO DE  ANINAT GALERÍA.

 

BAJO EL NOMBRE DE “OTRO ATLAS”, NAJMANOVICH REPRESENTA CON IRONIA PROTOTIPOS DE JUEGOS BÉLICOS EN DONDE LA VIOLENCIA SE CONVIERTE EN UN PRODUCTO DE CONSUMO MASIVO.

Mariana Najmanovich
“Otro Atlas”
SECCIÓN GABINETE
Desde el 19 de julio al 20 de agosto 1 de agosto al 22 de septiembre

Galería Isabel Aninat / Horarios: Lunes a jueves de 10:00 a 20:00 hrs. Viernes de 10:00 a 19:00 hrs. Sábados de 11:00 a 14:00 horas.

En el marco de los conflictos armados que actualmente se desarrollan en el mundo y luego de un proceso de investigación de más de cinco años, Mariana Najmanovich encuentra una serie de juguetes bélicos con imágenes de distintos soldados y figuras de guerras en Medio Oriente. Los juguetes reúnen una serie de personajes de guerra como soldados de diferentes rangos, rehenes y armamento; protagonistas de guerra que muchas veces conocemos a través de medios de comunicación, la TV, el cine, la prensa y las redes sociales. Este hallazgo sorprendente es el puntapié para la realización de un cuerpo de trabajo que bajo el título de “Otro Atlas”, incorpora pintura, dibujos, documentos e instalaciones de diferentes piezas, dispuestas en este nuevo espacio de experimentación. Para apreciar este proceso de investigación y poner en contexto las obras, la artista desarrolla un interesante proyecto que se despliega en la Sección Gabinete de la nueva Aninat Galería.

Sección Gabinete es un espacio diseñado para que el público en general, pueda presenciar el proceso creativo y de investigación de un artista. Mariana Najmanovich ha tomado este desafío con un tema contingente, que muchas veces aterra y que por lo mismo no queremos ver.

Desde fines de 2017, Mariana Najmanovich forma parte de los artistas representados por Aninat Galería. Este año realizó una exhibición individual en el Museo de La Solidaridad, participó de la muestra “Desórdenes Sistémicos” en el Centro Cultural Matta en Buenos Aires, a cargo del curador peruano Miguel López. Mariana ha participado en exhibiciones colectivas en diferentes galerías e instituciones como:  MAVI, M100 y MAC en Santiago de Chile;  Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), Museo de América en Madrid, Sobering Gallery en Paris y la Tyler Art Gallery de la Universidad Estatal de Nueva York (SUNY). En su obra utiliza la fotografía como antecedente documental, elaborando imágenes que deforman y manipulan las escenas a través de distintas estrategias pictóricas. Los trabajos que construye reflexionan sobre la distorsión psicológica del ser humano en distintos contextos ligados a la violencia y a la identidad de género.