Expo Bautista 17/04: «Gestualidad x 3»

Este martes 17 de abril desde las 20:00 hrs, podrás disfrutar de una selección de obras de los artistas Sebastián Errázuriz R., Ana Bravo y Paulo Toledo.

La muestra está compuesta por collages, fotografías y pinturas de estos tres artistas que los une su gestualidad y trabajo de color.

S.E.R, músico y artista visual, retrata fotografías utilizando la saturación de colores, creando diferentes atmósferas por medio del trabajo digital; Ana Bravo, artista visual, presenta una serie de pinturas en diferentes formatos, basándose en el paisaje abstracto y la pintura minimalista y Toledos, pintor, presenta una serie de pinturas con técnica mixta y collage, utilizando colores fuertes, iconografías y juego de planos.

La curatoría está a cargo de la artista visual y fotógrafa Macarena Álvarez.

Los asistentes podrá degustar del cocktail inaugural.

17 de Abril al 13 de Mayo 2018

Lunes a domingo de 12:30 a 00:00 hrs.

Galería Bautista | Nueva Costanera 3950 | Vitacura

«[(subconjuntos)]»

18 de abril al 12 de mayo de 2018 / Martes a viernes, 12:00 a 15:00 y 18:00 a 21:00 y Sábado y Domingo​ de​ 11:00 a 19:00 hrs.

Colectivo ECUCO presenta muestra colaborativa en Edificio Alonso by Grupo Patio

La muestra [(subconjuntos)] que estará abierta hasta mediados de mayo se destaca por su factor escenográfico, por el carácter colectivo de la muestra y porque todo el proceso creativo estará abierto al público.

El colectivo ECUCO (integrado por los artistas nacionales Santiago Errázuriz, Raimundo Arrau y Gonzalo Miralles) en conjunto con el artista argentino Vito Márquez, están presentando la muestra colaborativa [(subconjuntos)] en el edificio Alonso by Grupo Patio.

La muestra colectiva que se extenderá hasta mediados de mayo, es una experiencia de arte contemporáneo que consiste en la creación de siete esculturas en base a una selección de objetos de producción masiva, como desechos industriales o de consumo.

Los integrantes de este colectivo nos relatan que “esta exposición tiene tres particularidades. La primera es que las obras son creadas en conjunto. La segunda es que todo el proceso artístico es parte de la muestra. Los visitantes podrán ver todo el ejercicio creativo, desde el inicio del montaje hasta la inauguración. Finalmente, destaca su carácter escenográfico, ya que permite interactuar con los asistentes”.  

Sofía García, Brand Experiencie Manager de Edificio Alonso, señala: “queremos invitar a toda la comunidad a ser parte de este proceso artístico e invitarlos a sumergirse y ser parte de cómo se construye esta exposición día a día. Son todos bienvenidos a este nuevo espacio cultural en el que hemos generado diversas iniciativas artísticas que han tenido una excelente recepción”.

ECUCO es un colectivo de arte que interviene espacios en base a la construcción de un relato, utilizando múltiples disciplinas que van desde lo escenográfico a lo pictórico, transcurriendo por el cine, la poesía y lo instalativo. La agrupación ha presentado su trabajo en ferias de arte y residencias artísticas tanto en Chile como en Argentina.

El montaje de [(subconjuntos)] se inició esta semana y la inauguración será el martes 17 de abril, en edificio Alonso ubicado en Alonso de Córdova 3788 esquina El Coihue, Vitacura. La información sobre eventos y actividades se encuentra actualizada en sus redes sociales @edificioalonso en Instagram y Edificio Alonso en Facebook.

Artistas:

Raimundo Arrau: Ingeniero Comercial de profesión con estudios de cine en la School of Visual Arts de Nueva York, se ha desenvuelto como director y productor contando con varios cortometrajes de los cuales se destacan “el Pavo” y Doppelgänger, este último filmado bajo una residencia artística en Epecuén (Argentina) junto al colectivo ECUCO y próximo a inaugurarse en Chile.

Santiago Errázuriz: Nacido en Valdivia, Chile, Diseñador Gráfico de profesión, con estudios paralelos de Artes Visuales, su trabajo experimenta variados soportes, mapping en la fachada del MAC Forestal para Küze Fest, realizó la muestra individual Tinta y Tinto en Galería Madhaus el 2015 y su trabajo se puede ver constantemente en las calles.

Gonzalo Miralles: De profesión abogado, con posgrado en filosofía y autodidacta de las artes. Luego bajo la tutela del Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina y de Eugenio Dittborn; y a raíz de sus estudios profundizados en los “fines del castigo” y a su experiencia profesional en las cárceles, asume la dirección ejecutiva de la Fundación Proyecto B a cargo de la inserción laboral de gente infractora de la ley penal; causa que relaciona directamente con el legado de su obra artística que ha sido expuesta en bienales, residencias, galerías y/o ferias de Italia, Estados Unidos, Argentina y Chile.

Vito Márquez: Nacido en la ciudad de Buenos Aires con estudios en mercadeo internacional y prospección estratégica se desempeñó como managing partner para latinoamérica de la consultora  francesa Marketing Internacional & Strategy durante los primeros años de su carrera. En paralelo desarrolla una empresa de instalaciones de estructuras. Oficia de Anticuario en San Telmo desde 2009. Decide fundar ZEITGEIST ARTE GALERÍA en 2013 donde trabaja como artista y galerista.

«Retratos de escritores chilenos: El paisaje es el rostro»

18 de abril 2018 al 27 de mayo de 2018 / 10:00 a 19:00 horas.

En un esfuerzo por rescatar la memoria de la literatura chilena, el destacado fotógrafo nacional Luis Poirot presenta una selección de retratos realizados a 70 escritores chilenos contemporáneos, tomados a lo largo de más de 50 años de carrera y en los que incorpora la literatura, la amistad y las experiencias personales.

“Una vez me preguntaron ¿por qué usted retrata más escritores que pintores, cuando a priori el mundo de un pintor parecería visualmente más atractivo? Nunca lo había pensado, pero mi respuesta fue rápida y casi automática: porque todo el paisaje aparece en el rostro y no necesito más.

“Así es, el misterio de un retrato aparece revelado simplemente en un cierto brillo de la mirada.”

Luis Poirot

«Paisaje transitorio» e «Interconexiones»

Ambas exposiciones estarán desde el 11 de Abril al 12 de mayo de 2018 / Horario de Atención: Lunes a Viernes de 10:00 a 20:00 horas. / Sábados de 11:00 a 14:00 horas. Galería Artespacio. Alonso de Córdova 2.600, Pisos 1 y 2. Vitacura. 

Francisca Garriga: «Paisaje transitorio» 

Francisca Garriga, artista joven de gran proyección y ganadora del Primer premio  en el Segundo Concurso Artespacio Joven BBVA del año 2016, tendrá su primera exposición individual en Galeria Artespacio.

“Paisajes territoriales” consiste en la pregunta que se hace Garriga en relación a la teoría de la percepción de color desarrollada por Joseph Albers  –  La Interacción del Color –  y que investiga en su obra. El mondadientes es ocupado como modulo que, colocados rigurosamente uno al lado del otro, graduados en tamaño, color y ubicación generan distintas transparencias, formas y perspectivas que multiplican las alternativas visuales de estos paisajes, cuya frágil durabilidad,  depende de mínimos cambios de ubicación del espectador o de la luz.

Michele Krauss: «Interconexiones» 

Michele Krauss, artista chilena con residencia permanente en la ciudad de Nueva York.

Presentará  una serie de obras realizadas en técnica mixta, lienzos, entremezclados con pinturas al óleo, alambres y arena. En ellos se evidenciarán paisajes alegóricos que representan su visión en relación a la comunicación que existe entre las personas, ya sea física, mental o espiritual.

La artista a expuesto a nivel nacional e internacional, participando en exhibiciones de arte contemporáneo, exhibiciones individuales y grupales en Italia, Australia, Francia, España, Chile y los Estados Unidos.

«A la pintura, a Rafael Alberti»

Exposición  “A la pintura, a Rafael Alberti “ del artista chileno Felipe Achondo Moya

Martes 10 de Abril al Lunes 30 de Abril de 2018 / La muestra estará abierta de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas y los días sábado de 11:00 a 14:00 horas. En: Francisco de Aguirre N°3720, oficinas 03 (nivel calle) y 13 (subterráneo), esquina Alonso de Córdova, comuna de Vitacura.

A la pintura, a Rafael Alberti” es la cuarta muestra individual del artista chileno Felipe Achondo (nacido en Santiago, en 1982), que se inaugura en Galería de Arte La Sala, el día martes 10 de abril a las 19:30 horas.

Respecto a la obra, el poeta Gabriel Zanetti escribe:

«A la pintura, a Rafael Alberti», se trata del último trabajo del pintor, la más personal de sus exposiciones a la fecha. Nace de la lectura del libro A la pintura – poema del color y la línea (1948) del escritor español Rafael Alberti, donde comparten una obsesión por la pintura en sí misma, más allá del arte. La muestra se compone de interpretaciones de los poemas del libro mencionado y reinterpretaciones de obras  de Velázquez, Delacroix y Tiziano, entre otros, donde destaca un inusual talento o inteligencia para leer y capturar de distintas maneras la naturaleza de nuestro tiempo e historia.”

Esta exposición reúne alrededor de quince pinturas al óleo en gran formato. Donde destaca el estilo figurativo caracteristico del pintor. Grandes manchas de color, pinceladas, espatulazos y transparencias, van armando de manera suelta y segura sus obras.

Sobre el artista:

Felipe Achondo Moya (7/10/1982)

Estudios Autodidactas en Stgo. Chile & Buenos Aires, Argentina. Otros estudios; escultura con el maestro Gustavo Ibarra y anatomía humana en Escuela Estimulo de Bellas Artes, Buenos Aires.

INDIVIDUALES

  1. «LAYERS / TRANSPARENT CANVAS» Galería TRECE, Stgo; Chile, Septiembre
  2. «SNAPSHOTS; Abstractrealism». Galería TRECE, Stgo; Chile, Abril
  3. «PORTRAITS». Centro Experimental «La Casa Rodante», Stgo; Chile, Octubre
  4. «(IN)DOORS»Galería TRECE, Stgo; Chile, Septiembre

COLECTIVAS (SELECCIÓN)

2016 “Los Otros” Museo de Artes Visuales, Stgo. Chile. Octubre  

  1. «Voragine» Galería LASALA., Septiembre
  2. «VanWardia SCL/NYC» / Hotel W, Stgo; Chile, Junio
  3. «ELBOSQUE» exhibición colaborativa con el fotógrafo Nacho Rojas, / Galería Mundo Sur, Stgo; Chile, Marzo
  4. «Ciclo de Arte Joven» / Galería TRECE, Stgo; Chile, Septiembre

FERIAS

  1.  “ArtLima» Feria de Arte Contemporáneo de Perú /Galería LA SALA , Lima; Perú. Abril
  2.  «Ch.ACO» Feria Chile Arte Contemporáneo. /Galería LA SALA, Stgo; Chile, Septiembre
  3.  “ArtStgo”  Stgo. Chile, Agosto
  4.  “FAXXI”. Stgo. Chile, Abril
  5.  «Ch.ACO» Feria Chile Arte Contemporáneo. / Galería TRECE , Stgo; Chile, Septiembre

PUBLICACIONES (SELECCIÓN)

Libro Chile Arte Joven , Ediciones AAL

Studio Visit Art Book #25 curada por Trevor Richardson, Director, Herter Art Gallery,, UMASS, Amherst.

Journal du Design. Montpellier, Francia.

Ignant, Berlín, Alemania.

Catapult art magazine, revista de arte, USA.

«La poética del residuo»

Exposición de los artistas Catalina González y Carlos Rivera que serán exhibidos hasta el viernes 1 de junio de 2018 / lunes a viernes entre las 10:00 y 18:30 horas.

La Sala de Arte CCU presenta el próximo 5 de abril la muestra “La Poética del residuo” de los artistas Catalina González y Carlos Rivera, ganadores del segundo y tercer lugar de la Beca Arte CCU 2017, respectivamente, cuya curatoría está a cargo de Alejandra Villasmil. Con esta exhibición, se abre el calendario 2018 de este espacio.

En esta exposición, la curadora propone un diálogo entre la obra de ambos artistas, cuyos significados fueron apareciendo en conversaciones de proceso con el objetivo de encontrar un hilo conductor. Tras varios intentos de encontrar la mejor metodología para relacionar el trabajo de cada uno, se pudieron establecer ocho conceptos que deambulan en cada producción: Residuo, Territorio, Memoria, Cuerpos, Oscuridad, Presencia/ausencia, Amenaza y Espacialidad.

La noción de residuo aparece como el eje más notorio en ambas obras. Carlos trabaja con desechos urbanos o con herramientas que están a la mano en su taller. Parte del material lo obtiene recorriendo la ciudad, recolectando objetos que fueron desechados o que su uso ya está caduco, para luego exaltar su valor significativo y llevarlos a convertirse en reliquias.

Por su parte, Catalina acude a los desechos industriales de la minería, bajo la consigna de lo residual y la ruina de las construcciones arquitectónicas. La artista plasma en sus obras el gesto violento del residuo industrial y cómo este afecta en distintas dimensiones al paisaje.

Además, en ambas producciones, para los artistas fue fundamental la historia y la memoria que guardaba cada uno de los objetos que fueron utilizados en las obras.

Sol de invierno: Tito Escribar

Sigue el ciclo de música al aire libre que desarrolla Vitacultura en las plazas y parques de Vitacura. En esta oportunidad, Tito Escribar nos contagiará su gusto por el Music Hall en la Plaza Colombia.

Reseña:

Tito es un cantante franco-chileno, formado en Francia. Canta e interpreta en formato swing, canciones populares en 4 idiomas acompañado con Sebastian Verdugo a la guitarra y Patrico Gallardo al contrabajo. Ambos acompañaron nada menos que a Lautaro Parra uno de los hermanos de Violeta Parra.

Concierto Música Sacra con el coro “Singkreis”

Aprovechando la época de Semana Santa, Casas de Lo Matta preparó un concierto de música sacra, a cargo del coro “Singkreis”, quienes interpretarán melodías propias de la época y festividades.

Programa:

Primera Parte:
– Letrilla de Santa Teresa                Música y versión coral Waldo Aránguiz
– Erlaube mir                                  Johannes Brahms
– Waldesnacht                                Johanes Brahms
– Maria durch ein Dornwald ging      Gottfried Wolters
– La nuit                                        Jean-Philippe Rameau
– Cantique de Jean Racine               Gabriel Fauré

Segunda Parte:
– Wie der Hirsch schreit                   Félix Mendelssohn
– Verleih uns Frieden                       Félix Mendelssohn
– A Gaelic blessing                          John Rutter
– The Lord bless you                       Peter Lutkin

Ciclo Música Mediterránea: Grecia

Se inicia este ciclo de música, con la presentación del destacado guitarrista Alexandros Tefarikis junto a su grupo de músicos y danza, quienes interpretarán el repertorio de “Zorba el griego”, de Mikis Theodorakis.

El concierto es por orden de llegada; no hay que retirar entradas previamente.

«Navegando VI»

Martes 27 de marzo al viernes 27 de abril de 2018 / Horario: Lunes a Viernes de 10:00 a 14:00 hrs y de 16:00 a 20:00 hrs. / Sábados de 11:00 a 14:00 hrs / Av. Nueva Costanera 3723 segundo piso, Vitacura.

El próximo martes 27 de marzo se inaugura en Galería XS la exposición Navegando  Vi de la artista  Paula Subercaseaux.  

Esta exhibición se compone de tres tipos de obras realizadas por Paula durante el año 2017. El primero de ellos, titulado  Brisas en la laguna, corresponde a un conjunto de ocho piezas de gres dispuestas sobre plintos individuales, que representan a grandes masas de agua. El segundo, En la orilla, a cinco acuarelas de gran formato en las que enfatiza la marca dejada por el pigmento acuoso en su tránsito por la superficie del soporte. Y, finalmente, dos trípticos de madera llamados Desde lejos, flujos de oro en cuya superficie creó un diseño abstracto, mediante el uso de la tradicional técnica de dorado con pan de oro, que emula un curso de agua.

El principal asunto que anima y unifica a este conjunto es la reflexión en torno al  devenir infinito del agua y la huella que ésta deja al fluir, lo que supone una profundización en la búsqueda conceptual y estética iniciada tempranamente por la artista durante sus años de estudiante las cuales la han llevado a explorar la materia primigenia del cosmos y su relación con la psique humana desde una perspectiva naturalista que cobra particular vigencia en el presente.

Paula Subercaseaux García de la Huerta (1970) es licenciada en artes con mención en pintura por la Pontificia Universidad Católica de Chile. Su principal medio de trabajo ha sido la acuarela, aunque también ha empleado diversos materiales de origen natural como la greda, el crin, las cenizas, entre otros, los cuales interviene cuidadosamente con el fin de que éstos no pierdan sus propiedades originales.