«7 grabados»

Exposición de Juan Subercaseaux.

Juan Subercaseaux nació en Santiago en 1943 en el seno de una familia donde el arte estaba presente a través de su madre, Gerda Sommerhoff y su abuela materna, Ximena Morla, ambas pintoras. Su formación académica, sin embargo, la inicia tardíamente en Chile con Thomas Daskam y posteriormente en la Escuela de Arte Fantástico de Viena. Su estilo está influenciado por el romanticismo alemán del siglo XIX y la pintura metafísica europea de principios del siglo XX, llamado “Surrealismo Figurativo”. La muestra permaneció abierta hasta el 21 de Abril, 2018.

«Siempre juntos»

Inauguración: viernes 23 de marzo a las 12:30 horas.
Exposición: Desde el 23 de marzo al 18 de mayo de 2018, lunes a viernes entre las 10:00 y 18:30 horas.
Sala de Arte CCU (Av. Vitacura 2670, piso -1), Las Condes.

SALA DE ARTE CCU Y FUNDACIÓN ALTER EGO PRESENTAN LA OBRA “SIEMPRE JUNTOS”

  1. Gracias al apoyo de terapeutas y asistentes técnicos de la Fundación, niños y jóvenes del taller de Arte Terapia participaron en la creación de obras pictóricas de mediano formato, que serán exhibidas en la Sala de Arte hasta el viernes 18 de mayo.

La Sala de Arte CCU y Fundación Alter Ego, Fundación Chilena de Parálisis Cerebral, se unen por cuarto año consecutivo para apoyar el trabajo artístico de niños y jóvenes con parálisis cerebral, promoviendo y difundiendo la valoración de sus creaciones en la exposición “Siempre juntos”, que será montada en la Sala de Arte CCU desde el 23 de marzo al 18 de mayo.

18 obras de niños y jóvenes del taller de Arte Terapia de Fundación Alter Ego participaron en la creación de obras pictóricas de mediano formato, donde la transparencia del acrílico les ayudó a conectarse con sus papás, en una actividad de unión familiar y observación. Además, cada una de las pinturas está acompañada de fotografías que retratan el proceso creativo en las jornadas de producción de estas obras.

La muestra “Siempre Juntos” nace del trabajo en conjunto que tuvieron niños de Fundación Alter Ego con sus padres, en una actividad de vinculación de Arte Terapia, transformando la creación de estas obras en una instancia que les permite relacionarse a través del arte.

El soporte transparente les hace compartir miradas y comunicarse pincelada tras pincelada, mientras se va componiendo la obra. Los papás pintan por un lado de una plancha acrílica transparente y sus hijos por el otro lado, con la asistencia de terapeutas. En esta relación, donde el padre puede observar cómo trabajan sus hijos a diario en la Fundación, les permite sintonizar con ellos para poder pintar en respuesta de las pinceladas que van dando sus hijos. Es así como los acrílicos transparentes se van cubriendo de colores y entre ellos nacen alegría y emociones  que madres y padres relatan en las citas que acompañan la muestra.

Sala Clásica | Colección Ralli

COMUNICADO DE PRENSA.- En el marco de nuestro 25 aniversario, el museo da a conocer un nuevo espacio expositivo en el segundo piso, 160 m2 distribuidas en 2 nuevas salas, ponen en relieve el gran acervo cultural de la Fundación Harry Recanati –creada por el propio Harry Recanati y su esposa Martine-. Una de éstas acoge la reincorporación de la sala de arte clásico perteneciente a la Colección Ralli. La cual se suma al recorrido de las 16 con las que contaba hasta hoy el museo en Santiago de Chile. Con este nuevo espacio que estuvo en desuso por algunos años Museo Ralli logrará exhibir más de 400 obras simultáneamente, albergar más cómodamente un mayor número de obras del acervo Ralli y hacer posible que un mayor número de personas visite las obras que componen esta importante colección de arte latinoamericano y europeo.

En esta sala se expone un conjunto de obras de una época de gran florecimiento del arte post-impresionista de Europa occidental y del período Renacentista, correspondiente entre los siglo XVII y XIX, compuesta por artistas italianos y alemanes.

Dentro de las obras seleccionadas, destacan: Marc Baets (1700-1749); Giacomo Cipper (1664-1738); Giovanni Dal Sole (1654-1719); Jacob de Heusch (1656-1701); Frans de Paula (1689-1740); Jan Josef Horemans (1682-1752); Carle Van Loo (1705-1765) y Francesco Zucarelli (1702-1788).

“Para quienes posiblemente se sienten sorprendidos por esta iniciativa tan lejana al propósito original de los Museos Ralli, me gustaría decirles que la teoría de Darwin sobre la evolución, al parecer también se aplica a los museos! El hecho que habiendo iniciado nuestra actividad en Punta del Este (1988), como museo de arte latinoamericano de artistas vivos, hemos ido gradualmente expandiéndola a la exhibición de colecciones de arte europeo de diferentes orígenes y períodos. Estamos encantados que nuestros museos, día a día entreguen, sin costo, alegría a nuestros visitantes, sean éstos: jóvenes o adultos”, palabras de Harry Recanati (2002).

Sala Clásica no pertenece a la colección permanente de arte latinoamericano por lo cual estará sujeta a cambios. Uno de los propósitos de Museo Ralli es fomentar el contacto directo entre el público y las obras, razón por la cual no hay visitas guiadas. Se pueden tomar fotografías (sin flash) y filmar durante el recorrido con total libertad.

ENTRADA LIBERADA

Horarios: Martes a Domingo de 10:30 – 17:00
Teléfono: (56)22206 42 24 – (56) 22208 1798
Dirección: Alonso de Sotomayor 4110 Vitacura, Santiago. Chile

www.museoralli.cl | www.rallimuseums.cl

La muestra permanecerá en exhibición desde el día jueves 22 marzo 2018 hasta marzo de 2021.

«Oratorio de Cuaresma y Pasión»

El conjunto Los Perales invita al programa «Oratorio de Cuaresma y Pasión», con creaciones inspiradas en la música religiosa popular.

19:30 miércoles 21 de marzo: Colegio Sagrados Corazones de Manquehue. Padre Damián Deveuster 2215. Vitacura.

20:30 martes 27 de marzo: Parroquia Nuestra Señora de las Mercedes, Los Castaños de Vitacura. Av. Vitacura 7401. Vitacura.

12:30 viernes 30 de marzo: Colegio San Ignacio de El Bosque. Av. Pocuro 2801. Providencia.

25 Años del Museo Ralli Santiago

Los Museos Ralli son una institución privada, sin fines de lucro, cuyo objetivo es, desde sus inicios, promover y difundir las obras de artistas latinoamericanos y europeos que componen su gran colección. La Colección Ralli es exhibida de forma itinerante en los 5 Museos Ralli (Uruguay, 1988; Chile, 1992; Israel, 1993; España, 2000; Israel, 2007).

Museo Ralli Santiago, emplazado en la comuna de Vitacura, desde 1992 alberga cientos de obras en sus salas y en esta oportunidad celebra su 25 aniversario con una exposición que homenajea la trayectoria de artistas geométricos y cinéticos nacionales e internacionales pertenecientes a su colección.

Además de celebrar un nuevo aniversario, el museo da a conocer un nuevo espacio expositivo en el segundo piso, son 160 m2 distribuidas en 2 nuevas salas, para poner en relieve el gran acervo cultural de la Fundación Harry Recanati –creada por el propio Harry Recanati y su esposa Martine–, las cuales se suman al recorrido de las 16 con las que hoy cuenta el museo en Santiago de Chile. De éstas, una gran sala dedicada al arte geométrico y cinético junto a la reincorporación de la sala de arte clásico pertenecientes a la Colección Ralli. Estas salas no corresponden a la colección permanente de arte latinoamericano por lo cual estarán sujetas a cambios.

Los objetivos de Museo Ralli Santiago de ampliar sus instalaciones para incorporar nuevas salas han sido fortalecer la posición del museo en el panorama artístico y cultural del país, albergar más cómodamente la colección que ha crecido gradualmente y hacer posible que un mayor número de personas visite las obras que componen esta importante colección de arte latinoamericano y europeo. Con este nuevo espacio que estuvo en desuso por algunos años Museo Ralli logrará exhibir más de 400 obras simultáneamente.

El museo puede ser visitado de martes a domingo entre las 10.30 y 17.00 horas y su entrada es completamente gratuita. Uno de sus propósitos es fomentar el contacto directo entre el público y las obras, razón por la cual no hay visitas guiadas y se pueden tomar fotografías (sin flash) durante el recorrido con total libertad.

Horario: Martes a Domingo de 10:30 a 17:00 horas.
Dirección: Alonso de Sotomayor 4110 Vitacura, Santiago. Chile.

La muestra permanecerá en exhibición desde marzo 2018 hasta marzo de 2021.

Ciclo «Il Grande Cinema Italiano»

El Intituto Italiano de Cultura (IIC) y Vitacultura te invita a este increíble ciclo de cine italiano, donde se repasarán algunas de sus películas más icónicas, dirigidas por los más renombrados directores, como Sergio Leone, Federico Fellini y Nanni Moretti.

PROGRAMACIÓN

19:30 Martes 13 de marzo: INAUGURACIÓN Per un pugno di dollari – Sergio Leone

19:30 Martes 24 de abril: La calle (La Strada) 1.48 hrs – Federico Fellini

19:30 Martes 22 de mayo: Un té con Mussolini (Un té con Mussolini) 1.57 hrs – Franco Zeffirelli

19:30 Martes 26 de junio: El lustrabotas (Sciuscia) 1.40 hrs – Vittorio de Sica

19:30 Martes 17 de julio: Querido diario (Caro Diario) 1.40 hrs – Nanni Moretti

19:30 Martes 21 de agosto: Roma (Roma) 2.08 hrs – Federico Fellini

19:30 Martes 11 de septiembre: Umberto D (Umberto D) 1.30 hrs – Vittorio de Sica

19:30 Martes 16 de octubre: La noche vieja de Montalbano (Gli arancini di Montalbano) 1.33 hrs – Alberto Sironi

19:30 Martes 13 de noviembre: Los inútiles (I vitenolli) 1.48 hrs – Federico Fellini

19:30 Martes 11 de diciembre: Pan y tulipanes (Pane e tulipane) 1.56 hrs – Silvio Soldini

Valor: Entrada liberada (previo retiro de entradas)

Canje de entradas gratuitas en Av. Vitacura 8620, piso 3.

«Fragmentos de realidad» y «X, Y, Z»

Ambas exposiciones: Viernes 9 de marzo al domingo 1 de abril de 2018 / Martes a domingo, 10:00 a 18:00 horas / Casas de Lo Matta.

«Fragmentos de realidad»

Acrílico, acuarela, objetos 3D sobre papel, sobre tela… María José Benvenuto nos transporta a pequeños mundos que se integran a la atmósfera en un interesante juego de cuidadas transparencias e imaginativas escenas.

«X, Y, Z»

Carla Effa invita el espectador a sumergirse en un degradé cromático a través de una serie de acuarelas cinéticas, en un trabajo detallado y casi hipnótico de superposición de líneas y colores.

“sistemasInteractivos”

La exposición se inaugurará el Jueves 8 de Marzo a las 19:30 horas en la Galería de Arte LA SALA y estará abierta hasta el Sábado 7 de Abril de 2018. De lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas y los días sábado de 11:00 a 14:00 horas. 

La presente muestra del artista Félix Lazo se plantea en dos ejes formales o cuerpos de obra que ha denominado sistemasPermeables y sistemasAutopoiéticos. Esta denominación de sistemas se refiere a que estas obras se constituyen en un proceso: lo que uno observa es una instancia de ese proceso, pudiendo la obra tomar otras características en otros contextos.

sistemasPermeables

Las características de estos sistemas es que son permeables al fondo o muro que los acoge, permitiendo que el color o la textura de esas superficies se integren a la obra.

Son obras modulares, en las cuales pequeñas unidades se unen para constituirse en una obra de mayor envergadura, generando una toma del espacio y un diálogo con la arquitectura. Las obras son interactivas, en el sentido que se adaptan a los espacios y constituyen un set o juego de módulos, con los cuales se pueden realizar múltiples versiones.

Cada obra está constituida por grupo de módulos, vienen en una caja con instrucciones y un pegamento suave para poder pegar y sacar sin alterar el muro; cada coleccionista de estas obras puede seguir las instrucciones o crear su propia versión.

sistemasAutopoieticos

Los sistemasAutopoiéticos son máquinas (software + hardware) multimedia de interacción y retroalimentación que generan una respuesta auditiva y visual, en relación directa a los estímulos visuales y auditivos del entorno.

Este conjunto de obras tienen su origen en el año 2008, cuando el artista buscaba sincronizar el sonido con lo visual, buscando una relación precisa entre estos dos ámbitos perceptuales, decide aprender a programar sus propias obras, con esto se abre a un mundo de problemáticas, conceptos y posibilidades propias del siglo XXI.

Actualmente, este cuerpo de obras genera pinturas digitales, obras sonoras y obras audiovisuales interactivas. (http://www.lazo.cl/autopoietic.html)

Autopoiesis: (de Auto: a sí mismo; y Poiesis: (griego, creación, fabricación, construcción). Literalmente, autopoiesis significa auto-organización. Concepto que nace en la biología de la mano de los chilenos Humberto Maturana y Francisco Varela (1973), y que designa un proceso mediante el cual un sistema (por ejemplo, una célula, un ser vivo o una organización) se genera a sí mismo a través de la interacción con su medio. Un sistema autopoiético es operacionalmente cerrado y determinado estructuralmente. Característica definitoria de los seres vivos.

Ambos tipos de sistemas mantienen las características propias de este artista: lo abstracto, la intensidad del color, lo envolvente de las obras, la vitalidad, el manejo del espacio y el empoderar al espectador en la creación de su propia experiencia.

BIOGRAFIA

Artista Visual, Multimedia, compositor electroacústico y programador, trabaja con sistemas digitales interactivos de retroalimentación en los límites entre lo visual y lo auditivo, creando y diseñando sus propios programas interactivos.  Desarrolla  instalaciones interactivas, pintura digital y análoga, música y obras de performance multimedia (música experimental y visual).

Estudió biología por tres años en la Universidad de Chile, al mismo tiempo que completaba sus estudios de música en la Universidad Católica de Chile.

Licenciado en Interpretación Superior en Música de la Universidad Católica de Chile, ganó la beca Fulbright y realizó un Magíster en Educación Musical y un Magíster de Educación en Arte de la Universidad de Columbia, Nueva York, Teachers College. Entre los años 2002 y 2003 estudió composición musical en el Centre de Creation Musical Iannis Xenakis en Paris.

Ha exhibido y presentado sus trabajos regularmente en Chile y en el extranjero en ciudades como Santiago, Chillan, Temuco, Puerto Varas, Frutillar, Berlín, Córdoba, Lima, Madrid, Montreal, Paris y Nueva York.  (www.lazo.cl)

Statement

En algún lugar leí que en la filosofía india antigua el universo creado era un gran sonido vibrante y palpitante, en el cual todo ser viviente contribuía con sus propias características únicas a esta música enorme y abrumadora.

Siendo la música mi primera lengua, utilizo conceptos de la música en mis obras visuales, parámetros tales como: ritmo, tono, cromatismo, tensión, acordes, afinación y otros más inconscientes, oscuros e innombrables.

El objetivo es producir por medio de la obra una vibración visual y/o sonora que resuene en el cuerpo del observador.

«La raza cósmica»

Inauguración Jueves 8 de marzo, 19:30 horas. Desde el 8 de Marzo al 7 de Abril de 2018. Horario de Atención: Lunes a Viernes de 10:00 a 20:00 horas. ​Sábados de 11:00 a 14:00 horas. Galería Artespacio. Alonso de Córdova 2.600, Pisos 1 y 2. Vitacura.

Ángela Leible, artista de la pintura, nos cuenta que para esta exposición retomará la intuición del filósofo, académico y poeta José Vasconcelos quién en 1925 escribió su libro “La  Raza Cósmica” que nos hace reflexionar sobre la humanidad, el mestizaje como una síntesis cultural, superadora de las diferencias interraciales que generará una nueva raza formando un nuevo tipo humano”. Esta vez, Ángela, nos presentara una serie de pinturas al óleo sobre imágenes primordiales que identifican las diferentes culturas.

La artista nos comenta: “encontré que en  todas las culturas está la separación del mundo de arriba, del medio  y el mundo de abajo, en todas las culturas está el árbol cósmico, el árbol del mundo, el pilar del mundo, la serpiente y el árbol, el ave y el árbol,  el ombligo, el héroe que baja al inframundo, la mezcla de animales y humanos, los bosques encantados, el diluvio universal, la barca,  la pachamama, los ritos del agua, de la cosecha, del sol y la luna, muerte y resurrexión, la ascensión y la escala, las transformaciones alquímicas, los matrimonios sagrados, el puente y el vuelo mágico”

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«Semiprecioso»

Exposición de Miguel Soto

Inaugura el 07 de marzo a las 19:30 horas
Abierta a público desde el 08 de marzo hasta el 20 de abril
Visita guiada por el artista sábado 17 de marzo a las 12:00 horas.
Lunes a Viernes 10:30 – 19:30 horas; Sábados, 11:00 – 17:00 horas.

Este joven artista ha centrado su trabajo escultórico y sus investigaciones en pensar la obra de arte como una especie de objeto imaginario, el cual no sólo responde a una utilidad, ni a una materia, si no más bien encarna en su propia objetualidad una carga sentimental, transferencia de recuerdos y vivencias de quien lo posee, y también, de quien lo crea. Utilizando sus propios recuerdos, anécdotas y experiencias familiares, como punto de partida, Soto reflexiona sobre los binomios materia-fantasía, verdad-ficción, presente-pasado para crear su cuerpo de obra.

Es así, como en su exposición Semiprecioso éste artista analiza como la ficción se apodera de los relatos para formar un nuevo paradigma de lo real: “A partir de estas investigaciones elaboré varios procedimientos para generar las esculturas, las que recogen […] distintos relatos que se vinculan, de forma remota y torcida, con experiencias amorosas y familiares […] donde los recuerdos siempre son difusos y tienen algo fantástico […]. En todos estos casos, así como las piedras semipreciosas no son exactamente preciosas, hay algo de falso: también las esculturas muestran una verdad a medias, una ficción”.

La Sala Principal es la encargada de acoger una fotografía y tres esculturas realizadas con diversas técnicas, las cuales Soto modifica y extrapola desde el campo de la construcción y el diseño para dar origen a un nuevo objeto imaginario, donde la ficción y lo oculto dotan a cada obra de una re-significación particular, que cargadas de ironía y humor invitan al espectador a descubrir el valor de lo que no es evidente y la belleza que encarna el misterio, a reacondicionar la mirada para enfrentarnos a ellas desde otra perspectiva, cuestionamientos que “Para una mente abierta, son los que permiten apreciar otras cualidades de una piedra semipreciosa: el trabajo que existe sobre ella, sus colores, su belleza más allá de su origen” recalca Soto.

Miguel Soto Karelovic (1990) vive y trabaja en Santiago de Chile.

Es Licenciado en Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile y Master of Arts in Sculpture del Royal College of Art, Londres. Su cuerpo de obra incluye escultura, instalación, textos y proyectos en el espacio público. Ha exhibido su trabajo individual y colectivamente en Chile, Inglaterra, Escocia, Italia y EEUU. Ha recibido premios entre los que se encuentra el primer lugar en el Cowley Manor Arts Award
(2015), Kenneth Armitage Young Sculptor Prize (2016) y BECAS CHILE-CONICYT (2014), además del Segundo lugar (2013) y una Mención Honrosa (2012) del premio MAVI/Minera Escondida arte joven del Museo de Artes Visuales de Santiago, Chile. Su trabajo forma parte de colecciones privadas en Chile y el Reino Unido. Es docente en el Campus Creativo de la Universidad Andrés Bello y en la Pontificia Universidad Católica de Chile.