#MatucanaTiene15

Te invitamos a un gran concierto gratuito para celebrar que #MatucanaTiene15. Un atardecer de música para todos, que comenzará con el pop de Playa Gótica para dar paso después al dúo Dënver, quienes armará la fiesta aniversario de estos quince años trabajando por el arte y la cultura.

Dënver está integrado por Mariana Montenegro y Milton Mahan. Oriundos de San Felipe, publicaron su primer álbum “Totoral” en  2008, y entraron en la escena  independiente hasta que, con “Música, Gramática, Gimnasia” (2010), consolidaron su sonido electro pop logrando reconocimiento en Hispanoamérica. Luego de un periodo separados, Dënver retomó su carrera musical lanzando “Fuera de campo” (2013) y más recientemente “Sangre Cita” (2015).

Playa Gótica, es una banda de electropop compuesta por Fanny Leona (vocalista), Carlos Fariña (guitarra), Cristóbal Loader (bajo) y Andrés Ugarte (batería). Saltó con éxito a la escena indie con el disco “Reptil” (2015) y su single “Reptil, no reptil”, grabado y editado por Milton Mahan (Dënver), en el que mezcla la estética del J-pop y el sonido oscuro.

Entrada liberada. Una entrada por persona hasta agotar stock. Ven a buscar la tuya con anticipación en la boletería de Matucana 100 o inscríbete para solicitarla en el siguiente link: www.m100.cl/suscribete/

18:00 Sábado 1 de Octubre de 2016. Explanada Centro Cultural Matucana 100. Av. Matucana 100. Metro Quinta Normal.

Sexto ciclo de «Cineastas de la Chile: Estrenos Internacionales 2016»

Desde el mes de septiembre, el Instituto de la Comunicación e Imagen de la Universidad de Chile invita a ver cine nacional gratis. Se trata del sexto Ciclo de “Cineastas de la Chile: Estrenos Internacionales 2016” que trae esperadas películas de grandes cineastas y productoras nacionales.

“Este es un gran año para el cine chileno, con muchas películas seleccionadas y premiadas en festivales muy importantes, y muchos de sus protagonistas son académicos del Instituto de la Comunicación e Imagen. Con esta iniciativa la Universidad de Chile abre una excelente oportunidad de asistir a funciones gratuitas para difundir estos trabajos”, señaló la directora de creación del ICEI, Alicia Scherson.

En esta versión, el exitoso proyecto organizado por el ICEI, el Cine Club y la Cineteca de la Universidad de Chile se dividirá en dos partes. La primera comienza el 13 de septiembre con “Aquí no ha pasado nada” del director Alejandro Fernández, recientemente estrenada en SANFIC y  basada en el conocido caso de Martín Larraín, quien causó la muerte de un hombre tras atropellarlo y luego quedó en libertad.

Continúa el 27 de septiembre con “Como me da la gana 2” del director Ignacio Agüero, estrenada en el Festival de Cine de Marsella. La cinta es un remake de “Como me da la gana” filmada hace 30 años, en el que el cineasta interrumpía los rodajes de quienes estaban haciendo películas para preguntarles qué sentido tenía filmar bajo la dictadura de Pinochet. Una película sobre la pasión de filmar, sobre el misterio de lo cinematográfico.

El 5 de octubre es el turno de “Rara” producida por la jefa de la carrera de Cine y Televisión del ICEI, Macarena López y dirigida por María José San Martín, estrenada mundialmente en la 66 versión de Berlinale. El film está inspirado en el caso de la jueza Karen Atala, asumida lesbiana públicamente, quien inició una batalla legal por la tuición de sus hijas y que terminó con recomendaciones de la Corte Interamericana de Derechos Humanos (CIDH) en contra del Estado de Chile.

La segunda parte del ciclo comienza el 25 de octubre con “Allende mi abuelo Allende” producida por Paola Castillo y dirigida por Marcia Tambutti; el 25 de octubre es el turno de “Alas de mar” del director Hans Mülchi; 15 de noviembre se presenta “Charly flowers” de Carlos Flores y “Tierra en movimiento” de Tiziana Panizza. Este sexto ciclo culmina el 22 de noviembre con “Sueño de Bolívar” del director Orlando Lübbert.

Las exhibiciones se realizarán en el auditorio Jorge Müller del Instituto de la Comunicación e Imagen de la Universidad de Chile (Ignacio Carrera Pinto 1045, Ñuñoa) a las 18:30 horas. Para las tres primeras fechas es necesario pre inscribirse en el correo rrppicei@uchile.cl

Consultas también al fono +562 29787917

PROGRAMACIÓN

18:30 Martes 13 de septiembre: “Aquí no ha pasado nada” de Alejandro Fernández.

18:30 Martes 27 de septiembre: “Como me da la gana 2” de Ignacio Agüero.

18:30 Miércoles 5 de octubre: “Rara”, dirigida por María José San Martín y producida por Macarena López.

18:30 Martes 25 de octubre: “Allende mi abuelo Allende” dirigida por Marcia Tambutti y producida por Paola Castillo.

18:30 Martes 8 de noviembre: “Alas de mar” de Hans Mülchi.

18:30 Martes 15 de noviembre: “Charly flowers”, de Carlos Flores, + “Tierra en movimiento”, de Tiziana Panizza.

18:30 Martes 22 de noviembre: “Sueño de Bolívar” de Orlando Lübbert.

Taller gratuito de ajedrez

Entrenar la mente y conocer algunos secretos de este milenario juego de estrategia, son parte de los objetivos de esta actividad, que estará a cargo de Dámaris Abarca, campeona nacional en esta disciplina.

El taller está dirigido a todo público a partir de los 10 años de edad, y contempla cuatro clases teórico-prácticas, a realizarse los sábados, 6, 13, 20 y 27 de agosto, de 15:00 a 18:00 horas, en Hindenburg 683 (Providencia).

Inscripciones abiertas, cupos limitados.

“El Ajedrez lo es todo: arte, ciencia y deporte”, dijo en una ocasión el ruso Anatoly Karpov, gran maestro internacional de esta disciplina. Y es que, efectivamente, se trata de una actividad que fomenta, de manera simultánea, la imaginación, el pensamiento lógico, el cálculo, el espíritu competitivo y la auto-superación.

Aprender algunas claves de este deporte y entrenar la mente son los objetivos del taller de ajedrez organizado por Casa Museo Eduardo Frei Montalva, que tendrá lugar los sábados 6, 13, 20 y 27 de agosto, de 15:00 a 18:00 horas, en Hindenburg 683 (Providencia).

La actividad, de carácter gratuito, está dirigida a público desde los 10 años en adelante (en el caso de niños entre 10 y 12 años, éstos deben venir acompañados por un adulto). El único requisito para participar es conocer el movimiento de todas las piezas del tablero.

El taller estará a cargo de Dámaris Abarca, campeona chilena femenina de ajedrez e integrante de la Comisión de Desarrollo Femenino de la Federación Internacional de Ajedrez para América Latina.

Al final del ciclo de cuatro clases, se realizará un mini torneo donde los contrincantes podrán poner a prueba lo aprendido. Además, quienes registren una asistencia mínima de 85%, recibirán un certificado que acredita su participación.

La inscripción es gratuita (cupos limitados) y se realiza a través del correo contacto@casamuseoeduardofrei.cl o en el teléfono (562) 2881 8674.

Un juego milenario

Si bien no existe claridad respecto al origen exacto del ajedrez, la historia sitúa sus inicios en el Valle del Indo en la India, alrededor del siglo VI d.C. Originalmente conocido como Chaturanga, o juego del ejército, se difundió rápidamente por las rutas comerciales, llegó a Persia, y desde allí al Imperio Bizantino, extendiéndose posteriormente por toda Asia. Luego, a través de la conquista de España por el Islam, llegó a Europa entre los años 700 y 900, aunque existen registros que reflejan que también lo practicaban los vikingos y los Cruzados que regresaban de Tierra Santa.

Dentro de su colección patrimonial, Casa Museo Eduardo Frei Montalva conserva un ajedrez elaborado a través de la meticulosa técnica de la filigrana, a modo de calados o puntillas. Regalado al ex Mandatario Frei Montalva por Zalmán Shazar, Presidente de Israel (1963-1972) en su visita a Chile en 1967, el objeto se puede apreciar en la biblioteca de Casa Museo, más conocida como “la Moneda Chica”.

Taller de ajedrez en Casa Museo

Dirigido a público de 10 años en adelante. Niños entre 10 y 12 años deben venir acompañados de un adulto.

Horario: Sábados 6, 13, 20 y 27 de agosto de 2016, de 15:00 a 18:00 horas.

Inscripciones: (562) 2881 8674 / contacto@casamuseoeduardofrei.cl

Requisitos: Conocimientos básicos del movimiento de las piezas dentro del tablero.

Inscripción gratuita. Cupos limitados.

Sala calefaccionada

Casa Museo Eduardo Frei Montalva. Hindenburg 683. Providencia.

Taller de video clip CrearLab

Los jóvenes productores GAM desarrollarán un taller de creación y producción de videoclip del grupo “Fármacos”. Habrá clases de Historia y estética del videoclip en Chile, Introducción al uso de la cámara y Grabación de un videoclip. Se mostrarán los resultados el 2 de agosto.

Para jóvenes entre 17 a 27 años.

Lunes 18 de Julio de 2016
10:00 – 15:00 Clase introductoria (Taller con cupos limitados)
18:00 – 19:30 Conferencia abierta a todo público (previa inscripción)

Martes 19 al Jueves 21 de Julio de 2016
10:00 – 18:30 Grabación (Taller con cupos limitados)

Lunes 18 al Jueves 21 de Julio de 2016

Lunes – 10:00 a 15:00 horas y 18:00 a 19:30 horas
Martes a Jueves – 10:00 a 18:30 horas

Gratis, previa inscripción AQUÍ.

Sala C1 y BiblioGAM. Centro Cultural Gabriela Mistral. Alameda 227.

«Talleres para crear Arte en la oscuridad»

Del 15 al 23 de julio con motivo de las vacaciones de invierno se realizarán en la Sala del Museo Nacional de Bellas Artes en Mall Plaza Vespucio talleres que a través de la técnica fotográfica “Pintar con luces”, del uso en distintos soportes de pigmentos flúor y la realización de esculturas de sombras chinescas invitan, al público en general, a descubrir cómo crear en la oscuridad.

El viernes 15 y domingo 17 a las 12:00 hrs se realizará Taller “Graffitti fluorescente”, en sesión se desarrollará la expresión plástica a través del graffiti, un lenguaje del arte urbano que ya ha ingresado a varios ámbitos de la visualidad como la publicidad, el diseño gráfico y la escena del arte contemporáneo. Se trabajarán sus características visuales, se inventará una firma o “tag” y un personaje (icono), que gracias a la pintura fluorescente podrá brillar en la oscuridad.

También el viernes 15 y domingo 17 pero a las 17:00 hrs se impartirá el Taller “Técnica fotográfica: pintar con luces”, los asistentes trabajarán la técnica “lightpainting” o “pintar con luz” que consiste en hacer movimientos con una fuente de luz frente a una cámara fotográfica disparada en velocidades exageradamente lentas. En la foto se capturará el trazo, las líneas, formas o cualquier otro dibujo lumínico que la persona realice en el espacio, logrando maravillosas tomas fotográfica.

Continuando con la programación  el sábado 16 y jueves 21 a las 12:00 hrs  se dará el Taller “Figuras de neón: crear e iluminar” un caja negra será el formato base en las que se crearán mundos imaginarios o reales cuyas figuras estarán trabajadas con colores de neón que deslumbrarán bajo la luz flor. Se enseñará como construir una luz fluor de bajo costo y materiales accesibles para todos.

Taller “Esculturas tramposas “que se dictaran los días sábado 16 y jueves 21 a las 17:00 hrs. La magia y el arte se dan cita en este taller donde se crearán volúmenes con materiales cuya sombra en el muro resultarán en una forma inesperada y distinta a los elementos originales. La sombra de ratón surgirá no de un siniestro roedor sino de un ensamble de botellas de plástico. ¿Cómo lograrlo? En el taller se enseñaran trucos para generar distintas ilusiones visuales utilizando la acumulación de objetos y materiales de distinta naturaleza.

Taller “Juego y expresión corporal”: viernes 22 y sábado 23 a las 12:00 hrs.

En esta sesión les invitamos a ilustrar personajes y/o situaciones, e incluso escribir palabras haciendo uso nada más que de tu cuerpo y la luz.  Proponemos una actividad de creación colectiva y  lúdica en la que pueden participar personas de todas las edades.

Taller “Teatro de sombras chinescas”: viernes 22 / 17:00 hrs.

Se confeccionarán siluetas de personajes estáticos o en movimiento, con los cuales se creará una breve pieza teatral utilizando los recursos visuales del teatro de sombras chino. La pieza será presentada en un teatrillo artesanal.

Taller “Noche de baile: body painting en la oscuridad”: sábado 23 / 17:00 hrs.

 En está ocasión el rostro será el lienzo sobre el que se crearán figuras y formas con temperas corporales. Se utilizarán  pigmentos que brillarán en la oscuridad y con ello el rostro tomará una apariencia muy diferente. La pintura corporal es  una de las primeras manifestaciones artísticas y plásticas del hombre perdura en la actualidad aun cuando han cambiado los tipos de pigmentos y las formas de representación.

Sala de Arte MNBA Mall Plaza Vespucio. Avda. Vicuña Mackenna Oriente 7110. Primer nivel. La Florida.

Teléfono: 22586 32 32 / mnbaplazavespucio@gmail.com

Horario: lunes a domingo 10:30 a 21:00 horas.

Los talleres son gratuitos y están destinados a personas de todas las edades. Previa inscripción al mail mnbaplazavespucio@gmail o al teléfono 225863232.

Ensayo abierto de «Ópera»

Innovadora performance sobre arte y elite

Desde lo artístico, político y social, ¿qué es la ópera en Chile? El tercer trabajo de Ana Luz Ormazábal, directora artística de la compañía Antimétodo; indaga las motivaciones del género, su público y entorno, buscando consolidar la metodología que explora la agrupación desde Concierto (2012). “Estamos trabajando a partir de algo que hoy en día nombramos ‘antimétodo’, una práctica que hemos encontrado y que seguiremos buscando siempre. No damos lecciones de nada”, dice.

Desde que Ana Luz Ormazábal debutó como directora de su elogiada ópera prima Concierto (2012) su trabajo se ha caracterizado por tomar al sonido como gatillador de una puesta en escena. Lo hizo con su siguiente propuesta Agnetha Kurtz Roca Method (2015) en formato de conferencia, y lo profundiza ahora en su nuevo montaje Ópera, a estrenarse durante agosto en Nave, y que presentará un adelanto en un ensayo abierto en este mismo espacio, el jueves 14 de julio.

“Al pensar el sonido surge para nosotros un lenguaje teatral particular. Para mí la música es la manifestación artística más sensible y completa, experimento lo teatral desde ahí, entonces el investigarla me lleva a una experiencia estética que apela al inconsciente, al cuerpo”, advierte sobre la investigación escénica que desarrolla en este proyecto residente en NAVE, que cuenta con el apoyo de la Escuela de Teatro de la Universidad Católica y FONDART 2016.

En Ópera, el antimétodo visita el canto lírico, tomando al cuerpo como un gran instrumento que genera discurso desde el punto de vista político y social que implica el desarrollo de la ópera en nuestro país. “Es colonizador, elitista, ajeno incluso a los artistas. La ópera en Chile es un tema de clases, todo eso determina la investigación, los cuerpos y la forma en la que lo llevamos a cabo. Más que hablar de esto queremos que suceda”, explica.

A través de una gran performance en la que participa el público y los actores, el grupo plasma su visión de lo operático como lenguaje artístico y evento social. “No somos el antimétodo, trabajamos desde él. Al momento de comenzar una investigación hacemos el ejercicio de poner todo lo aprendido anteriormente en duda, ya que a través del proceso apostamos a encontrar un nuevo cómo. Al partir, cuestionamos todas las convenciones, no de rebeldes, sino para no dar nada por hecho. Preguntarnos por cómo se hacen las cosas es lo primero”.

En este caso la puesta recoge la fantasía de la compañía de ópera italiana de Rafael Pantanelli que vuelve a montar la pieza chilena, Lautaro, escrita y compuesta por Eliodoro Ortiz de Zárate; tratando de acercarse a su versión original estrenada en 1902. “En todo esto hay un híbrido para nosotros muy representativo de la identidad chilena y es lo que queremos plasmar de manera performativa. Con mucho humor develaremos lo encontrado durante nuestra investigación a través de una puesta muy colectiva, que involucra al público de manera total. No emitimos juicios de valor sobre la ópera, simplemente intentamos evidenciar lo que ésta significa y contiene en nuestro país. Estamos tratando de resignificarla. No queremos establecer verdades. Es nuestra propia ópera”, termina.

Sobre la agrupación

Antimétodo – grupo transdisciplinario de creación e investigación escénica dirigido por Ana Luz Ormazábal, conformado por César Erazo Toro, Diana Carvajal, Macarena Rozic, Diego Nawrath, Daniela Montt, Ultrapop, Camila González, Samantha Manzur y Nicole Sazo.

El colectivo trabaja por proyectos, invitando colaboradores de diversas disciplinas a ser parte de la agrupación dependiendo de las necesidades artísticas de cada investigación.

El grupo comenzó a trabajar profesionalmente el año 2012 y se ha enfocado en analizar el potencial del sonido como generador de un lenguaje escénico particular. El primer proyecto es Concierto (2012), configurado como un evento donde el cuerpo es el instrumento musical (con temporadas en CIEC, Teatro del Puente, GAM, entre otros). El segundo es Agnetha Kurtz Roca Method (2014), el cual explora el potencial de la musicalidad del lenguaje. Ganador del Festival de Nuevos Directores Emergentes 2015 organizado por el Magíster en Dirección Teatral de la Universidad de Chile, obtuvo premios a mejor dirección y mejor actriz y se ha presentado en variados espacios (Biblioteca Nacional, GAM, Festival Internacional de Teatro del Bio-Bio, Centro Cultural Kirchner en Buenos Aires). El tercer proyecto es Ópera, Fondart 2016 de Creación, cuenta con el apoyo de la ETUC y con una residencia artística en NAVE.

El antimétodo es una práctica escénica a través de la cual el grupo busca reflexionar sobre los formatos artísticos preestablecidos. Por lo tanto, el antimétodo es algo que se hace y que depende de sus creadores y contextos, lo que lleva al grupo a trabajar por proyectos en colaboración más que bajo la idea de compañía estable. Es una búsqueda dinámica y abierta.

Sobre la directora

Ana Luz Ormazabal es actriz egresada de la Universidad Católica, diplomada en Fundamentos de la Crítica Escénica Contemporánea en la Universidad de Chile y MA en Performance Practice and Research en The Royal Centra School of Speech and Drama, University of London.Ha trabajado en danza contemporánea con la coreógrafa Paulina Mellado y en teatro en diversos montajes.

Es directora del antimétodo, práctica escénica conformada por diversos artistas que surge a partir del deseo por experimentar en el potencial del sonido como generador de lenguajes escénicos particulares. Esta premisa derivó en el primer proyecto Concierto (2012), luego siguió con Agnetha Kurtz Roca Methodrealizado durante sus estudios de performance en Londres. Ópera es el tercer proyecto del grupo.

Además, en 2016 es invitada a participar como directora en la nueva versión de la Muestra de Dramaturgia Nacional 2016, con el texto Tarde de verano, escrito por Ana Corbalán, a estrenarse en octubre de este año en Matucana 100.

Ficha artística
Dirección: Ana Luz Ormazábal
Composición musical: José Manuel Gatica
Elenco: Esteban Cerda, Diana Carvajal, Nicole Sazo, José Ignacio De Vries, Camila González, Manoj V. Matthai, Samantha Manzur, Macarena Rozic.
Diseño integral: Toro
Producción: Daniela Montt
Asistente de dirección: Diego Nawrath
Training físico: Diana Carvajal
Gráfica: Ultrapop
Fotografía: Alexis Mandujano

GRATIS, previa inscripción en la página de NAVE: http://nave.io/residencias/opera/

12:30 Jueves 14 de Julio de 2016. NAVE. Libertad 410.

«Colonia Dignidad»

“Colonia Dignidad”, de Florian Gallenberger (Alemania, 2015 / 110 min)

El Goethe-Institut, con la colaboración del Museo de la Memoria, la Asociación Colonia Dignidad, la Fundación Heinrich Böll y el Consejo Nacional de la Cultura, invita a la proyección de la película COLONIA DIGNIDAD (2014), del director Florian Gallenberger.

Florian Gallenberger estará en Santiago como parte de la delegación del Presidente Federal de Alemania, Joachim Gauck. En el marco de esta visita, el Goethe-Institut organiza la proyección de la película “Colonia Dignidad” en la Cineteca Nacional el martes 12 de julio a las 15:00 horas. A continuación habrá una mesa redonda con la participación de Gallenberger, junto a Luis Peebles (ex prisionero político), Jörg Schnellenkamp (ex colono), Magdalena Garcés (abogada) y Hans Stange (periodista), quien moderará la conversación.

Para poder asistir es imprescindible inscribirse en: eventos@santiago.goethe.org, indicando nombre completo y RUT. Solo así se podrá reservar el cupo.

Se ruega a todos lo asistentes llevar un documento de identificación.

COLONIA DIGNIDAD logró un amplio impacto en Alemania, e incluso motivó que se abran los archivos relativos al enclave. En Chile, la película se estrenará comercialmente desde el 4 de agosto en el Cine Arte Alameda.

Sobre la película:

Una joven pareja se ve envuelta en el golpe de Estado de Chile en 1973. Él es secuestrado por la policía secreta de Pinochet, y ella le seguirá la pista hasta una zona del sur del país llamada Colonia Dignidad, que aparenta ser una misión de caridad regida por un sacerdote.

Martes 12 de Julio de 2016, 15:00 horas. Cineteca Nacional, Nivel -2. Centro Cultural Palacio La Moneda. Plaza de la Ciudadanía 26. Metro La Moneda.

Entrada liberada, previa inscripción a eventos@santiago.goethe.org

Talleres de Vacaciones de Invierno en el Museo Histórico Militar

El próximo 12 de julio, a partir de las 11:00 hrs, el Museo Histórico y Militar dará inicio a los “Talleres de Vacaciones de Invierno”.

Los invitamos a disfrutar de las distintas actividades recreativas, entre las que destacan los talleres de: niños héroes, cuenco, máscaras en goma eva, dulces sueños, cuncuna arcoíris, monedero, chigiri-e y origami, en conjunto con el Centro de Estudios Integrales de Japón (CEIJA).

Los niños podrán inscribirse en todos los talleres que deseen. Sólo deben llamar a la Sección Educación del museo, al fono: 226949917.

¡Los esperamos!

Descripción de Talleres de Vacaciones de Invierno 2016

20 participantes máximo por taller.

Dulces sueños: A través de esta actividad los niños y niñas confeccionarán un cojín que podrán llevar de recuerdo a sus hogares. Esta actividad busca incentivar el desarrollo de la motricidad fina y la imaginación de los niños y niñas.
Actividad diseñada para público desde los 12 años, sin límite de edad. Dos módulos de 60 minutos cada uno.

Marco fotográfico: A través de esta actividad los niños y niñas confeccionarán un marco fotográfico que podrán llevar a sus hogares. Esta actividad busca incentivar el desarrollo de la motricidad fina y la imaginación de los niños y niñas.
Actividad enfocada para niños y niñas entre 12 a 18 años. Un módulo de 60 minutos.

Niños héroes: Consiste en la confección en cartulina de un kepí de un soldado chileno del siglo XIX (Guerra del pacifico). El objetivo es que nos niños y niñas conozcan parte de la indumentaria militar (colores, forma, uso) y se identifiquen como un soldado más.
Actividad diseñada para niños desde 4 a los 12 años. Duración de 60 minutos.

Organizador: Consiste en la construcción de un organizador para lápices o cartas de corcho, que además decoran los interiores de habitaciones. De esta forma enseñar el hábito del orden.
Actividad diseñada para niños desde 4 años, sin límite de edad. Duración de 60 minutos.

Monedero: Se confeccionará un monedero artesanal tipo acordeón, esto permitirá guardar distintos elementos como dinero y tarjetas.
Actividad diseñada para niños desde 10 años sin límite de edad. Duración dos sesiones de 60 minutos.

Muñecos de paño lency: Se confeccionará un muñeco con paño lency inspirado en soldados de la guerra del pacífico.
Actividad diseñada para niños desde los 7 en adelante. Dos módulos de 60 minutos cada uno.

Cuenco: La actividad consiste en realizar un cuenco con botones pegados a un globo con pegamento cola fría, obteniendo una linda vasija decorativa.
Esta actividad ayuda a los participantes a trabajar la concentración, creatividad y motricidad fina.
Actividad diseñada para niños 7 a 15 años. Dos módulos de 60 minutos cada uno.

Cuncuna: La actividad consiste en realizar una cuncuna decorativa. Esta actividad ayuda a los participantes a trabajar la concentración y motricidad.
Actividad diseñada para niños 4 a 7 años. Duración de 60 minutos.

Chigiri-e: Esta técnica consiste en recortar papel utilizando solamente las manos, combinando formas y colores para obtener finalmente un cuadro de apariencia semejante a una acuarela.
Actividad diseñada para niños 4 a 7 años. Duración de 60 minutos.

Origami: Diseño de figuras en papel
Actividad diseñada para público a partir de los 5 años, sin límite de edad. Duración de 60 minutos.

«En Obra: Mutilación de las Tres Hermanas de Chéjov»

‘En obra: Mutilación de las Tres Hermanas de Chéjov’ se estrenará el 30 de junio en el Palacio Schacht de la Fundación Cultural de Providencia. En el nuevo montaje de la compañía ‘La Junta’, Olga, Masha e Irina, a través de una visita guiada, reflexionan en torno a la memoria, el desarraigo y lo femenino.

Financiado por los Fondos de Cultura 2016 y entendida como una experiencia, esta propuesta indaga en la relación de ‘Las Tres Hermanas’ de Chéjov (estrenada en 1901 en el Teatro de Arte de Moscú) con su propia historia, en un esfuerzo por reflexionar en torno a la visibilidad de las mujeres en la historia. En la obra, las  hermanas Prózorov, Olga, Masha e Irina, deciden abrir las puertas de su hogar, ahora convertido en Museo, para compartir su historia, deseos y experiencias con el público.

En una visita guiada dirigida por estos personajes el público podrá interiorizarse en las dinámicas de la vida de las hermanas quienes, a través de este formato, recorren su historia, al tiempo que dejan a su paso instalaciones que hablan de sí mismas. Según Ximena Sánchez, miembro del equipo creativo, ‘en estas obras aparecen tanto el pasado de la casa como el deseo imperante de escapar, de volver al lugar de origen, a Moscú. El recuerdo de esta ciudad actúa como un arma de doble filo. Olga, Masha e Irina desean fervientemente emprender el viaje al lugar donde, por fin, se sentirán realizadas. Recordar la época de su infancia es aparentemente el principal motor que tienen. Pero el recuerdo no es más que eso: una quimera que no puede ser alcanzada; el pasado, transformado en futuro, convierte a Moscú en una utopía y las obliga a enfrentarse a su situación actual, un hogar que ya no les pertenece y que ahora es utilizado como Museo. En efecto, son las reglas propias de este espacio, dispuesto para la exposición y difusión de las artes visuales, las que condicionan a las tres hermanas a reconstruir su historia en clave museística’.

El texto escrito de forma colectiva busca reflexionar en torno al rol de la mujer en la historia, considerando que la falta de documentación histórica ha hecho de la vida de las mujeres un relato invisible. En este formato, el público será partícipe de la vida íntima de estas mujeres que han transformado su historia en una visita guiada. El tránsito por los diferentes espacios y salones del Palacio Schacht (Monumento Histórico) de la Fundación Cultural de Providencia, transformará a los espectadores en confidentes de Olga, Masha e Irina. En este sentido, la utilización de este edificio patrimonial se vuelve fundamental para el desarrollo de este formato en un esfuerzo de la fundación por abrir estos espacios para la ciudadanía.

Con cupos limitados por función (25), este recorrido íntimo por la vida de estas mujeres se estrenará este 30 de junio a las 20.30 horas en la Fundación Cultural de Providencia. La entrada será con adhesión voluntaria previa inscripción al correo electrónico fundacion@culturaprovidencia.cl.

EQUIPO CREATIVO

Creación Colectiva (Compañía La Junta): Ximena Sánchez, Manuela Mege, Constanza Muñoz, Nicole Sazo y Matías Carvajal

Elenco: Manuela Mege, Constanza Muñoz y Nicole Sazo

Diseño Integral: Manuela Mege

Texto: Creación Colectiva

Creación Musical: Benjamín del Río

Asistencia Técnica: Pablo Mois

Producción: Isidora Tupper

Comunicaciones: Gabriel Contreras

Audiovisual y fotografías: Nicolás Videla

Duración: 90 minutos

Público: Recomendada para mayores de 14 años.

COORDENADAS

Funciones:

Jueves 30 de junio; Viernes 1, Sábado 2, Viernes 8, Sábado 9 y Viernes 15 de Julio de 2016, 20:30 horas. Palacio Schacht. Fundación Cultural de Providencia. Nueva Providencia 1995. Metro Pedro de Valdivia.

Quinto Ciclo de Cine Chino

Funciones:

18:00 Miércoles 1 de Junio de 2016: «El rey mono» (Da Nao Tian Gong)

18:00 Miércoles 8 de Junio de 2016: «La puerta del dragón y las espadas voladoras» (Long Men Fei Jia)

18:00 Miércoles 15 de Junio de 2016: «El mensaje» (Feng Sheng)

18:00 Miércoles 22 de Junio de 2016: «El gran hipnotizador» (Cui Mian Da Shi)

Cupos Limitados | Inscripción Previa: confuciosantiago@santotomas.cl / 2-29255560