«Todas las horas del día»

“Todas las horas del día”: exposición de Nury González se presenta en D21 Proyectos de Arte.

A partir del viernes 12 de octubre hasta el jueves 15 de noviembre, se podrá visitar en D21 Proyectos de Arte la exposición Todas las horas del día de la artista Nury González.

Esta exposición está compuesta de materiales, objetos e imágenes recolectadas por años y que son recurrentes en su producción artística desde mediados de los ochenta en adelante, tales como prácticas del arte popular como telas talares hechas a mano y ovillos de lana intervenidos por polillas, además de telas, textos bordados, fotografías, cenizas y tierra. Las obras, por un lado, refieren a la figura de las Moiras o Parcas de la mitología griega, reflexionando en torno al tejido como puesta en crisis de la linealidad de los relatos e historias. Por otro lado, proponen un cruce entre textos de los filósofos Patricio Marchant y Jacques Derrida, a quienes pone en diálogo con imágenes de fronteras. Además, las obras recurren también al sustrato autobiográfico, al incluir como objetos, fotografías y sábanas de cáñamo del siglo XIX que forman parte de la memoria familiar.

El trabajo de recolección y orden de objetos se traduce en una poética que gira en torno a la densidad de los materiales, de los residuos y de lo orgánico, a la vez que muestra una preocupación por la textualidad y sus interrupciones. Esta última vuelve cifrarse en la figura de las Moiras, a quienes se les atribuía no sólo el manejo del destino, sino que también la invención de las cinco vocales del alfabeto griego.

Sobre la artista

Nury González (Santiago, 1960) es una artista visual chilena que se ha desarrollado como profesora titular en la Facultad de Artes de Universidad de Chile, siendo también coordinadora del Magister en Artes Visuales de la misma casa de estudios, además de dirigir el Museo de Arte Popular Tomás Lago (MAPA). Ha recibido becas de la Fundación Rockefeller (2001) y la Fundación Guggenheim (1999), además de ser beneficiaria en numerosas veces del Fondart. El año 2013 recibió el Premio Altazor por la exposición “Sueño de una noche de verano” en Galería D21 y el 2014 obtuvo en Premio Municipal a la Trayectoria en Artes Visuales de la Municipalidad de Santiago. Ha expuesto en importantes instancias internacionales, tales como Bienal de Curitiba (2017), la Bienal de La Paz y la Bienal de Santa Cruz en Bolivia (2016), la Bienal de La Habana (1991 y 2002), la Bienal de Shanghái (2003) y la Bienal del Mercosur en Brasil (2001). Además, en Chile ha expuesto en el Museo Nacional de Bellas Artes, Museo de Arte contemporáneo, Parque Cultural de Valparaíso, Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Cerrillos y el Centro Cultural Palacio La Moneda, entre otros. También ha participado de exposiciones colectivas itinerantes por Latinoamérica, Estados Unidos, Europa y Asia Sus obras se encuentran en colecciones públicas y privadas.

D21 Proyectos de Arte / Nueva de Lyon 19, departamento 21, Providencia (Metro Los Leones) Santiago de Chile, CP 7510054 / Entrada liberada / Lunes a viernes de 11 a 19 hrs. sábado de 11 a 15 hrs. / +56 2 23356301 / info@d21.cl / www.d21.cl / www.facebook.com/D21.ProyectosdeArte

Originales de «Historia de un oso»

Originales de “Historia de un oso” de Gabriel Osorio y Antonia Herrera se exponen en D21 Proyectos de Artes

A partir del viernes 27 de julio hasta el jueves 23 de agosto, se podrá visitar en D21 Proyectos de Arte la exposición Originales de “Historia de un oso”, corto dirigido por Gabriel Osorio, con la dirección de arte de Antonia Herrera. 

La “Historia de un oso” (2014) es un cortometraje de animación que ganó el Óscar al Mejor Cortometraje Animado el año 2016 y que revolucionó la industria cinematográfica nacional al situar el nombre del país en las ligas internacionales. El cortometraje se inspiró en la biografía del abuelo de Osorio, militante del Partido Socialista y cercano a Salvador Allende, quien fue preso político después del Golpe de Estado en 1973 y estuvo dos años en la cárcel pública de Santiago para luego viajar al exilio a Inglaterra. De esta manera, el cortometraje refiere a la historia de Chile y sus procesos de violencia, pero, además, como ha declarado Herrera, “la temática del exilio es universal y ha pasado en todas partes”.

En las salas de D21 Proyectos de Arte, los productores y directores Antonia Herrera y Gabriel Osorio expondrán el proceso de trabajo que dio vida al cortometraje exhibiendo los dibujos originales y los bocetos del storyboard. A esto se sumarán alrededor de 40 ilustraciones en pequeño formato y algunas piezas del libro de ilustraciones (tinta china y acuarela) creadas especialmente para “Historia de un oso” (Editorial Zig-Zag). Además, se podrán ver los videos del corto y los inéditos del making-of.

Finalmente, se exhibirán dos pinturas de óleo sobre tela de gran formato realizadas por Gabriel Osorio que dan cuenta de las diversas líneas creativas del director y productor.

Sobre los creadores

Gabriel Osorio (Santiago, 1984) Licenciado en Artes de la Universidad de Chile. Se ha desarrollado principalmente en publicidad, televisión y cine. Desatacando en la dirección de las series animadas infantiles “Flipos” (2010), “Las aventuras de Muelín y Perlita” (2013) y “Futboleras” (2011). Desde el año 2008 forma parte de la productora Punkrobot junto a Pato Escala, Antonia Herrera y María Soto-Aguilar.

Antonia Herrera (Santiago, 1984) Licenciada en Artes de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Se ha desarrollado como directora de arte y animación en proyectos de televisión, publicitarios y audiovisuales. Desde el año 2008 forma parte de la productora Punkrobot junto a Gabriel Osorio, Pato Escala y María Soto-Aguilar. A su vez, ha publicado libros infantiles como “El regalo de la abuela” (Editorial UC, 2012), “Donato el gato que se cansó de descansar” (Editorial Das Kapital, 2015) e “Historia de un oso” (Editorial Zig-Zag, 2016).

D21 Proyectos de Arte / Nueva de Lyon 19, departamento 21, Providencia (Metro Los Leones) Santiago de Chile, CP 7510054 / Entrada liberada / Lunes a viernes de 11 a 19 hrs. sábado de 11 a 15 hrs. / +56 2 23356301 / info@d21.cl / www.d21.cl / www.facebook.com/D21.ProyectosdeArte 

«Otras Caídas»

Pablo Ferrer expone en D21 muestra individual “Otras caídas”, compuesta de pinturas sobre papel

A partir del viernes 15 de junio hasta el jueves 19 de julio, se podrá visitar en D21 Proyectos de Arte la exposición Otras caídas del artista Pablo Ferrer.

La muestra está compuesta por pinturas de gran formato en las cuales, de acuerdo a las palabras del artista: “He reunido un grupo de pinturas al óleo sobre papel con cuerpos precipitándose al vacío, arrastrados por la fuerza de gravedad. Son personajes que viven sus propias tragedias en suspenso. Usé fragmentos de dibujos o pinturas provenientes de distintas épocas y contextos, materiales que he tomado prestados y de los cuales me apropio, modificándolos: de Goya, Coré, Sergio Larraín y Veronés, entre otros”. Estas representaciones cruzan diversos imaginarios, incluyendo elementos de la industria cultural y la publicidad, que dialogan con la historia de la pintura.

En términos formales estos trabajos constituyen un espacio experimental para Ferrer, ya que sus obras se han caracterizado por un estilo realista con varias capas de óleo sobre tela. En esta oportunidad, el papel como soporte adquiere un rol protagónico ya que es “menos exigente en términos simbólicos que la tela —según Ferrer—, se presta para hacer de manera menos costosa experimentos con colores y elementos gráficos. La urgencia, la velocidad y la falta de expectativas excesivas son parte de los elementos en juego en el trabajo sobre papel: absorción, opacidad y marcas gráficas condicionan el resultado material”. A través de este soporte las pinturas se acercan a la abstracción y dan un giro hacia escenarios más oníricos que en trabajos anteriores del artista.

Sobre el artista

Pablo Ferrer (Santiago, 1977) estudió Artes Visuales en la Universidad de Chile. A partir del año 2002 se ha desempeñado como académico de la Universidad de Chile, Pontificia Universidad Católica de Chile y Universidad Diego Portales. Ha expuesto en importantes instituciones nacionales e internacionales como en Galería Gabriela Mistral (2004), Centro Cultural España de Montevideo (2008), Museo de las Américas en Madrid (2006) y el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago (2009), entre otras.

D21 Proyectos de Arte / Nueva de Lyon 19, departamento 21, Providencia (Metro Los Leones) Santiago de Chile, CP 7510054 / Entrada liberada / Lunes a viernes de 11 a 19 hrs. sábado de 11 a 15 hrs. / +56 2 23356301 / info@d21.cl / www.d21.cl / www.facebook.com/D21.ProyectosdeArte

«Mesopotamia»

D21 Proyectos de Arte / Nueva de Lyon 19, departamento 21, Providencia (Metro Los Leones) / Lunes a viernes de 11 a 19 hrs. sábado de 11 a 15 hrs.

Claudia Donoso presentará en D21 Proyectos de Arte, MESOPOTAMIA, muestra compuesta de collages y textos.

A partir del viernes 23 de marzo hasta el jueves 26 de abril del 2018, se podrá visitar en D21 Proyectos de Arte la exposición Mesopotamia de Claudia Donoso, compuesta de collages y textos enmarcados.

A través de la técnica del collage, Claudia Donoso compone diversas imágenes, asociando y vinculando elementos extraídos de revistas, enciclopedias, publicaciones de arte y fotografía, entre otros. Se trata de fragmentos que recorta y pega, componiendo nuevos retratos, cuerpos, paisajes, objetos, animales e insectos. Son ilustraciones provenientes de varios tipos de impresos las que articulan un extravagante imaginario. Su trabajo visual se encuentra estrechamente vinculado con la escritura por lo que en la exposición Mesopotamia los collages dialogan con breves fragmentos literarios de su autoría.

Sobre la artista

Claudia Donoso (Santiago, 1955), estudió periodismo en la Universidad de Chile y desarrolló su carrera como reportera gráfica y luego como periodista cultural, en revistas como Hoy, Apsi, Paula y Cosas. El año 2012 expuso por primera vez sus trabajos visuales en la galería Casa E de Valparaíso. Es autora de Insectario Amoroso, novela publicada por Editorial Sudamericana el año 2004 y reeditada por Ediciones UDP en 2015.

«Pornography in color»

D21 Proyectos de Arte / Nueva de Lyon 19, departamento 21, Providencia (Metro Los Leones) / Lunes a viernes de 11 a 19 hrs. sábado de 11 a 15 hrs.

Sala Dos/Project en D21 Proyectos de Arte, un espacio para artistas jóvenes, presentará su primera muestra con la artista Isidora Bravo.

A partir del viernes 23 de marzo hasta el jueves 26 de abril del 2018, se podrá visitar en D21 Proyectos de Arte la exposición Pornography in color de la artista chilena Isidora Bravo, bajo la dirección artística de Sergio Parra y su proyecto VISUAL.

La Sala Dos/Project en D21 Proyectos de Arte se abre como un espacio dedicado a la experimentación de artistas jóvenes. VISUAL continuará la labor que había iniciado la galería Metales Pesados Visual a partir del año 2014.

Isidora Bravo realizará la exposición titulada Pornography in color compuesta por trabajos realizados con pelo humano, chicle e imágenes pornográficas de los años 60. Isidora Bravo crea obras que se encuentran a medio camino entre la producción gráfica y el arte objetual. El humor y la ironía son temas recurrentes que proporcionan una densidad “banal” a la lectura de las obras exhibidas en la muestra. No se trata de piezas con contenido oculto, son de fácil lectura, ya sea por el inconsciente colectivo o por la naturaleza explícita de la pornografía. Entre texto e imagen esta exposición hace tangible lo supuestamente pornográfico o subido de tono, donde la materialidad simplemente reitera y enfatiza lo que es -de por si- evidente en la imagen.

Sobre la artista

Isidora Bravo estudió Artes Visuales en la Universidad Diego Portales. A partir del 2017 es representada por la galería de arte Metales Pesados Visual. Ha participado en muestras colectivas como Carácter en la Biblioteca Nicanor Parra (2017) y en el V Concurso Universitario de Balmaceda Arte Joven (2017)

«Progreso»

El programa de Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile y galería D21 Proyectos de Arte invitan a la exposición PROGRESO, de los estudiantes del Taller de Operaciones Visuales impartido por Gonzalo Díaz y Pablo Ferrer.

La muestra recorre los ejes del concepto de “Progreso”, en su implicación reaccionaria y articuladora de poder. Atravesando distintos tiempos y territorios, estas miradas se traducen en obras de diversos formatos, tensionando las dimensiones, en tanto límites y alcances, de las nociones instaladas en relación a la sospecha que despierta el progreso y sus afanes totalitarios.

Se trata de los resultados finales del Taller de Operaciones Visuales 2017 en el cual participan: Sebastián Calfuqueo, José Cori, Daniela Díaz, Cristian Inostroza, Pablo Linsambarth, Muriel Miranda, Pablo Suazo, Cristián Tejo, Constanza Urrutia Wegmann y Catalina Zarzar.

La inauguración se realizará el viernes 12 de enero del 2018, a las 19:30 hrs, en Galería de Arte D21, y permanecerá abierta al público hasta el jueves 18 de enero del 2018.

Nueva de Lyon 19. Departamento 21, Providencia (Metro Los Leones).

Horario: lunes a viernes de 11:00hrs. a 19:00 hrs.

Sábado de 11:00hrs. a 15:00 hrs

«Pintura»

Observar una pintura de Claudia Hidalgo es enfrentarse siempre a una extrañeza, en la cual la artista nos sitúa con determinación. Un primer acercamiento nos hace creer que estamos frente a una pintura puramente expresiva, donde lo que prima es la sensorialidad y, si bien esta es fundamental, una segunda mirada detenida frente al cuadro nos mostrará cómo el aparente azar que constituye sus inmensos lienzos, está fríamente calculado. “Todos los procedimientos los pienso y ocupo para formar capas y discontinuidades, con el fin de retrasar una lectura única. Todos son eventos con los que uno se va encontrando lentamente en la lectura del trabajo. Cosas secas sobre mojadas, pegadas, cosas brillantes sobre lo opaco, fondos que apenas se distinguen por la cantidad de arremetidas y otros que están completamente expuestos.”

Los lienzos de gran formato sin bastidor, son pintados con PVC, pintura industrial utilizada en publicidad, material desobediente que le da espacio a una exploración constante de sus posibilidades, abordando las tensiones posibles entre fragmento y totalidad, entre figura y fondo. La exploración material que conforma su pintura se organiza bajo sus propias leyes, ya que cada cuadro es una construcción lenta que se ve posibilitada por los materiales utilizados. La artista trabaja desplazando y pegando parches de otras pinturas en incansables y múltiples arremetidas, dándole complejidad a la obra.

Esto es lo que se podrá ver en D21 desde el 31 de marzo de 2016, muestra que exhibirá pinturas de gran formato realizadas entre 2010 y 2016. El catálogo contará con textos de Eugenio Dittborn y Ana María Risco.

Sobre la artista Claudia Hidalgo:
1969, Chile. Entre los años 1991 y 1995, estudió Licenciatura en Artes con mención en Pintura, en la Universidad de Chile. Y entre 2005 y 2011, estudió con Eugenio Dittborn en su taller, en Santiago de Chile. Desde el 2010 se desempeña como Directora Ejecutiva de D21 Proyectos de Arte.

Su exposición Pintura en la Sala de Arte CCU, en el segundo semestre del 2012, condensó gran parte de su trayectoria artística, poniendo en escena su experimentación técnica con los materiales sintéticos, la problematización de la relación figura-fondo y la utilización de grandes formatos. Anteriormente expuso en el Espacio Pabla Ugarte, y conjunto al Taller Dittborn ha participado de la muestra anual de D21 Proyectos de Arte, desde 2007 hasta la fecha.