«Inoculación»

Fundación CorpArtes, presenta [Inoculación], la primera exposición en nuestro país de uno de los artistas más relevantes de la escena contemporánea: Ai Weiwei.

En el arte de Ai Weiwei (1957) se confunde su obra con su vida. Ambas van por el mismo camino y una determina a la otra. Este artista, nombrado la persona más influyente en el mundo del arte en 2011 por la revista ArtReview, se ha convertido en una figura inestimable de la escena del arte internacional y en una voz que se rebela contra el régimen de su país. Sus obras han pasado a formar parte de prestigiosas colecciones de arte como en el Centro Pompidou, Museo Guggenheim, MoMA, y en la Tate Collection, entre otras.

La muestra, organizada por Magnetoscópio y curada por el brasileño Marcello Dantas, forma parte de la primera itinerancia por Latinoamérica de la obra de Ai Weiwei e incluye varios de sus trabajos más emblemáticos, con instalaciones, esculturas, objetos, fotografías y videos, distribuidos en distintos puntos de Santiago. Nuestro Centro Cultural albergará más de 30 de sus obras, entre ellas Semillas de girasol (Sunflower Seeds, 2010), trabajo compuesto por 15 toneladas de semillas de porcelana, hechas a mano, que se esparcieron por primera vez en la Tate Modern de Londres. En el espacio público se expondrá la instalación Bicicletas “Forever” (Forever Bicycles, 2015), compuesta por más de 1.000 bicicletas unidas entre sí, la cual estará ubicada en la Explanada de CorpArtes. A su vez, el Archivo Nacional de Chile albergará, desde fines de mayo, una de las últimas instalaciones del artista, Safe Passage, compuesta por cientos de chalecos salvavidas -originalmente usados por refugiados- que cubrirán las columnas del edificio patrimonial.

Este mayo, los chilenos tendrán el privilegio de poder acceder a su obra y hacerse una idea más integral de este gran artista del siglo XXI.

HORARIOS:

MAR – DOM

11:00 A 14:00H
ENTRADA LIBERADA

14:00 A 18:30H
ENTRADA PAGADA

Adultos: $2.000
Niños, estudiantes y 3era edad: $1.000

DÍA DEL PATRIMONIO (Sábado 26) EN FUNDACIÓN CORPARTES

En este Día del Patrimonio, Fundación CorpArtes abre gratuitamente los recorridos por la exposición «Inoculación», del destacado artista chino Ai Weiwei. ¿Qué tienen que ver 2.000 cangrejos de porcelana con la censura? ¿te imaginas una instalación de más de 1.000 bicicletas unidas entre sí? Súmate a esta actividad y reflexiona sobre la democracia, los derechos humanos y las libertades civiles.

«Industria Textil»

COORDENADAS
Inauguración miércoles 9 de mayo a las 20 horas.
Abierta al público hasta el 29 de junio de 2018 / Lunes a viernes, 8:00 a 21:00 horas / Sábados, 9:00 a 13:00 horas.
Galería de Arte Centro de Las Tradiciones de Lo Barnechea
Av. Lo Barnechea 1.200

Resignificando el oficio de las tejedoras, la artista elabora piezas de carácter textil, semejantes a una tupida red, construida con miles de amarras plásticas. La muestra se inaugura el próximo 9 de mayo en la Galería de Arte del Centro Las Tradiciones de Lo Barnechea y forma parte de su programación 2018 que busca reflexionar sobre el rol de la mujer y los oficios que tradicionalmente se le han asignado.

Más de 10 mil amarras plásticas utilizó la artista Constanza Vergara para crear las piezas que componen la muestra Industria Textil. Con este trabajo, que inaugura el próximo jueves 9 de mayo a las 20 h en la Galería de Arte del Centro de Las Tradiciones de Lo Barnechea, busca descontextualizar la funcionalidad asignada del objeto y re-significarlo mediante técnicas artesanales históricamente asociadas a la tradición ancestral, como lo es el textil.

“Siempre tuve admiración y curiosidad por esas señoras que podían pasar horas y horas trabajando en un tejido. Toda una costumbre patrimonial que ha caracterizado a la mujer durante siglos. Por eso quise desarrollar obras que albergaran un poco de esa tradición, comenzando a construir telares con un material que vengo trabajando hace varios años, un objeto contemporáneo e industrial como la amarra plástica, reconocible para cualquier persona”, explica Constanza Vergara.

Las obras son objetos de carácter textil colgados al muro, semejante a una tupida red de dimensiones rectangulares, semi-desplegada y construida (tejida) utilizando como modulo miles de amarras plásticas. El desarrollo de estas formas escultóricas se ve propiciado por la característica esencial que tienen las amarras: la posibilidad de enlazarse una a otra, a través de una atadura, un calce. De esta manera, cada amarra constituye un módulo que, en su multiplicidad y ensamble con el otro, va desplegando la forma en el espacio.

“Durante este año la galería se ha propuesto visibilizar el trabajo de artistas mujeres, respondiendo a la deuda histórica que tiene el arte en la representación femenina. Por eso hemos seleccionado artistas que plantean una reflexión sobre el rol de la mujer y los oficios que tradicionalmente se le han asignado. En esta exhibición Constanza Vergara busca resignificar el tejido tradicional a través de la utilización de amarras plásticas, un elemento estrictamente industrial y despojado tanto de valor simbólico como estético, problematizando así la facultad transformadora del acto de tejer y su condición de oficio femenino por antonomasia”, concluye Francisca Rojas, curadora de la Galería de Arte del Centro de las Tradiciones de Lo Barnechea.

Sobre la artista
Constanza Vergara. Arica 1983, Chile. Estudió Música y Artes Visuales en la Universidad de Chile titulándose en 2008 como escultora en dicha casa de estudios, este año recibe la Beca Presidente de la República para ampliar su formación artística en la Universidad Complutense de Madrid donde cursó el Máster Oficial en Arte, Creación e Investigación. Ha realizado seis exhibiciones individuales y 29 colectivas, y participado en cuatro ferias de artes, sus obras han sido expuestas en espacios como Museo Nacional de Bellas Artes, Museo de Arte Contemporáneo, Museo de Artes Visuales, Centros y Galerías de arte en Chile, España, Francia y Grecia. El método de proceso de realización de sus trabajos proviene de una búsqueda a la simplicidad y al minimalismo. La utilización de un objeto descontextualizado como módulo en la construcción de obras, implica el desvanecimiento de la huella del artista y un acercamiento entre la obra y el espectador; trabajo que se muestra en más de una disciplina como la escultura, fotografías e instalaciones.

Sobre el Centro Cultural
El Centro de las Tradiciones (Av. Lo Barnechea 1200) es el único centro cultural ubicado en el sector del Pueblo de Lo Barnechea. Por su ubicación estratégica, frente al Centro Lector (biblioteca pública) y cercano a otros servicios, también de carácter público, este edificio cumple un rol fundamental como polo cultural de la comuna. La Galería de Arte del Centro de las Tradiciones es una iniciativa que busca ofrecer un espacio para las artes visuales en el sector del Pueblo de Lo Barnechea. Asimismo, durante este año la galería se ha propuesto visibilizar el trabajo de artistas mujeres, respondiendo a la deuda histórica que tiene el arte en la representación femenina. Por esta razón, para el 2018 se han seleccionado artistas que plantean una reflexión sobre el rol de la mujer y los oficios que tradicionalmente se le han asignado.

«Raúl Zurita: Documentos públicos de la vida privada»

Investigación multimedia que tiene como resultado una muestra y sitio web que explora la biografía del poeta chileno mediante un recorrido por sus documentos públicos, encontrados en archivos de diversas instituciones, que registran los principales hitos y decisiones de su vida.

Inauguración muestra y presentación de sitio web:
Martes 08 de mayo, 18.30hrs.
Hall central, Biblioteca Nicanor Parra.

Fecha muestra: 8 de mayo al 14 de julio 2018
Horarios: Lunes a viernes de 9 a 19 hrs.
Sábados: 9 a 17 hrs.

Dirección: Hall central Biblioteca Nicanor Parra, Vergara 324, Santiago.

DÍA DEL PATRIMONIO EN LA UDP

La Universidad será parte de la celebración del Día del Patrimonio con la Biblioteca Nicanor Parra. En ella habrán visitas guiadas a la exposición “Raúl Zurita: Documentos públicos de la vida privada” a las 11:30 y 12:30 horas, a cargo de Carolina Züñiga, investigadora y curadora de la muestra y académica de periodismo UDP. La apertura de las puertas de la BNP será a las 9:00 horas.

«Marta Carrasco: El arte de ilustrar»

Sábado 5 al domingo 27 de mayo de 2018 / Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas / Apoquindo 6570.

El arte de ilustrar: Dibujo, pintura, libros, cuadernos

Más de 5 mil piezas, entre dibujos a lápiz y acuarela, textos, maquetas de libros, cuadernos de apuntes, bocetos, recortes de prensa, correspondencia y documentos profesionales, componen el archivo de la ilustradora, escritora, pintora y titiritera Marta Carrasco Bertrand (1939-2007), una de las figuras más destacadas de la literatura infantil y juvenil chilena.

En nuestro Centro Cultural por primera vez se expone parte de su obra.

Gracias al apoyo de la familia de la artista, el Fondo del Libro del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y el Archivo de Láminas y Estampas de la Biblioteca Nacional, los investigadores María José Guallar, Isabel Molina y Claudio Aguilera han organizado y estudiado por más de dos años este valioso legado. “Hemos descubierto a una artista completa y versátil, que además de ser una prolífica ilustradora, reflexionó sobre su oficio, experimentó con nuevas técnicas y fue consciente que ilustrar para niños era una labor ardua y compleja”, señalan.

La exhibición -que reúne cerca de 50 obras, entre ilustraciones, óleos, bocetos, libros, cuadernos e inéditos- permite recorrer las diversas facetas creativas de la artista, desde sus dibujos de adolescencia hasta sus personajes más emblemáticos.

“Ésta será una oportunidad para reencontrarse con una figura fundamental de la ilustración chilena que, sin pretenderlo, anticipó el resurgimiento actual de la disciplina en nuestro país”, aseguran los curadores.

Egresada de la Escuela de Bellas Artes, Marta Carrasco comenzó su carrera en los años 60 colaborando con la revista Eva y más tarde en editorial Quimantú y Mampato, para luego iniciar una extensa relación con la escritora Marcela Paz que la llevó a ilustrar Papelucho, Perico trepa por Chile y Los pecosos.

Paralelamente fue titiritera y realizó programas de televisión, entre ellos el recordado Tata Colores. También escribió los libros El club de los diferentes, ganador del prestigioso premio Apeles Mestres, La otra orilla y Érase una vez un espacio. Fue una de las primeras chilenas invitadas a la Feria del libro de Bolonia e ilustró innumerables manuales escolares, campañas de salud pública y de protección de la infancia.

“País, homenaje en blanco y negro”

Sábado 5 al domingo 27 de mayo de 2018 / Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas / Apoquindo 6570.

El destacado fotógrafo colombiano Fernando Cano Busquets presenta en nuestro Centro Cultural parte de la serie País, homenaje en Blanco y Negro, que le permitió obtener el Premio Nacional de Fotografía del Ministerio de Cultura de Colombia 2017.

La exposición es un doble homenaje a Colombia, eje fundamental de su trabajo por más de 40 años, y al Blanco y Negro, lenguaje que considera único, propio e insustituible.

La muestra –poética y profundamente humana- es posible gracias a la gestión de la Embajada de Colombia en Chile.

Esta serie de 20 imágenes forma parte fundamental del proyecto País, homenaje en Blanco y Negro, que contiene más de 150 fotografías realizadas entre los años 70 a nuestros días. “Está concebida en cuatro temáticas distintas que, sin embargo, se complementan en un recorrido visual que da pistas sobre el carácter propio de la colombianidad. Eso que nos hace únicos en un espacio, una geografía y unas costumbres históricas”, señala el autor.

La serie parte del paisaje mismo, montañas, ríos, mares, espacios en los que van apareciendo sus habitantes, sus conquistadores. El recorrido continúa por los entornos, registro de familias, de individuos en sus hogares, oficios anónimos o parcelas particulares sin los cuales no se entendería el tejido de nuestra sociedad. Luego viene una colección de fotografías realizadas en las fiestas populares y por último, se incluyen acercamientos precisos a las manos que trabajan, moldean, cosechan y tejen el sello especial de Colombia.

En cuanto al Blanco y Negro, el autor utiliza las prácticas más reconocidas del oficio, como la reportería gráfica, la visión contemplativa o reflexiva de lugares incomparables; la fotografía de calle como testimonio de una era y, por supuesto, el retrato, la huella digital de un pueblo.

Fernando Cano Busquets (1956) creció en medio de imprentas y periodistas. A los 18 años, interesado por reproducir a través del lente de una cámara todas esas imágenes que estaban en su mente, comenzó su carrera como fotógrafo en la escuela del laboratorio fotográfico de El Espectador. Trabajando allí, formó sus bases junto a los reporteros gráficos del diario. Escribió como columnista, cronista, y estuvo a cargo de la dirección general de 1987 a 1997. Ahora, su palabra es la fotografía y su visión del mundo es con imágenes.

Sus estudios en filosofía y letras le han permitido tener una visión más profunda de la realidad. Sus ojos han ido más allá y han encontrado entre la multitud a esos personajes que representan lo que es Colombia. “Quiero mostrarle a la gente lo que voy viendo de la realidad cotidiana”.

Día del Patrimonio 2018: Independencia

Por cuarto año consecutivo la Corporación de Cultura y Patrimonio de Independencia celebra en mayo el “Mes del patrimonio”, junto a diversas organizaciones y a la comunidad. Esta vez, poniendo especial énfasis en la alegría y orgullo que significó haber logrado la declaratoria del Barrio Plaza Chacabuco como la tercera Zona Típica (ZT) de la comuna, así como el rescate y puesta en valor del patrimonio inmaterial que personifican escritores y poetas con arraigo histórico al territorio de la Chimba.

Comenzando el viernes 4 de mayo con la inauguración de Sagrada, obra de María José Rojas que se enmarca en el proyecto “Aproximación visual del territorio”, la programación de esta temporada mixtura diversas miradas y particularidades del patrimonio comunal. En este primera caso, la instalación que propone la artista en la biblioteca pública de Independencia, y su posterior conversatorio del 25 de mayo, nos introduce en la necesidad y el derecho vital de estar en contacto con la naturaleza; planeamiento que cobra aún mayor relevancia en una de las comunas con menos áreas verdes de la capital.

El conversatorio sobre “La vivienda social en Chile: poblaciones Manuel Montt y Tranviarios”, previsto para el 8 de mayo, tiene como panelistas invitados al Premio Nacional de Historia Gabriel Salazar, quien fuera vecino del sector, el arquitecto Enrique Barba, asesor en el proceso que declaró ZT la población en 2011 y Dante Figueroa, historiador y cofundador de La Cañadilla, organización cultural dedicada al rescate de la memoria de Independencia e impulsores de la actividad en conjunto al programa del Minvu, Quiero Mi Barrio, el Consejo Vecinal de Desarrollo y el Instituto de Estudios Patrimoniales. El moderador será Luis Alegría, colaborador de esta última institución.

El 13 de mayo se realizarán dos recorridos en tren, siendo esta actividad una de las clásicas y más estimadas por el público familiar, y que se enmarcan dentro del proyecto de libro-guía “Rutas patrimoniales de la comuna de Independencia” de la agrupación La Cañadilla, ejecutado exitosamente durante 2017. La primera ruta, de los Derechos Humanos, recoge hitos de memoria que fueran centros clandestinos de detención, tortura y exterminio durante el período de dictadura militar. Por otro lado, la ruta del deporte muestra una cara más amable del territorio; cuna de los primeros establecimientos deportivos, donde a la fecha sólo permanecen en pie los tradicionales Hipódromo Chile y Estadio Santa Laura. Ambos recorridos tendrán salida a las 11 y 12 hrs., respectivamente, sin reserva previa y con cupos limitados a 25 personas cada uno.

El pasado mes de marzo, tras haber logrado la mayor distinción otorgada por el Consejo de Monumentos Nacionales (CMN) —que se aplica para proteger todos los valores que conforman el carácter propio en ciertas poblaciones o lugares destacables por su unidad estilística, materialidad, técnicas constructivas, valores estéticos, sociales y modos de vida— el Barrio Plaza Chacabuco se constituyó como la tercera ZT de Independencia. Sin duda, este triunfo ciudadano que pone en valor el acervo cultural de un sector emblemático de la comuna, merece ser celebrado. Para ello, el sábado 26, en Las Pipas de Einstein (una de las chicherías con más tradición) los vecinos organizan una fiesta del tipo malón, animado por un repertorio de artes vivas y donde cada uno de los asistentes puede aportar con algo de pica-pica.

El domingo 27 por la mañana, la Población Manuel Montt vuelve a ser protagonista con el lanzamiento de su propia ruta patrimonial. Desarrollada con un enfoque de carácter participativo, ésta incluye al sector dentro de un circuito más amplio de la zona norte metropolitana, conocido como La Chimba. Durante la tarde un nuevo recorrido en tren, por la “ruta de la bohemia y la literatura”, transitará por un extinto circuito de infraestructura cultural que constituyó, durante la segunda mitad del siglo XX, un centro de actividad social fundamental en la vida cotidiana de los habitantes de la zona norte de Santiago. Asimismo, el viaje contempla el paso por escenarios que sirvieron de refugio e inspiración a diversos autores, de la talla de Pablo Neruda y Antonio Acevedo Hernández, cuya obra constituye un testimonio de la vida popular de entonces.

Como gran cierre del Mes del Patrimonio, el domingo por la tarde, se realizará una lectura de pasajes en memoria de aquellos escritores y poetas con arraigo histórico al territorio de la Chimba. En la actividad, denominada “Chingana literaria” y organizada gracias al apoyo de la Sociedad de Escritores de Chile (SECH), autores contemporáneos repasarán extractos de José Santos González Vera, Fernando Alegría, Pablo Neruda y Carlos Lavín, seguidos de una ronda de microcuentos y poemas breves, además de la participación especial de los chinchineros “La Remolino”, como parte del patrocinio de Balmaceda Arte Joven.

“Mayo, mes del patrimonio” es un programa anual de actividades gratuitas organizado por la Corporación de Cultura y Patrimonio de Independencia que busca visibilizar y promover el acceso y conocimiento de los distintos espacios y zonas patrimoniales existentes en la comuna, así como de su patrimonio inmaterial, en su calidad de testigo de la diversidad cultural y expresión creativa presentes en el territorio.

Para información detallada sobre las actividades, consulte las actualizaciones periódicas en el sitio Web www.independenciacultural.cl y redes sociales.

«30 años del Taller de Cine para Niños (1985-2015)»

La exposición, que se extenderá entre el 25 de abril y el 19 de junio, constará de dibujos, fotografías, objetos y maquetas de artefactos cinematográficos construidas por los participantes del taller, y también considerará una charla y la proyección diaria del documental “Cien niños esperando un tren” del cineasta Ignacio Agüero, el cual registra el taller de cine de Alicia Vega en 1987.

En 1985, la profesora e investigadora de cine Alicia Vega (1931) inició un proyecto sin fines de lucro que permitió a seis mil niños de poblaciones obreras del país, conocer la esencia del lenguaje cinematográfico y descubrir su libertad en una experiencia humana colectiva. Se trataba del “Taller de Cine para Niños”, una iniciativa sostenida durante 30 años que, entre el 25 de abril y el 19 de junio de 2018, será puesta en valor por medio de una exposición en Galería Macchina de la Escuela de Arte UC.

La muestra, titulada “30 años del Taller de Cine para Niños”, fue uno de los proyectos escogidos para su financiamiento por el Fondart Nacional de Artes Visuales 2018 en el ámbito organización de Festivales, Encuentros y Muestras. En ella, se exhibirán dibujos, fotografías, maquetas de artefactos cinematográficos construidas por los participantes del taller y otros objetos. Además, el 15 de mayo en Cine UC, se proyectará la película «Cien niños esperando un tren” del cineasta Ignacio Agüero, documental que registra el taller de cine de Alicia Vega en 1987; y se realizarán charlas, talleres y visitas guiadas dirigidos por Alicia y monitores asistentes.

Uno de los aspectos más importantes del proyecto de exhibición consiste en poner de manifiesto el vínculo entre sociedad, arte y educación en el contexto de una Facultad de Artes; y también en mostrar los resultados de un trabajo de educación artística, sostenido en el tiempo, y realizado con niños en contextos socioeconómicos vulnerables que, sin embargo, por medio del trabajo artístico mostraron poseer una alta capacidad de articulación estética.

Desde el miércoles 25 de abril al 19 de junio de 2018.

Martes a sábado, 12:00 a 19:00 horas.

Galería Macchina, Facultad de Artes Pontificia Universidad Católica de Chile.

Av. Jaime Guzmán 3300, Providencia.

«Complejo Forestal y Maderero Panguipulli. Memorias de organización popular y resistencia»

Incluyendo los trabajos documentales ‘El Complejo’ y ‘El Complejo. Territorio Liberado’ de la artista visual Claudia del Fierro, y nueve paneles informativos, que buscan entregar un acercamiento a la historia de organización popular y resistencia del Complejo Forestal y Maderero Panguipulli (COFOMAP), se exhibirá desde el 21 de abril hasta el 11 de junio (10 a 18 horas) en el Parque por la Paz Villa Grimaldi, la exposición ‘Complejo Forestal y Maderero Panguipulli. Memorias de organización popular y resistencia’.

«Retratos de escritores chilenos: El paisaje es el rostro»

18 de abril 2018 al 27 de mayo de 2018 / 10:00 a 19:00 horas.

En un esfuerzo por rescatar la memoria de la literatura chilena, el destacado fotógrafo nacional Luis Poirot presenta una selección de retratos realizados a 70 escritores chilenos contemporáneos, tomados a lo largo de más de 50 años de carrera y en los que incorpora la literatura, la amistad y las experiencias personales.

“Una vez me preguntaron ¿por qué usted retrata más escritores que pintores, cuando a priori el mundo de un pintor parecería visualmente más atractivo? Nunca lo había pensado, pero mi respuesta fue rápida y casi automática: porque todo el paisaje aparece en el rostro y no necesito más.

“Así es, el misterio de un retrato aparece revelado simplemente en un cierto brillo de la mirada.”

Luis Poirot

«Theo Jansen en Chile: algoritmos del viento»

THEO JANSEN

Algoritmos del viento. 

Una exposición de medio ambiente, arte y evolución

14 de abril al 1 de julio

Las extraordinarias creaciones de Theo Jansen (1948) llegan por primera vez a Chile en una gran exhibición que se presenta entre el 14 de abril y el 1 de julio en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos (CNACC), con acceso gratuito, y con énfasis, desde su diseño e implementación, en lo educativo. Sus Strandbeests, animales de playa, son extraordinarias construcciones móviles que han ido evolucionando orgánicamente en los últimos veintisiete años. Hechas con tubos de plástico y a partir de algoritmos, logran ser esculturas cercanas a la vida que alientan a descubrir y reflexionar desde el arte sobre la naturaleza y las formas en que nos relacionamos con el medio ambiente.

La muestra es organizada por Fundación Mar Adentro y el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Vistas guiadas para grupos | Inscripciones aquí.

Informaciones: mediacion.cerrillos@cultura.gob.cl

Más información en: www.theojansenchile.cl

Horario: Martes a Domingo 10:00 a 18:30 horas.