La agenda cultural y gratuita de Chile
Richard Peña, profesor de la Escuela de Cine de la Universidad de Columbia y director emérito del New York Film Festival, realizará la Clase Magistral «Historia y relevancia de los festivales de cine» en la Facultad de Comunicaciones de la Universidad Católica el próximo jueves 17 a las 18.30hrs. Es una tremenda oportunidad para todos quienes trabajan o aman el audiovisual. ¡Aproveche!
19:00 – 21:00 Jueves 3 de agosto de 2017. Plaza i, UDD, Av. La Plaza 680, Las Condes.
Tercera versión de TECNODOS, la temática de esta edición será la inteligencia artificial. En el evento se exhibirán demostraciones de esta tecnología, gracias al apoyo de IBM. Además habrá pizza para compartir y más de alguna sorpresa para hacer más grata la conversación.
Expositores:
Claudi Carreras Guillén es curador independiente, editor y productor cultural, investigador de fotografía licenciado y Doctorando en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona.
En la década del 30, en plena Gran Depresión, Hollywood descubrió en los musicales un arma infalible popularizando el cine sonoro y constituyéndose en una vía de escape para quienes compartían bailes y canciones frente a la pantalla.
El ciclo será presentado por el periodista y crítico de cine, Christian Ramírez.
Funciones en auditorio hasta completar capacidad de la sala.
Sobre la película:
París, años treinta. Tras el fracaso de una audición en un cabaret, Victoria Grant (Julie Andrews) camina hambrienta y desolada por las calles de la ciudad. Acuciada por el hambre, decide utilizar una estratagema para disfrutar de una suculenta comida sin tener que pagar. En el restaurante, conoce a Toddy (Robert Preston), un homosexual que no sólo le ofrece hospitalidad, sino que tiene la brillante idea de convertirla en Víctor, un travesti cuyo éxito será inmediato y espectacular. Pero la situación de Victoria se complica cuando King Marchan (James Garner), el dueño de una cadena de cabarets de Chicago, se siente irresistiblemente atraído por Víctor.
Con Alfredo Lewin.
Invitado: Juan Carlos Ramírez Figueroa, autor de «Crash! Boom! Bang!»
«Simbología Sagrada en el Antiguo Egipto»
Expone Carlos Montes C., antropólogo.
Entrada liberada sin inscripción.
Recomendamos llegar anticipadamente. Entrada por calle Moneda.
ICEI y Teatro Ictus convocan a Seminario “Escenas Reales. Teatro documental contemporáneo”
En el marco del Proyecto Enlace de la Universidad de Chile, «Pantalla y escenario. El audiovisual como recurso expresivo en las artes escénicas chilenas», de la académica Catalina Donoso (Instituto de la Comunicación e Imagen –ICEI-, U. de Chile), y en conjunto con Teatro Ictus, se realizará durante los días 26 y 27 de julio el «Seminario: Escenas Reales. Teatro documental contemporáneo”.
“El objetivo inicial era revisar un poco cuál era el rol que estaba jugando el recurso audiovisual en el teatro chileno del último tiempo, los casos en que había cámara o proyección en escena, qué nos decía la obra con esto, pero luego me pareció que había otro cruce que tenía que ver con la documentalidad, cómo se piensa en los dos espacios; interrogar la documentalidad en el teatro a partir del cine, y al revés”, manifestó respecto al proyecto, la académica del ICEI, Catalina Donoso (PhD en Lengua y Literaturas Hispánicas de la Universidad de Boston y Magíster en Literatura Chilena e Hispanoamericana de la Universidad de Chile).
En tanto, el denominado “teatro documental” es una variante del teatro que surge aproximadamente durante la segunda mitad del siglo XX a contar del interés en abarcar temáticas políticas e históricas en las tablas desde una perspectiva de realidad crítica. Es en esta apuesta, que el teatro se cruza con testimonios, documentos, y otros géneros, fusionando así la ficción del libreto con la realidad documentada.
En este sentido, y como una clara muestra del teatro documental, por estos días el emblemático Teatro Ictus conmemora (en colaboración con la Compañía La Laura Palmer y hasta el 29 de julio en el GAM) más de 60 años de trayectoria con “Esto (no) es un testamento”, que reúne a Pilar Ronderos e Ítalo Gallardo, reconocidos por su trabajo en teatro documental. Este montaje transita por la trayectoria de Ictus, entrelazándose con las biografías del elenco (María Elena Duvauchelle, Paula Sharim y José Secall) y la historia reciente de Chile.
Así, y con la intención de apuntar a la relevancia del teatro documental hoy en Chile, surgió la colaboración del ICEI con Teatro Ictus para la realización del “Seminario Escenas reales: teatro documental contemporáneo”.
El seminario consta de cuatro actividades: durante el miércoles 26 de julio se efectuará la charla «La vida privada en escena. Usos del audiovisual en el teatro documental contemporáneo», dictada por el invitado internacional, Jorge Sala, Doctor en Historia y Teoría de las Artes por la Universidad de Buenos Aires, uno de los investigadores más destacados en torno a los cruces entre cine y teatro en Argentina. En tanto, más tarde, se presentará la Exposición de Teatro Ictus: “Sueños de la Memoria”, en la que revisarán recuerdos y archivo de la que podría considerarse como la primera obra de teatro documental realizada en Chile. El jueves 27 de julio la jornada comenzará con la clase magistral de Compañía La Laura Palmer: «Irrupción de lo real en la puesta en escena», en donde Pilar Ronderos, Ítalo Gallardo y Nicole Senerman revisarán las metodologías de trabajo en torno al teatro documental y biográfico, ámbito que han estado trabajando en los últimos años. Finalmente, la jornada cerrará con el coloquio “Pantalla y escenario: cruces entre cine y teatro», instancia en la cual expondrán Jorge Sala (CONICET/UBA/UNA), Paula González (TEATRO KIMVN) y Catalina Donoso (ICEI, Universidad de Chile) y comentará la invitada internacional, Philippa Page (Newcastle University). (*)
“Hay un diagnóstico de que en Chile en los últimos años hay un resurgimiento y renovación de cómo se piensa lo documental, y este seminario nos ayuda a focalizar ese interés y a sistematizarlo”, finaliza la académica Catalina Donoso.
Cronograma
Miércoles 26 de Julio
17:30 Charla de Jorge Sala (CONICET/UBA/UNA): «La vida privada en escena. Usos del audiovisual en el teatro documental contemporáneo». Sala La Comedia, Teatro Ictus, Merced #349, Santiago Centro / Inscripciones: teatropopularictus@gmail.com
19:30 Exposición de Teatro Ictus: “Sueños de la Memoria”. Sala La Comedia, Teatro Ictus, Merced #349.
“Sueños de la memoria”, un documento de teatro de creación colectiva basado en la existencia y mirada de los actores: El Relato biográfico que ocupa la ficción como elemento de verdad teatral. Actores: Marie Elena Duvauchelle, José Secall, Paula Sharim. Inscripciones: teatropopularictus@gmail.com
Jueves 27 de Julio
10:00 Clase Magistral de Compañía La Laura Palmer: «Irrupción de lo real en la puesta en escena» / Sala La Comedia, Teatro Ictus, Merced #349, Santiago Centro / Inscripciones: teatropopularictus@gmail.com
Revisión de metodologías de trabajo en torno al teatro documental y biográfico.
Actores: Pilar Ronderos / Ítalo Gallardo / Nicole Senerman
17:00 Coloquio ICEI: “Pantalla y escenario: cruces entre cine y teatro» / Sala Jorge Müller, Instituto de la Comunicación e Imagen (ICEI) – Universidad de Chile, Avenida Capitán Ignacio Carrera Pinto #1045, Ñuñoa / Inscripciones: escenasreales@gmail.com
Con Jorge Sala (CONICET/UBA/UNA), Paula González (TEATRO KIMVN) y Catalina Donoso (ICEI, Universidad de Chile) / Comenta: Philippa Page (Newcastle University) (*)
(*) Jorge Sala es Doctor en Historia y Teoría de las Artes por la Universidad de Buenos Aires. Jefe de Trabajos Prácticos de las materias Historia del Cine Universal (UBA) y Estudios Curatoriales 1 (Universidad Nacional de las Artes) Es co-autor de los dos volúmenes de Una historia del cine político y social en argentina (Nueva Librería, 2009 y 2001), del libro Cine y revolución en América Latina. Una perspectiva comparada de las cinematografías de la región (Imago Mundi, 2014) y de El teatro del pueblo: una utopía concretada (Galerna, 2005) entre otros trabajos. Primer Premio en el III Concurso de ensayos cinematográficos “Domingo Di Núbila” organizado por el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata con el ensayo «Tentativas sobre el actor en el cine moderno argentino (1957-1976)».
(*) Philippa Page es investigadora, docente y traductora. Se doctoró en estudios culturales latinoamericanos en la Universidad de Cambridge, Reino Unido. Actualmente se desempeña como profesora de literatura y cine latinoamericanos y traducción en la Universidad de Newcastle en Inglaterra. Sus áreas de investigación incluyen el cine y el teatro/performance en el Cono Sur. Es autora del monográfico Politics and Performance in Post-Dictatorship Argentine Film and Theatre (Tamesis: Woodbridge, 2011). Entre sus publicaciones recientes se incluyen el artículo ‘Writing with the feet: being a flâneur in present-day Santiago in Alicia Scherson’s film Play (Chile, 2005)’, Journal of Latin American Cultural Studies, co-escrito con Nadia Lie (KU Leuven) y Ceci n’est pas une chaise: the treachery of the real and the conspicuously cinematic self in Mariano Pensotti’s performance, Cineastas (2013), Latin American Theater Review (Special Issue: Theatre on Screen, Cinema on Stage: Cross-Genre Imaginaries in Contemporary Argentina).
(*) Paula González Seguel es actriz, directora, dramaturga, docente, y documentalista. Licenciada en Artes Escénicas de la Universidad Mayor. Estudió Dirección Teatral en el Centro de Estudios Teatrales Teatro la Memoria (2010) y candidata a Magíster en Cine Documental en U. de Chile. Fundadora de la Cía. KIMVN Teatro Documental (2008-2017). Su trabajo y búsqueda de lenguaje artístico en torno al género teatral documental ha sido reconocido tanto en Chile como en el extranjero, obteniendo diversas distinciones y presencia de sus obras en importantes Festivales Nacionales e Internacionales en Francia, Brasil y Corea.
(*) Catalina Donoso Pinto es PhD en Lengua y Literaturas Hispánicas de la Universidad de Boston y Magíster en Literatura Chilena e Hispanoamericana de la Universidad de Chile. Actualmente se desempeña como académica del Instituto de la Comunicación e Imagen (ICEI) de la Universidad de Chile. Ha publicado artículos en revistas chilenas y extranjeras sobre cine latinoamericano, televisión y teatro. Es autora del libro Películas que escuchan: reconstrucción de la identidad en once filmes chilenos y argentinos (Corregidor, 2007) y co-autora de (Des)montando fábulas. El documental político de Pedro Chaskel (Uqbar, 2013) y El cine de Ignacio Agüero. El documental como la lectura de un espacio (Cuarto Propio, 2015), entre otras publicaciones.
El martes 25 de julio a las 18.00 hrs, el ciclo Cine de Colección realizará el conversatorio Autogestión cultural en dictadura, organizado por el artista Enzo Blondel, a partir de la proyección de registros audiovisuales del evento producido por Rodrigo Vidal en 1988, denominado Off Bellavista. Participan Mónica Echeverría, Jordi Lloret, Ramón Griffero y Cuti Aste.
Rodrigo Vidal es actor, director y profesor de teatro. Participó en compañías teatrales dirigidas por Ramón Griffero, Óscar Stuardo, Andrés Pérez, Vicky Larraín, entre otros. Gestor y animador cultural, fue el creador del “Festival Off-Bellavista”, espacio en donde se produjeron un sinnúmero de encuentros, veladas, tocatas, jornadas y festivales en la clandestinidad, marcando una huella que aún perdura en el recuerdo de muchos.
“La dictadura de Pinochet en todo su apogeo no fue obstáculo para que los hacedores culturales nos propusiésemos indagar en nuevos lenguajes, espacios alternativos, la calle, el café, el bar, la población, emergentes centros culturales, para dar testimonio del tiempo que nos ocurría vivir”, cuenta Vidal.
En la década del 30, en plena Gran Depresión, Hollywood descubrió en los musicales un arma infalible popularizando el cine sonoro y constituyéndose en una vía de escape para quienes compartían bailes y canciones frente a la pantalla.
El ciclo será presentado por el periodista y crítico de cine, Christian Ramírez.
Funciones en auditorio hasta completar capacidad de la sala.
Sobre la película:
Berlín, años 30. El partido nazi domina una ciudad donde el amor, el baile y la música se mezclan en la animada vida nocturna del Kit Kat Club. Un refugio mágico donde la joven Sally Bowles y un divertido maestro de ceremonias hacen olvidar las tristezas de la vida.
La cuarta intervención, entre el artista Pablo Nuñez y la arquitecta Pilar Urrejola, tendrá lugar el jueves 20 de julio a las 18:45 en el Colegio de Arquitectos, ubicado en la Alameda 115. Es una actividad gratuita y para todo público interesado en las disciplinas visuales.
Las disciplinas del arte y la arquitectura comparten una frontera, un territorio común: La Utopía.
En base a esta idea, de entender el concepto social histórico de la utopías que comparten estas disciplinas, se da la instancia para que el Colegio de Arquitectos de Chile albergue un ciclo de 5 muestras de artistas visuales, cada una acompañada de una entrevista in situ conducida por un arquitecto destacado, en las cuales se intentará poner en discusión la obra expuesta, en relación a ambas disciplinas, generando una experiencia conjunta con el público asistente.