“Seis historias de dictadura” es el nuevo ciclo de teatro que este invierno organiza el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, como parte de su trabajo de extensión cultural. Son 6 obras que se basan en hechos que ocurrieron en la dictadura argentina y chilena, y que se reúnen en este ciclo buscando promover la memoria a través del lenguaje de artistas emergentes.
El ciclo, que se realiza entre el 7 de julio y el 14 de agosto, se inicia con la obra argentina “Quiero hablar sin imposiciones ni limitaciones”, dramaturgia basada en archivos testimoniales que hacen dialogar voces como la de Estela de Carlotto, presidenta de la asociación “Abuelas de Plaza de Mayo”, el relato de una sobreviviente de Londres 38 en Chile y el caso de una joven desaparecida en la Escuela Mecánica de la Armada (ESMA) en Argentina.
Las 5 obras chilenas restantes rescatan hechos simbólicos, cotidianos y noticiosos ocurridos durante la dictadura.
En “El crespón negro” la historia rescata un hecho simbólico: colocar una bandera a media asta en una población de Temuco como señal de luto el día del Golpe el 11 de septiembre de 1973. Hechos noticiosos como el que aborda la obra “Invitado de honor” sobre el caso del periodista José Carrasco, quien fue asesinado en 1986 como represalia por el atentado a Pinochet. La obra “Pinochet, la obra censurada en dictadura”, se presenta en este ciclo interpelando al poder de la clase dominante en Chile.
Cierran la programación dos obras que abordan hechos significativos para la historia del movimiento social chileno como “La Victoria” donde el papel que juegan las mujeres en la organización de ollas comunes y la vida en comunidad se vuelve una herramienta vital de sobrevivencia y resistencia; o el montaje “¿Quién conoce a José Domingo Gómez Rojas?”, donde se devela la historia del poeta que marcó a estudiantes, sindicatos y artistas, y cuya vida política y creativa fue borrada prácticamente de la historia oficial.
Finalizando este ciclo, el 17 de agosto a las 19:30 horas; se realizará un conversatorio sobre “Resistencia artística en El Trolley 1983-1987 y el montaje de 99-la Morgue” con Ramón Griffero, quién dialogará sobre esta obra, las repercusiones estético-políticas en 1986 y su re-estreno en Chile del 2016.
Jueves 7 al Domingo 10 de Julio de 2016: «Quiero hablar sin imposiciones, ni limitaciones»
Performance teatral con testimonios audiovisuales, actores y música en vivo que aborda los hechos acontecidos luego de los golpes de Estado de Pinochet y Videla.
Este espectáculo, utiliza material inédito y de archivo con fines testimoniales: el relato del cautiverio sufrido por una sobreviviente del centro de detención, tortura y desaparición Londres 38; una entrevista a Estela de Carlotto, presidenta de la asociación “Abuelas de Plaza de Mayo”; y las reflexiones de la hermana de una joven desaparecida por la dictadura argentina en la Escuela de Mecánica de la Armada (ESMA).
La obra fue estrenada en marzo en el Espacio Memoria y Derechos Humanos (ex ESMA) de Buenos Aires y será representada en varias ciudades de Italia, en los meses de noviembre y diciembre.
Ficha artística:
Compañía: Il Giardino del mago
Dirección: Giorgio Laveri
Producción y asistencia: Verónica Facchini
Elenco: Francesca Battista, Beatriz del Giovaninno, Lucianna Ligorio, Laura Plez
Músico: Juan Pérez
Músicos invitados: Indo y Aranguiz
Jueves 14 al Domingo 17 de Julio de 2016: «El Crespón Negro»
La tarde del 11 de Septiembre de 1973 en la Población Paredes de Temuco, don Arnaldo, sin posición política aparente, decide salir a poner una bandera chilena a media asta con un crespón negro en su antejardín. Su vecino Don Javier, allendista, en pleno toque de queda, decide salir a pedirle que saque la señal de luto debido a las lógicas consecuencias.
Ficha artística:
Compañía: La guerrilla
Dramaturgia y Dirección: Hugo Mejías
Elenco: Héctor Aguilar, Sergio Schmied, Felipe Peralta
Composición Musical: Rodrigo Bastidas Díaz
Diseño: Compañía La Guerrilla – Carola Sandoval
Iluminación: Rodrigo Barnao, Teresa Pinilla
Prensa: Marietta Santi
Producción: Compañía La Guerrilla
Jueves 21 al Domingo 24 de Julio de 2016: «Invitado de honor»
En septiembre del año 1986, tras su auto exilio, el periodista José Carrasco Tapia decide volver al país, lo que lleva a su grupo de amigos a realizar una bienvenida, a la cual José no podrá acudir. Sin embargo, los amigos inician la fiesta de igual manera sin saber que el periodista no llegará al encuentro. Así, la trama de la obra se desarrolla en el living de una casa, en una bienvenida sin el personaje principal, mostrándose la dinámica de un grupo de amigos en estado de ebriedad que, a través de juegos y bromas, comienzan a evidenciar el miedo que se ha instalado en la sociedad de esta época.
Ese mismo día se realiza el atentado a Pinochet, lo que lleva al brazo armado de la dictadura a tomar represalias contra cualquier tipo de personajes contrarios al régimen, entre ellos, al recién retornado José Carrasco.
Ficha artística:
Compañía: Quechereguas
Dramaturgia: Daniel Aguirre Navarro
Dirección: Felipe Rojas Faúndez
Asistente de Dirección: Cristian Luna
Elenco: Luis Riveros, Gonzalo Cares, Álvaro Salazar, Félix Villar, Carlos Molina, Roberto Cayuqueo.
Diseño Integral: Nicol Guzmán y Julio Munizaga
Producción: Rosario Arellano
Música: Daniel Castro
Técnico: María Paz Durán
Jueves 28 al Domingo 31 de Julio de 2016: «Pinochet, la obra censurada en dictadura»
Han pasado casi treinta años de la censura a la versión original de la obra “Pinochet”, obra que en esta ocasión se estrenará con una adaptación, en nuestro ciclo de teatro de invierno.
Este drama habla sobre el poder y los sueños de una clase dominante que se imagina su lugar en el futuro de Chile y cómo el proyecto país de hace treinta años se contrasta con el Chile actual. La obra se centra en cuatro personajes influyentes de la dictadura, quienes piensan en el futuro de Chile, preguntándose qué será la transición para ellos, qué es lo que deben hacer y cuáles serán los pasos a seguir. Un proceso que está lleno de incertidumbres y de miedos.
La compañía Teatro Perro Muerto, se refiere a su trabajo como “una reconstrucción que se aleja del lenguaje realista, los actores encarnan discursos, ideas, con un ritmo bastante vertiginoso y cargado de un humor crudo y mucha rudeza, no es una obra historicista, ni pretende serlo, por el contrario, habla del Chile de hoy, y así desde nuestro lenguaje particular opina sobre lo que es para nosotros el Teatro Político y La Historia, la reconstrucción sólo cobra sentido cuando alude al Chile actual; cuando el tema está vigente, ya que si no es así la obra se transforma en una pieza de museo, muerta.”
Ficha artística:
Compañía: Teatro Perro Muerto
Dirección: Sebastián Squella
Producción y Asistente de Dirección: Victoria Iglesias.
Diseño Integral: Javier Pavez
Elenco: Valeria Aguilar, Nicolás Calderón. Rodrigo Florechaes, Camilo Venegas
Jueves 4 al Domingo 7 de Agosto de 2016: «La Victoria»
La obra sucede en la capilla de una comuna periférica, ubicada en la comuna de Pedro Aguirre Cerda, mientras se preparan ollas comunes. Las fuerzas del Estado han entrado a allanar el lugar, y las pobladoras se ven enfrentadas a cocinar la poca comida regada y pisoteada que quedó, cruzadas por la muerte de un niño, que ha sido utilizado como un señuelo para conseguir alimento, acontecimiento que pondrá en conflicto a nivel ideológico y humano a cada una de esas mujeres.
Ficha artística
Dirección: Catalina Torres y Gerardo Oettinger
Dramaturgia: Gerardo Oettinger
Elenco: Catalina Cornejo, Lucía Díaz, Lea Lizama, Daniela Pino, Ana Burgos y Andrea Ahumada.
Diseño integral: Josefina Cifuentes, Natalia Morales.
Composición musical: Cristian Mancilla, Giancarlo Valdebenito
Diseño Gráfico: Eric Baeza/ Serigrafía Instantánea
Producción: Francisca Ruiz/ De La Hormiga Producciones
Jueves 11 al Domingo 14 de Agosto de 2016: «El Montaje ¿Quién conoce a Gómez Rojas?»
La obra se desarrolla en torno a la figura de José Domingo Gómez Rojas, personaje que el Estado se encargó de borrar todo rastro de su historia, de su importante militancia en los movimientos estudiantiles, sindicales y artísticos de las primeras décadas del siglo XX, pues sus ideas revolucionarias atentaban contra las clases poderosas que dominaban nuestro país.
Teatro Fresa Salvaje pone en escena una delirante investigación y creación colectiva, que mezcla el docu-teatro y la ópera punk, para reflexionar sobre el movimiento estudiantil y los montajes políticos de estado, y cómo estos tienen estrecha relación con la propia historia de sus fundadores, cien años atrás, como la extraña muerte del poeta Gómez Rojas.
Ficha artística
Creación y Dramaturgia: Teatro Frase Salvaje
Dirección General: Francisco Paco López
Elenco: Catalina Guzmán Cáceres, Úrsula Hellberg Kaid, Jorge Perro Guerra, Francisco Paco López, Diego Varas Fuentealba y Ricardo Zavala Nieto.
Diseño Integral: Paula Castillo Tocornal
Creación Audiovisual y Fotografía: Liliana Hermosilla Valencia
Música Original: Ricardo Zavala Nieto, Sergio Gilabert Vicencio y Jorge Perro Guerra
