Conversatorio con Lita Donoso

Lita Donoso, psicóloga creadora del método Alkymia y autora de libros como “Me gusta comer y no engordar”, “Vivir y no morir” y “Alkymia del amor y la pareja”, se reunirá con sus lectores y quienes quieran introducirse en su método para conversar sobre su más reciente publicación “Los siete dominios del corazón”.

“Lita Donoso, psicóloga y creadora de Alkymia, nos ofrece un método para conquistar los Siete Dominios del Corazón. En cada nivel encontraremos las claves para analizar nuestro interior e ir dejando atrás la culpa, el egoísmo, las adicciones emocionales y todo aquello que nos impide lograr una vida plena.
A través de simples ejercicios, esta práctica permite despertar la inteligencia del corazón, y nos abre a la posibilidad de conseguir la armonía y la felicidad en todas las áreas de nuestra vida.”

Proyección del documental “Normalistas. Amor por la educación” en el Museo Benjamín Vicuña Mackenna

Miércoles 10 de julio a las 16:00 horas, en Avda. Vicuña Mackenna 94, Providencia. No requiere inscripción.  

“Normalistas. Amor por la educación” relata la historia de los profesores primarios en Chile y su vínculo con las luchas feministas y por una educación gratuita y de calidad; que constituye uno los movimientos sociales más significativos del Chile actual.

El director del documental, Sergio Arévalo Macías, señala que “durante el proceso de investigación descubrí que, por una parte, a todos quienes comenté sobre la idea de hacer este documental me manifestaron el interés de que un trabajo como éste se realizara, porque sin conocer la historia en detalle, tenía una muy buena opinión sobre los normalistas”. Arévalo agrega que “a pesar de su trascendencia y de que el proceso del normalismo abarca un período de mucho más de un siglo (1842 a 1974), no existía ningún material audiovisual que tratara esta temática en profundidad”. 

Ricardo Brodsky, director del Museo Benjamín Vicuña Mackenna, sostiene que “este trabajo audiovisual de Arévalo reivindica una de las más nobles tradiciones de la educación pública chilena, lo que es muy bienvenido en el Chile actual en que la educación se ha tomado las agendas”. 

Luego de la proyección de “Normalistas. Amor por la educación” el público asistente podrá disfrutar de un conversatorio con el director del documental. La actividad se realizará el miércoles 10 de julio a las 16.00 horas, en el Auditorio del Museo Benjamín Vicuña Mackenna ubicado en Avda. Vicuña Mackenna 94, Providencia (Metros Baquedano y Bustamante). La invitación es abierta a todo público, con entrada liberada sin inscripción previa. 

Sergio Arévalo Macías es originario de Puerto Montt, productor cultural y realizador audiovisual. Entre 2017 y 2019 ha producido y dirigido los largometrajes documentales «Arnoldo Camú y los combatientes allendistas» y «Normalistas. Amor por la educación”;  y el corto documental «Norita regresa a Chiloé». Cuenta con formación en dirección de cine en la Academia de Cine La Toma en 2018, diplomado en políticas públicas en la P. Universidad Católica de Chile en 2005, diplomado en gestión gerencial en la Universidad de Chile en 1997, titulado de ingeniero civil en 1994 y licenciado en ciencias de la ingeniería en 1992, ambos de la Universidad de Chile.

Tráiler del documental en el siguiente enlace: https://vimeo.com/327450471

Actividades con Brandon LaBelle

Considerado un destacado artista y teórico del arte sonoro, cuyos trabajos tienen foco en cuestiones de la vida social, el estadounidense Brandon LaBelle visita Santiago invitado por el Departamento de Artes de la Universidad Alberto Hurtado y realizará actividades abiertas a público en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende entre el 30 de junio y 3 de julio.

El domingo 30 de junio entre las 18 y 19 h en la Sala Federico García Lorca del MSSA, se exhibirán al público los resultados de la jornada Laboratorio Cuestiones de Escucha (Matters of Listening), una actividad formativa donde el autor junto a otros artistas realizarán acciones de auto-construcción individuales y colectivas a través de objetos y materiales. En la ocasión, se exhibirán las improvisaciones sonoras de artistas, músicos, mediadores y poetas participantes en el laboratorio.

En tanto, el miércoles 3 de julio, de 18 a 21 h, también en el MSSA, se realizará la performance The Open Body (El cuerpo abierto), donde el artista estadounidense realizará un ejercicio grupal de movimientos corporales y sonoros, junto a los intérpretes Kamille Gutiérrez, Peggy Kuruz, Paz Marín y Catalina Tello.

La visita de LaBelle ocurre en el contexto del proyecto Fondecyt Raúl Ruiz – libros, lecturas y constelaciones, con Fernando Pérez Villalón como Investigador responsable, quien es director del Departamento de Arte de la Universidad Alberto Hurtado y co-organizador junto al MSSA de las actividades en Santiago.

Brandon LaBelle ha desarrollado una serie de proyectos artísticos y actuaciones en contextos internacionales, a menudo trabajando en público y junto a otros artistas sobre el tema del agenciamiento cultural, o la capacidad de las personas para generar espacios críticos de enunciamiento del yo, en contraposición a los mecanismos de control imperantes. Es un profesor activo que trabaja con instituciones de todo el mundo que abordan cuestiones de cultura auditiva, prácticas sonoras y espaciales, la voz y la política de la escucha. Desde 2011 trabaja como profesor en el Departamento de Arte Contemporáneo de la Universidad de Bergen, Noruega.

Su trabajo ha sido presentado en instancias como Kunsthall 3,14, Bergen (2018), La Tabacalera, Madrid (2017), Documenta 14, Atenas (2017), South London Gallery (2016), Tel Aviv University Art Gallery (2015), Marrakech Biennial (proyecto paralelo), 2014, General Public, Berlín (2013), The Whitney Museum, NY (2012).. También es un escritor prolífico, algunos de sus títulos más recientes son Sonic Agency: Sound y Emergent Forms of Resistance(2018), Lexicon of the Mouth: Poetics and Politics of Voice and the Oral Imaginary (2014),  Diary of an Imaginary Egyptian(2012).

Tiene varios lanzamientos de audio en sellos experimentales internacionales y regularmente produce trabajos para radio, en particular para Documenta / Savvy Funk, Berlín (2017), Radio Reina Sofía (2016), Kunstradio en Viena (1999, 2001, 2007, 2009) y Radio Deutschland (2009).

Actualmente co-dirige el proyecto de investigación artística, Social Acoustics, en colaboración con Klub MaMa, Zagreb y la OFF-Bienal, Budapest.

Presentación del Laboratorio Cuestiones de Escucha

Con Brandon LaBelle (artista, escritor y teórico).

Fecha: 30 de junio.

Hora: 18 hrs.

Lugar: Sala Federico García Lorca del MSSA en Av. República 475.

Entrada gratuita

Performance, El cuerpo abierto (The open body)

Con Brandon LaBelle.

Intérpretes: Kamille Gutiérrez, Peggy Kuruz, Paz Marín, Catalina Tello

Fecha: 3 de julio.

Hora: 18 hrs.

Lugar: MSSA (Av. República 475)

Entrada gratuita

Séptimo Debate Público por la Memoria y los Derechos Humanos «Identidades, géneros y sexualidades: desafíos actuales»

El martes 25 será una nueva oportunidad para los debates organizados por el Museo de la Solidaridad Salvador Allende y la Facultad de Letras de la Universidad Católica. El tema de esta nueva sesión es “Identidades, géneros y sexualidades: desafíos actuales”.

“Existen personas en nuestro país que vivieron y viven en un escenario de violencia permanente que son invisibilizados y olvidados por los discursos oficiales y que en muchos casos tienen como resultado la muerte”, subrayan Dámaso Rabanal y Wolfgang Bongers de la Dirección de Investigación y Posgrado de la Facultad de Letras UC, como una de las necesidades más importantes de contribuir a estas discusiones hoy.

La historia de todxs

Esta nueva sesión de los Debates Público por la Memoria y los Derechos Humanos, que ya va en su séptima versión, pondrá acento en aquellos omitidos de la historia oficial y los efectos peligrosos que eso tiene tanto para ellos como para la sociedad y sus posibilidades en el futuro.

Los organizadores se preguntan al respecto “¿Podemos eludir la conversación en torno a la violencia de género naturalizada en nuestro país cuando tenemos, por ejemplo, una pareja homosexual en el sur de Chile que fue quemada con agua caliente en su casa, o una mujer como Nábila Riffo agredida públicamente, o una pareja de jóvenes lesbianas atacada para el 14 de febrero que dejó a una de ellas con fracturas en el cuerpo, o las mujeres que viven violencia obstétrica por diferentes razones o que ganan menos sueldo frente a igual trabajo que sus colegas varones, o, finalmente, cuando tenemos jóvenes trans que optan por suicidarse como consecuencia de la violencia cotidiana?”, dicen, enfatizando el desafío que implica la transformación social detrás de estas discusiones. “Si bien actualmente existen en Chile una Ley Antidiscriminación, una Ley de Identidad de Género, o un Acuerdo de Unión Civil –considerando que se mantienen en discusión la Adopción Homoparental, los Derechos Filiativos y el Matrimonio Igualitario–, es importante volver a tensionar los alcances de estas iniciativas legales y verificar si realmente responden y son funcionales a lo que sucede en la sociedad. Discutir las distancias y cercanías, convergencias y divergencias entre la ley y las personas”, dicen.

Actividad gratuita

Soledad García, coordinadora de Programas Públicos del MSSA, agrega que “Debatir en torno a las formas de rechazo y violencia de personas que son asediadxs por su orientación sexual como también abrir espacios para las resistencias y las reinvenciones son fundamentales para enfrentar la exclusión y respetar la diversidad sexual. Este debate busca aportar a esos espacios”, dice.

Los panelistas convocados son, Claudia Rodríguez, escritora, performer y activista travesti; Sebastián Santander, Director Ejecutivo de Bibliotank, mediador del Club de Lectura “Armario” (12º versión); Carmina Vásquez de RedLesbofeminista y Diego Zamora, estudiante de Pedagogía en Lengua Castellana y Comunicación de la UAHC. Modera, Dámaso Rabanal.

La actividad gratuita y sin inscripción previa, se realizará en la Sala García Lorca del Museo de la Solidaridad Salvador Allende en Av. República 475, Santiago, a las 19 hrs.

Retrospectiva con la cineasta Dominga Sotomayor

En un ciclo de cuatro sesiones la Cátedra Mujeres y Medios y la Biblioteca Nicanor Parra presentarán una retrospectiva exclusiva sobre el destacado trabajo cinematográfico de Dominga Sotomayor, quien se acaba de convertir en la primera mujer en ganar el premio a Mejor Dirección en el Festival de Cine de Locarno por su película «Tarde para morir joven»; que también será parte de la muestra.

Además se realizará un conversartorio en el que la cineasta hablará sobre su ascendente carrera y sobre la presencia y representación de género en el cine.

Programa completo Retrospectiva:

Martes 18 de junio
DEBAJO (18 min, 2007)
LA ISLA (30′, 2013)

Martes 25 de junio
VIDEOJUEGO (8 min, 2008)
DE JUEVES A DOMINGO (94′, 2012)

Martes 2 de Julio
LOS BARCOS (20′, 2015)
MAR (58′, 2014)

Martes 9 de Julio
LA MONTAÑA (10 min, 2008)
TARDE PARA MORIR JOVEN (100′, 2018)

Hora: 19:00 horas
Lugar: Auditorio Biblioteca Nicanor Parra, Vergara 324, Santiago.

Conversatorio
Hora: 11:30
Lugar: Estudio de TV, Facultad Comunicación y Letras UDP, Vergara 240, Santiago.
Fecha: Martes 9 de julio

Organiza: Cátedra Mujeres y Medios y Biblioteca Nicanor Parra
ENTRADA LIBERADA

«El lenguaje de la luz»

Ciclo de cuatro conferencias que abordan la disciplina fotográfica desde diversas perspectivas. Por Luis Poirot, fotógrafo, miembro de número de la Academia de Bellas Artes.

Lunes 3 de junio:
La fotografía como diario de vida.
Edward Weston / Vivian Maeir / Sally Mann / Eugene Smith / Hervé Guibert / Willie Ronnys / Sergio Larraín / Harry Callaham / Emet Gowin / Robert Frank.

Lunes 10 de junio:
Un retrato. Simulación, espectáculo o confesión.
Richard Avedon o Annie Leibovitz / Irving Penn o Martín Chambi / Diana Arbus o Karsh / Bill Brandt o Helmut Newton / Nadar y August Sander.

Martes 25 de junio:
Imagen o palabra, palabra e imagen.
Hervé Guibert / Eugene Smith / Duane Michals / Juan Rulfo / Alberto García Alix / Robert Capa / Wright Morris / Enrique Lihn y Raúl Zurita / Raymond Depardon.

Lunes 1 de julio:
Naturaleza o postal. Detalle o panorama.
Edward Weston / Ansel Adams / Paul Caponigro / Bill Brandt / Paul Strand / Josef Sudek / Michael Kenna / Josef Koudelka / Humberto Rivas / Kenro Izu.

INSCRIPCIONES: astrid.munoz@uc.cl o al 22354 6546

Inauguración: Festival de Fado Chile

Antes de los dos conciertos de los artistas Carminho y António Zambujo en el Teatro Nescafé de las Artes (29 y 30 de mayo, respectivamente, a las 20:30), el Festival de Fado ofrece el día 28 de mayo una programación gratuita y abierta al público en el GAM.

Esta programación tiene como objetivo dar a conocer algunas de las características y figuras del género musical fado, así como también los diálogos que ha sabido establecer con otros géneros a lo largo de los tiempos.

Después de las actividades, invitamos a los presentes a participar de un vino de honor ofrecido por la Embajada de Portugal y a una degustación de gastronomía típica de Portugal, ofrecida por el restaurante portugués Lusitano, a las 19:00 horas, junto a la sala C1 del GAM.

PROGRAMA COMPLETO MARTES 28 DE MAYO, GAM

CONFERENCIA Y DOCUMENTAL

El Festival es una iniciativa que busca iniciar un viaje de dos siglos de permanencia del fado, una expresión de la música portuguesa donde se narran las experiencias de la vida a través del canto. El GAM contempla la realización de dos actividades.

Programa

– Conferencia «El Fado y otras Músicas»

La industria de la grabación de sonido, desde principios del siglo XX, grabó el repertorio local, una estrategia que permitió la implementación comercial de las compañías discográficas internacionales en todos los puntos del mundo. A lo largo del siglo, asistimos a la cristalización de una idea de “géneros musicales” con su cultura musical, simbólica y poética específicas.

Al final del siglo, en la década de 1980, lo que se conoce como “catálogos locales” pasan a ser comercializados como “world music” que, hoy, se constituye como uno de los mercados más importantes en la industria de la música. La comunicación que se presentará busca, desde el punto de vista del fado, trazar la historia del género y su relación con las “otras músicas”.

Rodrigo Costa Félix es fadista profesional hace más de 25 años y una de las mayores referencias de su generación. Tiene tres discos editados- “Fados de Amor” recibe en 2013 el premio Amália Rodrigues como el mejor disco de Fado y ha sido indicado por la revista Songlines como mejor álbum de World Music- este año edita su nuevo trabajo “Tempo”. Su vasta experiencia y su profundo conocimiento del universo del Fado le permiten evaluar de forma clara e informada el impacto y los efectos de los nuevos enfoques e influencias en esta música popular, de raíz urbana, que forma parte desde 2011 del Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.

28 Mayo, 2019

Martes, 16.30 h

Sala C1

Gratis por orden de llegada.

– Cine: “Movimentos Perpétuos” – Cine-tributo a Carlos Paredes
Documental dividido en 17 “movimientos” que nos revela, a través de testimonios y de música, un homenaje a la vida y obra del músico Carlos Paredes.

Edgar Pera combina la recolección de varios testimonios con imágenes de archivo y utiliza su propia “narración” del guitarrista – a partir de otras entrevistas y de la grabación de un concierto en 1984 en la ciudad de Oporto – para construir y exponer visualmente el talento, la sencillez y el virtuosismo que definieron todo el trayecto personal y musical de Carlos Paredes.

Con la obra Movimentos Perpétuos, Edgar Pera recibió los premios de Mejor Largometraje, Mejor Cinematografía para Largometraje portugués y el Premio del Público en el Festival Indie Lisboa de 2006.

Realización – Edgar Pêra (1960)
Producción – Corda Seca
Estreno – 4 Mayo 2006
Argumento – Edgar Pêra
Música – Carlos Paredes, Fernando Alvim
Duración – 70 minutos
28 Mayo, 2019

Ma, 17.30 h
Sala C1
Gratis por orden de llegada.

19.00 h Cóctel

Conversatorio fotográfico «Mirada de mujer», Segundo ciclo

Próximo jueves 2 de mayo a las 19.30hrs tendremos un conversatorio junto al segundo ciclo de «Mirada de mujer», podrán ver el trabajo de las siguientes autoras: Gabriela Jara, Nicole Kramm, Claudia Soto, Verónica Leguizamon, Claudia Gleixner, Carolina Agüero, Rocío Hormazábal, Cote Quiroga, Pía Cosmelli, Tatiana Sardá, Constanza S. Gómez, Marcela González.

«Mirar, es la acción inicial de todo acto fotográfico. Mirar como catarsis, como exploración o, simplemente, por la curiosidad de la indagación. Mirar para condecir mi realidad con la tuya, mirar con fuerza. Mantener la mirada firme.

Las autoras aquí presentes, trabajan en base al ejercicio de la observación, que conlleva la convergencia de realidades. La mirada, transciende la corporalidad, la mirada conecta, transgrede y desnuda. La mirada, valida.
En esta versión, las expositoras nos presentan, distintas estrategias creativas, que transitan entre; registro documental, puesta escena, archivo fotográfico, foto-performance, técnica mixta textil, fotomontaje, hasta, el retrato vivencial.

La mirada de estas mujeres, es sensible, cálida, llena de empatía. Al mismo tiempo, es sincera y totalmente cruda. Sin eufemismos, trabajan a través de la insistencia, de la cercanía que genera la coexistencia. Porque no pueden, simplemente, afrontar el rol de observadoras pasivas. En su fotografía, nuestras autoras, ejercen un papel activo. Son testigos latentes: madres, amigas, amantes e hijas. Son trabajadoras, gestoras, audiovisuales, artistas y docentes. Son la transmisión de la experiencia al mensaje visual. Ante todo, son mujeres.

Hoy, más que nunca, indagan sin temor en territorios que les pertenecen, a través del lenguaje fotográfico como material de investigación. Con el fin, de compartir con ustedes la heterogeneidad de sus experiencias de vida, que al momento de cruzarse, generan diálogos, reflexión y la urgencia de la visibilización».

Texto por Valentina Jara – Participante de la primera versión Mirada de Mujer.

Lanzamiento del catálogo «Inscribir, atesorar, recordar. Huellas de manipulación en libros de pequeño formato»

Con motivo del centenario de la donación de la Biblioteca Americana de José Toribio Medina a la Biblioteca Nacional de Chile (1919), este próximo jueves 2 de mayo a las 19:00 hrs se realizará en la Sala América de la Biblioteca Nacional el lanzamiento del catálogo ¨Inscribir, atesorar, recordar. Huellas de manipulación en libros de pequeño formato¨, cuya presentación estará a cargo de las historiadoras Alejandra Araya y Ariadna Biotti.

Como resultado del proyecto Fondart de investigación patrimonial ejecutado por los investigadores Francisco Burdiles, Dina Camacho y Camila Plaza, este catálogo busca aportar a la difusión y reconocimiento de este importante fondo documental, recuperando las múltiples prácticas y relaciones que los lectores establecieron con los libros que allí se resguardan.

Pensado como un ejercicio de puesta en valor patrimonial, la publicación de este catálogo de huellas de manipulación busca rescatar un conjunto de marcas y registros materiales inscritos o albergados en los libros de la Sala Medina a través de la identificación, recolección e interpretación de frágiles vestigios dejados por diversos lectores a lo largo de los siglos XVI al XIX.

Como parte de las actividades ligadas a esta investigación, el día 3 de mayo a las 11:00 horas se llevará a cabo el conversatorio “Estudios del patrimonio bibliográfico: nuevos conceptos y perspectivas”. En este encuentro, a realizarse en la Sala Enrique Sazié de la Casa Central de la Universidad de Chile, participarán también los equipos de investigación del proyecto Rastros Lectores del Archivo Central Andrés Bello y de la exposición “Vea lo que hay en este libro” de la Biblioteca Patrimonial Recoleta Domínica.

Atlas Cinematográfico de Chile: «Trastornos del Sueño»

El ciclo Atlas Cinematográfico de Chile continúa su programación en #SalaEstación de la Universidad de Santiago de Chile, con la Película Trastornos del sueño (2018) dirigida por Camilo Becerra y Sofía Gómez.

El film aborda la vida de Joel quien vive prácticamente en su trabajo como cuidador nocturno en el edificio en donde habita Mari, su prima. Una mujer independiente, recientemente divorciada, con quien mantiene una relación basada en el sexo. En vísperas de las fiestas de fin de año, Joel es despedido de su trabajo. Debe abandonar el que se había convertido en su refugio, para volver a la pequeña casa en donde viven su madre y su abuela, una anciana que padece de Alzheimer. El hacinamiento y la enfermedad convierten las fiestas en días infernales. (Fuente Cinechile)
LINK AL TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=MPDa3nGfERQ

Trastornos del sueño es una película con un lenguaje que remite al documental, una suerte de “docu-ficción”, donde muchos de sus personajes son interpretados por personas que no son actores profesionales. Pero también porque usa el desencuadre, el desenfoque, y no cae en “esteticismos”. En otras palabras, no cae ni cede a discursos, narrativas o estéticas “burguesas”, a indirectas o metáforas. Aquí no hay poesía. No hay poesía porque muestra un mundo sin poesía. (Fuente: Storyboardmedia)

Al término del film abriremos una conversación con parte del equipo realizador.

Jueves 2 de mayo,19:00 horas
Sala Estación Usach
Las Sophoras 175, Estación Central
Metro Estación Central.
ENTRADA LIBERADA, E INGRESO POR ORDEN DE LLEGADA
(Solo 80 cupos por capacidad de sala).