Adidas celebra el Día del Niño con una jornada llena de diversión

El evento comenzará a las 16:00 y estará lleno de sorpresas, donde incluso los niños podrán jugar pinball.

En contexto al Día del Niño Adidas quiere celebrar a tus hijos en grande, y para esto realizará una jornada llena de sorpresas este 9 de agosto en la tienda adidas kids del mall Parque Arauco. 

La jornada que comenzará a las 16:00 contará con globoflexia, pinta caritas y un cóctel saludable para los niños. Además por compras sobre $30.990 podrán jugar pinball y recibir un premio sorpresa.

El evento contará con la presencia de diferentes rostros, que asistirán con sus hijos y disfrutaran de esta divertida tarde, junto a ti.

Gran Evento Navideño 2018, esta Navidad elige hacer magia

Ven a disfrutar de la Fiesta de Navidad en la Plaza de Armas en familia.

El Próximo sábado 8 de diciembre, Santiago se llena de espíritu navideño con el encendido de un impresionante árbol de navidad, repleto de colores y luces, que le darán vida a una celebración que incluye los tradicionales villancicos y la presentación del grupo de baile de la Academia de Rodrigo Díaz.

El evento será animado por Diana Bolocco y Martín Cárcamo.

Festival Internacional de Luz de Santiago FILUSA 2018

Un Festival de Luz, Arte y Música nunca antes visto en nuestro país.

Un regalo a la comunidad de Banco de Chile.

25, 26 y 27 de octubre, a partir de las 20:30 hasta las 23:30 horas.

Puntos de iluminación Santiago.
– Casa Matriz Banco de Chile.
– Palacio Consistorial, Municipalidad de Santiago.
– Teatro Municipal . Correos de Chile
– Museo Histórico Nacional . Museo Arte de Luz
– Museo Nacional de Bellas Artes . Cerro Santa Lucía
– Basílica de la Merced . Museo Casa Colorada.

Rodolfo Edwards + Colectivo NAC

  • Miércoles 21 de diciembre de 2016 al sábado 21 de enero de 2017.
  • Ex Casa FOA. Isidora Goyenechea 3322, Las Condes.
  • Horarios: miércoles a viernes de 13:00 a 19:30 horas / sábado de 11:00 a 14:00 horas.

Patagon Land Inmobiliaria y su proyecto GOYENECHEA, junto a Galería NAC, invitan a la exposición COLECTIVO NAC + RODOLFO EDWARDS («Capas de registro») a partir del 21 de diciembre en Isidora Goyenechea 3322, ex sede de Casa FOA. Esta nueva alianza se instala como un espacio en paralelo a la sede en Plaza Las Lilas, donde se presentarán exposiciones bajo la misma línea curatorial de la galería, como una nueva alternativa de difusión de artistas.

Capas de registro se conforma de una serie de cuadros de gran formato, en los que el artista (arquitecto de formación) pinta una ciudad soñada, cruzada por líneas que se despliegan por todo el lienzo, proponiendo distintos ángulos de esta metrópoli, que pueden se reales o inventados.

Este espacio temporal se iniciará con una exposición “Colectivo NAC” que muestra de manera cabal la perspectiva de la galería, en donde gracias a la experiencia de su directora y fundadora, Nicole Andreu, se pone de manifiesto un punto de vista perspicaz que aborda temáticas contingentes como la habitabilidad en las ciudades contemporáneas, el progreso, las migraciones o la contemplación, desde la mirada de los distintos artistas que conforman la galería.

Sobre los artistas:

Rodolfo Edwards (Santiago, Chile 1981). Como artista se destaca por crear ambientes arquitectónicos a base de fotografías y pintura basados en hechos culturales y de vida natural. Rodolfo se recibe de Aquitecto y Urbanista de la Universidad Catolica de Valparaíso de Chile 2007. Se Radica en Nueva York desde el año 2010, invitado por The Arts Student League de New York a estudiar en un programa de artes visuales durante cuatro años . Alli recibe varios premios , becas y obras en la colección permanente de aquella institución. Ha exhibido en Santiago and Valparaiso, Chile. Argentina , Miami , Philadelphia, Nueva Jersey, Nueva York y Shanghai. Durante 2011 y 2012 recibe una beca y distinción en The Arts student League, además Adquirir una de sus obras para la colección personal de dicha institución. Recientemente sus obras han sido expuestas : 2014 Southampton New York Art Fair, 2013 Clio Art Fair, 2012 Governors Island Art Fair, 2012 Carpe Diem Art Fair at City Hall Philadelphia, 2012 The Bronx Latino-american Biennal, 2012 Pinta Art Fair New York and 2012 Art Context Miami.

Colectivo NAC: Maite Zubizarreta, Nicolás Sánchez, Alejandro Quiroga, Raisa Bosich, Matthew Neary, David Scognamiglio, Magdalena Rojas, Josefina Concha, Josefina Valenzuela, Gabriella Dobo, Diego Santa María, Cristóbal Cea y Sebastián Maze.

«Súper Estructuras»

  • Exposición bipersonal de Paula Dünner y José Dumay
  • Sala Gasco Arte Contemporáneo. Santo Domingo 1061 (Metro Plaza de Armas) Santiago.
  • 7 de diciembre de 2016 al 24 de febrero de 2017
  • Lunes a Viernes de 9:00 a 17:00 hrs.
  • VISITAS GUIADAS GRATUITAS: inscripcionessalagasco@gesto-cultura.cl
  • Proyecto acogido a la LEY DE DONACIONES CULTURALES

Dos visiones que convergen en un interés científico común se integran en una exposición conjunta. Mientras Dumay proyecta las máquinas de observación extremas, los dispositivos mediante los cuales la ciencia investiga lo realidad más allá del átomo;  Dünner propone la visualidad de aquellos mundos que trascienden la realidad cotidiana. En un despliegue de texturas, textiles y costuras nos devela, en clave alegórica, los mundos invisibles, las visiones de lo microscópico y lo molecular.

Una propuesta visual bipersonal es la que traerán a partir del 7 de diciembre a Sala Gasco, los artistas Paula Dünner y José Dumay. El mutuo interés por el mundo científico contemporáneo y sus múltiples dimensiones para abordarlo en un sentido plástico llevó a que ambos expositores decidieran desarrollar una muestra conjunta basada en sus trabajos individuales.

Paula, a  través de materiales textiles y formas orgánicas desafía lúdicamente las representaciones científicas y re-imagina las relaciones entre la percepción de la realidad y el mundo de lo invisible al ojo humano. Y en contrapunto José, representa en sus obras  imágenes de diversos dispositivos tecnológicos creados por el hombre para observar desde la dimensión científica aquellas realidades sub-atómicas que transforman nuestra comprensión del universo.

Si bien se conocen hace años, hoy por primera vez convergen en una exposición conjunta. La muestra  Súper  Estructuras comienza a gestarse cuando José Dumay  le  plantea a la artista Paula Dünner  hacer un contrapunto entre las propuestas de ambos articulándolas en una sola exposición. Interesado en el trabajo que Paula venía realizando hacía tiempo, basado en imágenes orgánicas y celulares, José la invita a formar parte de este proyecto. “La idea de presentar un contrapunto entre ambas visiones me pareció muy interesante y así fue cómo empezamos a trabajar en nuestras propias creaciones”, recuerda Dumay.

La condición de espacios gemelos de Sala Gasco, facilitó, explica Dumay/Dünner, la opción de montaje conjunto e individual al mismo tiempo. Ese factor hizo posible presentar un proyecto basado en  un contraste de ideas independientes comprendidas en un marco unitario común.

De esta manera, cada uno en su respectivo taller y con materiales muy diferentes  fueron dándole forma a la muestra que estará expuesta hasta el 24 de febrero en Santo Domingo 1061.

DE COLOSAL A MOLECULAR

Dumay, quien recibió este año el primer lugar en el concurso de pintura del Colegio de Ingenieros expone, en el ala oriente de la sala, trece pinturas de formatos mediano y grande. Utilizando una  técnica pictórica y gráfica contemporánea, representa en la tela dispositivos mecánicos como protagonistas de un relato visual que intenta resolver los complejos ontológicos desde el enfoque científico.

Mientras Dumay – quien define sus procesos creativos como dispersos y acumulativos-  exhibe la máquina, el dispositivo mediante el cual la ciencia investiga lo molecular; Dünner se toma el ala poniente de la sala para proyectar  lo invisible al ojo humano que solo se observa a través de estas máquinas.

Dünner propone una forma de representación propia, para llegar al espectador y transmitirle el placer visual y sensorial de encontrarse y reconocerse en formas y colores que no concebimos como algo que existe en la realidad cotidiana: “No pretendo representar nada científicamente, sino interpretar con mi mirada estos universos mínimos y gigantescos al mismo tiempo”, explica la expositora.

En Súper Estructuras la artista se sale de los límites del bastidor utilizado  en sus anteriores trabajos;  cambia los  materiales tradicionales (óleo sobre tela) que había usado en su última exposición (“Cultivos”, 2014) por  materiales textiles.   Un montaje unitario -compuesto por 20 trabajos textiles que, al mismo tiempo, funcionan individualmente-  recorre ambos muros principales de la sala desplegando un universo más abierto a nuevos límites visuales.

Dünner retoma esta forma de trabajo con fieltro, lanas puras y sintéticas y diferentes tipos de telas como gasas, arpilleras, sedas y entretelas uniéndolos con costuras y bordados  a mano que forman  especies de  patchwork. La artista presenta un nuevo enfoque a través de las calidades y texturas textiles que adicionadas amplían el universo atmosférico de sus antiguos trabajos haciendo un paralelo con la pintura académica que a través del uso de aguadas muestra lo que, esta vez, se representa con transparencias textiles.

 

«Baldosas de Santiago»

  • Inauguración de la exposición y lanzamiento del libro, Jueves 24 de noviembre de 2016, 12:00 horas.
  • Jueves 24 de noviembre de 2016 al domingo 2 de abril de 2017.
  • Sábado 24 y Sábado 31 de diciembre de 2016 abierto hasta las 16:00 horas.
  • Lunes a domingo, 9:00 a 20:30 horas.
  • Galería del Diseño, Nivel -2 Centro Cultural La Moneda.

«La baldosa decorada como elemento de identidad en antiguos barrios de Santiago»

El Centro Cultural La Moneda junto a la Facultad de Diseño de la Universidad del Desarrollo y Baldosas Córdova invitan a conocer el valor histórico y estético del diseño ornamental a través de la muestra de fotografías, matrices y una rica variedad de tipologías de diseño de baldosas como un elemento que ha formado parte del paisaje arquitectónico de Santiago.

Esta exhibición forma parte de una investigación realizada en terreno por las diseñadoras Bernardita Brancoli y Joyce Berstein, docentes de la Facultad de Diseño de la Universidad del Desarrollo en las comunas de Santiago, Recoleta, Independencia y Providencia registrando el diseño y uso de baldosas.

El proyecto tiene como finalidad ser un aporte a la valoración del diseño en el espacio arquitectónico y urbano utilizando como elemento singular y cotidiano a la baldosa que está presente transversalmente desde la vivienda, comercio, espacios educacionales hasta plazas y aceras. Un producto que paulatinamente ha ido desapareciendo de nuestro entorno debido al cierre de sus fábricas y a la amenaza de la demolición de casas y barrios.

Proyecto financiado por Fondart.

«Nórdico: Diseño Escandinavo»

  • Viernes 4 de Noviembre al Viernes 30 de Diciembre de 2016.
  • Martes a Viernes, 10:00 a 21:00 horas.
  • Sábado y Domingo, 11:00 a 21:00 horas (excepto 5 de Noviembre)
  • Sala Artes Visuales (edificio B, piso -1)
  • *Viernes 23 y Viernes 30 de diciembre, abierta hasta las 20 horas; Sábado 24 de diciembre, abierta de 9 a 16 horas.

Moderno, minimalista y democrático. El diseño escandinavo moldeó un estilo durante el siglo XX que ha sido ampliamente admirado, revisitado y copiado. La muestra Nórdico: diseño escandinavo va al origen, exhibiendo buena parte de sus íconos. Son más de 100 piezas originales de mobiliario, iluminación, textil, objetos y publicaciones que ofrecen un recorrido por creaciones emblemáticas de Finlandia, Dinamarca, Suecia y Noruega.

Hay piezas de grandes maestros como los finlandeses Alvar Aalto y Eero Aarnio, los daneses Arne Jacobsen, Hans Wegner y Verner Panton. Pero no hay un protagonista. La muestra reúne creaciones de 50 diseñadores, elegidos por el curador Hernán Garfias, director de la Escuela de Diseño, Arte y Comunicación AIEP.

“Los países nórdicos supieron heredar al resto del planeta una forma de vivir que hoy es muy admirada, no solamente desde el diseño y su arquitectura, sino desde su estilo de vida. Nos enseñaron a vivir con poco, pero rodeados de belleza. A vivir con tranquilidad, como en un anticonsumo”, explica Garfias. Hombre y naturaleza son, para él, claves del estilo escandinavo, traduciendo en sus formas y materiales las características de bosques y fiordos de la zona.

La exposición «Nórdico: diseño escandinavo» es presentada por Masisa y GAM y patrocinada por las embajadas de Suecia, Finlandia, Dinamarca y Noruega.

«Antiguo Egipto, vida en el Nilo»

Llega hasta las salas principales del Centro Cultural La Moneda la colección del Ägyptisches Museum und Papyrussammlung (Museo Egipcio y Colección de Papiros), perteneciente a los Staatliche Museen zu Berlin (Museos Estatales de Berlín), ubicado en el Neues Museum (Nuevo Museo). Una de las muestras más ricas e importantes de la cultura egipcia llega gracias al aporte de Banco Santander, a través de la Ley de Donaciones Culturales, y viene a dar cuenta de los modos de vida de los antiguos egipcios a través de un viaje por su historia, creencias, costumbres y tradiciones más arraigadas, las que se destacan por permanecer más de 3.000 años, desde la formación del Estado y la invención de la escritura (3.000 a.c.), hasta el final de la era romana en Egipto (395 d.c.), período en el que se mantuvo una estabilidad económica, política y religiosa basada en la confianza absoluta en la tradición y la fe, expresadas a través de sistemas jerárquicos, puntos de vista teológicos y formas artísticas, algo que ninguna otra cultura en el mundo logró conservar durante tanto tiempo.

“Antiguo Egipto: Vida en el Nilo” es una invitación a conocer las formas de vida que tuvieron los antiguos habitantes del valle del Nilo, quienes no solo encontraron en este río un canal de comunicación, sino que también una fuente de riqueza que les permitió desarrollar hábilmente la agricultura, la ingeniería y la navegación, además de obtener las condiciones para realizar destacados avances en el terreno de la arquitectura, desarrollando grandes ciudades con enormes pirámides y templos, avances en la astronomía y la ciencia, diseñando, por ejemplo, el calendario de 365 días, el más preciso y vigente hasta hoy, además de los frutos en el terreno de la economía y el arte.

El río Nilo también representó un umbral que separaba la vida de los vivos y los muertos, una asociación con el mundo visible, pero también con la esfera divina y el más allá, donde navegaban los dioses egipcios en sus barcazas. El río Nilo constituyó el verdadero corazón que marcó el ritmo del antiguo Egipto, y esta exposición es la invitación a hacer un viaje por su cauce.

Las casi 400 piezas que componen la colección incluyen distintos tipos de piedra tallada, modelos en bronce, cerámica esmaltada, rollos de papiro, joyas y otras formas y figuras que simbolizan pasajes de la vida cotidiana, estrechamente vinculada con las deidades, y otras que representan espacios físicos, edificios y también ofrendas para los que comenzaban el viaje al más allá.

Paralelamente se podrá disfrutar de diversas actividades de extensión y educación gratuitas relacionadas a los contenidos de la muestra: conversaciones en sala; ferias; ciclos de cine en la Cineteca Nacional y talleres especialmente dedicados a estudiantes de distintas edades y también para la familia y el público en general, los que se realizan en el Espacio Activo (nivel -3) y en el hall central del Centro Cultural. Dentro de estas actividades, destacamos  los Domingos el Antiguo Egipto, una experiencia en la que toda la familia podrá ser parte de actividades de ilustración, maquillaje, personificación y mucho más, las que están acompañadas de visitas gratuitas por la exposición y se realizarán un domingo al mes, a partir de mayo: 8 de mayo, 12 de junio, 17 de julio y 7 de agosto.

También nos sorprenderán las novedades que trae la Zona Interactiva Mustakis (ZIM) con la incorporación de la tecnología de realidad virtual. Este ZIM, basado en la vida en el Nilo, incorporará una embarcación ficticia + lentes 3D que permitirán a 20 visitantes, simultáneamente, hacer un recorrido virtual por un paisaje digital-interactivo.

Mini Taller: Imágenes del Antiguo Egipto

El Área de Educación y Mediación del Centro Cultural La Moneda invitan a participar en esta entretenida actividad de extensión de la muestra, completamente gratuita y para toda la familia.

Lunes a viernes | 10:00 a 14:00 y 15:00 a 19:00 horas
Sábado y domingo | 15:00 a 19:00 horas
Espacio Activo | Nivel -3
Actividad gratuita
No necesita inscripción previa

Te invitamos a crear pequeñas obras bidimensionales, basadas en interpretaciones gráficas del antiguo Egipto. Utilizando la técnica del grabado –prensa, tintas y papel- cada persona podrá componer su obra utilizando distintas matrices xilográficas, con imágenes dioses y símbolo egipcios. El taller es dirigido por los monitores del Espacio Activo y no requiere de inscripción previa.

Objetivos:

Aproximar a los visitantes a la cultura del antiguo Egipto..
Aproximar a los visitantes a las representaciones gráficas del antiguo Egipto.
Familiarizar a los visitantes con la técnica del grabado.

Cuenta cuentos: Pedrito y los dioses

Desde el 23 de abril | 2016
Sábados y domingos | 15:00 y 16:00 horas
Espacio Activo | Nivel -3
Actividad gratuita
No necesita inscripción previa

Invitamos a los más pequeños y sus familias a participar de una entretenida actividad especialmente diseñada en el marco de extensión de la muestra Antiguo Egipto: Vida en el Nilo. Una actividad lúdica dirigida a los niños pequeños, que invita a conocer la mitología egipcia, presentada a través de una entretenida mini-función de títeres en Espacio Activo de Centro Cultural. Los niños conocerán un original cuento, en donde el personaje principal “Pedrito” tiene un sorprendente encuentro con los dioses egipcios.

ZIM: NILO

Cada exhibición en Centro Cultural La Moneda, cuenta con una Zona Interactiva Mustakis, un espacio creado por la Fundación Mustakis donde grandes y chicos pueden aprender jugando sobre la muestra gracias a tecnología de punta y utilizando todos los sentidos para vivir experiencias significativas que favorezcan el aprendizaje.

ZIM: NILO
20 de abril al 14 de agosto | 2016
Lunes | 9:30 a 14:30 horas
Martes a domingo | 9:30 a 19:00 horas
Espacio Activo | Nivel -3

Para la muestra Antiguo Egipto: Vida en el Nilo, proveniente del Museo Egipcio de Berlín, los visitantes encontrarán la Zona Interactiva Mustakis completamente renovada. Gracias a los nuevos anteojos de realidad virtual 360°, vivirán una experiencia inmersiva viajando a través del tiempo y el espacio en una barca digital que recorre el río Nilo. Además, aprenderán sobre el arte, los jeroglíficos, su organización social, los dioses y sus mitos en entretenidos juegos y actividades tales como: descifra los misterios de Egipto, divina trivia, aromas y texturas del mercado egipcio, la selfie de la momia, entre otros.

Talleres para niños: Antiguo Egipto

El Área de Educación y Mediación del Centro Cultural La Moneda invita a niños entre 5 y 11 años a participar en diferentes talleres que profundizan y enriquecen de forma entretenida los contenidos de la exposición “Antiguo Egipto: Vida en el Nilo”.

TALLERES PARA NIÑOS
Desde el 23 de abril al 14 de agosto | 2016
Todos los Sábados y Domingos
Horarios: 11:00 y 12:30 horas
Hall Central – Espacio Activo | Nivel -3
ACTIVIDADES GRATUITAS

Inscripciones en educacion@centroculturallamoneda.cl
Consultas en el teléfono: 223556558

*Actividades recomendadas para niños hasta 11 años

El Centro Cultural La Moneda, te invita a participar en los talleres inspirados en la exposición Antiguo Egipto: Vida en el Nilo que se realizarán los sábados y domingos, desde el 23 de abril. Estas sesiones buscan entregar o reforzar mediante una instancia de aprendizaje básico diferentes técnicas artísticas y pedagógicas, de forma lúdica con la guía de un mediador especializado en el trabajo con los niños. Así también, fomentar la creación de objetos y decorados provenientes de la antigua civilización egipcia.

Los talleres abordaran temáticas tales como las manualidades en los talleres de joyería egipcia y tocados egipcios de reinas y faraones, ilustración en el taller de mitología egipcia, y toda la creatividad en base a la decoración de un escarabajo mágico.

Talleres Sábado

11:00 El tocado del Faraón
Te invitamos a armar un tocado como el de los antiguos faraones y reinas egipcios, a partir de plantillas y luego se decorarán con lápices y diversos papeles de colores.

12:30 Joyería Egipcia
En este taller los niños podrán crear y decorar sus propias joyas egipcias a partir de diversos materiales.

Talleres Domingo

11:00 Ilustración Mitos Egipcios
Dibuja con apoyo de plantillas sobre un papel que simula un pergamino diferentes mitologías de la antigua civilización egipcia, emulando un antiguo papiro egipcio.

12:30 El escarabajo mágico
Estimula tu creatividad pintando y decorando tu propio amuleto mágico hecho en cerámica fría con coloridos materiales.

ANTIGUO EGIPTO: VIDA EN EL NILO
Ägyptisches Museum und Papyrussammlung
Staatliche Museen zu Berlin
Miércoles 20 de abril al Domingo 14 de agosto de 2016
Salas Andes y Pacífico | Nivel -3
Lunes a domingo 9:00 a 19:30 horas
Entrada general $2000 | Estudiantes, 3era edad y convenios $1000
GRATIS TODOS LOS DÍAS DE 9:00 A 12:00 HORAS.

«Paisaje objetual»

Cordillera de los Andes, Depresión Intermedia, Cordillera de la Costa y Planicies Costeras serán  algunas de las morfologías de nuestro país que recorrerán la Sala Gasco con Paisaje Objetual, la muestra creada por Francisca Eluchans que estará abierta desde el 10 de diciembre al 12 de febrero en Santo Domingo 1061.

Atraída por el relieve, por la materia y por los volúmenes de la geografía, la joven expositora (31) recorre tanto zonas áridas y rocosas como  otras húmedas y orgánicas registrando cada rincón de Chile con su cámara fotográfica. Francisca se detiene en la materia y en los colores; recolecta las piedras del lugar y extrae -cuan souvenir o recuerdos del lugar- materiales naturales que más tarde serán encapsulados.

De esta forma, a partir de la fotografía, construye esculturas geográficas sacadas de sus recorridos, principalmente de la montaña, para luego instalarlas dentro de cajas de espejos permitiéndole  jugar con los reflejos y proyecciones del paisaje.

El Giro de Eluchans

La artista llega a esta muestra con nuevas propuestas: “La  idea es congelar pequeños fragmentos de paisajes y de objetualizarlos por medio de la escultura geográfica”, señala.

“Esta exposición significa un cambio en mi obra. Por primera vez, incluyo nuevos materiales -como el espejo- y estrategias de trabajo. Formalmente mi obra tiene un giro. En la muestra destacan diálogos y tensiones entre lo natural y artificial, lo material y lo ilusorio, la imagen y el objeto. Y se propone que el paisaje es ante todo una idea, una proyección mental que deseamos materializar y conservar”, explica.

La exhibición está conformada por dos instalaciones: La Sala Oriente nos invita a disfrutar de Paisaje Flotante, que consiste en un gran móvil (5 mts largo  x 2 mts de ancho x 4 mts de alto.) de un nuevo paisaje que reúne  150 fotografías colgantes atadas a pequeñas piedras que le dan peso, caída y movimiento y que, en una suerte de mosaico, al reunirse constituyen un paisaje. Cada imagen lleva una piedra colgada recogida en el lugar de origen de la fotografía. Es en este móvil donde la artista crea un diálogo entre lo natural (piedras) y lo artificial (fotografías).

Interesante es recorrer el móvil  en 360 grados, ya que las imágenes van por los dos lados. “Esta obra estará en constante movimiento al estar colgada. De esta forma, el espectador deberá recorrer toda la sala para obtener todas las vistas”, añade Eluchans.

La otra instalación expuesta en la Sala Poniente es una abstracción de un contorno natural representada por una estructura de madera (3 mts. de largo x 2,20 mts. de alto x 1,22 mts de ancho) que hace referencia a la topografía de Chile. Se basa en los extremos relieves de la geografía: Cordillera de los Andes, Depresión Intermedia, Cordillera de la Costa y Planicies Costeras pasan a ser los protagonistas de esta instalación.

La exposición también incluye 5 cajas de espejos: 3 cajas de 100 cm x 100 cm x 30 cm. /1 caja de 140 cm x 60 cm x 30 cm. /1 caja con luz de 100 cm x 50 cm x 30 cm. La quinta caja recrea un espejo infinito.

“La muestra  está pensada para que el espectador pueda participar de forma activa. Las vistas de los espejos van cambiando de acuerdo a la posición del espectador frente a la obra. Por lo tanto será necesario moverse para descubrir nuevas proyecciones”, señala la artista.

Paisaje Objetual es producto de un largo e intenso trabajo de un año, un trabajo más maduro y completo dice la artista y el inicio –sin duda- de una nueva etapa en mi obra”, añade.

Sala Gasco Arte Contemporáneo. Santo Domingo 1061 (Metro Plaza de Armas) Santiago.

Desde el 10 de diciembre de 2015 al 12 de febrero de 2016.

Lunes a Viernes de 9:00 a 17:00 hrs.

Proyecto acogido a la LEY DE DONACIONES CULTURALES