«Cuando el cuerpo transgrede la norma»

Artistas UC exploran los límites del cuerpo en Espacio Vilches

·         Mediante objetos, instalaciones y pinturas, los artistas María Trinidad Barros, Débora Caro y Siegfried Kunstmann, presentarán diferentes aspectos contingentes al cuerpo –la relación del hombre con otras especies, lo femenino, la pornografía homosexual— y cuestionarán los parámetros establecidos por la sociedad occidental.

 «Cuando el cuerpo transgrede la norma» es la muestra que da cierre del ciclo de exposiciones 2017-2018 de Espacio Vilches. Por medio de objetos, instalaciones y pinturas, los artistas María Trinidad Barros, Débora Caro y Siegfried Kunstmann presentarán reflexiones contingentes en torno a diferentes problemáticas relacionadas con el cuerpo. El factor común: cuestionar los límites aceptados por la sociedad y cultura.

 María Trinidad Barros expondrá parte de una serie de obras que buscan evidenciar el origen y la condición animal del Homo Sapiens. Problematizando el vínculo del hombre con otras especies (desde la perspectiva chamánica y espiritual), y también indagando en asuntos contingentes sobre los vínculos establecidos que derivan, a lo largo de la historia cultural, en el abuso y en el dominio humano sobre otras especies. Objetos y esculturas, que exponen de forma comparativa, las diferencias y similitudes y que al mismo tiempo evidencian, de forma poética, diversas problemáticas respecto a represión, género y cuerpo.

 Por otra parte, la obra «Autorretrato, la hija y su madre» de Débora Caro reflexiona acerca de un cuerpo compuesto; niña, mujer, artista y su madre se cruzan para hacer frente al contexto cultural machista. Se trata del género enclaustrado, tanto en las normas del habitar público, como en las cuatro paredes del «hogar». Aquel encierro, de acuerdo a la artista, atenta contra la autonomía e incide en la identidad de manera progresiva desde la infancia ya que, al ser reprimido y violentado el cuerpo, reacciona transformándose en desborde, una monstruosidad a modo de reacción, casi tan violenta como aquel acto que la desencadenó.

 En tanto, Siegfried Kunstmann explora cómo se puede reinterpretar un fenómeno tan controversial como la pornografía homosexual a través de la pintura. Valiéndose de la mancha y el color, la imagen pornográfica artificial, plana y amarillenta, se transforma en carnaciones vivas, en una imagen íntima. El cuerpo exhibido públicamente se hace parte de una nueva escena privada y atmosférica; la imagen homosexual siempre expuesta a prejuicios cautiva al espectador y le invita a observarla como carne y piel, mancha y textura, cuestionando también la representación pictórica de lo femenino y lo masculino. La obra desafía los límites de pornografía y arte, y desafía al público a cuestionarse sus propios límites y prejuicios respecto al imaginario homosexual y artístico.

 Espacio Vilches tiene como objetivo dar a conocer las propuestas y obras de los estudiantes de pregrado y posgrado, así como de los recién egresados de la Licenciatura de la Escuela de Arte UC. Durante el proceso de selección, el jurado integrado por los profesores de la Escuela de Arte UC Alicia Villarreal, Víctor Díaz, Rodrigo Galecio y el equipo de Galería Macchina, de común acuerdo determinó reunir algunas piezas de proyectos presentados de forma individual, para ser exhibidas de manera colectiva. Este es el caso de «Cuando el cuerpo transgrede la norma», en exhibición desde el jueves 5 de julio hasta el miércoles 1 de agosto.

Biografías

María Trinidad Barros (Santiago, 1991). Licenciada en Arte en la Universidad Católica de Chile (2015). Ha participado en varias exposiciones grupales en Chile y el extranjero, entre las que destacan (en) Clave Local, CENTEX, Valparaíso (2016); Ánimas de un cotidiano, Galería Balmaceda, Santiago (2015); Obra Escuela, Galería Macchina, Santiago (2014); Proyecto Sur-Sur, Galería CAS, Ciudad del Cabo, Sudáfrica; Unheimlich, Alte Handelsschule , Leipzig, Alemania; Flugbahn, Pilotenkueche, Leipzig, Alemania. A principios del presente año participó en la residencia Pilotenkueche en Leipzig, Alemania. Además de desarrollar obra artística en torno al tema de la piel y la vestimenta, actualmente trabaja los límites de lo humano y lo animal por medio de la escultura textil, objetos y pintura.

Débora Caro Reyes (Concepción, 1994). Licenciada en Arte en la Universidad Católica de Chile (2018). En la misma casa de estudios cursa un diplomado en “Fotografía: Proyecto Editorial”, y realiza diversas ayudantías de fotografía en la Facultad de Artes, lo cual le ha permitido diversificar su obra artística explorando los conceptos y aplicaciones del fotolibro. Trabaja principalmente con instalaciones y esculturas que refieren a las relaciones familiares, como estas son afectadas por la violencia psicológica doméstica, la percepción de esta durante la infancia y sus consecuencias en la posterior adultez. Ha participado como finalista en la 11ava edición del “Arte Laguna Prize”, en la Arsenale, Venecia, Italia, entre otras exposiciones en Chile. Recientemente participó en el 5to concurso para artistas jóvenes en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) Quinta Normal, Santiago, Chile.

Siegfried Kunstmann (Santiago, 1996), estudiante de Licenciatura en Arte y Licenciatura en Comunicación Social de la Universidad Católica de Chile. Ayudante en cursos de Pintura y Taller de Producción de Obra en la misma casa de estudios. Como activista LGBT+, su línea de trabajo trata los límites del arte y la pornografía, a través de la exploración pictórica del cuerpo masculino y del imaginario homosexual. Su exposición más reciente fue en la Galería Metropolitana de Santiago de Chile.

Datos actividad:

Desde el jueves 5 de julio al 1 de agosto de 2018

De 9:00 a 17:30 horas.

Lugar: Espacio Vilches, Facultad de Artes.

Av. Jaime Guzmán 3300, Providencia.

“3 x 6 mts2: Vivienda de emergencia”

· Desde el miércoles 18 de abril a las 18:00 horas, Espacio Vilches presenta la exposición gratuita “3 x 6 mts2: Vivienda de emergencia” de Joaquín Henríquez. Se extenderá hasta el 16 de mayo.

En el contexto del imaginario social chileno, la mediagua aparece como el espacio habitable mínimo para ser utilizado en la urgencia de residencias post catástrofes. La transformación de esta construcción provisoria en un espacio permanente es lo que explora el artista UC Joaquín Henríquez en la video instalación “3 x 6 mts2: Vivienda de emergencia”.

La exposición, que inaugura el miércoles 18 de abril a las 18:00 horas, consta de una estructura desprovista de muros, pero en contención, que busca dimensionar las difíciles condiciones habitacionales que enfrentan quienes viven en una mediagua. Sin muros, ni suelo, ni techo, la estructura lineal replica el contorno de la casa y solo mantiene una puerta en su lugar. Tras la puerta se proyectará el registro de una intervención en un terreno baldío, en la que un personaje limpia un sitio eriazo, hasta generar en la tierra un rectángulo sin pastizales ni malezas.

Joaquín Henríquez (1992) es un artista visual egresado de la Pontificia Universidad Católica de Chile (2014), con un minor en Estética del Cine (2014). Actualmente complementa su producción artística con la realización de audiovisuales y documentales en diversas comunas de la ciudad de Santiago, abordando temáticas sociales y comunitarias, a partir del trabajo colaborativo con los habitantes de cada sector.

Espacio Vilches, llamado así en homenaje al profesor emérito y uno de los fundadores de la Escuela de Arte UC, Eduardo Vilches, es una sala de exposición que tiene como objetivo dar a conocer las obras de los estudiantes de pregrado y posgrado, así como de los recién egresados de la Licenciatura de la Escuela de Arte UC.

Datos actividad:

Desde el 18 de abril al 16 de mayo de 2018

De 9 a 17.30 horas.

Lugar: Espacio Vilches, Campus Oriente.

Av. Jaime Guzmán 3300, Providencia.

«Multicancha: Espacio Puzzle»

Fecha inauguración: 14 de marzo 2018
Abierta del 15 de marzo al 11 de abril 2018
Lunes a Viernes de 9 a 18 Hrs.

Exposición de Josefina Mellado Neely

“Las personas pueden improvisar la ciudad; pueden improvisar la arquitectura. Eso quiere decir que la ciudad no debe resistirse a sus habitantes, sino obedecerlos (…) Necesitamos volver a la elasticidad. ”

(Yona Friedman)

Una multicancha es un lugar de permanente juego, un espacio que se modifica según su uso y permite infinitas variaciones.

La exposición Multicancha: Espacio Puzzle pretende transformar Espacio Vilches en un campo de pruebas, en un laboratorio donde trabajo con nociones de la arquitectura y del urbanismo contemporáneo asociadas a la improvisación, lo reversible y elástico, en cierta forma.

*Proyecto ganador del Premio Talento Joven Balmaceda/Mustakis, financiado por la fundación Mustakis y realizado con la colaboración de la artista Francisca Sánchez.

«Cuerpos, Trazos y Anatomías»

Paul Beuchat  (1961-2017)

Curatoria: Carlos Navarrete.

Inauguración: sábado 3 de marzo de 2018, 12:00 hrs.

Exposición abierta hasta el miércoles 07 de marzo.

Lunes a Viernes de 9 a 18 Hrs.

Sobre la exposición:

Una mirada breve a 4 décadas de trabajo en Santiago y Londres, con el dibujo como eje. “Cuerpos, Trazos y Anatomías, sin ser una puesta en escena antológica, apela desde Esta exposición póstuma propone, sin ser antológica, una mirada breve a cuatro décadas de trabajo de Paul Beuchat, ex alumno de la Facultad de Arte de la PUC. El artista —en palabras de Carlos Navarrete, curador de la muestra— “fue uno de los primeros artistas de su generación y de la renovación en el arte chileno de los años noventa, que asumió la actividad gráfica –desde el dibujo a mano alzada– como un lenguaje autónomo, instalándolo a la par con la pintura de caballete y las prácticas objetuales”.

La muestra se centra principalmente en su trabajo de los años 90, período en el que su obra giró en torno a la geometría, primero, y la exploración del cuerpo, después. “La extraña organicidad de los elementos, hacía parecer que sus modelos salían de la intimidad de un microscopio. Esos dibujos eran paisajes interiores de lo humano, panoramas del mundo ínfimo, del abismo de los cuerpos vivos”, escribe sobre esta etapa de su obra el académico Pablo Chiuminatto.

La sala exhibe también algunas de sus inseparables croqueras, que usaba sostenidamente como banco de imágenes para trabajos futuros. Y también parte de su última obra, realizada en Londres, ciudad en la que se radicó luego de obtener un magíster en el Royal College of Art. Entre 2013 y 2016, Beuchat trabajó en un cuento erótico ilustrado, trabajando simultáneamente el texto y los dibujos.

Esta unión de texto e imagen fue, a lo largo de su vida artística, una suerte de hilo conductor del cual da cuenta la extensa biblioteca que reunió a lo largo de su vida. Más de 360 volúmenes, además de una colección de revistas, fueron donados por la familia a la Biblioteca de Campus Oriente, Escuela de Arte UC. 

“Esa obra, el total de la obra, por cierto, tiene una presencia autónoma y resuelta, pero además incluye el cuidadoso registro de los vínculos voluntarios con una cultura visual simplemente magnífica”, dice Pablo Chiuminatto. “Esos libros (…) le entregaron un sentido, una guía a la línea, al dibujo. Cuando Paul Beuchat falleció, su madre, su familia, trajo a Chile desde Londres su biblioteca. Ese gesto, fundamental, permitió que algunos de los que lo conocimos accediéramos al catastro final de su búsqueda. Cuando pude recorrer los títulos, cientos de títulos, sentí que volvía sobre la conversación. El cuidadoso seccionamiento de los temas y subtemas, parecía un breve homenaje a la inmensidad de la búsqueda que lo ocupó. Entre esos libros estaba la clave del recorrido en paralelo de su interés por la relación entre el dibujo y la ciencia, la ilustración científica, la naturaleza y la naturaleza muerta en el arte. La figura humana y la figuración como problema estaban ahí. El paisaje y las formas de comprensión de la experiencia de ver y pensar el mundo”.

«En un principio todo era oscuridad»

En un principio todo era oscuridad es el nombre de la obra colectiva creada por Ignacio Navarrete, Sebastián Orueta y Martín Peña, que se elabora en base a la construcción de relaciones y cruces entre luz, sonido y agua; materias elementales que por sus características físicas, al intentar manipularlas, entran en una relación con el espacio y los medios a través de los cuales sería posible contenerlas y darles una forma. Este proyecto toma estas tres materias para generar una propuesta que se configura  a través del enfrentamiento de ellas con materiales que las contienen y activan. Los sucesos físicos, lumínicos y sonoros que resultan de esta interacción conforman una atmósfera donde tiene lugar un sistema que se expresa según un movimiento constante y que, por ello, pudiera asociarse a un organismo vivo.

Las características materiales de la instalación comprenden la construcción de estructuras para contener a estas materias (luz, agua y sonido) y generar movimiento por medio de ellas. Además, aquí se considera el uso de medios de amplificación analógicos, medios de proyección de luz, motores eléctricos y herramientas de control temporal digital.

BIOGRAFÍA

Ignacio Navarrete (1994), Sebastián Orueta (1996) y Martín Peña (1996) ingresaron a la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile en el año 2015. En este contexto, han cruzado ideas e intereses a lo largo de diferentes talleres de producción de obra. Este constante intercambio de ideas confluye en diferentes proyectos colectivos, y a su vez potencia las investigaciones personales que se desarrollan en un sistema de trabajo conjunto.

Espacio Vilches, llamado así en homenaje al profesor emérito y uno de los fundadores de la Escuela de Arte UC, Eduardo Vilches, es una sala de exposición que tiene como objetivo dar a conocer las obras de los estudiantes de pregrado y posgrado, así como de los recién egresados de la Licenciatura de la Escuela de Arte UC.

Desde el 9 de noviembre al 6 de diciembre

Lugar: Espacio Vilches, Campus Oriente Pontificia Universidad Católica de Chile. Av. Jaime Guzmán 3300, Providencia.

Hora: 12:00 a 19:00 horas

«Partículas de melancolía»

Exposición de María Pía Landea

Inauguración: miércoles 3 de mayo, 18:00 hrs.

Jueves 4 al miércoles 31 de mayo de 2017 / Lunes a Viernes de 9 a 18 horas / Espacio Vilches. Campus Oriente UC. Av. Jaime Guzmán Errázuriz 3300, Providencia. Días sábados y domingos la exposición permanece cerrada al público.

Partículas de melancolía es una obra producida a partir de información científica e imágenes sobre el cosmos obtenidas a través de internet. Está compuesta por una multiplicidad de piezas que, en conjunto, constituyen una obra a través de la que intento construir una imagen aparentemente verosímil de lo que pudiera ser, en primera instancia, la representación gráfica de un estudio científico. Esto, por medio de la utilización de formatos tipológicos propios del diseño de sitios de internet entre otros recursos.

Por una parte, el trabajo toma como punto de partida la idea de universo por cuyo carácter, inconmensurable o infinito, no se han podido realizar sino múltiples representaciones por medio de textos científicos e imágenes y de entre las que no cabría señalar unas como “falsas o verdaderas” respecto de otras; cuestión que aquí concierne fundamentalmente. Por otra, la idea de trabajar con la tipología gráfica de internet y, a su vez, obtener parte de la información del trabajo de este medio, tiene que ver con una relación, a saber: la cantidad y diversidad de información trasladada a este medio y que se nos presenta como una red tan vasta e inabarcable para nosotros (tal que individuos), como el universo, aunque no lo sea.

Concretamente, el trabajo correspondería a extrapolar esta información a medios materiales diversos. Así, las imágenes obtenidas de internet son reconstruidas y/o re elaboradas a través de distintos materiales, técnicas y formas. En la realización del mismo utilizo  recursos como el calco, el dibujo, la pintura y el video entre otros. La idea es realizar una obra en la que la diversidad de elementos, en conjunto, permita acciones como la comparación y la búsqueda.

En este sentido, tanto el traslado de las imágenes y textos, a diversos soportes materiales, como la heterogeneidad de formas a través de las que se manifiesta la obra, estarían dirigidos a replantear o reconfigurar el significado estricto que cada elemento extraído de internet tiene de acuerdo con el contexto específico del que proviene. El propósito sería el de amplificar los límites en los que se inscribiría un posible sentido, más allá del significado, al hacer solidarizar las imágenes y textos entre ellos en un conjunto que aportaría otras claves de comprensión. Esto, al modificarse el contexto de exhibición, es decir, aquello que permite su comprensión. Esencialmente, extraigo información de un contexto, publicaciones científicas difundidas en internet, y las traslado a otro: el del arte, según un examen lento y particular, fundamentalmente subjetivo y que nos recordaría que los modelos científicos son, también, visiones de mundo estructuradas por un sujeto. De este modo, me interesa hacer salir a la luz la dimensión personal de lo que se cree a veces como indiscutiblemente objetivo.

Mi intención es construir una visión crítica a partir de la reconstrucción de fragmentos provenientes de una red de información cambiante (internet) y en constante expansión. Lo cual, desde mi experiencia, correspondería a un ejercicio desencantado dado el sentimiento de fracaso, y consecuente melancolía, que se experimenta frente a la imposibilidad de organizar una representación factible de lo ilimitado, es decir, de aquello que no puede medirse o que resulta inabarcable: lo irrepresentable.

En fin, la lógica es la de plantear la duda y el posterior desencanto respecto a un conocimiento que no alcanzaría para apaciguar nuestras preguntas.

«Trama»

Exposición de Paula Blackburn

16 de marzo al 12 de abril 2017 / Lunes a Viernes de 9 a 18 horas / Espacio Vilches. Campus Oriente UC. Av. Jaime Guzmán Errázuriz 3300, Providencia. Días sábados y domingos la exposición permanece cerrada al público.

TRAMA consiste en la estructuración de un trabajo visual por medio de la repetición y combinación de un objeto industrial de bajo costo. La reiteración arreglada de estos objetos entre sí, como si se tratase de módulos, permite la estructuración de una retícula que se extiende por la superficie de los muros del espacio de exhibición. Aquí, el posible orden y distribución de la obra se piensa de acuerdo con la geometría del espacio arquitectónico en el que se realiza para, así, establecer un diálogo entre artes visuales y arquitectura.