«Tocar para leer» y «El prisma lunar»

  • Este viernes 13 de abril, desde las 20:00 hasta las 00:00 horas, se llevará a cabo Noche de Galerías Abiertas en el marco del Festival Urbano Barrio Arte. La Galería de Arte Posada del Corregidor, se suma a esta programación con la inauguración de las exposiciones “Tocar para leer” y “El Prisma Lunar”.

Desde el 10 de abril y hasta el 3 de mayo, La Galería de Arte Posada del Corregidor (Esmeralda 749), exhibirá la muestra colectiva “Tocar para leer”de las artistas Ximena Bórquez, Evelyn Fuchs, Luisa Kohon, Fabiola Ramírez, Angélica Flores, y “El prisma Lunar”, del artista y periodista Marco Arias.

Ambas exposiciones, se enmarcan dentro de la celebración del Mes del libro, organizado por la Subdirección de Cultura de la Municipalidad de Santiago.  Por un lado, en “Tocar para leer”,las artistas, escritoras y diseñadoras que conforman el proyecto, bogan por una recuperación del libro  a partir de su materialidad, -papeles, grabados, poemas y otros elementos plásticos y gráficos -desde el impulso del querer escribir (a mano) o dibujar, hacia el deseo de experimentar con distintos formatos. El desafío de este taller de encuadernación, dirigido por Ximena Bórquez,  fue sumergirse en las biografías de las autoras para “relatar” la simbiosis de esas historias personales con materiales que cobran valor plástico. Caligrafías, grabados, incisiones, restos de la naturaleza, se vuelven también una suerte de escritura.

Evelyn Fuchs -grabadora y poeta-, realiza WenuMapu, La Tierra de Arriba, trabajo que comienza hace 10 años en Palguín, sur de Chile, donde nacen los apuntes, bocetos de grabados, poemas y conversaciones con los habitantes. El libro une aquellos mundos, eligiendo la técnica japonesa del Asa NohaToji para la encuadernación, donde la trama de hilos se entrelaza con las lanas, los papeles, las maderas y las tintas. Ana Luisa Kohon, -artista visual-, da vida a Poemas Mediterráneos, su primera auto-edición, en la que reúne el trabajo artesanal de la encuadernación con el proceso creativo de la escritura de los poemas, y la realización de los grabados, para ilustrar y relatar una historia paralela. Fabiola Ramírez,grabadora-, retoma el oficio de la encuadernación española, con sus detalles y minuciosidad,  y realiza libros en miniatura que muestran una especie de arbórea encerrada en sus tapas, relieves vegetales, recolectadas en el bosque nativo de la séptima Región. Propone además un libro desplegable con impresiones de líquenes e intervenciones tipográficas. Angélica Flores, desde la artesanía y su trabajo con caligrafía japonesa (con la maestra Tomo Takazaki), plantea la idea de recopilar y encuadernar las caligrafías realizadas en los últimos nueve años, así  construye “Caligrafía Contenida”, una serie de cajas japonesas hechas con maderas y papeles chilenos. Ximena Bórquez, -artista visual-cuyo trabajo gráfico se centra en estados de percepción que generan los ordenamientos repetitivos y las impresiones sensoriales, con experimentaciones desde el grabado y el op art.  Para su proyecto “Dibujar Energía”, traslada sus imágenes bidimensionales en serigrafía al formato tridimensional del libro, desde el interés por “recomponer el grabado en fragmentos y articular un nuevo recorrido por la imagen, incorporando el movimiento”.

Por otro lado, en el segundo piso de la Galería, el artista Marco Arias y el curador Diego Maureira, exhiben “El Prisma Lunar”, a partir de una serie de pinturas de diverso formato, en las cuales se presentan retratos de personajes obtenidos de viñetas de libros de manga (historietas cómicas de Japón), posteriormente devenidas en animación televisiva transmitida en Chile en la década de los 90 y 2000. El conjunto, plantea un estricto tratamiento de estética plana y limpia, donde el gesto pictórico queda anulado ante la ejecución gráfica casi perfecta de los personajes. La propuesta cita a las prácticas de arte pop contemporáneo japonés, entre ella la de Takashi Mirakami y su técnica (y manifiesto) Superflat (súperplano)

Marco Arias, es artista visual y periodista de la Universidad Diego Portales. Su producción artística atraviesa esta combinación disciplinaria, abordando imágenes, discursos o problemáticas contingentes. Cruzando la visualidad de los medios de masas y la cultura popular, la obra de Arias busca a través de grandes formatos, el uso del color y el espacio, recontextualizar la contingencia a través de poéticas materiales y recursos estéticos, dándole una dimensión concreta a los discursos predominantes del medio nacional e internacional.

Dentro de las actividades de mediación de ambas exposiciones se contempla la realización del Taller “Superplano: acercamiento al Arte Pop Japonés”,  en el que a partir de los referentes de la muestra “El Prisma Lunar”, los participantes podrán conocer y desarrollar junto al artista las técnicas gráficas y pictóricas que distinguen al manga y animé japonés aplicados en el arte contemporáneo; y la jornada, Viernes de papel: Libro de artista” en la cual los participantes podrán aprender técnicas que permiten la elaboración de un libro de artista incorporando diversos elementos y materiales que componen el relato contenido cuerpo interior del mismo.

EXPOSICIONES

“TOCAR PARA LEER” | “EL PRISMA LUNAR”

Galería de Arte Posada del Corregidor

Inauguración: Viernes 13 de abril, 20:00-00:00 horas.

11 de abril al 04 de mayo

Martes a sábado,  10 a 13:30 hrs y 14:30 a 17:30 hrs

Esmeralda #749, Metros Bellas Artes y Plaza de Armas (Línea 5), Santiago.

«Visiones de Yungay»

Los invitamos a nuestra exposición fotográfica «Visiones de Yungay».

Esta es una iniciativa financiada a través del FFOIP 2017, Ministerio Secretaría General de Gobierno, es el resultado de un taller de fotografía que se realizó durante tres meses por los alrededores del patrimonial barrio Yungay.

Todas y cada una de estas fotos fueron tomadas por usuarios del Corfapes. Centro de Rehabilitación Psicosocial y traídas hasta esta exposición sólo para uds!

“Santiago Urbex”

12 al 27 de abril de 2018 / 9 a 19 horas.

“Santiago Urbex”, exposición fotográfica financiada por Fondart Regional 2017 – Patrimonio – Investigación, es un proyecto de investigación documental fotográfico sobre lugares abandonados de la región metropolitana, edificaciones con un rico pasado patrimonial que con el tiempo quedaron en desuso por diversos motivos y que muchas veces pasan desapercibidas para la población.

El proyecto es desarrollado por Hugo Morales Molina, Bibliotecario Documentalista de la UTEM y el Comunicador audiovisual, Jorge Delgado Oyarzún. La exposición “Santiago Urbex” es organizada por Óxido Austral y cuenta con la colaboración de la Universidad, a través de la Dirección de Desarrollo Cultural y la Red de Egresados y Títulados de la UTEM.

«Cambio de Lugar»

12 de abril hasta julio de 2018 / Lunes a domingo | 9:00 a 19:30 horas / Galería Fotografía Chilena | Nivel -3 Centro Cultural La Moneda

El Centro Cultural La Moneda junto al Área de Fotografía del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio presentan Cambio de Lugar, la exposición resultado de la primera convocatoria para exposiciones 2018 en la Galería Fotografía Chilena, un espacio que busca potenciar el trabajo de fotógrafos nacionales, uniendo el oficio de curadores y autores chilenos.

En esta oportunidad se presenta el trabajo de 8 fotógrafos en un proyecto curatorial que hace referencia al significado literal de la palabra migración: “el cambiar de lugar de personas y cosas”. La exposición se interroga sobre los movimientos y sus implicaciones simbólicas, más allá de los ciclos económicos, de guerras y de los desastres naturales que han obligado a diferentes grupos humanos al desplazamiento.

Las obras presentadas abordan el tema del cambio desde diferentes matices: el habitar y morir en un país diferente al de nacimiento, la mirada de un extranjero, a la historia y a los monumentos de otro país, la interrogación sobre la identidad nacional y profesional, el exilio y sus implicaciones en la constitución de otros relatos humanos, y el turismo como un tipo de movimiento masivo que conforma identidades temporales, sin un arraigo particular.

Los/as artistas que conforman la muestra exploran desde distintos lugares, experiencias y generaciones, la noción de identidad y migración. Algunos son chilenos y viven en Chile, otros han vivido o residen fuera del país, y otros incluso se nacionalizaron, lo que interpela la noción de identidad de manera profunda. Esta multiplicidad constituye otra perspectiva de pertenencia territorial y disciplinar, para interrogarse sobre cómo el habitar en otros lugares, físicos o profesionales, permite definir una geografía humana según una perspectiva de distancia, afectividad e ironía a la vez.

Así mismo el Centro Cultural La Moneda representa simbólicamente el lugar de la constitución de la identidad nacional por su connotación política y gubernamental. Interrogarse desde este lugar sobre las múltiples identidades que se constituyen a través de los cambios y movimientos humanos, significa quebrar con la idea misma de una identidad cerrada y territorial.

*Esta nota está construida en base al texto curatorial de Oficina Mo-Ma (Mariagrazia Muscatello y Monstserrat Rojas Corradi)

«Paisaje transitorio» e «Interconexiones»

Ambas exposiciones estarán desde el 11 de Abril al 12 de mayo de 2018 / Horario de Atención: Lunes a Viernes de 10:00 a 20:00 horas. / Sábados de 11:00 a 14:00 horas. Galería Artespacio. Alonso de Córdova 2.600, Pisos 1 y 2. Vitacura. 

Francisca Garriga: «Paisaje transitorio» 

Francisca Garriga, artista joven de gran proyección y ganadora del Primer premio  en el Segundo Concurso Artespacio Joven BBVA del año 2016, tendrá su primera exposición individual en Galeria Artespacio.

“Paisajes territoriales” consiste en la pregunta que se hace Garriga en relación a la teoría de la percepción de color desarrollada por Joseph Albers  –  La Interacción del Color –  y que investiga en su obra. El mondadientes es ocupado como modulo que, colocados rigurosamente uno al lado del otro, graduados en tamaño, color y ubicación generan distintas transparencias, formas y perspectivas que multiplican las alternativas visuales de estos paisajes, cuya frágil durabilidad,  depende de mínimos cambios de ubicación del espectador o de la luz.

Michele Krauss: «Interconexiones» 

Michele Krauss, artista chilena con residencia permanente en la ciudad de Nueva York.

Presentará  una serie de obras realizadas en técnica mixta, lienzos, entremezclados con pinturas al óleo, alambres y arena. En ellos se evidenciarán paisajes alegóricos que representan su visión en relación a la comunicación que existe entre las personas, ya sea física, mental o espiritual.

La artista a expuesto a nivel nacional e internacional, participando en exhibiciones de arte contemporáneo, exhibiciones individuales y grupales en Italia, Australia, Francia, España, Chile y los Estados Unidos.

«Buscando la mirada de Martner»

Sábado 7 al Martes 17 de abril de 2018 / Casa de la Cultura Anahuac. Parque Metropolitano de Santiago, sector Tupahue. Lunes a domingo, de 9 a 16:30 horas.

BUSCANDO LA MIRADA DE MARTNER
Exhibición Colectiva de Artes Visuales
Esta propuesta de artes visuales reúne a ocho artistas multidisciplinarios para celebrar en vida la obra de Carlos Martner, arquitecto – paisajista, quién ha cultivado una obra con identidad local; humanista que dialoga entre el ”sitio natural y la habitabilidad.”

Cecilia Martner / Vitroescultura
Lorena Jarpa / Orfebrería Conceptual
Jorge Godoy / Fotografía Análoga
Alejandra Meza / Orfebrería Conceptual
Andrea Durán / Pintura
Carolina Silva / Orfebrería Conceptual
Constanza Bielsa / Orfebrería Conceptual
Gonzalo Flores / Video y Fotografía Digital

«Debut. 43 obras se reencuentran con su Colección» + «Pasado inquieto» + «Ciudad negra»

Horario de abril a octubre: Martes a domingo, de 10 a 18 horas. Domingo es gratis. Martes a Sábado: $1.000 pesos público general, excepto estudiantes, tercera edad y organizaciones sociales, que tienen entrada liberada.

El viernes 6 de abril a las 19:30 hrs. el Museo de la Solidaridad Salvador Allende (MSSA) inaugurará tres exposiciones de artes visuales, contando con las obras de destacados artistas nacionales e internacionales como Roberto Matta, Joan Miró y Robert Motherwell.

La muestra Debut. 43 obras se reencuentran con su Colección celebra públicamente la llegada al Museo de un conjunto de valiosas obras donadas entre 1972 y 1973, que tras el golpe de Estado fueron depositadas clandestinamente bajo custodia del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) y que este año se exhiben junto a su colección por primera vez.

Entre obras gráficas, pinturas y esculturas de Debut, destacan la obra de Robert Motherwell, las serigrafías del japonés Tetsuya Noda, la pintura en gran formato de Roberto Matta y el conjunto de obras denominado “Fondo Armando Zegrí”, conformado en honor al escritor chileno, fundador de una galería de arte latinoamericano en Nueva York en 1953. Además, la muestra revisita dos exhibiciones que se realizaron a comienzos de 1973 con las obras de Joan Miró, Eduardo Chillida y Noemí Gerstein.

La exposición Pasado inquieto, que estará abierta hasta el 12 de agosto, llega a Chile luego de exhibirse en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) y en el Haus Der Kulturen Der Welt (HKW) de Berlín. Con un carácter documental, Pasado Inquieto, aborda la historia conectada entre museos y colecciones organizados a favor de las causas de Palestina, Nicaragua, Sudáfrica y Chile, constituidos durante los convulsionados años 70 y 80 por destacados artistas internacionales.

Las similitudes y particularidades de estas cuatro experiencias de acción artística contra el poder establecido, cuenta con la curatoría de las investigadoras de origen libanés, Kristine Khouri y Rasha Salti.

Del artista chileno, Víctor Hugo Bravo, se presenta Ciudad negra, también hasta el 12 de agosto. Se trata de una propuesta que conjuga instalación y pintura, que hace referencia a la urbe contemporánea destruida, dominada por el abuso de poder y la violencia premeditada, a través del uso de material de desecho en la construcción de herramientas que recuerdan manoplas, estiletes y garrotes.

Triple Inauguración: Totoro, Quezada & González

Los invitamos a todos a nuestra próxima Triple Inauguración, en la que contaremos con las muestras

«ANÓMIA» de Flavia Totoro en Sala O
«DOCUMENTOS» de Tomás Quezada en Salida de Emergencia
«COCO GONZÁLEZ EN RESIDENCIA» de Coco González en Sala de Estar

En «Anómias», la misma artista nos explica que «pintar está estrechamente vinculado con mis emociones. Y, a través de ellas, nacen imágenes que represento en mi trabajo. No sé qué viene primero, si la emoción o la imagen, supongo que una detona a la otra y viceversa. En este conjunto de pinturas he querido poner énfasis en esas emociones innombrables, no por prohibidas, sino porque es únicamente a través del lenguaje de la pintura que puedo expresarlas y compartirlas. También exponen un profundo y a veces inconsciente diálogo entre mi yo como individuo y la práctica de crear. »

Por otro lado, y parte de nuestra convocatoria Salida de Emergencia 2018, tenemos «Documentos», de Tomás Quezada. Esta muestra significa para Quezada, como autor gráfico, contrastar dos signos, uno referente al uso anterior del papel como objeto útil e informativo
por consiguiente exiguo a la intensión manual del autor, y el otro
a la introducción de un dibujo técnico que actualiza el uso de
estos papeles al emplearlo como trama constructiva de una nueva
imagen total.

Mezclar ambas imágenes, le permite pensar en el orden de mezclas que subyacen a la obra se podría decir en la naturaleza de las
superficies, desde el pigmento alquitranado diluido en su propio
derivado, la parafina, hasta la información anterior del papel y
el dibujo de la naturaleza coexistiendo en una sola imagen sobre
un papel cuya génesis es resultado de procesos industriales de la
civilización con la vegetación orgánica para solventar la
información y el progreso que genera. Finalmente nos permite
consultar sobre que devela poéticamente este contraste ¿qué
resulta de esta mezcla? ¿Puede la información obsoleta volverse
relato intencional gracias a la mezcla de soportes en una imagen?

Por último, contaremos con la presencia de Coco González y sus trabajos, que estarán exhibiéndose en Sala de Estar, como parte de un proyecto de Residencia del artista en el espacio. Esta se extenderá hasta el mes de mayo, y en ella podremos ver los trabajos y avances de González en su trabajo día a día.

Los esperamos el jueves 5 de abril, a las 19.30 horas en Espacio O.

«La poética del residuo»

Exposición de los artistas Catalina González y Carlos Rivera que serán exhibidos hasta el viernes 1 de junio de 2018 / lunes a viernes entre las 10:00 y 18:30 horas.

La Sala de Arte CCU presenta el próximo 5 de abril la muestra “La Poética del residuo” de los artistas Catalina González y Carlos Rivera, ganadores del segundo y tercer lugar de la Beca Arte CCU 2017, respectivamente, cuya curatoría está a cargo de Alejandra Villasmil. Con esta exhibición, se abre el calendario 2018 de este espacio.

En esta exposición, la curadora propone un diálogo entre la obra de ambos artistas, cuyos significados fueron apareciendo en conversaciones de proceso con el objetivo de encontrar un hilo conductor. Tras varios intentos de encontrar la mejor metodología para relacionar el trabajo de cada uno, se pudieron establecer ocho conceptos que deambulan en cada producción: Residuo, Territorio, Memoria, Cuerpos, Oscuridad, Presencia/ausencia, Amenaza y Espacialidad.

La noción de residuo aparece como el eje más notorio en ambas obras. Carlos trabaja con desechos urbanos o con herramientas que están a la mano en su taller. Parte del material lo obtiene recorriendo la ciudad, recolectando objetos que fueron desechados o que su uso ya está caduco, para luego exaltar su valor significativo y llevarlos a convertirse en reliquias.

Por su parte, Catalina acude a los desechos industriales de la minería, bajo la consigna de lo residual y la ruina de las construcciones arquitectónicas. La artista plasma en sus obras el gesto violento del residuo industrial y cómo este afecta en distintas dimensiones al paisaje.

Además, en ambas producciones, para los artistas fue fundamental la historia y la memoria que guardaba cada uno de los objetos que fueron utilizados en las obras.

Segunda Versión Expo del Siglo 2018

Exposición Colectiva de Arte Contemporáneo de Santiago. Un evento único e inédito, que busca generar un lugar de encuentro y difusión para artistas emergentes.

Lista de Artistas Seleccionados para esta segunda versión 2018:

Paula San Martín
Gustavo Leutun
Laura Brower
Macarena Álvarez
Oscar Reyes
Wiki Pirela
Colectivo Vitrineart
Viviana y Gustavo Ortiz
Pablo Morales
Cupertina Abara
Autonomono
Samu Carvajal

Revisa las páginas personales de los artistas con sus trabajos en:
wwww.expodelsiglo.cl/artistas

La invitación es para este jueves 5 de abril, desde las 19 hrs. en Galería de Arte “La Puerta Azul“, (Girardi #1286, Barrio Italia)

La entrada es COMPLETAMENTE LIBERADA, además se recibirán a los invitados con un vino de honor. ¡No te la puedes perder!