“Escrituras Visuales”

23 de marzo al 28 de abril de 2018 / Horario: Martes a Viernes 15:00 a 19:00 horas, Sábados 11:00 a 14:00 horas. Galería Die Ecke.

Galería Die Ecke inauguró el 23 de marzo la exposición Escrituras Visuales con la participación de Sybil Brintrup, Carlos Montes de Oca, Francisca Benítez, Anamaría Briede y Martín Gubbins a través de cinco obras que nos aproximan al territorio de ejercicio y prueba en el lenguaje en sus diferentes soportes, obras donde palabra e imagen son una constante. Al reunir dos generaciones de artistas nos permite conformar una breve antología y ensayar una primera mirada sobre este tema cuando hoy día la mixtura de medios hace más patente la experimentalidad.

Los aportes de Mallarmé, Picasso, Apollinaire, y las vanguardias históricas de comienzos del siglo XX hacen que las palabras y el espacio en que se inscriben pasen a ser utilizados como objetos en sí mismos alejadas de los significados. Así Los signos liberados de su función semántica pasan a ordenarse de diferentes maneras, tipografías y signos, elementos mínimos del lenguaje se configuran en el espacio en vez de extenderse en el tiempo, de igual manera sucede al trabajar con los sonidos u objetos y considerarlos como partículas elementales de composición.

Posteriormente recogiendo la reflexión del concretismo plástico de carácter abstracto y geométrico, quienes al redimensionar el punto la línea, el plano y el color permiten dar inicio a la poesía concreta en Brasil con el grupo Noigandres en 1956 con Augusto y Haroldo Campos y Decio Pignatari, quienes marcarían un rumbo importante en la experimentalidad con el lenguaje.

Si revisamos nuestro propio historial encontramos a Huidobro ya en 1919 en sus caligramas, posteriormente el Quebrantahuesos con Parra, Lihn y Jodorosky en los años 50, luego en los 60 Deisler, Bertoni y Cecilia Vicuña. Continuando Juan Luis Martínez y Gonzalo Millán en los 70, lo que va a permitir ampliar el radio hacia el objeto en los 90 y a los nuevos medios en las últimas décadas.

Carlos Montes de Oca

Sobre los artistas

FRANCISCA BENÍTEZ (Santiago, Chile, 1974)
Vive y trabaja en Nueva York desde 1998.
Es arquitecta de la Universidad de Chile y MFA de Hunter College of the University of New York. Han destacado sus exposiciones individuales, EIGENTUMSGRENZE (Nada.Lokal, Viena, Austria), Chamber (Lokal.int, Biel-Bienne, Switzerland), 450 W 42, (Jersey City Museum, New Jersey, US), Prótesis del nuevo éxodo, (Die Ecke Arte Contemporáneo, Santiago, Chile) y The making of Golden Warriors (Medianoche, New York, EEUU). Además ha realizado múltiples exposiciones colectivas en países como Francia, España, China, República Checa, Colombia y Alemania entre otros. Ha participado en la Bienal de Beijing y ha sido reconocida con premios como FONDART (Consejo Nacional de la Cultura, Gobierno de Chile) y Lambent. Ha trabajado como profesora de arte en diversas organizaciones entre las que destacan 12 años en centros comunitarios de vivienda pública en Nueva York (NYCHA) y varios proyec¬tos con el Center for Urban Pedagogy (CUP). Además de su trabajo personal, ha colaborado con otros artistas, músicos, cineastas, organizaciones, publicaciones y comunidades Sordas en diversos países.

ANAMARÍA BRIEDE (Valparaíso, Chile, 1971)
Vive y trabaja en Limache y Valparaíso
Artista visual y poeta. Estudió en la Universidad de Chile y Alemania (Becaria DAAD, 2002-2005).
Su trabajo visual utiliza el dibujo, la poesía, el sonido y el movimiento. Fue Docente del Taller Hacer Papel y Seminario de Título, en el Instituto de Arte, de la Universidad Católica de Valparaíso, Chile, y del Taller Dibujo Bidimensional II y Figura Humana, en la misma Universidad. Actualmente es miembro colaborativo de Ejercicios Impermanentes, instancia donde se desarrolla un trabajo con el cuerpo y la instalación en sitios eriazos, además de trabajar en colaboración con la poeta Agatha Grodek.

SYBIL BRINTRUP (Puerto Montt, Chile, 1954)
Es una artista visual, conceptual y editora, su obra se caracteriza por acciones mínimas en diversos registros con un marcado acento experimental, trabajando con libros, videos, objetos inventados por ella y medio sonoro. Recibió lecciones de pintura de Adolfo Couve. Es académica de la Escuela se Arte de la Universidad de Católica en Color y Video. Sin embargo “los juegos de iguales de Brintrup que están destinados a facilitar el encuentro de la mayor cantidad de parejas”, son pruebas ciertas de que el arte lúdico del siglo XXI sigue ofreciendo creatividad y vínculos sociales firmemente fijos en el mundo físico Catherine Burdick Cuadernos de Arte N 20 UC.

MARTÍN GUBBINS (Santiago, Chile, 1971)
Poeta, artista y editor chileno. Uno de los miembros fundadores del Foro de Escritores (www.fde.cl), y una de las figuras destacadas de la escena literaria de vanguardia en Latinoamérica. Ha publicado varios libros de poesía y poesía visual en diversos países. El más reciente es Alfabeto (Libros del Pez Espiral, Santiago, Chile: 2017), de donde proviene la serie “Vocales” que es parte de la muestra Escrituras Visuales en Galería Die Ecke. También ha grabado discos de poesía sonora solo o en colaboración con otros artistas y su obra se ha publicado en decenas de antologías. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas, instalaciones, lecturas, conciertos, performances y festivales en varias partes del mundo. Practica la exploración textual desde la alta definición a lo abstracto, deteniéndose muchas veces donde lo significante emerge de lo no-significante. Su trabajo oscila entre lo visual, lo semántico y lo sonoro; la escritura, la electrónica y rituales tribalistas. Busca una comunión desafiante con el público, al que sitúa como co-creador de sus obras.
www.martingubbins.cl

CARLOS MONTES DE OCA (Concepción, Chile, 1960)
Licenciado en Arte en Universidad de Chile, con estudios en filosofía, diseño y comunicación audiovisual. Desde fines de la década de los noventa se ha dedicado a desarrollar proyectos como curador independiente tanto de artistas jóvenes como de otras generaciones. Entre ellos: Zona Fantasma en Galería Gabriela Mistral (1997), Arte Urbe en el Museo de Santiago-Casa Colorada (1998), Estar en Museo Tajamares (2000), Haber en Museo MAVI (2007), Frágil en Sala de Arte CCU (2012), 7 paisajes en Museo sin Muros (2017). La obra de Montes de Oca está rodeada de objetos y palabras desde sus comienzos en los años 90. Su participación en las redes de Arte Postal en los 80 genera intercambio con artistas de todo el mundo, en particular con Guillermo Desiler, Eduardo Antonio Vigo y Clemente Padín para realizar en Chile una gran exposición de Mail Art en 1990. Culminando parte de este proceso de indagación y búsqueda en 1997 con la exposición 3 Poetas Visuales junto a la obra de Juan Luis Martínez y Claudio Bertoni. En palabras del curador: tres poetas que habitan el imaginario donde las palabras pueden rescatar algo. Articulan una imaginación capaz de revelar o velar las ausencias, última utopía de este milenio que recién comienza.

«Siempre juntos»

Inauguración: viernes 23 de marzo a las 12:30 horas.
Exposición: Desde el 23 de marzo al 18 de mayo de 2018, lunes a viernes entre las 10:00 y 18:30 horas.
Sala de Arte CCU (Av. Vitacura 2670, piso -1), Las Condes.

SALA DE ARTE CCU Y FUNDACIÓN ALTER EGO PRESENTAN LA OBRA “SIEMPRE JUNTOS”

  1. Gracias al apoyo de terapeutas y asistentes técnicos de la Fundación, niños y jóvenes del taller de Arte Terapia participaron en la creación de obras pictóricas de mediano formato, que serán exhibidas en la Sala de Arte hasta el viernes 18 de mayo.

La Sala de Arte CCU y Fundación Alter Ego, Fundación Chilena de Parálisis Cerebral, se unen por cuarto año consecutivo para apoyar el trabajo artístico de niños y jóvenes con parálisis cerebral, promoviendo y difundiendo la valoración de sus creaciones en la exposición “Siempre juntos”, que será montada en la Sala de Arte CCU desde el 23 de marzo al 18 de mayo.

18 obras de niños y jóvenes del taller de Arte Terapia de Fundación Alter Ego participaron en la creación de obras pictóricas de mediano formato, donde la transparencia del acrílico les ayudó a conectarse con sus papás, en una actividad de unión familiar y observación. Además, cada una de las pinturas está acompañada de fotografías que retratan el proceso creativo en las jornadas de producción de estas obras.

La muestra “Siempre Juntos” nace del trabajo en conjunto que tuvieron niños de Fundación Alter Ego con sus padres, en una actividad de vinculación de Arte Terapia, transformando la creación de estas obras en una instancia que les permite relacionarse a través del arte.

El soporte transparente les hace compartir miradas y comunicarse pincelada tras pincelada, mientras se va componiendo la obra. Los papás pintan por un lado de una plancha acrílica transparente y sus hijos por el otro lado, con la asistencia de terapeutas. En esta relación, donde el padre puede observar cómo trabajan sus hijos a diario en la Fundación, les permite sintonizar con ellos para poder pintar en respuesta de las pinceladas que van dando sus hijos. Es así como los acrílicos transparentes se van cubriendo de colores y entre ellos nacen alegría y emociones  que madres y padres relatan en las citas que acompañan la muestra.

«Metalmorfosis»

Doce artistas chilenas contemporáneas exploran las transformaciones políticas de lo femenino. En el primer piso, ala norte del MNBA desde el 23 de marzo hasta el 27 de mayo. Martes a domingo, 10:00 a 18:45 horas.

Cada dos o tres  años el NMWA (National Museum of Women in the Arts) en Washington DC, invita a curadoras a proponer artistas locales destacadas de todos los países donde la entidad cuenta con capítulos representantes para participar en la exposición colectiva internacional Heavy Metal, de la versión 2018 de Women to Watch. La preselección realizada para Chile por la curadora MNBA, Gloria Cortés Aliaga, fue el punto de partida de Metalmorfosis, una exposición de doce artistas mujeres organizada por el MNBA y el Capítulo Chileno del NMWA. En línea con la temática de la convocatoria internacional, centrada en la producción contemporánea sobre metal, la presente muestra gira en torno a este material.

Metalmorfosis cuenta con el apoyo de Fundación Mustakis y la Ley de Donaciones Culturales para presentar a las artistas Alejandra Prieto, Catalina Bauer, Marcela Bugueiro, Isidora Correa, Pamela de la Fuente, Amelia Errázuriz, Virginia Guilisasti, Michelle Marie-Letelier, Livia Marín, Karen Pazán, Rosario Perriello y Ana María Lira. La obra de estas artistas converge en las dimensiones de género al interior de las dinámicas económicas, evidenciando la preocupación por el impacto de estos temas en la reproducción de la desigualdad. A través del metal y sus transformaciones, abordan también temáticas como las corporalidades femeninas, el deseo y la maternidad.

“Hace varios años que como institución mantenemos una política museal que, entre otros, tiene el objetivo de contribuir a la equidad de género y a relevar el rol de las mujeres en el arte. Para ello hemos incrementado significativamente la presencia de artistas mujeres, a través de adquisiciones de obras y la realización de diversas exhibiciones, actividades e investigaciones tendientes a visibilizar la obra de artistas chilenas, en particular aquellas que forman parte de nuestra colección patrimonial. La iniciativa en conjunto con el Capítulo Chileno del NMWA, de la cual me siento honrado se ser parte de su directorio fundador, es una oportunidad para descubrir también el trabajo de artistas nacionales contemporáneas, con temáticas y problemáticas actuales para las mujeres, que sin duda aportarán a esta reflexión tan necesaria en nuestra sociedad”, señala Roberto Farriol, director del Museo Nacional de Bellas Artes.

“Nos es muy relevante que existan espacios donde artistas mujeres expongan sus obras, ayudando así a la equidad de género en un rubro donde ellas han sido rezagadas durante años. En EEUU solo un 5% de obras exhibidas en los museos tiene a mujeres como autoras y esta es una realidad que se extiende alrededor del mundo y de la que Chile no está ajeno”, comenta Drina Rendic, presidenta del Capítulo Chileno del National Museum of Women in the Arts.

En Chile la presencia de mujeres en las colecciones públicas de arte, alcanza un alrededor de un 15%, según cifras arrojadas durante la primera Editatón de Mujeres Artistas en 2017. “Por esta razón cobra aún más sentido nuestra misión como Capítulo Chileno del NMWA al visibilizar, promover y difundir a las mujeres en todas las disciplinas artísticas a modo de darles el valor que se merecen dentro del mundo del arte nacional e internacional”, señala Drina Rendic.

Desde 2008 el programa exhibitivo del NMWA, ha buscado dar cabida a artistas emergentes o poco representadas de los países participantes. La artista nacional seleccionada para el envío chileno a Washington DC es Alejandra Prieto, con la obra Pyrite Mirror, que formará parte de Heavy Metal, Women to Watch, entre el 28 de junio y el 16 de septiembre de 2018. A través de los trabajos de artistas en metal de distintas partes del mundo, la exposición buscará romper con la narrativa predominantemente masculina que rodea a la metalurgia, y que relaciona a las mujeres con las categorías de arte «fino», diseño, artesanía y arte decorativo, cuyas definiciones están enraizadas en la discriminación de género.

Conversatorio 16 de mayo a las 19:00

El encuentro abierto a público y sin inscripción, contará con la participación de las expositoras y de la antropóloga Sonia Montecinos. En el salón José Miguel Blanco del MNBA.

«La construcción del espacio»

Fundación Tajamar, con su proyecto Galería Tajamar, presenta la exposición «La construcción del espacio» de Andes Empire, formado por Gabriel del Favero y Joaquín Reyes.

La construcción del espacio es un trabajo que divaga sobre la idea del hombre que intenta dominar el tiempo y el espacio mediante la construcción de colosales estructuras(físicas, mentales y virtuales), que desafían sus propios límites.

¿Qué espacio es posible construir hoy? En lugar de un hito o un paseo monumental rodeado de grandes edificios, ahora tenemos la ansiada espera por el servicio de una máquina.

Finalmente, la entrada se convierte en un transporte dirigido de vehículos y vectores cuya interrupción no crea un espacio sino una cuenta regresiva, donde el trabajo ocupa el centro del tiempo mientras el tiempo no controlado de las vacaciones y el desempleo conforman una periferia.

Los suburbios del tiempo y las ruinas del espacio; un residuo de actividades donde cada persona se exilia en una vida de privacidad y privación.

ANDES EMPIRE: Gabriel Del Favero (1980, Roma, Italia) trabaja en el campo del video y la instalación. Es licenciado de Artes Visuales, mención pintura de la UFT, Santiago de Chile y un diplomado en teoría del cine en la Universidad Católica de Chile. El año 2012 recibió el premio Juan Downey en el contexto de la Bienal de video y nuevos medios. Realizó una residencia en la Fundación AAVC Hangar, Barcelona, España (2012) y una en el continente Antártico como parte del proyecto A del Consejo Nacional de las cultura y las artes (2013). Ha realizado diversas exposiciones en Chile y el extranjero (Inglaterra, España, Bolivia, Argentina)

Joaquín Reyes (1984, Santiago, Chile) trabaja en el campo del video y la pintura. es Licenciado de Artes Visuales, mención pintura de la UFT, Santiago de Chile y realizo estudios de cine en el IUNA, Buenos Aires, Argentina. Ha participado en diversos concursos exponiendo en lugares como el MAVI, MNBA y SAVVY CONTEMPORARY. Ha participado en exposiciones colectivas y expuesto en Chaco, Galería A2, Galería Conejo. Actualmente realiza una residencia en Factoría Santa Rosa.

La exposición estará abierta hasta el 22 de Abril

«Bordando juntas, arpilleras en convergencias»

Inauguración exposición
22 de marzo, 20 horas.
*abierta a público hasta el 12 de abril de 2018, de lunes a viernes entre las 9 y las 19 hrs. Y sábados de 9 a 13 hrs.

En el marco de celebraciones del Mes de la Mujer, queremos rendir un homenaje a nuestras artistas locales, a través de la exposición del trabajo en arpilleras realizado el pasado año para el festival «Convergencias para Violeta».

Biblioteca pública Pablo Neruda
Profesor Zañartu 1185, Independencia
ENTRADA LIBERADA

Arte e Ilustración: Pajarísticamente y Valentina Ilustradora

Jueves 22 de marzo al domingo 1 de abril de 2018.

Grabados, xilografías, serigrafías, dibujos y objetos ilustrados son algunas de las obras que estarán en exposición y a la venta de la mano de los artistas visuales Valentina Cáceres –Valentina Ilustradora- y Alejandro Silva –Pajarísticamente-. Durante 11 días se podrá visitar esta muestra con la selección de sus trabajos y, por las tardes, los mismos artistas estarán compartiendo con los asistentes sobre lo que inspira su obra y la técnica que hay detrás de cada una.

Días y horarios de venta presencial con los artistas:
Jueves y viernes: de 18:00 a 21:30 horas.
Sábado y Domingo de 12:00 a 20:00 horas.

Plaza Mayor PatioBellavista

«La edad está de moda»

Martes 20 de marzo al viernes 20 de abril de 2018 / Horario: lunes a viernes de 10:00 a 19:00 y Sábados, de 11:00 a 19:00 horas / Jardín de las Artes de la Fundación Cultural de Providencia / Pedro de Valdivia esquina Nueva Providencia.

Exposición fotográfica compuesta por 14 imágenes de gran formato, que muestra el trabajo de siete destacados realizadores nacionales -Pedro Quintana, Mario Salazar, Sebastián Utreras y Daniela Clementi, Nacho Rojas, Jose Moraga y Daniel Gil– retratando el particular estilo de siete adultos mayores.

Opendark Art Presenta: Octava Muestra Tripartita «Erosiona Vez»

Opendark Art presenta la Octava Muestra Tripartita «Erosiona Vez», con la participación de los artistas Vicente Cociña, Karen Pazán y Christian Yovane. Desde el título esta muestra propone una revisión de los conceptos que usualmente manejamos para entender el hecho de narrar, y el sentido que aún tiene hacerlo en la cultura visual contemporánea. El potencial de las imágenes sugiere historias infinitas y permite a cada artista explorar las posibilidades plásticas de sus propios lenguajes.

El evento se realizará el martes 20 de marzo a las 19:30 horas, en Opendark El Bosque (El Bosque Norte 0158).

Ciclo de exposiciones «Tesis 18»

Dar a conocer públicamente las propuestas con las que estudiantes del Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile terminan su periodo formativo, es el objetivo principal del Ciclo de Exposiciones Tesis.

Los primeros en exponer este 2018 son Marcelo Mardones Valdés junto a Janina Kalafatovic Contreras.

En esta instancia Mardones presentará Sujeto, pantalla y presencia, instalación que propone un conflicto sobre el límite y la fusión del sujeto con el soporte electrónico de la imagen: la pantalla.

Por su parte Janina Kalafatovic en Fascinaciones Obsesivas, exhibirá 4 piezas constituidas a partir de diversas operaciones realizadas en base a objetos, acumulaciones, serializaciones, proyección de imágenes y saturación de texturas mediante la técnica del bordado. Sus obras buscan reflejar la relación emocional y simbólica que establecemos los seres humanos con los objetos, específicamente desde el ámbito del coleccionismo.

La segunda fecha se inaugura el martes 27 de marzo a las 18:30 horas, con la obra de Nicolás Ramírez, en una exposición individual titulada Corte Aquí. Este proyecto de tesis corresponde a un cortometraje de animación que se originó como un comic desarrollado en la clase de dibujo del académico del DAV, Rainer Krause, quien además es el profesor guía de la obra de Ramírez.

Este cortometraje, que obtuvo un Fondart Audiovisual durante el 2017, aborda temáticas como la lucha de una madre soltera, el bullying y el suicidio.

La muestra está abierta de lunes a jueves de 10:00 a 21:00 horas y viernes de 10:00 a 14:00 hrs. en la Sala Juan Egenau del Departamento de Artes Visuales, ubicada en Las Encinas 3370, Ñuñoa, al interior del Campus Juan Gómez Millas de la Universidad de Chile. La entrada a todos los ciclos es liberada.

«Tramas textuales»

La exposición TRAMAS TEXTUALES, curada por la investigadora en estética y arte contemporáneo Rebeca Sánchez, es una muestra bi-personal de las artistas Andrea Barrios y Fernanda López, en la cual nos presentan la expansión de una técnica milenaria: el textil. Las diversas técnicas que han derivado de éste se conforman como soportes y medios de ambas autoras, que a través de la instalación, la gráfica, el texto, el bordado, la acción y la confección, nos invitan a apreciar las distintas visualidades reflexivas y experimentales sobre la condición del textil en la contemporaneidad.

Así también, se han hecho cargo de la figura femenina que deviene por antonomasia. Andrea, quien utiliza el bordado en papel, el corte y el pliegue como técnicas y soportes, la incluye como parte de una reflexión social, en la cual se muestra empoderada, revelada y socialmente activa. Por otra parte, Fernanda lo realiza desde la metáfora y la acción del tejer y destejer, mostrando lo íntimo y trascendental de las memorias filiales que se producen en cada hogar, haciendo visible y patente la constante e importante figura de ellas en sus familias.

TRAMAS TEXTUALES se presenta entonces como un territorio donde se disputan las luchas que hoy marcan pauta al momento de repensar nuestra sociedad, y es allí donde ambas artistas generan el tramado de su obra, para luego empezar a urdir desde la sensibilidad y la visualidad cada uno de sus proyectos.

 

ESTA MUESTRA PERMANECERÁ ABIERTA DESDE EL 17 DE MARZO HASTA EL 22 DE ABRIL 2018.

Inauguración sábado 17 de marzo de 2018 al medio día, Factoría Santa Rosa, entrada gratuita.

Avenida Santa Rosa 2260, segundo piso. Abierto sábado y domingo, de 11:00 a 18:00 hrs.