«Forma y Materia»

La Scuola Italiana y su Centro Cultural, inaugurarán el jueves 15 de marzo a las 19:30 Hrs., la exposición “Forma y Materia” de la Asociación de Escultores de Chile (SOECH).

A esta muestra participarán 11 escultores de destacada trayectoria nacional e internacional de SOECH, Asociación Gremial que reúne a más de 300 artistas en todo el país.

Este montaje estará compuesto por un conjunto de esculturas que se centrará principalmente en la diversidad de materiales, como vidrio, madera, piedra, fierro, bronce, cobre, entre otros; como también en la variedad de formas y estilos existentes, creando de esta manera un montaje dinámico y atractivo.

La muestra deja en evidencia las diferentes técnicas y conceptos que inspiran a este grupo de creadores, plasmadas en obras de pequeño y mediano formato, permitiendo conocer la versatilidad que hoy en día encontramos dentro de la escena actual de la escultura Chilena.

Los escultores participantes de la muestra son: Laila Havilio, Ingrid Gredig, Patricio Peralta, Oscar Plandiura, Oscar Moreno (Pululo), Ana María Lira, Loreto Foeldes, Lorena Olivares, Pablo Casas, Francisco Cuadrado y Laura Quezada.

La exposición será exhibida en la Sala Terracota (Avda. Las Flores 12.707, San Carlos de Apoquindo) desde el 16 de marzo al 27 de abril, de lunes a viernes de 8:00 a 17:00 Hrs. Entrada liberada.

«El Gran Hermano» + «De Repente» + «Ser Paisaje»

Inauguración Jueves 15 de marzo, 19:30 horas. Hasta el viernes 30 de marzo. Horario: lunes a viernes, 11 a 19 horas.

¡Los invitamos a la primera muestra del ciclo 2018!

En esta oportunidad, contaremos con tres artistas, que estarán inaugurando:

«El Gran Hermano», de Cristián Johnson en la Sala O, que reúne los pilares de la dilatada discusión sobre el poder que se perfila durante el siglo veinte desde Weber y la Dominación Social, a Orwell en 1984 y la biopolítica de Foucault. A través de su obra pictórica y objetual cargada de referencias culturales, el artista convoca, política, religión y cultura popular en un cóctel simbólico cargado de ironía, critica social y recelo por la tradición establecida, amante del poder de dominación social.

Por otro lado, y parte de la convocatoria Salida de Emergencia 2018, estará «De Repente», de Francisco Braithwaite, la que consta de una inclasificable
videoinstalación concebida a partir de la técnica del collage y de una decena de collages propiamente tales que, no obstante sus disímiles dimensiones y
temáticas, convergen por la puerta trasera de sus particulares propuestas.

Finalmente, inauguraremos «Ser Paisaje», de Patsy Milena en la Sala de Estar, la que muestra dos experiencias de trabajo plástico en relación al concepto de paisaje, cuerpo y territorio. Con una nueva conciencia del paisaje, como constructo cultural, de vínculo con el entorno, el quehacer artístico se basa en la experiencia de su exploración: el recorrido del territorio, su experiencia sensorial, los momentos de observación, la conciencia de identidad local y los particulares sentimientos de pertenencia que tenemos con los lugares que habitamos…

Los esperamos con muchas sorpresas, el jueves 15 de marzo a las 19.30 horas, para inaugurar un nuevo ciclo 2018.

«Panem»

PANEM de Claudio Di Girólamo y Fernando Prats

Miércoles 14 de marzo al Sábado 28 de abril de 2018. Lunes a sábado, 10 a 20 horas.

Galería de Arte, Centro de Extensión. Alameda 390, Santiago.

Claudio Di Girólamo y Fernando Prats dialogan visualmente en PANEM

Obras nuevas de estos destacados artistas convergen en la exposición curada por Sebastián Vidal que se inaugurará este 21 de marzo a las 19 horas en el Centro de Extensión. Estas se articulan en torno al concepto del pan, explorando su valor simbólico, cultural y religioso y serán exhibidas hasta el 28 de abril. La muestra contempla también un ciclo de cine dedicado a la producción audiovisual de Di Girólamo.

Antes de llegar juntos a la Galería de Arte UC, estos dos artistas contemporáneos se encontraron en la Facultad de Teología de la universidad. En 1997, Fernando Prats hizo para esta unidad académica un retablo de papel ahumado, intervenido con aceite y celo como homenaje a San Juan de la Cruz. Y Claudio Di Girólamo, en 2001, montó allí su mural “La Buena Noticia”. Así, quedaron vinculados en el mismo espacio de enseñanza, unidos por el motivo que ha marcado la carrera de ambos.

“PANEM consuma el deseo por conjugar la visión de dos travesías que han forjado en sus respectivos pasos una reflexión sobre el imaginario del rito cristiano y su proyección social. Así, la exposición presenta distintos estados y representaciones del pan como universo complejo y misterioso que devuelve al espectador parte de la historia de dos miradas artísticas bajo un mismo eje común: llevar a la introspección y la contemplación de la vida desde la mirada elevada de la materia y el espíritu”, explica el curador Sebastián Vidal.

Para la muestra, los artistas crearon nuevas obras de pequeña y gran escala, que tienen al pan como concepto representacional y material. El punto de partida son dos momentos históricos significativos para cada artista. Di Girólamo recupera la técnica de la gypsografía (del latín gypsum: yeso, y graphia: cualidad de grabar) usada en una de sus primeras exposiciones individuales (1958) para realizar uno de los productos más característicos de su obra: “Panem”, un mural de 2×6 metros que representa a una cena con Cristo como centro.

Por su parte, Prats alude a su exposición “Anastasis” de 1997 donde intervino la Iglesia Nuestra Señora de la Divina Providencia –en una de las primeras acciones de este tipo realizada en un espacio dedicado al culto religioso—con piezas hechas con materiales como vidrio, cera, papel ahumado, madera y panes ácimos (hostias). En esta exhibición utiliza 150 mil hostias para crear el retablo titulado “He aquí las espaldas del que me ve”.

La muestra contempla además un ciclo de cine curado por Consuelo Tupper, con tres jornadas de visionados y conversatorios dedicado a la producción audiovisual de Di Girólamo. Esta es un reflejo de la labor del artista en sus diversos medios de creación donde hace convivir la fe cristiana con la acción política y muestra un compromiso profundo con la existencia del otro. Además, se incluye documentación inédita sobre los inicios artísticos del artista, su relación con la Universidad Católica y su compromiso con la defensa de los Derechos Humanos.

Claudio Di Girólamo Carlini – Roma, 1929

Estudia pintura, arquitectura, especializándose en escenografía en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Roma. En 1948, llega a Chile. Desde entonces desarrolla su actividad artística en los campos de las artes visuales, el teatro, la televisión, el cine y la educación. Realiza numerosas exposiciones personales de pintura en galerías de Santiago, Buenos Aires y Milán. Al mismo tiempo, se dedica a una intensa actividad de pintor muralista, ejecutando cerca de 100 pinturas murales en Iglesias y edificios públicos de varias ciudades de Chile. En 1957 se integra al recién fundado Teatro “ICTUS” donde se dedica a la escenografía, dirección teatral y escritura dramática durante 30 años, trabajando en más de 30 montajes. De 1978 a 1986 realiza varias producciones audiovisuales para la “Televisión Alternativa” en la Productora Ictus TV, entre las que destacan los documentales “UNA ENCUESTA” “VIVIENDA POPULAR” “ANDRES DE LA VICTORIA” y dos argumentales: el mediometraje “EL 18 DE LOS GARCÍA” y el largometraje “VI° A 1965” (exhibido en el primer festival F.I.P.A. de Cannes 1987). En 1986 forma el “TALLER TEATRO DOS”, junto a los actores Mauricio Pesutic, Rodolfo Bravo y Roberto Poblete. Entre 1990 y 1991, en TVN, integra el equipo del Programa Cultural “OJO CON EL ARTE” conducido por Nemesio Antúnez, en calidad de co-conductor. En 1992, 1993 y 1996, se desempeña como Conductor del Programa Cultural “BELLAVISTA 0990”, de TVN. En 1993, recibe el encargo de la Universidad ARCIS para crear la Escuela de Cine de esa Casa de Estudios (la primera Escuela de Cine Universitaria, después de la vuelta de la democracia) y es nombrado como su primer Director. En abril de 1997 se le otorga la nacionalidad chilena por gracia y es designado por el Presidente Frei Ruiz Tagle como Jefe de la División de Cultura del Ministerio de Educación, antecedente de lo que posteriormente será la base del nuevo Consejo de la Cultura y las Artes con rango de Ministerio. En abril del 2016 es condecorado por la Presidenta Michelle Bachelet con la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda en reconocimiento a su trayectoria artística, académica y profesional, y su aporte a la cultura de Chile.

Fernando Prats Estévez – Santiago, 1967

Artista visual de larga trayectoria internacional.Se formó en la Escola Massana de Barcelona, en la Universidad de Chile y luego en la Universidad de Barcelona. Su obra se ha hecho conocida por las acciones o expediciones emprendidas en su mayor parte en Chile, entre ellas Gran Sur (2011), Acción Lota, acción Géiser del Tatio, acción Salar de Atacama, acción Mina a Rajo Abierto (todas 2006), Congelación, sobre el glaciar de Collins en la Antártida chilena (2002). Su trayectoria artística ha sido reconocida con diversas becas y distinciones, entre estas la Beca Guggenheim (2006-2007); artista residente en la Kunst-Station Sankt Peter Köln, Colonia, (2002-2003); Premio especial Pilar Juncosa y Sotheby ́s (1994); VII Premio de Pintura Miquel Casablanca (1992). Ha sido galardonado con el Primer Premio Ciutat de Palma Antonio Gelabert d’Arts Visuals (2010). Ha participado en múltiples exposiciones internacionales. Representó a Chile en la 54 Biennale di Venezia, 2011; participó en la Mediations Biennale 2012, Polonia; la Trienal de Chile, 2009 y en la Exposición Universal del Agua, Zaragoza, 2008; Recientemente instaló el Museo de la Memoria y de los Derechos Humanos de Chile la obra permanente Acción Medular en homenaje al General Carlos Prats González, 2017. Actualmente el Ayuntamiento de Barcelona ha encargado al artista la realización de un proyecto monumental en la Plaza Pablo Neruda de la ciudad. El proyecto gira en torno a la labor de acogida de los exiliados republicanos
liderada por el poeta. www.fernandoprats.cl

Sebastián Vidal Valenzuela – Santiago, 1978

Doctor en Historia del arte en la Universidad de Texas en Austin, Estados Unidos (becario Fulbright). Licenciado y Magíster en Teoría e Historia del Arte en la Universidad de Chile y Licenciado en Ciencias de la Educación en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Ha escrito artículos en diferentes medios físicos y electrónicos. En el 2013 publicó su primer libro En el principio: Arte, archivos y tecnologías durante la dictadura en Chile con la editorial chilena Metales Pesados. Como curador ha trabajado en diversas exposiciones de arte contemporáneo en destacados museos y galerías de Chile como el Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo de Arte Contemporáneo MAC, el Museo de Arte Contemporáneo de Valdivia, el Centro Cultural Palacio La Moneda, Sala de arte CCU. Entre sus curatorías más destacadas encontramos Libertad, Igualdad, Fatalidad de Claudio Correa en el MNBA (2016), La Sábana de Nicolás Franco en el MAC (2017), Cuatro Reinos en la Sala de arte CCU (2016) y el MAC Valdivia (2017), Material insuficiente de Pablo Rivera en el MAC (2017), entre otras. Actualmente se desempeña como Director del programa de Licenciatura en Teoría e Historia del arte en la Universidad Alberto Hurtado en Santiago de Chile y como profesor en la Escuela de Arte UC.

PROGRAMACIÓN CICLO DE CINE

Lunes 9 de abril, 16:00 hrs.
Vivienda y familia popular (1980), 26 min.
Andrés de la Victoria (1984), 55 min.

Lunes 16 de abril, 16:00 hrs.
Sexto A 1965 (1985), 90 min.

Martes 24 de abril, 16:00 hrs.
Carbón (1990), 33 min.

«Gabinete: arte contemporáneo en Chile»

Serie de micro documentales de artistas visuales chilenos

El miércoles 14 de marzo se inaugura en Galería Concreta de Matucana 100 la exposición «Gabinete», que estará en exhibición hasta el 25 de marzo / Martes y miércoles, 12:00 a 18:00 hrs. Jueves a sábado, 12:00 a 21:00 hrs. Domingo, 12:00 a 20:00 hrs.

«Gabinete» es una web serie de 8 micro documentales de artistas visuales chilenos que a través de cada capítulo y en su conjunto, intenta mostrar las motivaciones del arte contemporáneo en las últimas décadas, desde finales de los ‘70s hasta hoy, tratando de descubrir tanto las características formales de la práctica como la inspiración que subyace en cada creación.

Para esta ocasión, «Gabinete» se dispone en su instancia más expositiva, donde para este screening inaugural se podrán ver las piezas de los artistas: Juan Castillo, Raúl Zurita, Voluspa Jarpa, Bernardo Oyarzún, Norton Maza y Pilar Quinteros, contando además con la presencia de Voluspa Jarpa, Pilar Quinteros y Bernardo Oyarzún, quienes comentarán acerca de las piezas y la experiencia de ser parte de este mapeo del arte contemporáneo chileno de los últimos años.

“Gabinete” estará muy pronto disponible en www.gabinetearte.com

Realizadores:

Dirección: Felipe Ríos
Dirección de contenidos: Carolina Martínez
Dirección de fotografía: Enrique Warnken
Producción ejecutiva: Catalina Vergara – Fernando Bascuñán
Asistencia de dirección: Nicolás Lira
Montaje: Pascual Sotomayor & Catalina Marín
Sonido: Nicolás Munizaga – Claudio Vargas – Peter Rosenthal
Post producción de audio: Playhead
Música y diseño sonoro: Lister Rossel & Utkucan Eken
Corrección de color: Nicolás Ponce
Diseño gráfico: Natalia Cerda
Grip: Pepe Blanco – Daniel Miranda

Produce Sagrado Cine

«El cielo, las estrellas y lo que está más allá de ellas»

El día sábado 10 de Marzo de 2018 desde las 18 horas, aterrizarán en las dependencias del Instituto Tele Arte, un grupo de artistas para mostrar sus propuestas sobre imágenes de lo parcialmente desconocido, cosas que no existen en el planeta tierra, la posibilidad sensorial acercarse a lo extra terrestre, ya sea a partir de referentes, materiales, objetos, paradigmas, cuentos, locuras o simplemente ideas evasivas para poder alejarse de lo establecido por las leyes de gravedad regentes en nuestro planeta. Esta exposición es muy seria y de carácter universal, pues se ven involucrados el sol, el mar,la tierra, el fuego, el cielo, la luna las estrellas y lo que esta mas allá de ellas.

artistas convocados:
Ash Aravena
Mario Scorzelli (Arg)
Diego Santa Maria
Adolfo Bimer
Ignacio Kenfa Wong
José Calman

«Un cuarto propio»

Un cuarto propio
Ilustradoras: Sofía Flores Garabito y Catalina Cartagena Castro
Fecha: del 10 de marzo al 5 de mayo de 2018
Dirección: Merced 449, local 7. Barrio Lastarria.
Horario: Lunes a domingo de 11:00 a 20:00 h. Viernes y sábados hasta las 20:30 h.
Entrada: gratuita.

En la conmemoración del Día Internacional de la Mujer 2018, PLOP! Galería inaugura la muestra Un cuarto propio, de las ilustradoras Sofía Flores y Catalina Cartagena,quienes  reúnen historieta, dibujo y cerámica en su propuesta artística.

En 1928, la escritora Virginia Woolf publicó su ensayo Un cuarto propio, en el que reivindica la necesidad de las mujeres de contar con un espacio físico y sus propios ingresos para desarrollarse profesionalmente y creativamente e independizarse. Noventa años después, dos ilustradoras chilenas, Sofía Flores Garabito y Catalina Cartagena Castro, no solo rinden homenaje a este emplazamiento, sino que lo reconocen aún como válido en un contexto nacional en el que las demandas de las mujeres se suceden en diversos ámbitos.

El relato de las ilustradoras está cruzado por la búsqueda del habitar y la construcción de espacios internos y externos por parte de las mujeres, los que dan cuenta de sus gustos y necesidades. El énfasis de esta exposición está en los rincones, objetos y las atmósferas que implica el habitar.

Las autoras señalan que el público que asista a la muestra “se encontrará con dibujos y piezas de cerámicas inéditas, que han sido creadas pensando en el espacio personal que habitan las mujeres, que nosotras habitamos o que nos gustaría habitar. Son dibujos que mantienen nuestra línea de intereses: lo íntimo, el cotidiano. Sin embargo, también hemos desafiado la forma en la que creamos, experimentando con los materiales y los tamaños de las obras”.

Sofía Flores Garabito (26) es artista visual y profesora de artes visuales. Catalina Cartagena (25) es ilustradora. Ambas han desarrollado su trabajo en ferias de ilustraciones a través de fanzines, publicaciones independientes y en redes sociales. Esta es su primera exposición en PLOP! Galería. La inauguración contará con el auspicio de Café Colmado, lugar en el que se realizará una actividad de dibujo colectivo después de la inauguración en la sala Pepo de PLOP! Galería.

Texto de las autoras

Construir un cuarto propio
La exposición Un cuarto propio toma su nombre del ensayo escrito por Virginia Woolf en 1928, en el cual, la autora postulaba que las mujeres necesitan dinero y una habitación personal como condiciones básicas para poder desarrollar su independencia y creatividad.

Noventa años después, en pleno 2018, las palabras de Virginia siguen retumbando con lucidez y actualidad, reflejando la lucha a favor de la construcción de una sociedad más justa e igualitaria, en la que mujeres de todas las edades puedan ser lo que deseen, sin carencias ni trabas.

Un cuarto propio es la primera exposición conjunta entre Catalina Cartagena Castro y Sofía Flores Garabito. Está compuesta por dibujos y cerámicas, técnicas que les permitieron dar forma y sentido a la indagación del habitar en los espacios internos y externos que construyen las mujeres, bajo sus propios gustos y necesidades y a los cuales deben adaptarse o viceversa.

El énfasis del trabajo plasmado por estas dos amigas está en los rincones, en los objetos, en la intimidad y los sentimientos que surgen en la búsqueda y construcción de un hogar, que así como tiene falencias, también reviste de un carácter sagrado.

Catalina Cartagena Castro
Sofía Flores Garabito
Ilustradoras

«Fragmentos de realidad» y «X, Y, Z»

Ambas exposiciones: Viernes 9 de marzo al domingo 1 de abril de 2018 / Martes a domingo, 10:00 a 18:00 horas / Casas de Lo Matta.

«Fragmentos de realidad»

Acrílico, acuarela, objetos 3D sobre papel, sobre tela… María José Benvenuto nos transporta a pequeños mundos que se integran a la atmósfera en un interesante juego de cuidadas transparencias e imaginativas escenas.

«X, Y, Z»

Carla Effa invita el espectador a sumergirse en un degradé cromático a través de una serie de acuarelas cinéticas, en un trabajo detallado y casi hipnótico de superposición de líneas y colores.

«Mirada de mujer»

Queremos invitarte a participar de esta maravillosa y bella exposición colectiva, donde 12 Fotógrafas nos reunimos bajo el nombre » MIRADA DE MUJER», para conmemorar el día 8 de Marzo, día internacional de la Mujer.
Inauguramos el día 8 a las 19:00 hrs, no faltes.

La exposición se extenderá hasta el domingo 18 del mismo mes, de Martes a Domingo de 19:00 a 21:00 hrs.

Todas las fotógrafas participantes de este encuentro, estaremos esperándote en la Inauguración con la mejor disposición para conversar sobre las diversas miradas fotográficas que hoy existen y son realizadas por mujeres.

Tenemos preparadas hermosas sorpresas para ti, no te lo pierdas.

Te esperamos.
http://www.espaciodiana.cl/

FOTÓGRAFAS PARTICIPANTES:
Valentina Frame
Teresa De Jesús Arana Migliassi
Zaida González
Casas-Cordero Fine Art Photography
Nathaly Arancibia Vergara
Daniela Miller
Fotografías Shaony Valenri
Mar Cifuentes
Leonora Vicuña Navarro
Karla Riveros, Fotografía Profesional,Nemesia Noelia
Sabine Greppo
Paula Navarro

«Stardust»

Exposición de Fernanda Acevedo, Florencia Aspèe y Lucas Estévez

Inaugura el 07 de marzo a las 19:30 horas
Abierta a público desde el 08 de marzo hasta el 20 de abril
Visita guiada por el artista sábado 17 de marzo a las 12:00 horas.
Lunes a Viernes 10:30 – 19:30 horas; Sábados, 11:00 – 17:00 horas.

Desde este 7 de marzo podemos disfrutar de esta notable exposición de tres jóvenes artistas egresados de la Escuela de Artes Visuales de la Universidad Finis Terrae. La sala Gráfica de la Galería Patricia Ready alberga la muestra Stardust, de los artistas Fernanda Acevedo, Florencia Aspèe y Lucas Estévez.

Una caminata espacial por el imaginario visual de estos creadores, quienes abordan temas como el movimiento y la permanencia de la imagen, el lenguaje y la comunicación integrando elementos de la tecnología, el arte, la ciencia y la cultura popular en un conjunto de obras que se complementan brillantemente, disponiéndose desde la escultura y la pintura expandida hasta la video instalación.

Una excelente oportunidad para presenciar parte de la producción reciente de una nueva generación de artistas visuales, que prometen un futuro interesante con un renovado uso de lenguajes artísticos tradicionales en claves y códigos actualizados.

Fernanda Acevedo (1991)  vive y trabaja en Santiago de Chile
Licenciada en Artes Visuales con mención escultura y grabado, Universidad Finis Terrae. Es Profesora de Artes Visuales en Pontificia Universidad Católica de Chile. Su trabajo artístico está vinculado principalmente a los nuevos medios, al uso de tecnología tanto en los mecanismos de producción como en los de exhibición, donde la percepción y la mirada del espectador tiende a jugar un rol fundamental dentro de la obra.

Florencia Aspèe Bravo  (1994) Vive y trabaja en Santiago de Chile
Licenciada en Artes Visuales con mención escultura de la Universidad Finis Terrae. Actualmente cursa el Magister en investigación y creación Fotográfica de la misma facultad. El interés por el cine la ha llevado a desarrollarse en asistencia de dirección de arte en producciones filmicas y ser parte del equipo de dirección de la 13ª Bienal de Artes Mediales. Plantea la construcción de volúmenes de fierro y la composición de imágenes gráficas, ambos desde el quiebre y fragmentación de los espacios y las materias contenidas en un principio en la fotografía.

Lucas Estévez (1991)  vive y trabaja en Santiago de Chile
Licenciado de Artes visuales con mención en pintura, Universidad Finis Terrae. El año 2014 realizó un intercambio académico a la universidad UNICAMP, Campinas en Sao Paulo, Brasil y el año 2017 realizó la residencia “Molten Capital” del  Museo de Arte Contemporáneo de Chile, Quinta normal. Dentro de sus exposiciones colectivas destacan “Buena compañía” en Fundación Cultural Providencia (2015). Feria Art Stgo, Centro cultural Gabriela Mistral (2016), “Entre bocetos” en Galería Artespacio (2017), “Transforma” en Fundación Cultural Providencia (2017) y en “Balmaceda Arte Joven” Museo de Arte Contemporáneo Quinta Normal (2017). También ha participado en exposiciones bi-personales como “dYl” junta a Daniela Domínguez en Sala Andacollo (2017). “OpenStudio” de la Residencia Molten Capital, en Museo de Arte contemporáneo de Chile, Quinta Normal (2017), “37 STUFFS” junto a Carlos Ramos en Factoría del Arte Santa Rosa (2017).También ha participado en Feria Art Stgo en el Centro Cultural Gabriela Mistral (2017). Ha recibido los siguientes premios: Premio adquisición Museo de Artes Visuales MAVI, y el Primer Lugar en Art Stgo en el  Centro cultural Gabriela Mistral (2017).