ART CAZA PoP Up Febrero 2018

ART CAZA
Catalizadores de Arte Contemporáneo

Presenta una muestra única, que se realizará el próximo sábado 17 de febrero en Providencia.
Art CAZA es un catalizador de arte contemporáneo, que entrega un espacio de difusión a artistas visuales, destacando particularmente la diversidad y originalidad en sus obras.
Con la finalidad de generar un nuevo punto de intercambio artístico y cultural de diversos exponentes de arte contemporáneo, que presentarán sus obras en un formato lúdico y dinámico.
La muestra diurna contempla la exhibición de artistas visuales contemporáneos.

A su vez el evento contará espumante para los asistentes.

CONVOCATORIA ABIERTA HASTA EL 25 DE ENERO
Podrán participar artistas visuales nacionales e internacionales adjuntando portafolio y/o links de obras a: caza.contemporaneo@gmail.com

Organiza ART CAZA & Radiian-T
Produce Agencia EB

«Una exposición de Radio Estación Locura»

Sábado 3 de febrero a domingo 11 de marzo de 2018 / Martes a domingo, de 11:00 a 19:00 horas / Domingos la entrada es liberada / Museo de Artes Visuales.

Esta exposición colectiva se desarrollará en las salas 1 y 2 del Museo de Artes Visuales MAVI, entre el 3 de febrero y el 11 de marzo. Contará con la participación de tres artistas visuales del Instituto Psiquiátrico Dr. José Horwitz Barak: Jackson Andrade, Óscar Morales y José Reyes.

También contará con una selección de los mejores programas de Radio Estación Locura, de grabaciones de Francisco Sanfuentes con los usuarios del REL, una pieza escultórica de Johanna Unzueta y un vídeo en colaboración entre Marcos Sánchez y José Reyes. Camila Vidal aportó una contextualización de las obras expuestas relacionándolas al concepto de Outsider Art. La curatoría está a cargo de Catalina Quezada y Grace Weinrib.

Se trata de una exposición que nace en el taller de radio, un medio de comunicación establecido por el psicólogo Ernesto Bouey en el mencionado Instituto Psiquiátrico. Él fundó la Radio Estación Locura inspirado en otras radios de Latinoamérica, como Radio La Colifata de Argentina y Radio Diferencia de Valparaíso. Este espacio de independencia y autonomía surgió como una forma de terapia inclusiva y participativa, donde los usuarios del Instituto tienen un espacio para crear y participar de forma libre.

Imagen: Obra “Corazón” de Oscar Fernando Morales Martínez. 27 x 37,5 cm. 2015.

«Enhebrar-es»

Enhebrar-es, una exposición colectiva de tres artistas que han trabajado propuestas en estrecho diálogo con el espacio arquitectónico. Así, mientras Pablo Concha -quien actualmente expone también en el Museo Nacional Bellas Artes- presenta una serie de esculturas en madera que reflexionan sobre el paisaje marino y su contaminación, el artista Ignacio Bahna exhibe obras realizadas en madera carbonizada y picoyo, un material translúcido que resulta de la concentración de resina de araucaria petrificada.

La muestra se completa con la obra de Francisco Peró, que a diferencia de Concha y Bahna -representados por OMA a partir de hoy-, es el único que proviene de otro espacio: galería Isabel Aninat.

El nuevo espacio de 140 metros cuadrados cuenta con tres salas, una de ellas dedicada especialmente al área editorial, donde tendrán cabida no solo los catálogos de OMA, también se presentarán una serie de libros de artistas de creadores como Gerhardt Rubio, Claudio Pérez y Rodrigo Opazo.

«Lumínica, Colección CCU»

La exhibición denominada Lumínica estará abierta hasta el sábado 3 de marzo, horarios: martes a domingo de 12:00 a 14:00 hrs. y de 15:00 a 20:00 hrs.

CCU PRESENTARÁ EN RENCA PARTE DE LA COLECCIÓN DE SU SALA DE ARTE

La muestra, que se expondrá en la Casona Municipal de Renca, es una selección de obras relacionadas a la arquitectura de la Casona, sus alrededores y la luminosidad.

Como parte de su propósito de llevar el Arte a las comunidades donde opera, CCU inaugura el miércoles 24 de enero la muestra “Lumínica, Colección CCU”: La exposición estará abierta al público en la Casona Municipal de Renca (Av. Domingo Santa María 4087, Renca) hasta el sábado 3 de marzo.

“Lumínica” está compuesta por obras de 10 artistas de la Colección CCU cuyos formatos van desde la pintura, el arte objetual y la instalación. Dentro de los artistas seleccionados se encuentra Ernesto Barreda, Claudio Correa, César Gabler, Christian Quijada, Juan Martínez, Carlos Montes de Oca, Catalina Mena, Cristián Salineros, Cristián Silva y Manuela Viera-Gallo.

La Ilustre Municipalidad de Renca tiene tres ejes fundamentales que orientan su gestión: Renca Participa, Renca Crece y Renca Orgullosa. Es en el marco de éste último, que la administración que encabeza el alcalde Castro ha puesto un especial énfasis en fortalecer la Cultura y en recuperar la identidad y el orgullo de ser renquinos, propios de una comuna llena de historia y tradición.

«Recibimos este año con la gran noticia de que contaremos con una Casa de la Cultura en Renca, un espacio muy esperado por los gestores culturales locales y por nosotros también. Ganamos un fondo del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes por casi 200 millones de pesos, que nos va a permitir habilitar la actual Casona Municipal  y reacondicionarla como un espacio que se abre para las organizaciones culturales, para las juntas de vecinos y para todos quienes quieran hacer y disfrutar la cultura en nuestra comuna. Por eso estamos felices, y con la colaboración de CCU traemos esta exposición de primer nivel que viene a coronar este hecho, estrenando este espacio como uno de uso exclusivo para el desarrollo de las artes», comentó el alcalde de Renca, Claudio Castro.

La selección de obras está determinada bajo ciertos conceptos dados por la arquitectura, como lo es la composición de la luz, su orientación y sus texturas. El objetivo principal es accionar nuevas perspectivas a través del enfoque y contemplación de las obras, y cómo éstas responden al comportamiento de la luz natural y la luz artificial propia de la sala de exhibiciones.

Los haces de luz en las obras más antiguas provienen de fuentes desconocidas que los propios artistas les atribuyen su origen divino y espiritual. A su vez, la luz puede ser la encargada de darle estructura y volumen a una pintura, como un elemento que organiza y pone énfasis en algunos puntos que sean relevantes para el entendimiento de la obra.

Pensar en una curaduría para la comuna de Renca, significa plantear elementos que sean pertinentes y coherentes con las necesidades e intereses de la comunidad, siendo éstas a partir de su historia, su geografía y su evolución en el territorio. A una escala local significa además, pensar en elementos que sean reconocibles por la colectividad y que se han transformado en íconos de identidad como lo es la Casona de Renca.

Para CCU la relación con la comunidad es un eje fundamental en el desarrollo de sus actividades, y es por eso que desde 1993 que apoya tanto proyectos individuales como colectivos de distintos artistas chilenos contemporáneos a través de la promoción de sus obras en Centros Culturales, galerías y la Sala de Arte CCU. De esta forma, las exposiciones han posibilitado acercar el arte a la gente, descentralizando la actividad cultural de sus lugares habituales de exhibición y creando una sociedad más armónica, inclusiva, abierta y participativa.

«Zumbido y Estereotipos»

Desde el 24 de enero al 17 de febrero del 2018, la Galería de Arte Posada del Corregidor exhibe “Zumbido” del artista norteamericano Tully Satre y “Estereotipos”, del artista nacional Rodrigo Moya, quienes dialogan mediante ejercicios plásticos desde la reconstrucción y desconstrucción de la imagen a partir del uso de la fotografía.

Zumbido  es la primera exposición individual en Santiago y la segunda en Chile del artista y escritor Tully Satre (EEUU, 1989). Recibido de Licenciatura en Bellas Artes en el Art Institute de Chicago en 2011, fue galardonado con el Starr Fellowship en la Royal Academy of Arts en Londres en 2012, donde completó su residencia con la exposición Big, Big Bang, que marcó su partida hacia a Chile. Durante su trayectoria, Satre ha sido parte de diferentes exposiciones colectivas en Chicago junto a la Galería Betty Rymer, Sullivan, en NEXT Art Fair, en Chile en la Universidad de Valparaíso y las ferias Art Stgo GAM y FAXXI Parque Bicentenario, en Buenos Aires junto a La Ira de Dios, en Nueva York con The Clemente y en la Royal Academy of Arts de Londres en 2014 y 2016.  

Esta exposición presenta una selección de obras del artista realizadas en nuestro país; utilizando un sistema para pintar que ha desarrollado durante los últimos diez años, centrado en ‘el control,’ que utiliza la repetición y los opuestos como catarsis para examinar la belleza y su relación con lo doméstico. Los sujetos, colores y materiales exhibidos durante esta selección de obras tienen una conexión directa con su vida y trabajo en Chile. Los retratados en tanto fueron conocidos por el artista, y es mediante estos retratos que el vínculo se hace perpetuo y su intimidad, sagrada.

Estereotipos es presentada por el artista nacional Rodrigo Moya, Licenciado en Teoría e Historia del Arte en la Universidad de Chile,  formación  complementada con la práctica de artes visuales. Sus obras siempre parten de la reflexión crítica respecto a un motivo en particular, que luego resuelve en distintos formatos; pintura, videos, performance, etc. Su última exposición fue en la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de América del Sur, en Rosario, Argentina, durante septiembre y octubre del 2017.

El conjunto de obras presentes en la muestra, es el resultado de una investigación que se inicia el año 2014 en torno al estereotipo de belleza clásica, que ha dominado en occidente desde el Renacimiento. En estas pinturas,  la idea de reproducción se propone al copiar detalles de imágenes de la historia del arte y la publicidad, que son consideradas bellas. Idea que se refuerza al realizar las copias imitando manualmente dos de las técnicas más usadas en la reproducción masiva de estampas e ilustraciones: el offset y la trama de semitono. En el actual contexto de hiperproducción de imágenes, la propuesta de estas pinturas es volver a hacer manual lo mecánico, evidenciando la mediatización técnica que existe en la formación de ciertos cánones estéticos, en este caso, la belleza.

Zumbido y Estereotipos constituyen dos de los proyectos seleccionados, a través de la Convocatoria de Exposiciones, realizada recientemente para la Galería de Arte Posada del Corregidor. Este inmueble patrimonial construido a fines del siglo XVIII, icono del Barrio Esmeralda, se proyecta como un espacio que busca acoger diversas expresiones artísticas contemporáneas, en sus amplios formatos, para su acceso, promoción y difusión.

Actividad de Extensión.- En el marco de un nuevo aniversario de la Fundación de Santiago, el domingo 11 de febrero, los artistas Tully Satre y Rodrigo Moya, realizarán una visita guiada por las exposiciones Zumbido y Estereotipos.

Exposición: “ZUMBIDO Y ESTEREOTIPOS”

Lugar: Galería de Arte Posada del Corregidor.

Fecha exposición: 24 de enero al 17 de febrero 2018.

Horarios: Martes a Sábado  de 10:00 a 13:30 horas y de 14:30 a 17:30 horas.

Dirección: Esmeralda 749, Santiago.

Entrada Liberada.

Inauguración exposición: martes 23 de enero, 19:00 horas.

«Víctor Jara: Dos Miradas (1965-1972)»

La exposición se encuentra abierta de lunes a viernes entre las 15:00 y 18:00 hrs, durante el primer semestre de 2018.

Fundación Víctor Jara inicia ciclo de actividades de conmemoración de sus 25 años con la exposición «Víctor Jara: Dos Miradas (1965-1972)», una recopilación del trabajo fotográfico de los artistas, Luis Poirot y Antonio Larrea, realizaron con Víctor durante su carrera musical, que los llevó a retratar hasta la intimidad de su familia. Por primera vez, Poirot y Larrea exponen juntos, por primera vez, para homenajear la obra y legado del cantautor nacional.

Luis Poirot fotógrafo oficial de la cuarta campaña del Presidente Salvador Allende, ha recibido premios tales como: Nikon International Contest (1968 y 1970)Foto- Press España (1984 y 1985), Premio Ansel Adams, reconocimiento del Instituto Chileno Norteamericano de Cultura (1994) y la Medalla de Honor Presidencial Centenario Pablo Neruda (2004), Premio a la Trayectoria Fotográfica Antonio Quintana (2016).

Antonio Larrea  destacado diseñador chileno creador de las portadas de los discos de la Nueva Canción Chilena (1968-1973). Coautor de los libros «32 1/3 RPM»  y «Rostros de un Canto».

«Presentes»

Viernes 19 al domingo 28 de enero de 2018 / Martes a domingo, 11:00 a 19:00 horas / Los domingo la entrada es liberada / Museo de Artes Visuales MAVI.

«Todos presentes / detenernos en el presente / transformando el presente»

Porque una imagen dice más que mil palabras, te invitamos a la instalación artística «Presentes» en el MAVI. La Comunidad de Organizaciones Solidarias en imágenes.

«El ser humano una ilusión óptica»

Inauguración: miércoles 17 de enero 19:30 horas.

17 al 21 y 24 al 28 de enero de 2018, de 11 a 20 horas / Sala Joaquín Edwards Bello. Centro Cultural Estación Mapocho. Metro Puente Cal y Canto. Entrada liberada.

Exposición «El ser humano una ilusión óptica» investigación en Mapping, luz y Performance.

La exposición consiste en una serie de fotografías, bocetos, archivos y videos referentes al proceso de investigación y creación de nuestros artefactos de ilusión óptica y juegos de luces que conforman nuestra investigación-performance.

Te invitamos a compartir con nosotros el registro de este proceso.

La principal motivación para este proyecto es la interrogante que se produce frente a la Ilusión óptica y la manera con la cual estos efectos nos hipnotizan y juegan con nuestra percepción, produciendo cierta satisfacción inexplicable.

ART CAZA 2018 Arte contemporáneo

Catalizadores de Arte Contemporáneo

Presenta una muestra única, que se realizará el próximo sábado 13 y domingo 14 de enero de 2018 en Providencia.

Este próximo 13 y 14 de enero de 2018,  se realizará ART CAZA Arte contemporáneo, muestra que reúne a más de 15 artistas visuales locales, como también artistas que realizan proyectos fuera del país.

ART CAZA es un catalizador de arte contemporáneo que entrega un espacio de difusión para artistas visuales, destacando particularmente la diversidad y originalidad de sus obras.

Con la finalidad de generar un nuevo punto de promoción artística y cultural, de diferentes exponentes contemporáneos, que presentan sus obras en un formato lúdico y dinámico.

A su vez, ART CAZA mantiene abierta la convocatoria para artistas visuales contemporáneos, que quieran exhibir sus obras con una propuesta que tiene como eje central la producción y difusión artística.

Como proyecto expositivo propone una instancia de interacción entre los artistas y el público asistente, atendiendo y generando un espacio dinámico en torno a las artes visuales, la creación artística y sus nuevos formatos.

El evento contará con stand gourmet y espumante para los asistentes.

Contacto: caza.contemporaneo@gmail.com

Sábado 13 y Domingo 14 de Enero 2018

Horario: 12:30 a 19:00 horas.

Organiza: ART CAZA & www.radiian-t.com

Lugar: Centro La Aurora, Av Italia 1133, Providencia

«Progreso»

El programa de Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile y galería D21 Proyectos de Arte invitan a la exposición PROGRESO, de los estudiantes del Taller de Operaciones Visuales impartido por Gonzalo Díaz y Pablo Ferrer.

La muestra recorre los ejes del concepto de “Progreso”, en su implicación reaccionaria y articuladora de poder. Atravesando distintos tiempos y territorios, estas miradas se traducen en obras de diversos formatos, tensionando las dimensiones, en tanto límites y alcances, de las nociones instaladas en relación a la sospecha que despierta el progreso y sus afanes totalitarios.

Se trata de los resultados finales del Taller de Operaciones Visuales 2017 en el cual participan: Sebastián Calfuqueo, José Cori, Daniela Díaz, Cristian Inostroza, Pablo Linsambarth, Muriel Miranda, Pablo Suazo, Cristián Tejo, Constanza Urrutia Wegmann y Catalina Zarzar.

La inauguración se realizará el viernes 12 de enero del 2018, a las 19:30 hrs, en Galería de Arte D21, y permanecerá abierta al público hasta el jueves 18 de enero del 2018.

Nueva de Lyon 19. Departamento 21, Providencia (Metro Los Leones).

Horario: lunes a viernes de 11:00hrs. a 19:00 hrs.

Sábado de 11:00hrs. a 15:00 hrs